雕刻艺术设计范文第1篇

［关键词］雕刻艺术；家具设计；现代学徒制；培养模式

想要落实现代学徒制，就要在校企合作的基础上，对学生进行针对性的培养，通过学校与企业之间的共同合作，借助教师与师傅的言传身教，有效完善人才培养模式。通过实践可以看出，这种模式可以解决传统教学中存在的问题，同时也可以促进高职院校教育的顺利开展，保证教育的实效性。

一、行业背景

通过调查可以发现，在社会经济的快速发展下，企业虽然接受了学生的定岗实习，但是却没有得到国家的充分支持，这种模式没有给企业带来显著的效益。从企业的角度来说，接受学生的主要原因就是对人才的需求较大，需要解决用工方面的问题。学生的定岗工作能力对其未来的职业发展来说比较重要。对学校来说，在人才培养模式上存在着理论与实践不符的问题，这样也就降低了学生的实习效果。因此，针对这一现象，要积极主动地探索适宜的人才培养模式，以此来满足行业对人才的需求，促进学生的学习与发展[1]。

二、构建完善的现代学徒制人才培养模式

在教学中要坚持从人才培养的目标出发，通过分析雕刻艺术与家具设计工作过程，以服务经济与促进产业发展为准则，学校方面要积极与相关企业进行联合，以此来分析相关要求与对专业技能上的需求，明确合理的岗位能力结构，保证工作任务与知识之间的联系。只有真正构建出适宜的教学发展模式，才能促进学生实现更好的发展。通过构建出完善的现代学徒制人才培养模式，也可以扩大师傅与徒弟之间的选择空间，这样也就提高了学生的实习效果。

三、从职业标准与企业技术标准出发

通过对就业岗位进行调查，以此来确定专业化的培养目标，保证主干课程的准确与有效。学校方面可以组织教师与企业中的管理人员对课程进行系统化的改革，以此来保证课程的专业性，实现理论与实践的统一。从设计项目驱动的角度出发，以此来激发学生的学习积极性与主动性，从而形成完善的工作考核机制。在开展核心课程建设工作的过程中，学校方面要与企业进行联合，结合实际情况来组织学生进行职业活动，分析学生应当具备的职业知识与技能，从而保证职业标准的有效引入。其次，要制定出完善的课程标准，选择有效的设计来充实课程教学内容，保证设计内容的完整性与项目性。最后，要有针对性地编写学校教材，以此来保证课件等方面制作的有效性，加强教学实践，满足学生的学习需求[2]。

四、做好实训基地的建设工作，为学徒制的实施奠定基础

实训基地是保证现代学徒制有效落实的基础。因此，在实际中要坚持从家具设计、制造以及雕刻工艺出发，做好教学实践工作。对学校来说，也要不断完善自身的实训车间，建立相关的雕刻实训室，以此来保证设计与实训的效果，为学生提供真实的工作环境，满足相关企业的需求。在校企合作的影响下，也可以实现技术上的交流与完善，将学生所设计出的成果转变为实际的产品。通过获取企业中的设备与技术支持，以此来提高实训的效果。可以说实现校企联合，也可以实现校内与校外实训基地的优势互补，为现代师徒制的有效实施奠定了基础[3]。

五、培养优秀的教学团队

在现代学徒制中，师傅是最为重要的环节，所以教师不仅要承担起技术师傅的重任，同时还要做好生活导师工作。只有具备深厚的师生情感，才能激发出学生的学习主动性与积极性，这样可以让学生主动地投入学习中去。对学校中的教师来说，要不断提高自身的专业技术能力，积极主动地向设计师与美术大师等学习，以此来提高自身的教学能力。对学校方面来说，还要加强与企业之间的合作，聘请一些具备工匠精神的人员担任学校的教师。为了提高课堂教学的质量，学校教师需要与校外教师连接在一起，通过相互听课与评课等方法实现共同提高与发展。此外，也可以采取公开招聘等方法来引进优秀的人员参与到教学中去。只有组建出一支高质量的教学队伍，才能保证教学的质量可以满足学生的学习需求。综上所述，雕刻艺术与家具设计专业中，实施现代学徒制人才培养模式对学生的学习与发展有着极为重要的影响。因此，要做好教学研究工作，激发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与到其中，满足发展的需求。

参考文献：

［1］李大俊，肖晓，彭朝阳.雕刻艺术与家具设计专业对现代学徒制的运用：以湖北生态工程职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2016（14）：116-117.

［2］蔡峰.雕刻艺术与家具设计专业现代学徒制人才培养模式探索：以湄洲湾职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2015（3）：84-85.

