装潢艺术设计论文范文第1篇

关键词：装潢艺术设计课堂教学社会实践整合

装潢艺术设计专业是一个要求动手能力很强的一个专业，但我们在教学中却往往存在着课堂教学与社会实践相分离的现象。如今，以市场为导向的经济模式要求课堂教学与社会实践紧密结合的教学方式不断完善和深入，以强化在校生的艺术创作与专业技术能力。

一、提出本研究的缘起

设计教育必须与社会的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合，才能在社会构造中起到重要作用，而实践能力的强弱已成为当今市场对设计师的最基本的要求。如今设计院校与市场的接轨，已经成为学校实施开放化的标志。“学以致用，学有所用”，学校本身就是向市场输送人才的加工厂，如果培养的人才不适应市场需求，设计院校培养的毕业生不符合市场的要求，那么从学校到个人，都有被淘汰的可能，闭门造车，夜郎自大的后果可想而知。积极应对市场的需要，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会有贡献的人才，是当前设计教育亟待解决的问题。

据相关资料显示，目前，中国大专院校中的一半都已经开办了设计专业，而90%的设计专业仍没有真正属于自己的教学实践基地。①这是摆在设计教育面前的一大难题。况且，绝大多数院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，致使学生得不到真正的锻炼，毕业后很难适应市场。课堂如何与社会接轨，这也是国内设计院校的改革重点之一。2001年广州美术学院设计分院与锐步（Reebok）国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。结果显示，这种教育方法得到了同学们的一致赞同：在真正参与社会项目的同时，学到了知识，积累了经验。

二、装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的优越性

装潢艺术设计课堂教学与社会实践的结合，能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，正所谓，“实践出真知”。我们现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，印刷品设计没有考虑印刷的成本和能否达到印刷效果，没有考虑设计所直接面对的受众群，没有考虑到工业化生产所具备的条件等等，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性，从而出现了“中看不中用”的主观设计。

社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践有几种形式，直接走入实习单位，进行实践；还有是将实践内容引入课堂。一般教育以单纯的知识传授、积累为目标；以记忆显现型思维为主，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。与社会实践结合的创新教育则以培养求知欲、开发创造能力为目标，要求学生将专业知识学习与多学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，提倡课堂教学与社会实践、调查研究相结合。这就需要我们努力在实践中由以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化；由“满堂灌”的教学方法向“启发式”的教学方法转化。实践教学给同学们提供了这样一种良好的平台，在这个平台上，同学们更多的是要在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得真知。

三、装潢艺术设计主干课程课堂教学与社会实践的整合与研究

装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的整合与研究，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。在具体的课程教学上，又主要体现在装潢艺术设计的主干课程当中。

1、CI设计课堂教学与社会实践的整合与研究

CI亦称CIS（CorporateIdentitySystem），意为企业形象识别系统。CI作为一种建立、传达企业形象的完整理想的方法。当今世界市场竞争日益激化，企业生存与发展面临严峻挑战，作为树立整体形象，拓展市场，提升竞争力的策略性工具——CI战略的价值已被证实。

CI课程主要培养学生的综合型的宏观把握能力和实际操作能力，通过CI战略的深入展开，培养并提高学生的沟通、组织、策划能力以及创造、表现、统一规范和综合设计能力。目前，随着现代商业企业和品牌的不断更新与发展壮大，企业对自己视觉形象的重视度提高，所以社会上企业标志、吉祥物等的征集活动越来越多，说明企业主已经认识到CI对一个品牌或接受主体的意义。这给CI课程教学与社会实践提供了极好的机遇。

