公共艺术总结范文第1篇

【关键词】公共艺术课程 质量 保障体系

“公共艺术课程教学质量保障体系”作为一种科学的管理思想，力求实现理念上的创新、方法上的创新，将使高等学校公共艺术课教学管理不断向规范化、制度化、科学化和有效化方向发展。

一、课程内容形式体系

该体系一是要构建融艺术理论学习、艺术作品鉴赏和艺术实践活动于一体的立体式艺术教育课程体系。在普及艺术的基本原理和知识的同时，提高学生对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，全面提高审美能力，使他们的身心获得全面、和谐的发展。二是要形成以《艺术导论》等8门限定性选修课为核心，以提高型和个性化任意性选修课（含校本课程）为重要补充的公共艺术教学内容体系。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限选课程有艺术导论、戏剧鉴赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏等。艺术教育的新观念强调，“艺术教育课程要多样化……以人的发展为本，把开发学生潜能、促进学生个性发展作为学校艺术教育目标……”。高校应尽量多地为学生提供可选择的公共艺术课程，让学生根据自己的爱好、特长、发展等进行选择，这样的课程能有效调动学生主动学习和发展的积极性，以促进他们的个性发展。如清华大学就设立了艺术自选课，主要包含理论型的欣赏课和实践型的技巧课两方面，这样就可以让更多的学生有机会根据自己的爱好和特长接触一些艺术门类。三是要充分利用网络等平台，实现教与学的有效互动，显性课程与隐性课程的有机结合，建立好艺术教育网络。由于艺术教育不是一种纯智力活动，它还包含了情感教育、心理教育、道德教育，以及一定的艺术技能方面的教育，因此，高校的公共艺术教育不能仅局限于显性课程，理所当然地要重视隐性课程的建设，将艺术教育延伸到学生的课外生活领域，建立艺术教育网络，扩大艺术教育功能。这要求教育者在课堂教学的基础上，实施艺术实践、课外指导、专题报告等多样化的教学形式，其中由于艺术实践有其丰富性、多样审美性、体验性等特点，它是高校公共艺术教育改革的重要内容，是高校加强公共艺术教育的重要途径。课外艺术实践活动主要有两个方面的内容：一是举办校、院（系）际的主题鲜明的大型艺术活动，如大学生艺术节等；另一方面是加强对学生文艺团体的指导与管理，鼓励大学生在各种类型的文艺社团活动中丰富文化生活，提升艺术素养。

二、教学操作规范体系

该体系是教师教学的起点。规范化的严格的教学要求是保证公共艺术教育具有较高的质量和水平的关键环节。和高校的其他教学一样，公共艺术教学应列入教学大纲和教学计划，并对公共艺术整个教学过程的所有环节做出符合课程特点的明确规定，主要包括：一是富有特色的课程设计。艺术教学的实践主要是通过课程设计来完成的。公共艺术课教师要根据本课程的教学目的和教学要求，将艺术教育规律和学生身心发展规律有机结合，采取各种形式和手段，通过富有特色的课程设计，激起学生对学校公共艺术教育的浓厚兴趣。教师在课程设计中要特别重视教学内容的个体经验性。在公共艺术教育的过程中，最感染学生的往往不是教科书上图文并茂的文字解说，最震撼学生的也不是艺术大师们所具有的非凡的创造力，而是教师凭借自身对艺术作品的体验和感悟、以自身独特而真诚的思考，引发学生学习艺术的兴趣，激发学生表达自己的冲动，并帮助学生实现精神探索的历程。二是以学生为主体、以实践为主要形式的教学过程。在公共艺术教育教学过程中，学生是永恒的主体。为了体现学生的主体性，教师要做学生的引导者、示范者、欣赏者和协助者。新奇而轻松、自由而快乐的课堂氛围能够激发艺术兴趣，充分调动广大学生进行艺术学习和实践的积极性，能激发学生的艺术想象力和艺术创造力。在公共艺术教育教学过程中，还要以实践为主要形式。高校公共艺术教育的实践表明，学生是体验者，还是旁观者，是动态的操作，还是静态的观看，效果是很不一样的。所以，有人把操作性也列为艺术教育中培养艺术鉴赏力和审美能力的一条重要实施原则。三是形式多样的教学总结，形成完整的公共艺术课教学档案等。课堂教学总结是在公共艺术课结束前教师与学生共同对课堂用到的关于公共艺术的知识点、技能、过程和方法、情感态度与价值观进行的总结。好的总结能使学生更牢固地掌握好学习过的内容，并对学习的知识起到画龙点睛的归纳作用，通过建立完整的公共艺术课教学档案，不断提高公共艺术课教育教学质量。

