环境艺术设计的概念范文第1篇

[关键词]创新精神　概念设计　概念元素　概念体系

在影视动画和游戏领域里，动漫前期规划十分重要，它是整个项目创作的纲领性文案。包括项目策划、剧情处理、角色设计、场景设计、分镜头设计、道具设计等多项创作单元，其中每一个创作单元都各具特点，但同时它们又统一在同一个框架体系中。动漫前期规划除了应用情景化思维和常规的创作手法外，其实，它最为核心的部分就是概念设计。那么，概念设计究竟是怎样影响动漫前期创作的呢?这还要从概念的本源说起。

一、概念艺术与概念设计

概念就是把事物及事物变化的本质特征提炼出来并加以概括所形成的思维结论。谈到概念。人们首先联想到的是对事物的定义，其实这只是概念的结论性陈述。在后现代艺术思潮里。概念除了本意之外，还代表了更为深层的艺术精神，那就是艺术的反叛与重组。上世纪六十年代，一种以“概念”为表达对象的艺术形式“概念艺术”(又称观念艺术)在西方艺术界兴起，其代表人物就是美国艺术家约瑟夫・科瑟斯(J Kosuth)，他曾强调“艺术必须离开表面而直达观念”，并完成了著名的概念作品《一把椅子和三把椅子》。概念艺术解除了所有的艺术形式，在经历上世纪七八十年代的鼎盛期之后，最终因其虚无、抽象、晦涩而远离现实，随即很快就陷入到危机之中。与此同时，在设计艺术领域里，一种新的艺术思潮逐渐地流行起来，那就是“概念设计”。所谓概念设计就是在预先设定的观念背景下，建立一个特征鲜明、层次丰富、彼此关联的统一体系。并在此基础之上重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构的创意过程。概念设计一方面会因其“审美属性”而使设计师的创新精神得到充分地展现，另一方面又会因其“应用属性”而使一些奇妙的设计理念在生活中得到迅速推广。因此。在创意形式方面，概念设计已经超越了过去概念艺术极端而虚无的观念表达，成为艺术创新的重要手段之一。

二、概念设计在动漫前期规划中的应用

自概念设计兴起以来，概念设计就被广泛地应用在产品概念设计、建筑与公共空间的概念设计、平面概念设计等设计行业里，但在动画、游戏、电影、漫画等领域中，概念设计的应用领域才是最为深入、最彻底的，那是因为这些领域始终是处于创意产业的最前端，它们既有商业娱乐特征又有人文艺术特征，概念设计也几乎成为了动漫创作的代名词，并得到行业人士的认可。其具体应用主要表现在以下几个阶段：

(一)动漫项目评估与定位

无论是动画还是游戏，立项之初对项目进行综合评估与定位十分必要。首先要对项目的投资规模和融资渠道进行评估，完成项目的可行性分析：其次要对项目的选题方向进行评估，根据项目具体要求，可确立多个选题方向，并对各个选题内容进行比较性研究，选出最适合的项目方向：接着要对项目人才资源进行评估，选择适合于项目要求的创意人才，组建精干、高效的创作团队：最后再对项目的市场前景进行评估，研究动漫产品的流行趋势，做出市场预测。只有在认真完成项目评估之后，项目定位和项目主题才能最终被确立起来。

(二)动漫概念元素的提取

在完成项目评估后，接下来的步骤非常重要。那就是动漫概念元素的提取。由于概念元素提取是一种围绕主题的创意性思维，因此，无论是在艺术表现上。还是在商业营销上，它都具有较强的目的性和创新性。要做好这一重要的步骤，首先要进行深入地市场调研，其中就包括对观众或游戏玩家的消费心理、年龄结构、兴趣喜好、娱乐方式等进行系统地分析，还包括对市场的发行网点与娱乐平台的规模等进行具体地研究，掌握最新的市场信息，获取第一手调研资料：然后是对项目的主题方案进行创意分析，比如对故事题材、剧情结构、艺术风格、艺术表现手段等的选择，并尽量满足观众或游戏玩家的消费需求：其次就是搜集大量的相关资料，并对各种设计素材进行归纳整理。建立完善的材质库等。经过以上具体地分析研究，项目创作组必然会从中获得许多的主题构想。当然，设计师还会在大脑中将这些素材和资料进行分解、消化、吸收等处理，形成各种各样的感性认识，然后让这些感性认识在脑海中自由地相互碰撞。产生创意灵感。再通过抽象、概括、提炼等思维方式，完成对概念元素的提取。

