空间造型设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇空间造型设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

空间造型设计范文第1篇

造型设计需要考虑各种形态与色彩，更应考虑各种形体的比例与尺度，并与空间结构有机配合。比例是指空间要素按照一定的数量关系架构，实现整体与局部的协调统一，造型设计与空间的和谐相融。尺度则是人对于造型设计以及空间关系产生的心理感受。设计者要按照一定的比例和尺度尝试各种造型设计，让造型空间更合理，又能兼顾空间层次关系，给人良好的视觉感受。如果各种造型设计空间过于紧密，就会给人一种明显的压迫感，造成空间的紧张度，设计者应适当调整空间比例、样式和尺度，最大限度地降低压迫感与紧张度。造型设计需要考虑空间的利用，更需要考虑空间的尺度与比例，把握好各种实体的远近距离、大小尺寸以及造型结构，更好地给人以美感。合理有效地把握好尺度比例，既能利用好空间，又能更好地装饰空间。

二、空间利用与造型设计的创新体现

造型设计需要充分考虑各种空间因素与实物元素，注重点、线、面与色、质、光的完美融合，每一位设计者在造型设计中都需要充分考虑这两方面的关系，将空间利用与造型设计有机统一，表现出不同的主题和新意，带来更好的视觉效果与实用价值。

1.点、线、面的空间因素是造型设计的重要构成元素

空间既有整体观，更有具体的点、线、面。点是最基本的几何形态，也是设计者必须充分考虑和应用的基础元素。点在整个造型设计中可以突出节奏感，不同的点的排列能够产生极强的视觉效果，甚至能够成为造型设计的点睛之笔，提升艺术层次。线是点的轨迹组合，又是面的边界，更是造型的形体转折，也是充分利用空间的重要元素。线的移动形成面，面具有长与宽的二维空间结构，是造型设计重要的构建元素，是造型成型的基本体现，也是影响空间利用的重要因素。造型设计中，充分考虑面的应用，能够给人更强的整体感、范围感，加以不同的色彩、光泽与质感，让造型更显稳定感与重量感，直接影响造型的整体效果。在造型设计中，应立足空间结构，选择面的形体与衔接，让空间更显大方实用。

2.色、质是构建空间造型的直观体现

首先，在造型设计中必须考虑色彩。线面展现造型的形体美，色彩则能给人以更强的视觉美。在合理利用空间的过程中，必须考虑色彩的应用，不同的色彩给人不同的感受，色彩能够让造型设计更具内涵，凸显造型的灵魂。其次，在材料的选取上，应充分考虑材料的质感。造型设计在很大程度上取决于材质，不同的材质给人以不同的感受，尤其是在利用空间时，必须注重材料的选择。不同的材料在造线、构面、成型过程中会有不同的效果。各种材料有着不同的纹理、颜色、光泽以及冷暖膨胀系数，恰当运用材料，能够让造型得到很好的升华，又能够让空间感得以展现。

3.注重光的优化应用

空间造型设计范文第2篇

一、空间概念在包装设计中的应用

1．平面造型上空间的塑造任何设计都离不开平面上的塑造，包装设计也不例外。在包装设计中，是以点、线、面的基础上整理和组织形成的具有体积的过程，其中包含了图形、文字、色彩等组成部分，二维空间的塑造是用不同的排列组合以及平面构成的设计，而包装设计中平面的塑造就是对二维空间营造的扩展，在不同的观察角度和环境下可以出现不同的效果，或者是与包装设计整体有相呼应的理念，从而突出整个包装设计的中心理念，借此表达其中的信息，使受众从中接收到包装设计想要表达的某些理念。