雕刻艺术设计范文第2篇

关键词:徽派木雕;空间设计;应用

一徽州木雕艺术的形成

徽派建筑以高大的马头墙和白墙黑瓦为特色，以三雕闻名于世。在明清时期民间的建筑制度相当严格，虽然徽商富甲一方可是鉴于规定都不敢有所逾越，正因如此富商们便将自己的宅院营造得小而精，注重内饰的雕刻，将徽州民居成为三雕的瑰丽载体。三雕中又以木雕为主，现存的数量多且艺术价值高。徽商的经济勃兴和徽州文化昌盛的现实基础造就了徽州木雕连续几个世纪的辉煌，徽商的“贾而好儒”的文化精神成就了徽派木雕艺术的独立性格。宋元以后，大批的徽人外出经商，在长江以南一带形成了“无徽不成镇”之谚。大部分徽商都是亦商亦儒，拥有较高的文化层次。他们仰仗官府的势力让徽商的经济迅速崛起。到明清时期，徽州商人已形成势力较大的商圈。为了光宗耀祖纷纷回乡一掷千金地修建宅邸、祠堂。碍于封建等级制度的森严，徽商不敢越礼，因此修建宅邸的争奇斗艳不在于规模的大小而在于雕刻是否精致，追求工艺的典雅。这样促使徽州木雕工艺在竞争的机制下越来越趋于成熟和完善。黄山宏村的承志堂建于清末。由二十多个工匠历时四年雕刻而成。在“程朱阙里”自称的徽州，徽商的崇儒思想让徽州木雕成为儒家礼教思想的文化载体。经济的富裕促进徽文化的全面发展，作为代表之一的新安画派对木雕的工艺产生了直接的影响。清朝后，徽州宫刻、坊刻、家刻继续独占鳌头，戏曲插图及砚谱和画谱中更是产生了许多传世佳作。徽州刻工的高手均是技艺高超，无论是人物故事还是山水宫室都栩然如真。工匠们的高超技艺和徽州版画的艺术成就更是完善丰富了徽州木雕的工艺技巧。

二徽派木雕的艺术价值

1．艺术题材与文化载体。

徽派木雕的艺术形式多样，常见于建筑的架梁、楼层栏板、窗户、栏杆、梁托等处。［1］天井四周的架梁上以及宅邸中的屏风、桌椅、床栏上都体现着木雕的风采。徽派木雕的题材丰富、技艺娴熟，通过线刻、圆雕、浮雕、透雕的综合应用表现画面的内容、雕刻工艺和构图的完美。木雕的题材主要来源于文学故事和民间传说以及徽州的山水风光。徽州木雕的图案多数表达着吉祥和人们的美好愿望。图案的表现形式朴实大方、一目了然，主题围绕着“福、禄、寿、喜、财”展开。

2．徽派木雕的艺术特征。

(1)鲜明的区域特征和时代特点。在明清时期，由于自然及人文环境的不同，经济基础的发达，徽州木雕已经成为了木雕艺术的重要流派之一。徽州地区经济文化的发达和富裕更是成就了徽派木雕的热情饱满进取向上的基调。在宋代之后，人物画开始走下坡路，直到明清更甚，画作的人物塑造能力很弱并受当时戏曲与小说中弱不禁风的病态美影响。徽派木雕却不受其干扰依旧是凸显着健康洋溢的审美情调。时至民国之后，徽州木雕中自信的艺术感觉也伴随着徽商的日渐没落而逐渐消失了。

(2)构思与布局的精妙。徽州木雕有着十分高超的总体设计规划，每栋民居的内容与风格都有着明确的创作倾向。每栋民居中的雕刻都透漏着宅邸主人的气节。在绩溪县胡适的故居中，厅堂门壁上刻着的《兰花图》和平板上雕凿的“兰为王者冠，不与众草伍”的诗句体现出主人清丽脱俗的君子气节。大部分读书人的住宅都会选择在天井的隔扇雕刻上以诗教为内容的唐诗选刻木雕组画，东西雀替上大都雕刻着蟾宫折桂和魁星点斗，窗户的栏板上分别雕刻着府学、社学、书院和私塾。木雕匠人们设计的布局十分巧妙，直奔主题，用简约的手法就能扎住人物或事件的特征。木雕在情节处理的方面继承了汉代壁画的整体风格，选择具有戏剧性的事件为素材，构图布局不受时间和空间的约束。可以在一副木雕作品中展示多个故事情节，出现多个故事人物。