(三)动漫概念体系的建立

在影视动画和游戏的前期创作中，仅有概念元素是不够的，需要将这些概念元素进行归纳整理。找出它们之间的内在联系，并由此构建一个完整的动漫概念体系。由于该体系整合了众多的概念元素，因此，它与我们在现实世界中所看到的景象完全不同，它是一个极富创意性的社会结构和环境空间，甚至只存在于人们的想象之中。比如影视动画和游戏中我们熟知的神话主题、魔幻主题、科幻主题等。这些主题都是非现实的，但在一定的概念体系下，它们又能被绝大多数人所接受。且具有一定的合理性。而要构建完善的动漫概念体系，以下的创作环节是十分关键，它们是概念体系的结构支点。(1)首先从剧情结构出发，规划出动画或游戏的主题背景和整体氛围。其中包括时空环境、物质环境、人文环境等。这些环境与氛围将贯穿全局，一方面它们可以被创造性地嫁接在现实世界中，另一方面它们又可以被完全地凭空再造，它们是剧情人物生存的情景空间。(2)其次是在此主题背景的基础上，重新搭建剧情人物的精神世界，包括世界观、、价值标准等，它们将左右角色的思维习惯和行为方式，并最终影响到剧情走向。(3)最后再设计出剧情框架下的社会结构，包括不同的阶层、不同的部落与族群、不同的利益集团等，编织错综复杂的社会关系。并将他们放置在剧情环境之中，从而引发激烈地戏剧冲突。由此可见，完善的概念体系是主题创作的结构基础，以后的各项概念设计都要围绕着它来展开。

(四)动漫造型概念设计

建立起动漫概念体系之后，紧接着就是对动画或游戏的造型部分进行概念设计。动漫概念设计可谓是一项系统工程，在预先设定的动漫概念体系下，概念设计将重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地对每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。在动漫创作中，动漫概念设计又可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，它们都是动漫创作的重要的组成部分。

环境艺术设计的概念范文第2篇

环境艺术设计不同于一般的艺术形式，它追求对人类生活环境的改善以及对审美需求的满足。现代环境艺术设计具有和谐性、整体性和特色性的艺术美，注重个体在整体中的核心地位，将环境因素作为艺术设计的重要条件，追求艺术设计和周围环境的和谐，以在不同的环境中设计出不同效果的艺术作品。现代环境艺术的基本特征有：现代环境艺术设计作为一门实用性的艺术形式，在其具备服务的同时，还需要在设计过程中注重人文性，以通过作品体现人的根本利益。现代艺术的不断发展和设计材料的多样化，为现代环境艺术设计多样性的发展提供了有利条件。现代艺术设计应该体现整体性的特点，具备科学、合理、统一的设计理念。

二、环境艺术设计的个性化问题

环境艺术设计的个性化问题是近几年艺术界讨论的热点，是对以往设计过程概念化、公式化、生搬硬套的反思。个性化设计需要设计者通过多年的设计实践，积累和总结设计经验，以此在设计实践的基础上形成自己的设计特色和设计风格。环境艺术设计的个性化是设计者在设计构思过程中对整体和局部的把握。个性化设计中带有设计者强烈的主观色彩，这种带有艺术色彩的设计能够激起人们的思想意识，给人们以文化和艺术的启迪。在环境艺术设计中为打破程序化、概念化的问题，人们开始探索已有个性化设计的创新点，重新认识个性化设计的作用和内涵。

（一）环境艺术设计个性化受到风格化的制约

现代环境艺术设计中设计者对室内设计的个性化创造不是个人浪漫主义的体现，而是设计者创造力和想象力的发挥，也是设计者追求新颖、独特，摆脱平庸的表现。设计师在众多设计构思中选择最佳的设计方案，也是综合考虑最大限度、合理利用设计空间的必要艺术手段，这种艺术方式来自设计者的勇敢探索，不同于一般的平庸设计。

（二）室内设计的个性化能提升空间使用功能

随着经济和科学技术的不断进步，环境艺术设计涉及的领域和内容也越来越广泛，要想在艺术设计中体现独到之处，更应该在设计中注重提升环境质量。在艺术设计中融入环境理念是环境设计健康发展的必要途径。环境艺术设计中需要满足不同层次人群的需求，室内设计中的空间使用功能和业主的个人爱好和阅历有一定的关系，设计过程中设计者应该根据业主的具体情况，制定科学合理的设计规划，充分利用各种有利条件进行室内设计。