公共艺术总结范文第2篇

关键词：公共艺术教育；教育异化；回归路径

随着我国高等教育教学改革的不断深化和教育观念的不断更新，公共艺术教育及其独特作用愈来愈受到高校的重视。但是，高校公共艺术教育还存在着许多问题，需要我们认真地研究和反思，使其真正成为培养大学生创新思维、提升大学生综合涵养、发掘大学生创造潜能的有力支撑，成为营造优良校园文化、优化育人环境的重要手段。

1高校公共艺术教育的现状与实效分析

为了解目前公共艺术教育的现状，课题组于2014年6月至10月，对宁波市4所高校非艺术专业大三学生进行了抽样调查。共发放调查问卷500份，回收435份，有效回收率为87%。在调查对象中，男生占37.9%，女生占62.1%；文科学生占52.4%，理工科学生占47.6%；城市户口学生占45.3%，农村户口学生占54.7%。调查活动使我们获得了宝贵的第一手资料。

1.190后大学生艺术素养情况分析

调查结果显示：90后大学生普遍具有比较积极的审美观与艺术观，具有比较明显的艺术偏好。在音乐、舞蹈、美术、戏剧四个艺术门类中，音乐是大学生最为喜欢也最为擅长的艺术门类，而喜欢和擅长舞蹈、戏剧的人数相对较少。对于中、西方艺术，大学生更喜欢中国艺术；对于古典艺术与现当代艺术，大学生更喜欢古典艺术。总体来说，大学生的艺术欣赏水平优于艺术技能水平。调查结果还表明：90后大学生的艺术素养，文科生明显高于理工科学生，生源地为城市的大学生明显高于来自农村、乡镇和县城的大学生；艺术素养处于较高水平的大学生主要集中在文科专业、女生、城市户口、父母受教育程度较高、家庭收入和消费水平较高、接受艺术教育形式多样且时间较长的人群。关于“影响艺术素养的主要因素”，有超过50%的大学生认为是自身的兴趣，家庭的艺术氛围影响被排在第二位，学校的艺术教育被排在了第三位。这表明，大学生并没有把学校的公共艺术教育看作提升艺术素养的最重要因素。

1.2大学生对公共艺术课程现状评价分析

目前，我国普通高校实施公共艺术教育主要通过两种途径：一是艺术类的选修课程，以系统的课堂教学形式呈现；二是各种校园艺术活动。宁波高校的公共艺术教育的形式主要是公共艺术选修课、校园文化艺术节和邀请艺术家或社会艺术团体进校园专场演出。本次对公共艺术教育课程现状的调查主要涉及课程目标、教学内容、形式与资源、教师素质、课时等。调查显示：大学生对公共艺术课程目标的评价为中等偏下，对教师素质、课时安排的评价为中等，而对教学内容、形式、资源等3项的评价均低于中等水平。其中，艺术课程形式与资源的得分最低，这说明他们对目前高校艺术课程教学形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高。有的学生反映，公共艺术课程仅仅简单地介绍几位艺术大师的生平与艺术成就，讲授一些艺术知识，缺乏学生的参与和互动。

1.3大学生对公共艺术活动现状评价分析

通过对艺术活动的主题、形式、宣传、内容以及大学生参与程度的评价调查，结果表明：高校对艺术活动的宣传做得较好，但学生的参与程度不够，艺术活动往往由学生中的部分艺术骨干参与，大部分学生只是观众，很少能真正参与其中。调查显示，大学生有明确的艺术教育需求，希望通过艺术教育提高自身的艺术表现力和欣赏能力，希望将艺术能力外化并表现出来。

