［摘要］与其他艺术一样，石雕艺术在人类的各个发展时期都有着自己的身影，也象征着人类文明的发展史。而在石雕艺术的宫殿当中，寿山石雕绝对是无法遮掩的明珠。对寿山石雕的艺术创作进行解读，尝试结合当前的时代特征，推测寿山石雕未来的发展趋势，期望能为各位同仁带来一些参考和帮助。

［关键词］寿山石雕；艺术创作；发展趋势

石雕艺术的价值是不容忽视的，寿山石雕作为一种重要的石雕艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注。对于寿山石雕如何创新，不同的学者和专业人士都提出了自己的看法和观点。寿山石雕未来的艺术创作将要怎样实现创新？怎样在寿山石雕中融入更多的文化内涵，将寿山石雕艺术推向更高的层面呢？这需要我们去思考和探索。

一、寿山石雕艺术创作解读

在寿山石雕的艺术创作过程中，少不了喜悦、收获，但永远都离不开汗水和挫折，在长时间的寿山石雕艺术创作过程中，自然而然地就产生了一些独特的创作体会，也进行了大量的创新。

（一）相由心生，意在刀先。一个艺术创作者最基本的素养是什么呢？我想应当是对生命和自然都有一定的敬畏，对传统文化有深入的了解，并且要用最朴实和真诚的心去对待艺术事业。作为大自然的杰作，寿山石无异于上天赐给我们的宝藏，我们对待每一块寿山石，都要怀有最崇高的敬意，在这个前提下再去观察和考量寿山石，尝试设计出别出心裁的作品。对寿山石的考量，不仅要判断寿山石的纹理和硬度，还需要看出寿山石内部的色彩变化。正如佛家所说的“一花一世界”一样，在小小的寿山石里，也有着自己独特的小世界，每一块寿山石都有着自己的特点。在创作过程中，少不了的就是相石、审石的环节，在业内，也一直有着“一相抵九工”的说法。想要创作出成功的寿山石雕作品，就应当对寿山石有一定的了解。作为寿山石雕刻家，首先必须有一双能够欣赏寿山石的慧眼。这就像是厨师对食材必须有一定的了解才能够做出一桌好菜一样，做好了这一步，一件精美的寿山石雕就已经成功一半了。在相石、审石的过程中，应当从立意上解决寿山石斑驳、裂痕等问题，尽可能追求完美。在实际的创作过程中，需要耗费大量的精力去思考和揣摩，在反复思考的前提下，获取创作的灵感，这样寿山石雕的创作就变得水到渠成了。

（二）工不厌精，天道酬勤。在寿山石雕刻的过程中，最本质的追求就是精工细作，没有人会嫌弃寿山石雕的雕刻太过于精美。寿山石雕之所以在海内外都有着这么大的名气，不仅仅是因为寿山石温润的质地，能工巧匠们精湛的工艺也是一个重要的原因。无论多好的寿山石石材，如果没有好工也无法真正获得人们的欣赏。在寿山石雕刻的过程中，想要让寿山石达到“最可人”的境界，就是凭借着精湛的雕工。寿山石雕刻需要一定的毅力和耐心，在成为能工巧匠的道路上，并没有什么捷径可走，需要我们静下心来一点一滴地去磨炼自己。作为一门“只减不增”的技术，石雕的每一刀都必须肯定、有力、流畅，一旦出现一点失误，都会造成无法挽回的后果。对一名寿山石雕刻者而言，天分固然是必不可少的，但想要最终摘取成功的果实，其中的汗水与努力也是我们必须要付出的。

（三）师古不泥，勇于创新。无论哪一种艺术形式，师古与创新都是必不可少的。在我国博大精深的传统文化中，有着大量的财富和宝藏等待着我们去挖掘。对寿山石的雕刻来说，师古是一个必不可少的步骤，一定要在这一步打下坚实的基础。虽然师古与泥古仅有一字之差，但这其中的鸿沟却是很多雕刻者一辈子也跨越不了的。在源远流长的寿山石雕创作历程中，为我们留下了大量优秀的寿山石雕作品和样本，可以让我们去学习和参考，但在这大量的样本中，真正能从模仿中实现突破和创新的却是少之又少。我们现在能在市场上看到大量的缺乏新意的《指日高升》《踏雪寻梅》，出现这样的现象，真的是市场和每一位寿山石雕创作者的悲哀。一件经典的寿山石雕作品，背后往往蕴含了大师深刻的构思，后人无论怎么去模仿，最终也无法模仿到其中的精髓。我甚至看到有很多雕刻者好几年的时间就只是在模仿一件作品，永远都没有自己的风格。在创作的过程中，即使是一些传统的题材，我们也应当雕刻出自己的新意，为传统的作品赋予时代和文化的内涵，让传统的作品也能够在我们手中推陈出新。通过对传统作品创新的方式，将人们对寿山石雕的刻板印象打破，对寿山石雕的关注度也会越来越高，更重要的是，作为创作者本人，我们也能够通过这样的创新形式，来为后续的创作积累经验，逐渐形成自己独特的风格。