(3)丰富的雕刻工艺与材质。木雕艺术区别于绘画艺术，它要求匠人们用所掌握的工艺围绕一个“雕”字将平面设计与空间构造相结合。木雕工艺中有圆雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、镶嵌雕和多层雕刻。其中常见的是多层雕刻，雕刻的技艺也各有千秋粗放的、精细的、严密的。［2］徽州木雕在材质的选择上也不像潮州木雕和湘雕那样挑剔，既不追求木材的名贵也不在乎木材的质地，甚至还能运用有些木材的肌理纹路来造型。［3］徽派木雕的因材施艺使得它在众多木雕流派中能够源远流长并脱颖而出。(4)形式美与装饰美的结合。徽州木雕受中国传统绘画的影响讲究营造意境美。从明代到清代，木雕的风格从粗放到细腻繁复。徽州木雕也有属于自己的独特的形式语言，比如，有时运用夸张的手法将花朵雕刻得比人都大;有时，也会运用暗喻的手法，用仙桃暗喻长寿，用石榴喻示多子。［4］为了与徽派民居的白墙黑瓦相结合，徽州木雕更是在题材和工艺上追求装饰美。这种装饰美体现在徽州木雕对线的运用上，用线的造型巧妙地处理单一的画面边框，用线的长短粗细展示木雕作品的律动。在木雕的色彩上，为了凸显材质的肌理或纹路很少施以重彩，一般常用红色、黑色和金色。

3．徽派木雕艺术对现代设计的影响。

徽派木雕艺术也可以说是传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一。西方人对中国木雕匠人的工艺所惊叹叫绝，称他们为“艺术魔术师”。木雕艺术在中国传统装饰设计构成形式中，也是最具有现代设计语感的艺术表现形式。当中所包含的现代艺术的许多特征，非常值得我们在现代设计中使用、借鉴。

三木雕艺术在空间设计中的应用

1．中式风格的典型特征。

在徽州明清时期的民居中，木雕大多用来表现建筑装饰，根据所处建筑的不同位置刻绘不同的内容和布局。出现最多的地方是梁架、梁托、雀替、门窗和栏杆上。虽然在建筑中的木雕处于装饰位置，但是也要和建筑型制保持一致符合其所处位置，比如梁托和雀替就不易采用多层雕刻手法。建筑围护体系中的门窗也是徽州木雕艺术存在的一部分。一些实力雄厚的徽商讲厅堂门窗的棂花和下半部分的裙板也做成木雕的形式，甚至还进行多层雕刻。徽商们在内部装修上的争奇斗富也是心思用尽，室内的隔断也成为一个很好的媒介。罩和博古架是隔断的两种具体形式，罩通常采用浮雕和透雕的雕刻手法，上面的图案也内容丰富，几何纹、动植物、人物像精美绝伦。［5］在徽派民居的家居中木雕的应用也相当广泛，虽然没有太多的繁复纹样又朴实无奇却是暗藏着微妙的雕刻手法，在这些木雕纹样中蕴含着儒商的思想和信仰。木雕的楹联也是徽派古民居中的一个重要装饰，“楹联”是中华文化的瑰宝之一，其特点是用简练的语言说明深刻的道理，给人以积极向上的引导。［6］楹联以木雕的形式出现在徽派古民居中，这不仅仅是木雕文化与徽州人民思想文化的结合，也是完好地保存了木雕原有的本质，应将其完美地呈现出来。

2．在家居设计中的应用。

木雕艺术在封建时期由于礼制只是为少数富有的商人及贵族所用，沿袭至今，徽派木雕艺术已经被现代家居设计所借鉴，在现代兴起的中式风格的家居装饰中，将徽派木雕艺术与现代家居紧密结合，完美地表现在室内背景墙、隔断、家具、吊顶以及门窗上。这样的古今结合，使得现代家居设计既现代简约又透漏着古色古香的韵味。现代家居设计中将木雕艺术与人体工程学相结合，剔除木雕的冷硬，融入现代生活的实际需要。中式风格的家居装饰中要在过去风格的基础上增添新的元素，雕刻家具的造型和色彩给人的感觉比较醒目，所以在整体布局上可与现代家具按7:3的比例来摆放。这样的格局既能在居室中增添古典韵味又能保持现代感。木雕艺术还应用在家居的陈设品上，例如室内的壁挂、屏风以及摆件上。可根据居室的墙面大小选择壁挂的尺寸，壁挂的内容一般多是古典名著或神话故事。屏风属于室内隔断的一种，在室内雕刻上可根据实际的需要，选择镂空雕或浮雕。一些精致的小摆件也可选择木雕作品，将实用和观赏相结合。在室内装修中，徽派木雕艺术在窗户的装饰中也很受欢迎。例如雕花窗，造型为方形、圆形或是菱形，不但装饰了墙面还隔断了空间。现代中式风格的家居设计中可以在吊顶、隔断、墙面布置、门套窗套的设计中糅合木雕元素，将传统木雕的刻板用现代的极简风格所取代。