首先，CI设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性,同时增加了学生创作时的责任感。课程的组织者，应适时接触最新的设计动向，众多的标志征集活动，将这些有选择的纳入到课堂中来，通过对题目统一的分析和认识，理清创作思路。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以让学生纳入设计实践体系，将参与社会标志投标、校企合作引入课堂进行操作。教师搜集有关信息，尽量寻找不同行业的招标内容，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个项目的特点、适合的手法、表现形式，多样化设计方案、整体展示，互相吸收好的创意和表现手法，教师结合自己的设计经验和作品，讲授投标注意的事项和问题，增加了投标内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。同时，由于投标和校企合作项目有时间限制，所以促使学生在一定时间内设计完成，使学生在学校期间养成讲求工作效率、注重设计质量的习惯，也是教学的一项重要内容。像在设计“景德镇图书馆”的标志时，我们同学曾做过大量的实地考察，多方面地搜集资料，加上教学老师的精心和细心的指导，使我们同学在此次征集活动中表现不俗，取得了满意的效果。（图为学生参赛中标作品）

2、广告策划课堂教学与社会实践的整合与研究

广告策划是装潢艺术设计专业的一门十分重要的课程，本课程的目的是在已有的相关专业课程的基础上培养学生的广告策划及各单位媒体的策划、创意能力，包括广告策划实施的基本操作能力，从而提高学生的分析问题和解决问题的能力。广告策划所要涉及的市场调查、主题策划、广告设计、效果测定等环节都离不开社会实践。在广告过程的每一个环节充分考虑到实践的因素是比理论更重要的。进行社会实践是进行广告策划教学最可行的方法。

在实际操作中，一方面，要求学生切实掌握基本概念基本理论知识和基本方法；另一方面，和校外的广告公司及企业进行联合教学，聘请一些有丰富经验的广告策划人来进行讲座、授课，这样既提高了学生的兴趣，使学生开阔眼界，使学生将其独特、新颖的创意思维能力与社会良好结合起来，也培养了其市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告策划实施能力，也对广告其他各门课程进行有效地综合和融会贯通,使学生能够更深入、更熟练运用广告学科的知识和技能。同时，校外的广告公司及企业在操作中从学生中汲取了源源不断的新奇创意和观念，达到互助互利的双赢效果。

因此，带领学生去广告公司、策划公司参观、交流，了解公司的设计流程以及成品制作，只有在这样的实践中才能真正掌握广告策划的细则，才能让学生在毕业后更快地适应工作需要。

3、广告设计课堂教学与社会实践的整合与研究

近几年中国广告业蓬勃发展，仅1992—2002年十年间，中国广告营业额就从25.02亿上升至903.15亿，增长了36.09倍。广告经营单位也飙升到了八万多户。而同时，各开设此课程的院校却依然实行着老师讲解的授课模式。课堂上，反复强调的始终是图形、字体、色彩、版式，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等鲜有了解。这种“照本宣科”很容易使学生丧失学习的主动性和学习热情。

通过本课程的学习，希望达到如下目的：使同学们深刻理解广告的基本概念及其内涵，掌握广告的类型、实际目的及作用；广告传播的四大媒体及其辅助媒体的应用；广告创意的内涵、重要性以及现代广告创意的战略要素；深入掌握广告媒介的特征、作用；掌握广告创意方法及广告设计的基本程序等。在学习过程中，除要求学生切实掌握基本概念、基本理论知识和基本方法外，还应注意培养创意思维能力与一定的社会市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，初步掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告设计实施能力。

目前一些广告业知名院校如中国传媒大学、厦门大学等已就这方面寻求了解决之道：与企业或广告公司合作，由学生和从业人员合作完成广告项目，在广告实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，以为今后的学习指明方向。这无疑为其他正在探索中的院校提供了参考。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名誉教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。有报道说：从1996至2001年，日本株式会社电通在中国北大、清华等6所大学实施了为期5年的广告教育项目，5年中共有284名电通的广告人在讲座中担任讲师，其教材着眼于广告的运做实务，其教员也来自电通资深的广告人。这一举措将企业时务与课堂教学相结合，大大强化了广告专业教育的可操作性，对我们是很好的借鉴。③