1.4大学生对公共艺术教育效果评价分析

此次调查，我们综合学生对公共艺术课程、学校艺术教育活动、艺术教育效果三个方面的评价来研判当前大学生对高校公共艺术教育的总体评价。公共艺术教育的实效主要从“提高大学生的艺术素养”和“提升学校艺术氛围”两方面进行考察。调查得知，大学生对高校公共艺术教育的总体评价不高，对高校公共艺术教育的现状和效果并不满意。他们认为高校公共艺术教育在提升他们艺术素养和营造校园艺术氛围方面效果不好。我们也发现，学生对高校公共艺术教育总体评价存在明显的群体差异———文科生的评价总体明显高于理工科学生，而不同性别的学生则没有明显的差异性。

2高校公共艺术教育异化现象及其原因分析

2.1异化现象分析

从公共艺术教育的实际状况来看，很多高校已经把公共艺术教育纳入学校的人才培养体系，公共艺术教育的价值渐已得到凸显。但是，公共艺术教育暴露出不少问题，出现了明显的异化现象。

2.1.1艺术教育被异化为“门面教育”

公共艺术教育被普遍地认为是心灵的教育、情感的教育和人文的教育。它作为一种真善美的教育，是高校素质教育的重要组成部分。高校公共艺术教育的特点应该是雅俗共赏、兼容并蓄，但不少普通高校所开展的艺术教育明显带有装点门面的性质，并没有按照课程化的标准来实施。学校组织学生精心编排的一些文艺节目，只是在大型校园文化艺术活动、学校对外宣传或迎接上级领导检查时汇报演出，以体现学校艺术教育的成果。于是，艺术教育就成为了整个学校教育活动的一种装饰教育。

2.1.2艺术教育被异化为“附属教育”

高校公共艺术教育是为了造就集真、善、美于一身的高素质人才，为了学生的全面发展，它具有其它形式的教育所无法替代的作用。它的核心功能是审美功能，道德教育是其延伸功能。艺术教育的德育和智育功能必须通过审美教育这个核心环节来实现，即通过对艺术作品的审美感悟来达到辅德益智。然而不少高校将独立的艺术教育变成了德育、智育的附属教育，这就丧失了其基本特征和内在生命力。

2.1.3艺术教育被异化为“才艺教育”

高校的公共艺术教育应属于素质教育的范畴，它通过对包含美术、舞蹈、音乐、戏曲、话剧表演等在内的课程学习或实践活动，陶冶人的情操，塑造美的心灵，发展人的创新思维，提高受教育者的审美素质和艺术欣赏水平，最终促使学生全面发展。但是现在不少高校把艺术教育视为某些艺术门类单纯的才艺教育，忽略了学生艺术精神层次上的追求，在教学内容、教学任务、教学目的等方面存在着明显的才艺技能化倾向，因而扼杀了大学生的艺术兴趣，这不利于学生综合素质的提高。