2.立体造型上空间的塑造包装的立体造型三个维度，即长、宽、高，其中又包括包装外部造型和内部结构。设计过程中对立体造型的合理选择是形成包装空间是否成功的一个决定性的因素。不同的立体造型，直接影响到受众心理感受的变化；而立体造型空间的塑造是要为了在一定的空间内，塑造出不同的空间结构，不仅体现包装设计中最基本的保护和便于运输被包装物体的功能，也要通过空间的塑造，使受众得到包装设计最想要表达的一些理念，获得美的感受。在最初，包装设计的空间塑造，仅仅是以承载力、刚度和如何更好地保护被承载物为目标，随着科技以及时代的发展，技术的进步，在满足包装设计使用需求的前提下，包装设计由以空间塑造的物理功能为主，转变成以它的美学功能为主，引导人们去欣赏、理解包装的美学内涵。纸质材料刚性强弱便于处理，纸板、卡纸、白板纸和软性的包装纸具有不同的特性，通过开口折曲、切面折叠、切割镂空以及穿插弧线、拼贴等设计处理，使之构建造型独特的空间结构。（1）折曲构成作为纸张这种平面材料，要使其成为空间上的立体结构，就必须将平面的某些部分，经过切口、折叠、弯曲等处理方式，使之成为具有深度的三维空间结构。折曲加工，就是将平面的纸质材料进行折叠和扭曲处理，形成例如手提式、三角式、花瓣式等多种空间造型。折曲构成所塑造的空间简约、优美，使人感到亲切。在运用折曲构成当中，值得注意的是作为开口部位，应当是整个构成结构上的视觉中心，所以在空间上平面的设计中，要考虑到这个问题，使开口处的设计得体，以便于突出开口处的效果；在构成空间上，最好是一个开口，使视觉中心点得以集中，并且开口处的造型要别出心裁。（2）切面组合切面组合，就是在纸质材料上使用单一的直线折叠，形成棱面分明的空间结构，使其空间结构成为棱锥、棱柱、多面体等由规则的多边形平面构成的基本造型。切面组合所塑造的空间特点是具有规律性的棱面结构，现代感强，空间立体感强烈。在运用切面组合当中，由于棱面结构较为复杂，所以在进行折叠处理时，一定要画出准确的图稿，计算好每一个棱与面的结构数值，并且用虚、实线区别折叠线与切割线；在横截面留出粘贴面；在需要折叠的棱线背面，用较细的工具（例如没有笔油的圆珠笔、铁笔、圆规、刀背等）划出浅沟，便于折叠；在使用切面组合的设计时，为了体现切面棱面结构明显突出的特点，对平面的设计中，可以尽量选择较为平整的色块设计。（3）切割加工切割加工是平面材料构成立体造型的最常用的构成方式，运用“减法”的方式，进行处理和加工，小到提手的处理，大到整个空间构成的切割与连接，都可以灵活运用切割加工的方式来塑造空间构成的布局与细节。例如某些商品的包装设计，就利用“减法”，把一部分的平面材料去除，使构成的内外空间有着局部的通透处，既可以作为被包装物在包装中可以直接观察性状的特点的“窗口”，也可以利用刀口处内外空间的通透处放置被包装物；又可以利用切割加工，对开口处进行处理，使刀口可以成为包装开口处的锁口结构。切割加工所处理的空间特点就是灵活性高，能处理出各种密闭空间之间的通透结构，处理方法直接而简易，方法和呈现效果多样，富有变化性。在切割加工的处理方式中，因为使材料的结构得到物理性的去除与裁剪，所以在刀口与切割面当中，有些结构，例如锁口结构，是包装的空间塑造中细节的亮点，也是最不便于观察的结构，所以可以在这些结构的平面的设计中，用反差较大的颜色、肌理、质感等方法，凸显醒目的视觉效果，塑造整个视觉空间的焦点与亮点；而有些结构，例如对平面材质的直接去除，形成内外空间的形式，或者有些包装的提手处预留出的开口，为了整个包装设计的整体性和美观性，需要使刀口隐藏或者使内外空间呈现统一不突兀的视觉效果，需要在平面的设计过程中，使用近似或者相同的肌理、质感、颜色等元素。（4）仿生运用大自然所呈现的形式美感千变万化，可以利用仿生学原理，进行相应的空间造型的塑造。使用抽象和概括的方式提取具有美感的特性进行夸张、提炼，使得形成有一定特异性和明显特征的空间构造，拉近包装与被承载物的关联性，与包装设计的各个方面相呼应。利用仿生学的应用塑造的空间具有自然生物中蕴含的美感，特征与代表性强烈。利用仿生学进行设计时，要注意进行仿生设计的原型要与被承载物有密切的相关性，使整个造型设计有着紧密的联系。而且，仿生运用的方式不能像“照着葫芦画瓢”一样，把物体的所有特征一成不变的进行仿造，要对原型进行具有代表性的特征的提炼与夸张，进行高度概括；但是又不能完全舍弃细节，否则会导致呆板，没有具象的表现。在兼顾以上两点的同时，要考虑到包装的基本作用，也就是它的便于运输和储存的特性，在运输和储存的过程中，要能最大化地利用有限空间摆放和运输。