（三）个性化设计体现了科学与艺术的统一

环境艺术设计个性化体现了科学与艺术的统一，强调自然环境和人类生活的和谐统一，是现代社会实现绿色环境和生态艺术设计的必要途径。环境艺术设计包括艺术构思、设计和装饰等多个环节，因此对设计过程中的每一个艺术品都应该认真斟酌，并加以润色处理，以达到个性化特征和外界环境的融合统一。

三、结语

环境艺术设计的概念范文第3篇

关键词：快速表现；设计构思；草图；设计师；环境设计

一 快速表现的基本概念

快速表现是以直观的图像形式传现设计者设计意图的重要手段，是集绘画艺术与工程技术于一体的表现形式。快速表现是以设计图纸为主要依据，运用绘画的表现手段在纸面上对所设计的内容进行形象的表现（既效果图）。快速表现作为一种富有表现力的设计表现方式，在设计界一直被广泛运用。长期以来，它也是设计从业人员必备的基本功与设计成果展示的重要手段，无论是建筑专业、服装专业、工造专业还是环境艺术设计专业都需要长期接受设计表现方面的严格训练，提高他们的艺术修养，以适应市场对专业人员的素质要求。

二 快速表现的作用

快速表现能清晰、准确地表现设计师的创作意图和设计效果。它既在设计师与客户之间建立起一座沟通与交流的桥梁。又成为各种设计的重要组成部分，也是从意到图的设计构思与设计实践的升华，其作用如下。

（1）表现设计构思

设计的构思若只是存在于设计师的思维系统之中，那人们将无法明确地感受到他所要传现的设计意图，也无法与设计师进行有效的交流或是对设计作品的优劣作出评判，快速表现就是设计师表现创意和思路的一种图形、语言、直观性载体。它将原本抽象的设计概念用具体的、可观的形式表现在纸面上，从而让每位观者从视觉的层面上对作者的设计意图、表现手段、设计风格、空间气氛等进行解读。让观者较为清晰地了解设计师之所想及所传现的空间效果，借助效果图的帮助，设计师的创作思维变为图形实体展现出来，也能为更多人所阅读、理解和接受。

（2）推敲设计方案

设计是一个反复修改和不断调整的动态过程，而方案的每一次深化和完善都需要以阶段性的效果图作为依据。这一类快速表现带有工作草图的性质，是设计师阶段性思考的成果展示，有助于其对存在的问题或欠缺处作出判断或评价，为下一步的方案改进提供准确的参考依据。

（3）表现真实效果

快速表现最主要的用途是对设计成果的展示。在电脑表现尚未普及之前，设计师主要依靠高度写实的手绘表现技法.通过对空间大小、家具陈设、材料色彩和光影布局的准确描绘，将设计好后的成品效果、场景等提前展现在观者面前。这样，人们无需经过漫长的施工阶段的等待，就可以快速、直观地预先欣赏到设计的最终效果，这种效果最大化地接近于实际.从而让人们感受到真实的环境气氛，仿佛身临其境。

（4）收集设计资料

作为设计师来说.不断地积累和更新设计素材是其在从业过程中需长期坚持的工作方式。因为缺少丰富的设计资料或不注重获取景新资料的设计师，就如同难为无米之炊的巧妇，即使天资再高也会有思路枯竭的时候设计师在查阅大量设计资料的时候，手绘快速表现有时会成为一种很好的辅助工具，便于其在翻阅到那些令人眼前一亮的设计图片的同时，用此方式及时地在纸上留下记录。它类似于设计师工作笔记，更难确地说是一种图形笔记，有时只是简单的几页纸，有时只是寥寥的几组线，但是它方便设计师随时查看，随时选用。它像一本字典，在里面可以寻找到合适的答案。随着设计师资料积累的愈加丰厚，这本字典也逐渐变得饱满。而那些被设计师亲手描绘过的室内素材，也更容易映入他们的脑海之中，成为记忆中最为深刻的材料。

三 环境艺术快速表现方法

设计构思的徒手快速表现是每一个环境设计师必须掌握的专业语言和工具，它能准确反映甚至强化设计师的意图。这种简明扼要、生动灵活的手法是电脑所不能代替的。设计师常用的两种方法：构思草图用于构思、记录思维及方案；概念草图用于交流与评价方案。

（1）构思草图

构思草图是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程亦是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中偶发的灵感及设计条件的“协调”过程，通过可视的图形记录下来。如此所述，设计是一个解决问题和协调矛盾的过程。一是发现问题、解析问题；另一是对所解决的问题答案进行评价。对于缺乏想象构思和创造能力的现状，徒手设计草图的设计方式，能有效地提高和开拓其创造性思维能力。