2.2原因分析

对于公共艺术教育在发展过程中遇到的这些困境，专家学者们也纷纷提出了自己的看法和建议。薛芳认为：一是由于学校观念上的误区，忽视了公共艺术教育的重要性，并缺乏相应的制度保障；二是社会原因，激烈的国际竞争导致了重科技轻人文的社会局面，社会上功利主义、拜金主义的盛行为大学生艺术修养的缺失构筑了平台。[1]重庆大学的蔡岳建认为：“高校公共艺术教育很快退潮的原因主要是观念准备不足、教师准备不足、学生准备不足和物质条件准备不足。高校公共艺术教育改革发展的重点应是提升观念层次、构建教育体系、加大投入、改善管理、开展科研活动。”[2]李瑞指出：“考察高校艺术教育出现的问题，总结起来主要存在以下几个误区：（1）认识误区……；（2）定位误区：以招特长生，建骨干艺术团，争拿全国奖项为目标，忽视了对艺术教育急切需求的庞大整体；（3）课程设置误区：不从学生素质综合发展的需要考虑，没有作全面的课程设计，有什么教师开什么课，形成单一化教学的不均衡局面；（4）教学误区：艺术师资来自专业院校居多，惯常使用其擅长的‘技法教学’，忽略了非艺术专业学生对艺术精神、情感、自觉领悟的内在需求。”[3]也有研究者用一句话概括了公共艺术教育存在的问题———“究其原因，主要是对艺术教育的目的及其重要性缺乏深刻的认识。”[4]苏玲教授建议：“发挥教学主渠道的作用，把公共艺术教育同校风学风建设结合起来；创建丰富多彩的校园文化活动，把公共艺术教育同校园文化建设和人文教育结合起来；利用阵地等资源优势，把公共艺术教育同个人技能培训结合起来。”[5]综合以上观点并结合实际调查，目前高校公共艺术教育所出现的问题及其异化现象，原因主要在于：（1）观念之忧。由于受当前社会上功利主义的影响，不少高校在规划设计学生的知识与能力结构时带有明显的功利色彩，导致远离功利的公共艺术教育被边缘化。这中间不乏历史和现实的诸多原因，但最根本的还是观念的问题。学校为开选修课而开选修课，为搞艺术活动而搞艺术活动，说到底，就是对艺术教育还缺乏真正的重视。（2）师资之痛。目前一些高校公共艺术教育常常由宣传部长、团委书记来主管。相关课程也常常因人而设，缺乏课程建设的系统性、连续性。从整体来看，由于高校公共艺术教育的师资队伍比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，教师文化底蕴不足，教学不规范，方法不当，讲授缺乏文化内涵和审美情感，不能激发学生的兴趣，因而影响了艺术课程整体教学质量的提高。（3）课程之惧。我们调查发现，一些学校并未按照教育部的规定来设置课程，而是根据现有的教师资源开设课程，不能满足学生的实际需求；更为严重的是，公共艺术教育课程存在“三无”现象———无教学计划、无教材、无教案。有的高校则完全照搬专业艺术教育的做法，根本不看教学对象，其教学效果可想而知。总之，当前高校公共艺术教育没有一个准确的定位，没有体现公共性，没有摆正位置。

3“公共”视野下高校公共艺术教育的回归路径

只有在“公共性”的基础上选择适合公共艺术教育的内容，才能有针对性地开展公共艺术教育的教学活动，才能使公共艺术教育回归应有的正途。

3.1教育内容的选择应该多途径、多层次

艺术作为一种文化现象，是通过具体的形象来体现和表达的。艺术世界丰富无比，涵盖音乐、绘画、舞蹈、戏剧等诸多艺术形式。艺术教育具有多样的内容层次，如艺术理论、艺术赏析、艺术创作、艺术表演等。这种特点要求高校公共艺术教育的教学内容必须是多样化的，既要有深度又要有广度，既要有基础知识又要有实践活动。所以，高校的公共艺术教育，要开设多种门类、多种形式的选修课程，加强艺术理论与艺术实践的联系，多增加一些艺术实践类型的课程，加强与社会的艺术交流，形成全校师生共同参与的局面。

3.2以培养艺术素养为目的实施教育

要明确，高校公共艺术教育不是为了培养演唱家、演奏家、演员或者学者，而是为了追求真善美的价值理想，培养高素质的人才。在实际教学中，一切活动都要以艺术内容为载体和媒介，引导大学生对艺术作品的欣赏和感受，注重对大学生审美能力的培养，促使学生认知艺术、感悟艺术、表达艺术。

3.3注重艺术体验与艺术参与

艺术体验是掌握艺术形象、感知艺术情感必不可少的一个步骤，它强调学生对多样艺术内容的积极参与。学生只有身临其境地感受艺术，才能更好地发现艺术的美。在高校的公共艺术教育活动中，艺术实践和体验应该占主导地位，学生的学习结果与水平是次要的。学生通过艺术课程的学习和大量的艺术实践活动，就会在浓郁的艺术氛围中不由自主地受到熏陶和感染，从而促进自身的和谐发展。

3.4施教对象的公平原则

在高等院校，每一位大学生均应享受平等的艺术教育权利，均应受到平等的教育对待。公共艺术教育的实施应当充分考虑其公平原则，学校应当创造条件，满足不同层次、不同爱好学生的艺术教育需求，使素质教育全面地、真正地落到实处。

3.5要注重学生在教学中的主体性地位

公共艺术教育应当充分考虑学生的艺术需求，从学生的兴趣出发，开设相应的课程。要调动学生的艺术学习热情和积极性，要满足不同层次学生的需求。公共艺术教育的教学活动，一定要促使学生成为主体。只有这样，才能最大限度地达成公共艺术教育的最终目标。

作者:周娟 单位:浙江万里学院

参考文献：

[l]薛芳.理工科大学公共艺术教育研究[D].武汉：武汉理工大学，2006.