二、材质在空间运用上的塑造

对于材料的合理运用，就能产生不同的空间变化和视觉效果。不同的材质赋予了包装本身的基本性质，比如质感、触感、肌理变化等等，由于这些基本性质，就会在受众当中产生不同的心理感受，或细腻，或粗糙，或冰冷，或温和。从心理上说，观察包装时，首先会注意到的就是色彩与造型，然后是材质；而回忆包装时，印象最深的却是包装的材质。所以说，在包装设计中，合理的运用材质的特性，可以使受众有更深层次的心理感受和视觉、触觉等感官体验，从而加深包装设计的内涵与它的形式美感。在限定的包装造型的空间外，有着外界的空间、时间等维度，从这些外部维度观察和看待包装设计在空间或者时间的转变而产生的变化，产生了一个相对运动的空间，从运动空间的角度去思考包装的造型艺术，可以从视觉错觉、变化、空间变化等方面丰富受众对于包装的心理感受，从而呼应整个包装设计的造型，使受众从中得到美的感受。

1.时间构成的空间经过时间变化、包装内承载物的使用，使得包装内部承载物引起包装的内部空间的变化，利用这一特性，可以做出经过不同时间产生不同效果的设计，例如有一种牛奶包装，经过时间变化，当牛奶被喝掉的时候，瓶贴内侧的图案渐渐显现出来，使得包装在使用过程中产生新的空间层次，使受众得到意外的惊喜的感受，使包装不仅在摆放和销售时有美的心理感受，并且在时间变化后的使用阶段，也能使受众得到惊喜与欣喜的体会，让使用包装的过程变成一种美的享受。

空间造型设计范文第3篇

关键词：儿童早教;室内设计;创造性思维

引言

德国格式塔心理学创始人韦特海默（M.Wertheimer，1945）在《创造性思维》中认为“创造是一个连贯的过程，思维的功能不仅是解决一个实际问题，而是发现、设想、更深入的思考问题。设想、提出创造性问题总是比解决问题更重要。”创造力就是竞争力，有创意的思维就是通过思维了解事物的本质，在此基础上提出新的、有建设性的想法和意见。从早教环境出发，针对于孩子在不同时期所在的环境以创造让大部分孩子能适应的环境，通过环境的感知来了解周围是我们所期待的，在孩子学前的阶段中，孩子不能单纯靠背诵来提高他们的创造性思维，而是在积累和运用知识的同时激思维的创新。1980年来，美国政府认为，创意思维的开发必须从儿童青少年开始，因此他们在中小学开展了数百项实验研究。其中托兰斯曾对142个培养儿童创新能力的教育计划进行了检测评价，证明有72%是成功的。可见创意性思维的培养对于儿童的发展具有重要的意义。

一、早教中心室内环境设计的基本形态

（一）早教中心的室内环境设计

1.早教中心环境的安全性：安全性是早教中心首要的保证，早教中心永远要把安全放在第一位，只有保证孩子的安全，孩子在中心才能进行其他方面的学习，特别是在早教中心的室内环境中细节的安全更为重要，例如包括了墙壁上是否具有保护性的海绵条，保护孩子在活动中防止撞伤，以及电源插口的位、地面的防滑处理、门窗的安全牢固等这些细节因素直接影响了孩子的安全。在卫生安全上是否合格也是衡量安全性的一个标准，包括卫生条件的达标，水吧卫生安全，工作人员的健康安全等都是安全的重要一部分。2.早教中心环境的舒适性：创造的早教中心室内环境要舒适、明快、整洁，主要体现在视觉舒适以及身心的舒适，其中包括早教教室光线充足，保持室内的温度和湿度，注意室内环境的清洁，早教儿童休息室保持安静，避免嘈杂喧闹对孩子的干扰，早教中心优美柔和或轻松明快的音乐定时交替播放等。3.早教中心环境的功能性：0~3或者3~6岁不同年龄阶段儿童要留有专用的房间，也可把房间的某一处合适位置列为不同年龄阶段宝宝的专用活动区域，儿童活动地点选择和场地大小也很重要，早教中心的空间应该足够宽敞，便于儿童的活动。4.早教中心环境的美观性：室内墙面地面的色彩以及家具等主体设施的色彩的选择，影符合一般的审美心理要求，家具应该造型美观色泽新颖，适应的审美需求。