4、包装设计课堂教学与社会实践的整合与研究

经济全球化的今天，包装与商品融为一体。作为实现商品价值和使用价值的手段，包装在生产、流通、销售和消费领域中发挥极其重要的作用，是企业界和设计界不得不关注的课题。由于竞争激烈，包装在发展将真正以消费者为中心，个性化的包装是现在与未来的重要消费特征，在这种大环境下，我们包装设计的教学目的是培养学生的设计能力和创新意识，拓宽他们的知识面，适应新挑战、适应时代的发展，以便更好的服务于社会。

由于专业课程各环节的编排缺少系统性，相邻和相关学科知识缺少关联性，从而显露出专业课程覆盖面过窄、过专。加之知识老化、教法陈旧，使包装设计教育出现了一种浮在主观“构想”表面进行设计、但目标不切实际的状况，进而导致设计教学出现了轻实践技能、弱调研的隐患。

针对包装设计的教学内容，应在技术与工艺、设计理念与形式的衔接方面，增设现代新材料、新工艺、新技术等课程。在强调系统性设计的同时，建立和完善教学实习基地，使学生了解包装的结构、材料、印刷、机械、自动化等相关知识，这些都有利于包装设计课程的建设和研究的系统性发展。

要培养高水平的富有创新意识的包装设计艺术人才，设计教学中必须紧随时代和社会进步的步伐，在坚持知识、能力、素质辩证统一的基础上，积极探讨富有创新精神的包装设计教学模式。通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的、全面的教学新理念，从而更好地激发学生的设计创造潜能。

面对当今包装设计专业的毕业生很难迅速适应市场的问题,从市场需求的角度分析应该加强实践课程的学习力度,改革实践课程的授课方式,从根本上提高他们的艺术水平和专业技能,要求学生走出校园,走向社会,亲自动手去做,去感悟、体验包装设计的过程。只有在实践中，才能真正发现自己的弱点和不足，从而做到更好的，更适应社会发展和人们的欣赏水平相一致的包装。如2003年，南京艺术学院尚美分院的“月饼包装设计”课程，就是把客户请进课堂，让学生了解市场的简况及商品的特性、客户和市场的需求，随后教师又根据包装设计的基本理念，结合月饼包装的设计特点，做设计思维和创造力方面的练习，最后，带学生走进印刷厂，了解印刷工艺流程，深入到印刷、印后的各道工序，让学生们在一次次的修改订正中将理论联系实践，提升设计水平(图为南艺尚美分院包装设计作品)。再如川音成都美术学院，将参赛项目“葡萄酒包装设计”引入课堂，教师根据实际需要，针对比赛要求，向学生分析讲解，不仅让学生了解了比赛的准则和比赛的相关事项，而且指明了设计的方向。在此次比赛中川音成都美术学院的同学囊括了不少奖项。这都是值得我们学习借鉴的例子。

四、结语

理论教学教授的更多的是专业理论，而社会实践则丰富学生的社会经验和学科的知识，培养了他们的自立创新精神和实践能力，提高了他们的综合素质。装潢艺术设计专业作为一个正在成长，正在完善的专业，走的每一步都是重要的，而在这之前的方向却一定是要确定的。本项目提出的课程研究与整合，是对本专业的一次深入剖析，为以后的教学提供了理论性的指导和良好的参考。

参考文献

装潢艺术设计论文范文第2篇

[关键词]高等艺术设计院校；装潢设计；教学策略

[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603（2019）06-0114-02

装潢设计专业是现代高等艺术设计院校的重点专业，重点为国家和社会培养输送优秀的广告设计、包装设计、产品设计以及装潢设计等行业人才。随着现代受众物质文化生活水平的不断提高和我国教育教学体制改革的逐步深入，为了确保装潢设计专业学生能够紧跟时展步伐，更好地设计出满足受众整体美观性、实用性、经济性集于一体的装潢设计方案，融合现代化的教育教学理念，加强装潢设计专业教学改革创新势在必行。