3．在商业空间中的应用。

木雕艺术近几十年来在商业空间的应用方面越来越多，大量的酒楼、茶馆在设计装修时也广泛采用。多采用中国传统的木构架构筑室内藻井、天棚、隔扇、隔断、窗棂以及传统的木雕桌椅等;并运用对称的空间方式，以营建雅致宁静、古色古香的氛围。在中式餐饮空间设计中，木雕艺术体现在具体的家具上。如分隔空间的屏风，大多采用镂空雕花设计，不但整体效果上起到了装饰作用，也在视觉上产生了开阔、通透的效果。餐桌的选用上也大多采用木雕的大八仙桌与太师椅，这与随处可见的木雕家具相得益彰，营造了高雅、宁静的中式餐饮空间环境。

四结语

徽州木雕之所以能在所有的木雕流派中源远流长，这与它在作品中展现出的与时俱进、反应徽州社会生活的题材有关。木雕的图案都寄存着人们美好的祝愿和精神追求，不管是祈福的还是吉祥的或是喜庆的都蕴藏着徽州文化的传统文化内涵。木雕的艺术魅力不仅体现在其精致唯美的造型上，而且也体现在其对历史和文化的提炼和凝聚力上，尤其是中国传统的儒家精神。通过对徽派木雕的艺术语言及装饰特点在空间设计中的应用做了较深入的研究，现代空间设计与中国传统文化的结合，不但符合大众的审美心理还能增强现代空间的文化艺术氛围。

参考文献

［1］曾芳萍，何建波．小议徽州木雕［J］．艺术研究，2012(3):64－65．

［2］杜文超．传统木雕文化艺术研究及其在室内设计的应用［D］．南京林业大学，2008．

［3］孟卫东．徽商对徽州木雕性格的影响［J］．安徽师范大学学报，2011(3)．

［4］孙丽莎．木雕“百子闹元宵”及明清徽州木雕兴盛原因初探［D］．安徽大学，2010．

［5］许艳敏．建筑装饰－徽州木雕艺术探索［J］．安徽建筑工业学院学报，2002(3)．

雕刻艺术设计范文第3篇

关键词：仙游木雕；木雕艺术；数字化平面设计

1仙游木雕艺术

1.1仙游木雕的发展历程

仙游木雕兴始于唐朝，繁盛于明清时期。在唐代，受佛教思想的影响，兴建寺庙建筑，木雕工艺涌现。到了宋代，人们对妈祖的信仰，通过雕刻了几尊生动形象的木雕妈祖为人们所赞赏。后期还有节约风格的明代木雕和装饰风格的清代木雕，仙游木雕后期开创了“仙作”木雕家具的先河。现在，仙游的木雕产业注重传承传统的精湛的木雕工艺和创新的表现手法，仙游木雕业生产规模在不断扩大，出产古建筑装饰木雕、神像木雕等。

1.2仙游木雕的艺术特色

（1）仙游木雕的寓意化图案与题材选定。仙游木雕设计所选择的题材丰富多样，有以人物为题材的木雕刻画，主要是对人物的外貌体征和神态进行刻画，一般会和人们所熟悉的故事相结合，通过木雕展现精彩的故事情节和惟妙惟肖的人物形象；动物纹样主要是选择带有吉祥寓意的动物，如华夏民族所崇拜的图腾龙、鲤鱼跃龙门等；植物纹样中傲骨的梅花、充满生机的卷草、刚正不阿的松竹、出淤泥而不染的莲花、花开富贵的牡丹等；运用福、寿、喜的吉祥文字的题材等。在仙游木雕艺术创作中普遍喜欢运用象征的方法创作图案，通过事物之间的联系，用特定的、具体的事物来表现某种精神品质或表达某一事理，通过图案传达出人们对美好生活的祈盼和向往。（2）仙游木雕的雕刻工艺。在长期的艺术实践中，仙游木雕兼容并包，汲取其他地区雕刻技术的优点，既有其他木雕工艺的某些共性，又形成了独特的雕刻技法和艺术特色。比如绘画中白描的表现手法的线刻；有跌宕起伏的层次感的浅浮雕和深浮雕；有人物、动物等题材的独立的立体雕刻的圆雕技术；具有空间穿透效果的透雕，也称为镂空雕刻技术；精雕细刻的微雕。这些雕刻技术有各自的特点，根据题材选择合适的雕刻技术。木雕的刀法本身幻化出的艺术语言在细节处可见一斑，使其所刻画的花草具有生机，刻画的鸟虫具有灵动性，人物惟妙惟肖，通过外在的雕琢，传达作品蕴含的深意。

1.3仙游木雕图案的审美价值

仙游木雕图案主要是要传达人们对美好生活的向往，以及对理想的追求，还可通过艺术方式将人们的生活状态和民俗风情体现出来。其具有儒家思想中雅俗共赏的品质，在欣赏作品的过程中潜移默化地影响人们的认知、启蒙、教化、审美思想意识和精神活动的产生，引起观者情感的共鸣。