（二）儿童家长的心理研究

现在早教中心的办学力量非常雄厚，良好的教学条件、师资，让许多孩子家长选择的儿童早教中心，家长的心理活动可以大致分别为三种情况：1.安全，放心：良好的学校配置成了很多家长把孩子送到早教中心的原因，早教中心具有家庭中不具备的良好的基础设施，这为了孩子创造了良好的玩耍的条件，他们可以玩耍各种他们可能在家享受不到的乐趣；更重要的是早教中心的孩子很多，在早教中心里自己的孩子可以结识到其他孩子。孩子有了玩耍的小伙伴，便多了一份快乐，这使家长更加放心。2.省心：早教中心的快速发展与日益繁忙工作的父母的时间分配原因也很大，每天很多家长都有大量的工作要做，他们没有大量的时间去照顾孩子的生活起居以及对儿童知识的培养，更没有时间关心孩子的心理状况。如果把孩子单独放在家里，会对孩子造成不良的心理影响，孩子会感动孤独与不快乐，同时也不能够很好地照顾到孩子。而把孩子放到早教中心就不一样了，孩子增添了快乐，家长他们多了一份省心。3.孩子发展：开发智力挖掘孩子的潜能，还有许多的因素也同时影响到宝宝的智力开发，在儿童发展的心理过程中，有的时候很难去分辨遗传或者环境的作用，这两个因素往往都是儿童心理发展问题因素，但是早在20世纪五六十年代，一些心理学家们开始将视野扩展到儿童生长的早期环境中。由于儿童随着年龄在变化，他们对原先的环境中的关注与信息选择都会发生变化，这会带来的是儿童心理和思维上的变化。教育学家哈泽说道，“儿童对环境的反应比成年人更为直接和活跃，他们总能发现高低、远近、软硬、暗亮的概念，而他们用来探索这些概念客观物体则又能激发他们的想象力并强化他们的学习乐趣”。我们从中便可感受到环境对于儿童创造性思维的重要意义。儿童的活动范围随着年龄的增长而渐渐扩大，儿童受环境的影响也越来越大。

二、创意性思维的构成要素

马良莹在《浅谈儿童创造性思维的培养》认为“培养儿童用要注重给儿童设立民主、愉快的氛围，发展其多种思维方式，设计开放性的教学活动，以此发展儿童的创造性思维”。创造力是每个儿童都应该有的能力，从早教中心室内设计不同的方面进行研究与探索，从而丰富儿童的发展与创造性思维的提高等相关理论。

（一）创造力从兴趣培养开始

兴趣可以引导孩子的发展方向，处于兴趣中的儿童在进行活动时，周围的环境对于孩子来说会变得更加敏感，孩子便会主动和有创造性意识地去注意这些周围的事物，并且会对这些事物进行有兴趣爱好的选择，而正是由于这种引起孩子的好奇心的注意，儿童才会对周围的事物产生浓厚的兴趣，并且在以后的活动中加强对周围事物的观察，形成知识的积累与经验学习，从而对于儿童创意性思维能力的发展具有重要的影响。

（二）创造性思维从想象力出发

爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要因为知识是有限的，而想象力却概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉”。儿童的创造思维中，创造力想象的作用更加明显重要。因为儿童的心理发慌水平决定了儿童只能借助想象来思考、来创造；同时，想象力具有随意性、跳跃性的特点，而这些内容不需要儿童学习知识经验就可以可以产生新的联想，在没有拘束、灵活自如的场景中得到乐趣。

三、创造性思维的空间形态特征

（一）室内空间形态

室内形态的塑造对于室内空间环境影响重要，以早教室内的内部空间为例，最重要的应该是反映在孩子与环境的整合设计以及室内空间形态的变化，最终服务于人的空间，即“以孩子为主，物为孩子用”，其他的室内环境设计要素也是很多，如光照色彩、墙体绘画、视觉中心、儿童专用家具的材质肌理及儿童家具教具的陈设等。不同的空间形态、形象及形状会产生不同空间体验感受，儿童置身于早教的室内空间中往往被早教室内空间的环境所吸引，使儿童感受到室内环境对自己潜移默化的心理影响，在空间形态上不规则的形态往往灵活多变。在早教空间中体现在室内空间形态布局上不局限于端庄与平稳或者不仅限于安静的形态，不规则的空间形态具有动感的流线给儿童带来的是轻松与活泼，室内环境变得自由与多变灵活。儿童早教空间的创造方法是对于儿童早教室内空间的多样性与活泼性，又得符合基本的儿童尺度即室内基本功能划分。例如，以0~3岁的儿童来讲，0-3岁是早期大脑发育的最佳时期，爬、站立和行走成为他们日益学习的技能，对于室内环境他们充满好奇心，应该满足他的好奇心，鼓励他的探索活动，赞赏他在房间里的每一个“新发现”。对于3~6岁的儿童，他们开始能辨认物体的大小、长短、高矮，他们开始和周围的儿童进行游戏，相比0~3岁的儿童他们需要的室内空间可能会相对大一些，以便于儿童充足的空间活动。满足了儿童在空间形态上的要求，儿童在心理上将会得到满足，不同的空间形态给予儿童不同的精神感受，构成了以儿童为主的空间布局，而这样的室内空间形态对于儿童创意性思维的创造提供了有利条件。位于青岛万象城内的家盒子（FamilyBox）第六家分店室内空间形态的变化营造了一个具有创意性的室内空间环境，中心里所带给孩子们的审美与创意性思维的启发是值得学习的。在这个相对于有创意的空间环境里面，孩子们可以进行游戏、玩耍，而他们尽可能做了平时却不能去做的一些自由活动。整个空间划分为活动区和游泳区，在活动区空间划分上分为平面地面、抬高地面、智趣体块、智趣空间，通过这种的空间划分，改变了以往一种平面活动的习惯，空间的多样形态才使得创作出如此贴切的空间。