（四）石以载道，大美至简。虽然我们最先观察到的永远是艺术的相，但真正能够决定艺术价值的往往是蕴含在其中的“道”。之所以寿山石雕能够让人们爱不释手，最本质的原因就是在思想上和情感上与欣赏者产生了共鸣，这种共鸣也许是由于题材，也许是由于雕刻的手法，其中的原因就仁者见仁，智者见智了。虽然寿山石雕是千姿百态的，但无论怎样变换，终归还是在视觉艺术的范畴之内。在工艺水平逐渐发展的今天，寿山石雕的工艺技术已经不是最重要的了，而是寿山石雕作品背后想要表达的思想和情感，要将深刻的思想内涵融入线条当中。

二、寿山石雕的未来发展趋势

在当前阶段，寿山石雕的发展极为繁荣，市场之大是前所未有的。但由于寿山石资源终究是有限的，也存在着一定的隐患。怎样透过表面的繁荣观察到其中的本质，让寿山石雕市场能够发展得越来越好，让寿山石雕艺术能够长久地保存和发展下去？这是需要我们着重考量的课题。作为具有丰厚文化底蕴的艺术形式，寿山石雕的从业者成千上万，在全国有着广大的市场，不仅有大量的寿山石雕爱好者，也有一大批喜爱寿山石雕艺术的年轻雕刻家，由此可见寿山石雕的发展前景是十分广阔的。

（一）从师古中找寻创新的道路。任何一种艺术的发展，都需要从创新中寻求动力，这也是艺术最本质、最永恒的主题。寿山石雕也是一样。千年的文化底蕴让寿山石雕积攒了大量优秀的雕刻技法，这些雕刻技法并不是阻碍寿山石雕进一步发展的桎梏，而是推动寿山石雕进一步发展的宝贵财富。我们可以积极地吸收和借鉴这些传统技法，从中汲取精华和能量，但是我们总归要踏出第一步，能够自我独立地进行寿山石雕的创作。因此，在实际的创作环节中，我们应当尊重和继承古法，在师古的过程中寻找全新的创新方向，让寿山石雕展现出新的面貌，这样才能让寿山石文化实现长久的发展。

（二）提升文化品位和精品意识。寿山石在我国玉石界的地位是不可撼动的，在印石界更是登峰造极的存在，这种状态持续了很长一段时间，为寿山石文化积攒了深厚的人文基础。想要提升寿山石的文化品位，首先，要强化对寿山石雕的理论研究，了解寿山石的历史和发展进程，了解寿山石雕的雕刻工艺，进而打造一个良好的寿山石雕理论研究氛围；其次，要强化对寿山石雕的宣传，借助现代媒体的巨大优势，将寿山石文化传播给大众，让大众能够了解并爱上寿山石文化和寿山石雕；最后，应当提升群众的精品意识，相较于产量要更多地关注质量，让工业化、流水化的生产模式从市场上消失，让有限的寿山石资源能够被合理地利用。只有通过这三种形式，才能从根本上取得突破，才能创作出更多精美的寿山石雕作品，保护整个寿山石雕市场。

（三）运用外石维护市场繁荣。作为一种特殊的资源，寿山石资源是不可再生的，由于大量的开采，寿山石资源已经濒临枯竭，站在市场的角度来分析，应当将更多质地上乘的外石引入寿山石市场当中，只有石材资源充足的前提下，寿山石雕行业的相关从业者和市场才会变得更加稳定，寿山石资源濒临枯竭的问题才能够有效控制。但我们应当明确一点，虽然有很多质地上乘的外石资源，但是寿山石的地位仍然是不可撼动的。近些年在寿山石市场中，我们也能看见巴林石、老挝石等外石资源，但是相较于寿山石来说，还是有不小的差距，甚至有很多的外石已经逐渐被市场淘汰。归根结底，寿山石的文化底蕴是外石永远都无法比拟的，在今后也是永远都无法超越的。所以，在寿山石市场中，对待外石我们不必过度地恐慌，反而应当站在市场的角度，认识到外石对整体市场发展的积极作用。比如，我们将老挝石引入寿山石市场之后，寿山石市场就受到了刺激，变得更加繁荣。因此，借助外石维护寿山石市场繁荣，是一种可行的手段。

三、结语

寿山石雕作为一种精美的石雕艺术形式，承载着文化、历史丰富的内涵，寿山石雕的创作需要掌握一定的创作技法和理念，并且明确未来寿山石雕的发展前景，不断地推陈出新，才能够维护整体市场的繁荣稳定，推动寿山石雕进一步发展。

参考文献：

［1］林国华.刍议寿山石雕刻艺术创作与发展趋势［J］.上海工艺美术，2015（2）：96-98.

［2］王琼.寿山石雕刻艺术的若干美学思考：《中国寿山石文化的当展》阅读札记［J］.学术评论，2019（6）：78-83.

［3］赖庆光.寿山石雕刻艺术前景发展探析［J］.旅游纵览（行业版），2011（10）：135.

作者:林燕春 单位:福州市寿山石雕刻艺术研究会 福建省宝协玉石协会玉石雕刻专业委员会