[2]蔡岳建.高校公共艺术教育的反思与对策[J].重庆大学学报（社会科学版），1999（2）：84-85.

[3]李瑞.高校艺术教育对大学生全面发展的作用研究[D].上海：上海大学，2007.

[4]李顺庆，秦杨.新建本科院校公共艺术教育的现状及对策[J].皖西学院学报，2007（6）：19-21.

公共艺术总结范文第3篇

（一）对实施公共艺术教育重要性认识不足

近几年，我国军事理工科院校公共艺术教育有了一定的发展，但其仍然是素质教育中最薄弱的环节，而且这一现状并没有得到根本的改变，离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先，管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育，没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次，有的军事理工院校开设了公共艺术教育课程，也只是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付，以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如，第二课堂在一定程度上背离教学目的，成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了，他们从内心排斥公共艺术课程，即使选修了课程，也只是应付了事，并未真正投入精力学习。

（二）师资力量的薄弱与人文知识的欠缺

《方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，军事理工科院校艺术教员人数严重不足。军事理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教员，主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业，受培养模式单一的影响，造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职，走走过场，教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口，艺术课程的安排自然也就十分简单，很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程，导致了学员选择的余地不大，无法满足学员的需求。

（三）没有形成合理的课程设置与评价方式

公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径，合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而，军事理工院校在课程设置时，往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外，还存在着因人开课的现象，教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容，很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在，使得军事理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。

（四）课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾

学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大，学员没有更多课余时间参加艺术实践活动，感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受，出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾，这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果，也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。

二、加强军事理工科院校公共艺术教育的思考

（一）重视公共艺术教育的作用

教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用，明确公共艺术教育的育人价值。正如，麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说：“艺术使我们以全新的眼光看待事物；科学也是如此，它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变我们的生活；我认为这也是艺术的基本特征：寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。”

（二）重视教员队伍建设

既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分，就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研，并配备全职教职人员编制和其他教学资源，根据学院、艺术教员自身的需求，组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造，提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授，相对固定一批师资，面向全校指导艺术教育。

（三）进行科学合理的课程设置

建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先，《方案》指出，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修，并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为，军事院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化，培养浓厚的艺术学习兴趣，提高审美能力，为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次，军事理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点，又由于其存在于军事教育的特殊背景下，面对着有鲜明军事理工科特色的学员群体，公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、军事等教育资源的优势以及教员的特长，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点，达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合，由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等，促进学员艺术思维与科学思维的共同开发，促进创造性思维的构建。再次，大力拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间，利用社会公共艺术教育资源，如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之，在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，兼顾理论、赏析、技巧等多个层面，体现院校的特色和个性，理论与实践结合。教育管理部门，在课程设置上，应当给予充分的时间保障。

（四）建立和完善公共艺术教育的评价方式

公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式，避免整齐划一的学分考核，应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化，不应用同一标准来量化学员的学习结果。军事理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念，从多角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。首先，加强公共艺术教育管理，学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动，努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次，对学员艺术教育水平的测评，包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想，还需要在实践中不断地加以完善。

三、结语

公共艺术总结范文第4篇

一、我省高校公共艺术教育存在的问题和原因

1.公共艺术教育地位不高，缺乏政策支持和制度保障。通过调研发现，贵州省高校公共艺术教育发展缓慢，与全面推进素质教育的要求还存在很大差距，艺术教育在整个学校教育中相当薄弱，仍然处于一个附属的位置，大多数高校没有设立专门的公共艺术教育指导机构，没有从事公共艺术教育或文化素质教育的教研室，缺乏政策支持和制度保障，人们对公共艺术教育认识不够，艺术教育机构不健全，大大影响了教师的工作积极性。