（二）主题性空间设计探索

随着当今主题酒店、餐厅、酒吧等公共空间设计的兴起，新时代的发展步伐加快了人门追求高质量的生活，新的思维方式，新的生活方式伴随着经济的快速发展得以呈现，对于早教主题性的设计要求也便随之提高。主题性的早教空间设计主要体现在情景式的体验艺术课程和生活自然体验上，往往根据孩子的兴趣和年龄阶段的教学特点针对于不同的教室创造不同主题的室内环境，促进儿童创意性思维的发散。例如早教中心设计智商课、情商课、财商课以及全脑潜能课等，财商课主要培养儿童如何消费、金钱运用、交换金钱，从而发展儿童的领导特质，根据课程的内容便可以设计营造与课程相干的空间环境。另外以0~3和3~6岁不同年龄成长阶段，不同的身心发展特征和兴趣需求出发，营造不同主题的儿童成长空间，0~3岁儿童在主题性设计上应注重动作技能和认知能力的发展来展开设计，3~6岁的儿童求知欲和探索欲增强，活泼好动应该在为孩子提更更大活动空间上展开主题性设计。为儿童创造主题性的设计，这些都会对创造性思维起到很好的作用。另外在主题性空间设计上可以利用形态模拟的方法，通过对外在某一主题事物的研究，包括自然社会生活中的主题场景而反映早教室内空间主题环境上来，对儿童心理和生理产生启发的灵感和思路上的迸发。

（三）室内空间视觉引导

海思（Haith，1966）发现，当婴儿在注视一个运动着的刺激物的时候，其吮吸的速度明显减慢，这表现了婴儿对于运动的物体有更多的注意。如果两个空间内其他方面属性都一样，儿童将更倾向注视于内具有运动性因素的空间，动态空间引导孩子从“动”的角度观察周围的人和事物，把孩子引导进入活跃的思维空间。在动态空间上早教中心可以利用地面、围护面、各种管线、活动的雕塑以及各种信息的展示等加上老师与孩子的各种活动，形成丰富的动势。另外组织灵活的空间，方向性比较明确，在游乐区与教室或者休息室之间有多向路线，而不是单项路线。利用有动感的线型，引进自然景物，如花木，阳光等。利用流线性的趣味性的地面、地面或者墙面，引发儿童对动态的思考，又具有引导性。利用形态模拟来在室内设计中利用，在视觉上营造与现实中的事物相像的事物，在视觉上形成具有创造性的设想，抓住儿童的视觉审美，形成富有创造性的视觉引导。例如，室内视觉上可以将绿色设计生态的想法带到早教室内设计中，模拟大自然的形态，给予儿童感受足够的想象空间，激发儿童的创造性思维。

结语

创造性活动总在人与环境的相互作用下进行，而儿童的创造性思维便在与早教室内环境中迸发。也就是说在室内环境中需要给儿童以舒适、创意、引导的室内环境支持。减少对儿童空间的限制，在此基础上给予创意性的体验与引导，挖掘儿童创意潜能，为儿童提供丰富的室内环境刺激和体验的机会，便于儿童产生创新性活动强烈的内驱力，激发创新意识，发挥创新潜能。