一、当前高等艺术设计院校装潢设计教学中普遍存在的问题

（一）装潢设计教学内容不全面，缺乏实践教学环节

当前高等艺术设计院校装潢设计专业教材内容没能统一，绝大部分教学内容均仿照国内各大高校装潢设计专业教学内容，或参照国外各大高校装潢设计专业教学内容，拼凑教学内容的问题较为严重，这也就直接致使装潢设计的理论内容较多，有关装潢设计实践教学的内容较少，学生难以全面掌握实际装潢设计方法和技巧，这是现代装潢设计专业学生实践设计能力偏低的根本原因。比如，就“CI”这一教学方面而言，现阶段大部分装潢设计课堂教学中，普遍使用20世纪60年代的图像整合概念教学方式进行，對整体设计源头和发展过程中各个设计派别、理念等内容进行单一的讲解教学，这样的教学方式不仅难以提高学生对装潢设计的学习兴趣、锻炼学生的实践设计能力，长此以往，还会让学生产生厌学心理，不利于培养现代高等艺术设计院校装潢设计专业学生的综合能力。

（二）装潢设计教学目标不科学，欠缺具体教学目标

就现阶段高等艺术设计院校装潢设计教学目标来说，普遍有两种，一种重视培养学生的装潢设计技巧和综合审美能力，另一种则重视锻炼学生的创新思维和组织策划能力。这两种教学目标确实切合艺术设计教学，能在一定程度上提高学生的设计水平。但对装潢设计专业学生而言，在未来装潢设计工作中，既要求其设计美观耐看，还要求其设计能够侧重市场需求，重点是要实用，只有能够全面满足用户整体需求的装潢设计方案才能得到认可，进而让装潢设计师在市场竞争中占据有利位置，由此可见，现代高等艺术设计院校装潢设计教学的整体目标缺乏科学性，没能进一步明确具体教学目标，直接导致装潢设计专业学生的综合设计能力难以提升。

（三）装潢设计教学模式太单一，欠缺新颖的教学方法

装潢设计专业和其他专业课程教学不同，装潢设计专业教学不仅要求授课教师全面根据教材内容开展教学，让学生全面掌握理论知识内容，还要求授课教师务必要根据所学理论组织引导学生开展实践教学，以确保学生能够灵活运用所学理论进行具体设计。但在当前装潢设计专业教学中，授课教师多采用“一言堂”式的教学模式，学生长时间被动接受理论知识内容，很难全面理解和吸收相关知识内容，尽管组织学生进行了相关实践设计，但由于学生没能熟练地掌握理论知识内容，直接导致无法开展有效的设计实践。

二、高等艺术设计院校装潢设计教学创新的有效策略

（一）加强理论和实践相结合，重视培养创新型专业人才

在实际高等艺术设计院校装潢设计教学中，全面加强理论和实践相结合，能让学生在全面掌握装潢设计理论知识内容的基础上，根据具体装潢设计要求灵活运用相关理论知识进行设计，有利于培养创新型装潢设计人才。在实际装潢设计专业理论实践教学过程中，授课教师可以采用基础理论知识结合实际案例的方式开展教学，通过多媒体教学软件为学生展示切合具体基础理论知识的装潢设计案例，进一步探讨设计方案的主要构成，深入解析整体装潢架构，引导学生从装潢材料选配、再生材料使用、客户满意程度、实际市场群体以及最终装潢效果等方面进行综合学习，不仅能帮助学生进一步理解相关基础理论知识内容，便于学生灵活有效的运用，还能培养锻炼学生从全方位、多层次的角度观察设计，对学生设计创新逻辑思维能力的增强有着极其重要的促进作用。除此之外，要想进一步提高高等艺术设计院校装潢设计教学开展的整体质量和效率，全面强化装潢设计专业学生的综合设计能力和实践创新能力，专业教学管理人员和授课教师还要重视校外实践设计环节的有效开展，可以联合社会装潢设计企业，建立“校企联合教学”的方式，让学生在暑假、寒假期间到企业进行实习，让学生在和客户探讨装潢设计方案的过程中，全面了解当前受众对装潢设计的真实需求，再根据客户的实际需求展开设计，这样的装潢实践设计方式可以让学生在设计前期沟通，设计前期准备，设计过程中反复退稿、改稿等过程中磨炼自身意志，锻炼自身耐心，增强自身服务认识，在真实的商业装潢服务工作中率先了解装潢设计专业实际工作和自己理想中的差距，提前体会市场竞争的激烈性和残酷性，既有利于增强学生的装潢设计能力，也有利于帮助学生重新认识所学专业，增强其就业危机意识，从而更好地投入到装潢设计专业学习中，对装潢设计专业学生综合全面地发展有着极其重要的促进作用。（二）进一步确定装潢设计教学目标，激发学生学习动力