2.公共艺术教育课程体系设置不完整，学科门类不全面。目前，贵州省高校开设的公共艺术教育课程数量参差不齐，学科门类不全面，杂乱无章，形式大都是全校任意选修课，上课时间均在晚上或周末，教学质量整体不高，甚至有的高校根本没有开设公共艺术教育课程。

3. 缺乏必要的教学条件。由于公共艺术教育没有很好地进行归口管理,日常运作经费短缺,加上学校对必要的教学设备投入不够,一些学校连起码的音乐、舞蹈等方面的教室都没有。教学设施资源的严重不足导致了部分高校公共艺术教育教学的开展时断时续，朝不保夕。

4.师资力量薄弱，教学质量无法提高。面对现实我们应充分看到，贵州高校公共艺术教育在发展的过程中。由于缺乏对艺术教育系统全面研究，许多高校忽略了艺术教育的特殊性，师资队伍建设与高校艺术素质教育的根本需求发生脱节的状况日趋严重。师资队伍的良莠不齐，部分教师在教学中表现出自身文化修养差，文化底蕴不足，科研能力不强，敬业精神与教学能力欠佳，势必影响到艺术教育教学质量的提高。

二、加强我省公共艺术教育的方式和途径

1.充分认识公共艺术教育的地位和作用，加强艺术教育的制度建设。就普通高校教育而言，公共艺术教育不同于专业艺术教育，它的主要目的不是培养专业的艺术家，而是着眼于提高受教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展，创新思维的提高，进一步完善人格，服从于受教育者全面发展的总体教育目标。高校首先应进一步深化教育体制改革，给高校艺术教育一定的地位。

2.调整教学计划, 增设艺术类课程, 加强艺术类课程体系的建设。公共艺术课程教育是实施艺术素质教育的主要渠道, 而科学合理地设置教学内容是搞好艺术教育的前提。笔者认为，首先，要建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系，设立一到两门美育或艺术教育课程纳入教学必修课，可根据不同专业的特点制定教学计划、教学大纲和相应的教学评估标准。如：《大学美育》、《美学原理》、《艺术概论》等。

3.加大硬件投入，创建良好的艺术教育环境。根据教学的实际需要投入经费，大力建设兼容性多媒体教室，以满足开设艺术必修和选修课的要求，逐步做到公共艺术教育设施和器材设备基本配套，保证教学活动的正常开展。在选修课方面尽量配备适合学生的教材，同时组织教师队伍，加强对贵州少数民族文化艺术研究，结合高校大学生的文化底蕴与艺术修养实际,编写相应的教材，努力开展少数民族艺术教育的普及工作。

4.加强师资队伍建设，加快我省公共艺术教育的步伐。普通高校的艺术教育，既不同于专业艺术教育又区别于中小学的艺术教育。当务之急，是组建一支精干的公共艺术教育师资队伍，保障艺术教育工作的顺利开展。同时，不断加强现有师资的培训和艺术教育科研活动，提高整体水平，以达到公共艺术教育的要求。只有这样，高校的公共艺术教育事业才能得到长足的发展。

5.加快艺术团的建设，营造校园艺术文化氛围。校园艺术文化作为校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。学校应该大力扶持艺术团，积极为学生提供开展课外艺术活动的经费和场所。加强学生文化艺术社团的建设，让学生通过参加各种活动，培养高雅气质，提高文化素质，巩固第一课堂的艺术教育成果。

公共艺术总结范文第5篇

公共艺术是两种内涵的结合，首先是公共内涵，强调的是公共艺术的公共性，指明其受众是广大群众、发生地点是公共空间;艺术内涵表明其本质是美的载体，是运用各种适合于公共场域的表现手法而展现出来的艺术之美。因此，公共艺术应该是有助于从形态美和精神美上增强公共空间整体美的存在。城市公共艺术具有自身的独特性，它的产生与发展不是偶然的，是社会发展的必然产物，同时也是社会进步的佐证之一。当代城市空间公共艺术的范围已经不再局限于园艺或城市雕塑作品，城市空间布局、建筑形式等都已经成为了城市公共艺术的范畴，是城市空间、情感、场景、公众事物等的集合。综上所述，城市公共艺术所包含的范围是非常广的，根据其时效性、规模、形式、结构、情感等可细分出非常多的类型。比如通过艺术类型可分为雕塑、装饰、影像、园林艺术等，从表现形式可分为平面、立体等，从内涵上可分为写实的、抽象的、寓意的等。因此，公共艺术作品的设计需要根据现实空间的功能需要、情感需要、场景需要、文化需要等来决定，只有充分考虑到这些因素后才能创作出适宜的公共艺术作品。    