参考文献

[1]钱泳蓁.3-6岁儿童创新思维培养的研究[D].湖南:湖南师范大学，2012

[2]马良莹.浅谈儿童创造性思维的培养[J].中华女子学院山东分院学报，2004（03）：57-59

[3]段烨妮.基于时间维度的儿童房室内设计研究[D].湖南:中南林业科技大学，2015

[4]杨莉君;钱泳蓁;余贤睿.3-6岁儿童创新思维的培养及其影响因素研究[N].湖南师范大学教育科学学报，2013(06):103-109

[5]周兵.张书鸿.形态模拟在儿童居室设计中的应用研究[J].家具与室内装饰，2016(2):94-95

空间造型设计范文第4篇

绘画造型虽然是二维平面，但却同样与空间艺术紧密相关的。因为绘画造型也是为了表现自然生活和人们的情感，而时间是任何自然事物的基本属性，即使我们在纸上画一个苹果，那苹果本身的空间属性也会在绘画作品中得到体现。所以，绘画造型的空间结构虽然需要绘画者精心设计，但更重要的在于绘画者沉浸在画的境界之中，通过手中的笔将心中的空间和情感付诸于纸上，这才是绘画造型空间艺术的至境。在同样的艺术造就中，在造型所展现的空间艺术的境界上来看，二维的绘画与三维的雕塑和建筑并没有本质的区别。

雕塑造型的空间艺术

雕塑造型由于比绘画造型多了一个维度，所以可以表达更加丰富的空间艺术，甚至可以将雕塑造型展现的空间分为静态空间和动态空间两个方面来进行赏析。

1雕塑造型的静态空间艺术

雕塑造型的静态空间艺术是指从内容和思想上来看，雕塑造型处于一种静止的状态，没有运动的情感表达，这是人类早期雕塑造型的主要特征。在人类早期的雕塑造型中以静态空间艺术为主，雕塑大多是左右对称的，如《威伦道夫的维纳斯》便是早期雕塑造型的代表，也是现存雕塑中最早的关于维纳斯的刻画，雕塑中维纳斯体态丰满、夸张、五官被忽略，突出了正面的对称。这种静态的对称雕塑造型在早期的雕塑作品中可以经常看到，无论人物造型、动物造型还是其它造型都是如此，如中国古代门前树立的石狮造型便是代表之一，对称的狮子造型，气势恢宏，不怒自威，静中散发着严肃和威武。可以说早期的雕塑造型虽然有了三维的立体概念，当其思想仍然留有很强的二维造型痕迹，尚未真正体现出三维空间思想。所以，我国古代门前的石狮子才有两个，兵马俑也是成百上千，排山倒海，在雕塑造型的态艺术中，我们能看到艺术家大多通过数量和位置上的充实和变化来丰富表现动态、立体的空间意识。

2雕塑造型的动态空间艺术

随着人们审美思想和雕塑艺术的发展，新的雕塑造型出现了，所展现的空间更加丰富、生动且富有动感，这期中的首要创新便是将造型从僵直、对称中解放出来，摒弃静态空间艺术时期雕塑造型的对称手法，采用更加贴近实际、更加富于动感的表现手法。如古希腊著名雕塑家米隆的代表作《掷铁饼者》便是期中最著名的雕塑造型之一。在尊被誉为“体育运动之神”的雕塑中，米隆创立了螺旋运动式的曲线造型，人体弯腰曲臂成“S”型，为了使造型更加具有稳定感，雕塑家让运动者左脚点地，将重心设计在右脚上，两臂伸展以头为中心上下对称，身体正向旋转。旋转本身便是一种运动形态，所以旋转的曲线造型增加了造型的空间旋转感和运动感，仿佛切开了周围的空气，使人能够感受到运动者掷出铁饼那一瞬间所形成的强大气场和气流。米隆的创作完善了希腊雕塑史上圆雕的发展，真正体现出了由于增加了一个维度而使雕塑更加具有动态的空间艺术，并且为雕塑造型更加多样化的发展打下了坚实的基础。

3雕塑造型的自由空间艺术

随着雕塑和美学思想的发展，雕塑造型在静态空间和动态空间的基础上发展成为自由空间的艺术造型，其特点是造型空间不再忠实于对实体的真实记录，更是以更加抽象、更加自由和开放的空间艺术呈现在观者面前。如布朗库西的著名作品《天空之鸟》在一般人眼中似乎只是将鸟的羽毛和嘴融合在一起的奇怪的造型，但正是这样一个看似奇怪的造型却凝聚着艺术家对生命的思考。布朗库西用独特的艺术手法引领着人们对天空中飞翔的鸟的思考，而这个作品也被誉为“20世纪雕塑史上的点睛之笔”。可以说雕塑造型中自由空间艺术与自由画派的美学思想密切相关的。正如人们可以从一幅幅抽象的艺术绘画中来感受和理解的绘画者的心境与情感一样，人们同样可以从自由的雕塑造型空间中与雕塑家在心灵上进行沟通与交流。雕塑造型的自由空间艺术为雕塑家们解去了几乎所有的束缚，可以任意在雕塑中融入个人的情感，即使这些内涵是人们一时所无法理解的，但一部伟大的作品必将会在某一个属于它的时刻散发出应有的辉煌。