近年来，世界经济全球化发展趋势更进一步，各个国家之间的经济、文化等方面的交流沟通越来越频繁。尽管当前我国国民经济水平稳步提升，但为了进一步开拓国际市场，在更好地促進我国市场经济水平不断提升的同时，确保我国专业技术人才能够获取最新的行业发展经营模式、先进技术以及设计理念，我国国家政府鼓励并支持社会企业和国外企业的强强合资合作。因此，在现代高等艺术设计院校装潢设计专业教学过程中，要想培养创新型、实用型专业人才，装潢设计专业教学管理人员和专业授课教师务必要紧跟时代的发展步伐和现阶段装潢设计行业市场的整体发展趋势以及现代受众对实际装潢设计的实际需求等，率先确定人才培养方向，进一步确定装潢设计教学目标，让学生认识到装潢设计行业创新发展的重要性，提高学生的职业荣誉感，全面激发学生对自身专业的学习动力，比如，授课教师可以用包装设计给实际生活提供的便利，让学生感受到设计在实际生活中占据的重要位置以及为我国国民经济发展带来的动力，这样的教学方式不仅能够让学生重新认识到装潢设计专业学习的根本目的和最终目标，增强学生的主观学习能动性，还能够引导学生树立更远大的学习目标和就业目标，有利于激发学生的创新思维意识，对现代高等艺术设计院校装潢设计教学的有效开展有着极其重要的现实作用。

（三）重视引入先进教学理念，强化专业教师教学能力

装潢艺术设计论文范文第3篇

关 键 词：装潢艺术设计 课程体系 改革

一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题

现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。

我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。wWw.133229.coM因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。

高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。

装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。

二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议

对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究，体现在教学大纲、教学计划的制定；教学改革的研究，体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系，具体表现为以下几个方面：第一，拟订办学目标，绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划，这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现，它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变，在实际教学中取得了显著效果。第二，专业课程体系优化和教学内容整合：课程是实施教学工作的基本单元，课程建设是最基本的教学建设，是教学改革的必然要求，是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析，我们进行了教学内容的筛选和整合，在教学内容整合的过程中，我们做了以下几个方面的工作：（1）整合重复的教学内容，使课程体系更加精练：对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程，为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程，调整至25门。（2）根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整，将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合，使整个课程设置更加合理，例如，我们通过市场调查，为了适应市场需求在专业设计软件的教学中，增加了“3dsmax”设计软件教学内容，同时根据社会发展和对网络设计人才的需求，还增加了“网页设计”课程的学习，从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。（3）重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用，培养学生的创新能力和动手能力：多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术，是集文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。（4）根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色，装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究，体现在《装饰图案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三，处理好课堂教学与社会实践的关系，明确培养目标，改革实践教学环节，对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合，培养应用型人才：装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合，使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间，这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看，学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标，重新调整专业教学计划设置的课程体系，已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容，使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理，实用性强、学生选择余地大，符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四，编辑精选教材，构建课程体系：对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五，进行教改研究，创新教学方法：教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新，又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式，要加强师生对话，自由研讨。通过每门课的各个环节，加强了对学生全面的能力训练，培养了学生的自学能力，独立思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法，装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进，不断创新，不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下，遵循因材施教，创设了灵活多样的艺术课堂授课形式，提高了教学质量。

结语

以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量，完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求，取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念，建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革，在专业课程的开设和教学内容的选择上，结合本校的实际，努力创造条件，积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中，精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道，不断提高教学质量，培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。

参考文献：

[1]（美） arthur d. efland著.邢莉，常宁生译.西方艺术教育史[m]. 四川人民出版社.