2数字化平面设计艺术

2.1数字化平面设计概述

随着时代的发展，数字技术与我们的生活有着密切的关系，数字化平面设计从字面上来理解，就是通过计算机此类数字化设备进行的图片资料的输入与输出，各种资源的下载和各类计算机绘图软件的运用的数字技术制作方式，具有特殊技术性和丰富性，具有独特的表现力，并且能在网络上共享资源。随着科技的发展，人们对设计提出了更高的要求，使数字化的平面设计更为现代平面设计师推崇。

2.2数字化平面设计的特点

数字化的平面设计主要是通过对素材的提炼和创新设计，利用计算机可操控的参数来设定设计作品的各方面的数值，如形状、颜色、层次，以及所要达到的效果的一系列数字化设计。运用数字化设备进行设计制作，效率高、占用空间小，它能够节省时间，可以在同一个画面以不同形式展示同一设计。在技术操作上，可以随意修改设计，利用扭曲、透视、变换等手法，可直观地对比不同设计作品。设计者还可以通过数字化技术虚拟设计，发现设计中的不足并及时修正和完善，从而达到更好的视觉效果。

3仙游木雕艺术与数字化平面设计的辩证关系

3.1仙游木雕艺术对数字化平面设计的启发

（1）素材的选定与处理对数字化平面设计的启发。在平面设计中，我们可以提取仙游木雕创作中的传统元素的特色图形符号，与数字化技术的平面设计相结合，以传统的图形符号的设计传达其寓意及现代的设计思想。对具象的素材进行简约又别具特色的图形设计和表现形式的尝试，使选取的元素具有民族特征和美学特征，同时包含现代设计理念与风格。注重元素的选取会让平面设计具有更深层的含义和文化底蕴。（2）雕刻工艺对数字化平面设计的表现形式的启发。仙游木雕特色的木雕工艺对平面设计的表现形式有突破性的启发。借鉴仙游木雕创作的多种雕刻技法，打破了传统平面设计的二维空间设计，使平面设计向多维度的方向发展，丰富平面设计多种材料运用的尝试和多样表现形式的设计。可以是二维空间中的多维度的展示，也可以是多层次、多样式的表现形式，注重平面与立体的结合，突破平面设计的平面化表达，在平面设计中形成新的设计语言和设计风格。

3.2数字化平面设计对仙游木雕艺术的影响

（1）数字化平面设计对仙游木雕艺术创作的影响。传统的木雕图案主要是以具象的、复杂的形式呈现给大众，数字化的平面设计则是对传统木刻的图案进行归纳和抽象性的概括，根据现代人的审美需求，将从传统木雕中所提取的元素与现代技术材料相结合，进行结构重组，形成新的样式。利用数字化设备进行设计和修改，用数字化设备形成木雕成品的虚拟效果，及时发现不足并修改，直到最终定稿。美化和运用新的木雕纹样，将简约风格的木雕设计理念融入仙游木雕艺术创作之中，让仙游木雕的创作具有现代的美感。（2）数字化平面设计的传播对仙游木雕文化传承的影响。仙游木雕艺术具有悠久的历史，有一定的文化底蕴和审美内涵。现代数字化平面设计的表现形式丰富多样，有海报、宣传手册、包装设计等静态文化传播，还有具有视听效果的视频、广告、宣传片等动态文化传播。将木雕的文化元素以平面设计的媒介进行数字化平面设计，将传统木雕的传统文化内涵和审美价值通过平面设计进行文化传播，潜移默化之中影响着人们的审美和视觉体验，创新木雕艺术传播形式，促进木雕传统文化的传播和传承。

4结语

通过对仙游木雕艺术与数字化平面设计之间关系的探究，对于具有深厚历史文化基础、丰富的内涵和民间艺术价值的仙游木雕艺术，我们要有意识地进行保护、传承和发扬。我们要利用现代科技资源与社会条件，为仙游木雕艺术开辟一个新的生态传承空间，挖掘仙游木雕艺术的深刻内涵和独特的文化符号，运用现在的审美方式和表现形式赋予其新的审美内涵和价值，同时从仙游木雕艺术中汲取营养，借鉴其素材和表现形式等，实现平面设计的创新。在传承优秀传统文化的同时增加数字化平面设计的魅力，提升其文化价值，使数字化平面设计显现出自身独特的价值与意义，满足大众的审美需求，促进市场经济的发展，完善仙游木雕艺术创作与数字化平面设计新理念。