建筑造型的空间艺术

相对于其它的造型，空间对于建筑造型来说是最重要的，可以说空间是建筑造型的灵魂。建筑造型的发展史同时也是建筑空间艺术的发展史，在建筑造型演变的过程中空间艺术也逐渐提升为空间意识，其中包括文化、历史、哲学等多重含义，并且演变为内部空间艺术和外部空间艺术两个方面。

1建筑造型的内部空间艺术

建筑造型的内部空间是由屋顶、地面和墙面围城的空间区域。这也是构成内部空间的三个基本实体要素，而这三个实体要素所构成的内部空间从某种程度上来说则是虚空的。这样，一虚一实便构成了内部空间独特的艺术形式。虚空是依附于实体而存在的，若实体被拆除，则虚空也就不复存在了，所以，正是有了虚空才使得构建虚空的实体更加有意义。内部空间是建筑的主要目的，因为建筑的最主要功能就是为了容纳人，虽然建筑中需要有其它的摆设，但毫无疑问人是室内空间艺术的主体。正因为有了人对室内空间的感知才使得建筑造型的内部空间设计需要考虑更多的审美因素以至于成为一门艺术。建筑造型的内部空间的形状、容量、光线、色彩等因素共同满足人们对不同建筑的需求。如剧场的内部空间将根据容纳的人数进行舞台、过道等的设计；宫殿这样被赋予权力象征的建筑其内部空间将以营造威严、肃穆的气氛为主要设计思想；教堂这样被赋予精神寄托的建筑其内部的空间将突出神圣、空灵的氛围。不同的空间形式有着不同的性格，这便是建筑造型内部空间艺术的主要内容，根据人们的需求，设计出不同的内部空间结构，从而符合特定人们的心里需求。

2建筑造型的外部空间艺术

相对于固定的内部空间，建筑造型所表达的外部空间将更加广袤和无限，同时也包含更加广泛的精神内涵。建筑造型的外部空间是建筑物与其处的环境形成的一种有意义的自然空间。它不像内部空间那样有着封闭的空间体积。如果说建筑造型的内部空间艺术反映的是人与内部环境之间的关系的话，那建筑造型的外部空间艺术反映的则是建筑造型与所处的自然环境的关系。建筑造型的外部空间从无到有，随着建筑造型的建造而慢慢呈现在环境之中，因此，如何将建筑造型的外部空间更好地融入到所处的环境，使得空间与环境更加和谐，这便是建筑造型的外部空间艺术。为此，在进行建筑造型时，建筑师需要根据周围的地理环境、文化氛围甚至是风俗习惯进行建筑造型的设计，力求外部空间能够和环境取得有机的联系。遗憾的是我们只能从中国古代的建筑来研究建筑造型的外部空间艺术，现代建筑力求在最狭小的面积上建造出容量最大的楼房，并且过分注重内部空间的装饰，而对于外部空间与环境是否和谐则很少考虑了。例如，我国承德的避暑山庄背山面水、气势环抱、植被丰茂，达到人、建筑、自然三者和谐统一的美好境界，是外部空间艺术的经典范例。而的布达拉宫依山垒砌，群楼重叠，殿宇嵯峨，气势雄伟，有横空出世，气贯苍穹之势，可称得上是建筑造型外部空间艺术的巅峰之作。

结语

空间造型设计范文第5篇

序 言

中国民间美术，是一种自发性、本元性、母体性的艺术，是劳动人民集体创作的结晶。它以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味。民间美术是国家精神文化理念的传承者，世代沿袭且不断创新发展。其元素在空间设计中也得到了很好的诠释，为民间美术与现代设计的传承搭建了一座“桥梁”。

随着生活节奏的改变，人们对餐饮品味的追求也在改变。设计师更注重运用适应时代潮流的装饰设计新理念，来突出餐厅的个性。于是，顺势而生的生态餐饮、主题餐饮、智能餐饮成为餐饮界一道亮丽的风景线，推动了餐饮文化的发展。这些成功的餐饮案例，都有一个共同的特点：成功的文化定位。中华民族文化的博大精深，决定了饮食文化的丰富性、独特性。餐饮业的发展更需要独特的民族文化作支撑。那么，民间美术是如何在餐饮空间设计中体现与发展的呢？本文就民间美术的造型理念在餐饮空间设计中的发展性做一个探论。