[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰[j]. 2000年版， 总第95期.

装潢艺术设计论文范文第4篇

论文摘要：现代的“装潢”一词的内涵范围十分广泛，它泛指对一切建筑物、艺术作品、产品包装、商业广告等进行美化装饰．而其中的现代包装装潢是与现实生活紧紧相连的装潢设计。在包装中将我国的传统文化进行融和，会更加容易的让产品得到人们的认同感，从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面，还是从文化价值方面来讲，在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素，都有着十分不错的前景。

我国历史文化源远流长，它们就是一个未被开发的巨大的宝藏，在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装潢进行完美的结合是值得进行长期的研究。

一、中国传统文化对现代包装装潢设计的影响

改革开放以来，各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击，但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装潢设计的过程中离不开哲学思想的支持，同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀，我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累，其博大精深不言而喻。中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。

在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

书法是我国传统文化中重要的组成部分之一，其在我国的包装装潢设计中的应用也十分的广泛，例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面，用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装潢不但可以丰富设计元素，同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

二、传统文化在现代装潢设计应用中应该注意的问题

虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装潢设计有着十分重要的促进作用，但是有一些需要注意的问题，例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合，设计应该体现出民族特色。

包装装潢设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观，同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的，人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美，所以美观性在装潢设计中有着十分重要的地位。

在讲就美观性的同时，不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美，同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装潢艺术的实用性。

对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在所有的装潢设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处，例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候，还要让人一眼就能读出其中的意识，同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

包装装潢设计中还有重要的一点就是需要有一定的民族性。世界上的所有著名的艺术都脱离不了其民族性，当失去民族性的时候就是失去其艺术灵魂的时候。因此，包装装潢设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去，传统图案具有很强的民族性、地域性，而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性。

装潢艺术设计论文范文第5篇

关键词：装潢艺术;设计专业;课程;赏析

素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生，并让学生融会贯通，是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练，把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起，才能获得理想的教学效果。

一、赏析作品的分类与角度

1.赏析作品的分类

在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中，赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析，对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解，为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类：一类是国内外名作赏析，如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等，这类作品以美术史为主，作品风格各异，是赏析教学的主要内容；另一类是其他艺术门类的赏析，一些作品制作精妙，具有较高的艺术价值，能有效激发学生的学习兴趣，如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。

2.赏析的角度

（1）画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如，在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时，门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象；我国画家齐白石的作品《虾》，活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。（2）艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生；后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》，采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩，充满了活力，给人们一种明快、跳动的感觉。（3）对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙，大小不同的星辰围绕月亮翻滚着，表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握，对提高知识水平具有关键作用。

二、赏析教学的教学方法与组织形式

1.专题赏析课

专题赏析课是课堂教学方式之一，它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例，赏析我国传统建筑艺术，让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中，教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别，在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中，教师可以采用讨论法吸引学生的注意力，启发学生观察、分析、讨论，让学生自发地对相关问题展开思考。

2.现场赏析

现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如，在展示设计教学中，教师可以组织学生参观博物馆，通过直观的视觉印象学习展示设计知识。

三、教师在赏析课堂教学中的注意事项

1.提高自身对课程内容的认识

在赏析教学中，教师要全面认识、理解选用的赏析作品，对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容，以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。

2.赏析时要有重点

在赏析过程中，教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会，在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上，以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化，以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中，教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法，利用幻灯、挂图、录像等教学工具，增强赏析教学的趣味性，以激发学生的学习兴趣。

在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中，教师应引导学生欣赏、评价作品，获得良好的审美体验，让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点，为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。

作者:周通 单位:许昌职业技术学院

参考文献：

[1]蔡敏成，徐嘉嘉，陈青阳.装潢艺术设计专业教学改革.正德学院学报，2004（1）.