参考文献：

雕刻艺术设计范文第4篇

【关键词】传统建筑；装饰艺术；文化传承；色彩；雕饰

1前言

在我国古代传统建筑里，非常重视装饰艺术。尤其是在民族文化和建筑艺术的发展有着紧密相连的关系，在建筑装饰中有着丰富的表现。在建筑装饰艺术上的艺术特征主要表现在工艺水平和材料质感等特点上，同时吸收了我国古代的绘画艺术和雕刻艺术以及各种书法、纹样和一些图案等特点，使得建筑在一定程度上实现完美和协调。

2建筑装饰艺术中的纹样艺术文化传承分析

我国传统的建筑装饰艺术中的纹样艺术，在我国传统文化中占有一定的位置，其具有较为广泛的题材，同时在形式上多种多样，比较有丰富的内涵，在其他艺术形式上无法替代。我国传统建筑艺术中的纹样在传承方面，具有较多的现实意义。因此，要重新认识并注重纹样艺术的传承。在传统建筑中的梁柱以及各种柱基础上，加上门窗和檐口等地方，都会进行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各种动物、传说故事等等，这些纹样的雕刻能够很大程度上减少在建筑中的单调感，使得建筑物具有丰富的表现意味。建筑纹样在雕刻艺术上的表现和模仿具有丰富的象征意义，同时具有丰富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是为了谐音寓意福庆的意义，用花瓶和鹌鹑来表现和象征平安的象征。利用石子和玉如意来表现事事如意的象征意味。这些动物在寓意上利用汉字的谐音来组成吉祥话。这是古人趋吉避凶的生动表现。而我们现代人对于美好的祝愿和幸福的向往不亚于古人，从对传统折射出的纹样寓意也能应用于现代纹样设计。例如，在纹样设计中的几何纹以及冰裂纹和各种纹样，都是明显继承古代文化设计的，这些纹样在现代建筑中直接应用在纹样装饰设计上。例如，某地博物馆在建筑上就采取了一些吉祥纹样，使得建筑设计在整体上显示出和传统文化的浸淫。

3建筑装饰中的色彩艺术文化传承分析

在我国传统建筑的装饰色彩方面，经历了几千年的历史沉淀，这些设计在朝代的更替中不断的发展和成熟，最终形成了多样化的色彩装饰艺术。对于不同建筑要运用不同的色彩。色彩运用方面，我国历来强调的是建筑应与环境和谐的统一在一起，例如对于刁娇柳的建筑，这种建筑就是典型的色彩建筑装饰，不仅和环境融为一体，而且还具有美学意味。需要说明的是色彩的运用表现出较严厉的等级观念，红色的运用属于较高礼仪的运用，对于庶民的房舍是不允许用彩色装饰以及斗拱等建立的。而皇室宫殿可以应用色彩艳丽的红色粉刷墙壁，用黄色的琉璃作为屋顶瓦片。体现出的皇家的威严和气势，用这些纯度较高的色彩，正是有利于表现出这些象征意义。在现代建筑装饰中，可以体现出色彩文化的传承的有北京饭店，其室内的设计应用中，选了很多红、绿和黄等传统的色彩，在表现手法方面，体现出浓郁的中国传统意味，表现出民族的文化传承特点。尤其是上海世博会时，中国馆的建筑就运用了红色作为主体颜色，世人称之为中国红。这种色彩的运用，在中国传统建筑装饰等方面体现出现代化的诠释，表现了中国传统的建筑艺术手法，经过大胆的设计，传达出古代优秀的中国建筑艺术文化。而民间的徽派建筑，则体现出淡雅风格，尤其是利用黑白色彩，表现了山水墨画的独特意境之美。这些色彩的运用，在现代建筑中也有着广泛的应用。例如，北京的香山饭店，就是利用这种色彩元素装饰的文化艺术风格，这种建筑装饰有着鲜明的艺术特点，在现代化的表现方式方式上，使得传统和现代融为一体，表现出文化上的传承。在钢结构设计中应用开放式，同时在选择材料时，用到许多玻璃材质，再用白色的墙壁设为主色调，使得建筑风格和建筑色彩具有浓厚的民族风味，体现了我国民间高度的色彩艺术特点。