民间美术的“功利性”在餐饮空间设计上的延续

人类通过实践实现自己的功利目的，艺术的起源又与实践紧密相连，于是，艺术首先具有了功利意义。而中国民间美术作为群体性的艺术，同样具备稚拙、朴素的功利性，即实用性。因此，实用、美观成了民间美术的基本功能。一张张连剪不断的剪纸、一幅幅形象生动的年画、一个个神态迥异的脸谱等等为人们熟知和使用，其功利性也不断凸显与拓展。

这种功利性质的实用观念在餐饮空间设计中也越来越彰显。随着人们对餐饮环境的要求越来越高，各种设计风格也随之涌现。例如，对界面分割、肌理变化、图案装饰的选择，对餐桌、餐椅造型、材质、尺寸的斟酌；对装修材料隔音、环保、原生态的追求等等。I这种“功利性”的追求塑造了空间，完成了餐饮空间实用功能要求的任务，让人在享受美味餐饮的同时获得一种闲情逸致的体验和文化情趣美。在这一点上，餐饮空间设计理念与中国民间美术的传统设计观念不谋而合，在实用功能上一脉相承。

餐饮空间设计中民间美术精神文化的回归

注重人们的精神需求是民间美术与餐饮空间设计在满足人们物质需求的基础上更高层次的追求。这是二者在精神理念上的共通性。站在历史与现代之间的我们，曾希望从传统中找回精神家园。至此，设计师试图运用奢华繁复的设计手法来营造一种全新的餐饮空间，来满足人们的心理需求。但精神文化的缺失、浮躁的奢华使人们日益剧增的失落感和寻根意识越来越强烈。于是，把设计重点转移到精神归属的文化上是我们越来越强调的事情。以人为本的设计理念，倡导绿色、生态设计，似乎更符合餐饮空间设计的发展趋势。

而中国民间美术作为社会文化艺术之一仍然保留着和现实生活紧密相关的原发性特质。它，自由而不造作，大气而真挚，酣畅淋漓地表现着劳动人民的情感与价值观。它没有金银珠玉的奢华，有的是竹木泥土丝麻的浑然天成，劳动者的一切真情美意都物化其中。它们粗而不拙，俗而不庸，野而不驯，土而不陋，这种粗、俗、野、土赋予了民间美术造型浓郁的乡土特色。[ 2 ]这些精神文化理念吸引着越来越多的设计师去挖掘享用。目前餐饮界流行的生态餐饮文化，就是很明显的例子。其空间传达的文化气息与中国民间美术图腾纹样寓意更有异曲同工之妙。想必这种餐饮文化也正是餐饮发展的趋势之一。

民间美术的情感价值在餐饮空间设计中的折射

民间美术造型产生于形形的民俗物象中，劳动人民的主观意识又给他们亲手创作的民间美术造型烙上了深刻的印记。他们每创造一件作品都会抛开一切繁杂的、与情感表现毫无相干的形式。因此，对待民间美术，必须认清“形”与“势”的关系，抓住它的核心精髓。我们知道，主题是餐饮文化空间的灵魂。设计师要想在主题思想上出彩，可以借鉴民间美术“形”与“势”的关系，对“形”中蕴涵着的符合我们价值观念的那些“势”进行选择，把千变万化的民间美术蕴含的情感理念表现出来，使设计作品呈现新的生机， 注满新的活力。

其次，设计师可以从民间美术中挖掘一个可以涵养的文化母体进行发挥和渲染，借用传统与现代相结合的手法，把这种价值理念运用到空间装饰设计上。或简或繁，或夸张或含蓄，细节酝酿氛围，点滴烘托情感表现。这个时候，餐饮空间更多的是一种情感价值的体现。这种具有审美与艺术双重价值的就餐环境更符合消费者的需求。

结束语

总之，餐饮空间的设计理念是发扬中国民间美术精神文化的一种重要方法。餐饮空间设计需要中国民间美术的精神根脉作支柱，使餐饮空间设计有朝气，有活力。中国民间美术更需要餐饮空间的设计精神，使博大精深的中华民族的艺术文化枝繁叶茂、源远流长。我们要想把民间美术文化强大的根基竖立起来，应该从根本上把民间美术文化良质化为设计创造中的血液。只有这样，设计师才能创造出内敛而耐得住寂寞的设计，中国的设计也就有希望立于世界设计之林。

（作者单位：厦门大学艺术学院）