城市公共艺术的内涵决定着它的特征，所有城市公共艺术都具有如下典型特征:第一，装饰性。公共艺术的首要作用是点缀城市空间、美化城市环境，装饰性是其作为艺术的基本特性。公共艺术的装饰性主要体现在空间布局的装饰性和表现手法的装饰性，合理、美观的空间布局给人带来耳目一新的视觉感受，恰如其分的表现手法同样带来愉悦的精神享受;第

二，实用性。现代城市发展重心是“人本建设”，以服务于民为宗旨。因此，公共艺术在装饰城市空间的同时也具有一定程度的实用性。比如与雕塑、壁画等艺术形式相结合的公共设施，以浮雕为载体的具有视觉导向作用的过道和长廊，即具有实用性也增加了公共环境的美感和趣味感;第三，互动性。公共艺术不是孤立存在的，是与城市空间、城市空间中的居民等相互协调共存的，互动性主要体现在物与物、物与环境、物与人、人与人之间的交流和互动。在满足城市空间审美需求、城市居民知行需求的同时给城市带来新的活力。公共艺术的上述典型特征也不是独立的，是相辅相成的，共同构成了公共艺术的独特性。    

成功的公共艺术不在于公共艺术作品本体的突出艺术性和经济价值，而在于是否做到了艺术性与公共性的相互协调，是否有助于城市社会与空间自然的协调，是否实现了城市情感与艺术形式的融会贯通。    

二、公共艺术之美对提升城市“软实力”的推动作用研究    

公共艺术作为城市文化的宣传载体和城市形象的名片，对城市空间整体美感的构建有着十分重要的作用，是提升城市软实力的有效手段。    

(一)公共艺术对增强城市空间美感的双重促进作用    

城市空间的构建是否具有设计美感与城市的系统规划息息相关，而公共艺术是城市规划必须考虑的要素之一，城市规划以公共艺术的形式表现出城市的细节美和形态美，从平面、空间等不同维度来勾勒城市的设计之美，从而从城市自身形象建设上去推动经济建设。良好的城市公共艺术作品是城市对外宣传的名片，是增加城市辨识度和知名度的有效媒介，随之而来的商业效应和经济效益能够直接、有效地推动城市经济的增长。此外，现代城市的高速发展也带来了一系列的环境污染问题，盲目追求经济发展带来了生态文明滞后是得不偿失的。当代城市中以环保为题材或以环保材料为载体的公共艺术作品数量越来越多，通过这种手段将艺术之美与可持续发展结合起来，运用循环生态哲学来进行公共艺术作品创作，在满足城市公共空间审美需求的同时实现生态文明建设，这种形式的公共艺术在满足当前经济发展需求的同时为子孙后代的延续留下宝贵的生态资源，从而从城市自身去推动经济的永续发展。城市空间的美感不仅仅体现在空间内优美的环境和亮丽的风景，同样体现在城市经济、文化的双重可持续发展。    