4建筑雕刻装饰艺术的文化传承

建筑雕刻装饰艺术在我国传统建筑装饰中占有一定的重要的发展地位，尤其是建筑中的一些功能定位和审美要求上，有几种不同的形式，即木雕和石雕、砖雕等。这些雕刻中的木雕一般是利用木材与其他相关材料雕刻的，主要应用到建筑的柱子以及梁柱和各种檩条、枋和椽子等物件上，在这些建筑部位运用各种图案进行丰富的布置和刻画，展现出良好的建筑雕刻艺术。使其表现出古朴和秀丽，庄严和富贵的美学风格，同时也表现了建筑艺术的良好感染力以及表现力。在运用石雕方面，传统建筑艺术用石雕表现了我国建筑的丰富艺术，用这种不容易消失的方式，记录古代人们的雕刻艺术。由于石头具有坚硬的外表，同时对风雨和霜雪的侵蚀比较强耐。因此，这种石雕方式来进行建筑雕刻艺术，是非常流行的。例如，在很多台阶以及柱础等建筑中的石雕非常之多，且雕刻具有较高的价值和美学意义。这是建筑中不可缺少的部分。另外，在砖雕方面，主要是模仿石雕而派生而来的。这种雕刻艺术比石雕更加节省材料和省去很多工作，对经济效益的提升也有较多的利益。而这种砖雕一般在寺庙以及墓室和各种其他住宅上的墙面，这种雕刻的艺术主要体现在对一些人物的刻画以及各种山水、花鸟、走兽等的刻画上。例如，雕刻一些麒麟送子、龙凤呈祥、佛教图像等，都寄托了美好的寓意。目前，很多大型建筑物，都不同程度的运用了这些传统的雕刻技术，一些大型公园和各种起居室，有的就运用了这些木雕、石雕和砖雕艺术来表现和装饰。尤其是在油漆栏杆以及屏风、各种雕花板和壁饰等方面都运用到了这些装饰。这些传统的雕刻装饰艺术以及传统的纹样和色彩装饰艺术，都体现了我国淋漓尽致的传统文化，是对我国传统建筑艺术的文化继承。在目前现代化的发展过程中，科学合理的利用传统艺术，使得建筑风格表现出优秀的文化继承和发展，针对装饰材料的发挥以及传统艺术的结合，在现代化发展中，将古代和现代相结合，在传统建筑装饰的基础上不断地运用各种技术手法，充分表现无比丰富的艺术风格，将传统建筑装饰艺术带进一个新的历史发展阶段。

5结语

综上所述，传统建筑装饰在现代化的今天仍旧有较大的发展空间，在推陈出新方面，在文化传承方面，以及在继承和创造等方面，都有着巨大的意义和作用。建筑不仅满足人们的物质生活，更要带给人们精神上的享受。在建筑艺术的传承文化方面，应该虚心向古人学习，利用传统文化魅力，不断地开创出新的技术和观念，将传统艺术文化继承下来，对装饰色彩和纹样、雕刻等的艺术元素进行充分的融合，使现代建筑和古代建筑糅合到一起，使传统建筑装饰艺术在现代获得巨大的生命力。

参考文献：

[1]吴陪秀.试论中国传统建筑装饰的民俗文化特征[J].艺术百家,2006(5):208-209.

雕刻艺术设计范文第5篇

【关键词】民居建筑；雕刻；装饰；艺术

引言：白族人民由于自然环境、、风俗习惯及审美等因素的特色，文化鲜明的特点，从而使建筑同样带有浓厚的地方特色和民族风格。门的雕刻装饰作为建筑艺术的一种形式出现，在其中起了至关重要的作用。如木雕门的大量运用更是一大古老而经典的装饰，他是一门古老又不失现代气息的传统工艺经过千百年的发展、传承与锤炼，已形成独特的风格，并具有很高的制造工艺水平和艺术水准，是工艺美术中一颗引人注目的明珠。门的雕刻装饰是大理剑川木雕艺术中重要组成部分，值得艺术从业者深入研究。

1、门雕刻装饰艺术概况

1.1剑川白族传统建筑艺术简述

说起传统建筑装饰，就先想到离我们最近的昆明金马碧鸡坊、晋宁盘龙寺等，他们都出自于剑川匠人之手。要了解剑川民居建筑还得从这些方面，木构架、土坯墙、覆瓦顶，一般都坐西向东，或坐山望海，尽量避开了西北、西南劲风；传统的白族合院由坊（正房）、左右厢房、厨房、照壁、庭院、门楼组成，通常情况下，白族合院都是两层楼房。

建筑中雕刻艺术主要集中在大门的门头，照壁、墙面、门窗、梁柱、天花、地坪等；装饰门类有木雕、泥塑、石刻、彩绘、砖雕和大理石镶嵌等。

1.2门的雕刻艺术的产生和发展

在剑川白族民居建筑中，门主要是以精细的木雕工艺来呈现，木门的雕刻是门装饰的一种。同时，门的雕刻装饰在白族民居建筑中又是房屋的“脸面”，不同规格的门象征身份、地位。因此门的雕刻装饰艺术在剑川民居建筑中赋予了象征性的文化寓意。1966年，文化部命名剑川为“木雕之乡”激励了白族雕刻的发展。唐代时期，剑川白族木匠就形成了系统的门雕的制作。近现代，剑川门雕有了很大的发展，现形成了独具特色的六合门，并且广泛的应用在室内装饰设计之中。