(二)公共艺术对弘扬城市文化内涵的名片作用    

公共艺术作为一种特殊的艺术形态实质上是隶属于文化范畴的，城市空间的公共艺术对城市文化的建设与发展有着十分重要的作用。}3}城市文化形成于历史积累和城市精神，公共艺术是这些风俗文化、人文精神得以表达的直接手段，而城市文化又给公共艺术的创作提供了丰富的素材。比如北京丰富的历史建筑和雕塑展现着北京的皇城文化特色，拉萨的佛教建筑群透露出浓厚的佛教文化气息。通过这些极具地方特色的公共艺术作品向人们传达着城市、民族所追求的精神价值和审美需求，从而形成独特的城市文化。城市形象是由城市地理环境、风俗文化、建筑风格等公共营造的，城市旅游业的发达程度直接反映着城市形象的好坏。而具有地方特色的公共艺术作品对城市形象塑造的帮助是十分巨大的，当人们来到城市旅游时，总会重点寻找具有地方特色的旅游景点，对该城市的认知也大多建立在这些具有对方特色的景点或者艺术作品之上。比如到了长沙就一定会去橘子洲，到了武汉就一定会去黄鹤楼，这些建筑、雕塑都可以划分到公共艺术作品的范畴，他们对城市文化建设、城市形象塑造的重要性已不必赘述。这些公共艺术作品在推动城市文化发展的同时也带来了客观的经济效益，进一步促进了城市的健康发展。    

三、公共艺术与城市空间的互动性    

艺术不是文化人的专属，要渗透到生活中去，公共艺术的存在意义就是深入推进生活与艺术的互动，培养人们的艺术素养，从而提升人们的物质生活和精神生活品质，艺术不应该都是曲高和寡，应更多地融入生活。纵观当代城市社会，互动性的艺术作品逐渐受到广大人民的喜爱，成为公共艺术发展的必然趋势。互动必然是多个个体共同参与，互动需要主体、客体、场域和媒介。}4}公共艺术满足人们的审美需求的过程就是典型的互动过程，其中互动的主体包括城市大众和公共艺术的创作者，这两者的思维、情感、技艺等构成了互动的主体;互动的客体主要包括公共艺术作品和城市空间环境，公共艺术创作者根据作品所处的空间环境、人文氛围等因素，从风格、尺度、主题、色彩、功能等方面进行艺术作品的创作，将这些要素融入到客观环境之中，以实现作品与空间环境的呼应和协调。此外，通过这种客观的表达手法和特有的人文气质来烘托周围空间的文化氛围，从而改善周围空间的环境。    

公共艺术与城市空间的互动性主要表现为以行为的方式(如语言、肢体动作、动作场景等)和以物的形式(色彩、造型等)进行。公共艺术的这种互动性逐渐构成了以人为主体，公共艺术作品为媒介，发生在城市空间环境场域中的情感、审美、技艺的互动与交流，并在这种互动过程中体现了公共艺术的社会价值，促进了城市的和谐与融洽。当代城市生活节奏快、压力大，人们在公共空间中参与到公共艺术的这种互动之中可实现放松与减压，这种微妙的情感体验不仅能帮人们舒缓情绪，还能够进一步拉近公共艺术作品与人之间的距离。公共艺术作品不仅能够增加城市空间的活力，同样能够帮助城市空间在功能和审美上实现提升，公共艺术作品一方面可以展现地方文化特色，另一方面也是识别城市的标志，同时给城市空间中的人们形成一种归属感，从而增强凝聚力。公共艺术的互动性是建立在艺术作品与城市空间价值互相匹配的前提之下的，也就是说，公共艺术作品不是简单粗暴的将某个艺术作品不假思索的置于某一公共空间之中。公共艺术作品应该具有地域性，而不是趋同性，要与当地的风土人情、文化品质相互关联，在作品的创作初期要经过充分的调研和论证，结合人文、空间、环境等要素进行恰当的创作。公共艺术作品的重点是公共性，曲高和寡不是公共艺术所追求的，公共艺术作品需要被广泛接纳，艺术性再强的公共艺术作品放置到不合时宜的公共空间中只会显得突兀，破坏空间的整体性。公共艺术的互动性是多方相互促进的良性互动，其目的是增强城市空间环境的宜居性，并在此基础之上向人们传达城市特有的精神文化，从而逐渐形成人们的精神归属。    

四、城市空间公共艺术设计的美感与情感体验    

设立公共艺术作品的初衷主要分为两大块，首先是提升城市空间环境质量，增强居住环境美感，为人们提供更加舒适的生活环境。其次就是增强人们的情感体验，使人们身心愉悦并感知城市的精神文化风貌。在美感形成的基础上加强艺术作品的情感表达，从审美和情感两个角度来增加公共艺术作品的表现力，已实现其历史使命。