2、门的雕刻装饰艺术类型与装饰图案

2.1大门装饰与图案设计

1、门楣

门楣一般指门户上的横木，也指大门上部到屋檐以下的部位，是白族装饰的重点。富贵人家讲究的门楣高大、气派；多采用长方形、圆形、长弧条或拱券等形式，从而形成了白族自己的审美情趣。一般以木雕、砖雕作为装饰，如花卉、动物、景物或少许文字等内容，白族门楣装饰的繁简能区别房主身份和地位。

图案来源有生活场景、自然风光、动物、历史人物、花卉等，在图案设计过程中先画草图，然后进行提取，在加工后得出图案，一般图案的大小是根据门的尺寸来确定。

2、门簪

门簪又名门龙，门簪有圆形、方形、六角形、八角形等，面上都素有木雕装饰。图案有荷花、、梅花、牡丹等多种花卉题材，也有用文字做的装饰，如“吉祥”、“如意”、“平安吉庆”、“万事如意”等，更多的门簪是以“龙”为题材的木雕装饰。

3、门钹

门钹一般为金属构件，内部的形状为圆形，外面部分为六边形，中间挂有金属门环。装饰图案以兽为面形，是古代门户的辟邪之物。如龙头、狮头等，象征威严不可侵犯的形象守卫，不过平民百姓的门扇上样式简洁，带有吉祥符号装饰的门钹寄托家宅平安的美好希望。

2.2隔扇门木雕与装饰图案

白族民居的房门多采用隔扇门。雕花格子门，制作工艺精巧，一般分为上下两层，上节采用多层镂空技法，底层雕出几何图案，表层为表现山石花鸟或人物故事的浮雕，线条柔美，生动活泼；下节则饰以各种动物浮雕，造型朴实，概括洗练；上下节浑然一体，相得益彰，既美观，又稳定，构成一幅完整的艺术品。

白族隔扇门的裙板和横板部分则雕刻各种装饰图案，如四季花草、祥禽瑞兽、琴棋书画、博古器皿、吉祥图案、历史故事、神话传说等，生动细腻，栩栩如生。

隔扇门结构装饰图

3、门的雕刻工艺

3.1浮雕工艺

白族装饰中浮雕是一种常用的木雕艺术形式。在门、窗、横披、板裾、耍头、以及梁柱上普遍的应用浮雕艺术，造型多种多样，图案花纹也丰富多彩。白族浮雕赋予了所绘艺术形象的生动感，给人以栩栩如生、赏心悦目的享受。白族浮雕主要是在木质材料上变现凸起的艺术形象，雕刻技法上多用阳刻法。与篆刻艺术中的“朱文印”大致相同。

3.2透雕工艺

白族透雕即在木结构部件上镂空雕刻的一种工艺手法，白族透雕在浮雕的基础上发展起来，形成了从一层到五层的镂空雕刻工艺。白族的镂空雕刻是浮雕的升华，让浮雕具有了灵气之秀。虽不能像玻璃那样具有良好的透光效果，但可以透过镂空展现变化，美轮美奂。

4、门的雕刻装饰艺术价值和未来发展前景

剑川民居建筑中的门的雕刻装饰艺术价值，不仅是依附于剑川古建筑中的装饰品，门雕同时也是能够独立存在的完整艺术品。剑川民居建筑中 “门”是民居内部连接外界的窗口，在雕刻装饰艺术上带有浓厚的地域文化色彩。时光如梭，雕刻艺术在变迁，然而这些木雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装潢客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

在门雕发展中需与白族艺术充分的融合，剑川门雕为什么会吸引现代人的眼球，就在于它在雕刻艺术上带有浓厚的民族艺术色彩。在现代追求简单、时尚、现代化的基础上传统门雕的发展就必须要具有它的民族特色。那些古老而又深沉的门雕艺术形式，寄托了人们对美好生活的愿望，质朴的思想情感，对我们后一代人有一种强烈的感染力，是剑川雕刻艺术的宝贵遗产。我想门雕这个特有的民族工艺一定能走得长远。

结论：剑川白族民居建筑中门的雕刻装饰艺术是装饰中的一颗明珠，它是雕刻工艺的佼佼者，同时也是白族人民勤劳智慧的结晶。民族的才是大家的。门不但是建筑的“脸面”，更是中华民族引以自豪的脸面。对于只是继承剑川雕刻是远远不够的，我们还要把它发展下去，从多方面进行创新，让世界知道中国工艺，同时也要让世界知道剑川雕刻，知道白族这个智慧的民族，知道白族的建筑艺术和文化。

雕刻，只是中国工艺的重要部分。装饰生活，雕刻就在身边。

作者简介：黄俊香（1988― ），女，山东省寿光市人，西南林业大学艺术学院研究生，城市规划设计与理论专业。

参考文献

[1]丁 韬 .图案与装饰设计[M].石家庄：河北美术出版社，2008.