（2）概念草图

概念草图是将专业知识与视觉图形作交织性的表现，为深刻了解项目中的实质问题提供分析、思考、讨论、沟通的图面，并具有极为简明的视觉图形和文字说明。作用于项目设计最初阶段的预设计和估量设计，同时又是创造性思维的发散和对问题产生系统的构想并使之形象化的方法，也是快捷表现设计意图的交流媒介。l）反映功能方面的设计概念草图。室内设计是对建筑物内部的深化设计或二次设计，很多项目是针对原有建筑使用性质的改变所产生的功能划分方面的问题，对其中平面分区、交通流线、空间使用方式、人数容量、布局特点等方面的问题进行研究。2）反映空间方面的设计概念草图。室内的空间设计属于限定设计。只能结合原有建筑物的内部进行空间界面的思考，要求设计师理解建筑物的空问构成现状，结合使用性要求采用因地制宜的方式并能努力克服原建筑缺陷，将不利的怪异空间刨改成独特的艺术空间。3）反映形式方面的设计概念草图。室内环境的构成除了空间和设备要素外，立面装修构件的风格样式也是视觉艺术的语言；这包含着设计师与业主审美观交流的问题，因此要求设计概念草图表现具有准确的写实性和说服力，必要时辅助说明，在同一项目内提供多种形式以供比较。4）反映技术方面的设计概念草图。室内设计的宗旨是为了美化居住环境、提高人的生活质量.室内生活环境优劣反映着人的生活的文明程度，因此将技术因素升华为文化因素，要求设计师具有把握、结合双重概念的能力。技术方面的设计概念草图表现既包含正确的技术依据，又具有艺术形式的美感

四 结语

在快速表现艺术上的探索，绝不会影响我们全面掌握环境艺术设计的知识，只有具备丰富的，全面的和坚实的专业基础知识，才有发展的巨大潜力。具有综合多元的感性与理性的思维方法与坚实的手绘表现技法，对于今后在环境装饰艺术设计中，对提升设计品位、设计质量，甚至环境装饰艺术设计专业的发展，都是强大的推进器。

参考文献

环境艺术设计的概念范文第4篇

关键词：环境艺术设计 实践 教学 现状 方法

一.环境艺术设计及其专业内涵

环境艺术设计，起源于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系（现清华大学美术学院设计系）为仿效日本。而将院系名称由“室内设计”改“环境艺术设计”，但专业名称一直称为“艺术设计（环境设计）”这8个字，就是俗称的“环境艺术设计”方向。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

环境艺术设计专业主要培养面向城市规划、园林景区设计、小区与建筑企业、设计院的。具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面的能力。并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才。

二.环境艺术设计专业实践教学的现状

目前，许多高校的环艺专业的构成课程教学存在一定问题，体现在教学内容、教学安排、教学方法、课题练习上都有一定的不合理性，特别是没有注重实践性教学过程。

1.课程内容设计有待完善。目前部分高校的环境艺术设计专业的课程内容多注重几何计算和公式，实践环节没有纳入计划。对一些需要学生重点感悟和发挥学生创造性思维的内容很少提及。而且课堂教学很多只是让学生进行简单的二维模型制作，对于各种设计工艺鲜有提及。

2.教学安排缺乏合理性。构成课程通常安排在本科一年级教学中，许多学校将其视为一个独立的单元，和专业素描、专业色彩课并行。这个阶段学生还没有具备相应的专业知识储备，也没有安排专门实践的过程。构成课程在整体教学体系中的位置不合理，并且各种构成类型被分成单独的各个教学模块（平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成等），模块之间缺乏连贯性，不利于学生把构成课程作为一个完整的体系来学习。

3.教学方法缺乏启发性。许多教师在课堂上只是一般性介绍讲授构成理论，然后布置做授课理论相对应的图形构成练习。抽象枯燥的教学方式导致学生学习主动性不高，不利于培养学生的设计创造思维。

4.实践教学设备和投入资金不足。尽管高校的环境艺术设计专业学生人数逐年递增，但其相应的实验投入资金几乎没变。部分高校环境艺术设计课程教学还是以教师在课堂讲授课本为主，忽略了对学生实践能力的培养。

三.环境艺术设计专业注重实践教学方法

1.调整课程体系。可将理论课时与实践课时的比例列表，让授课教师做到心中有数，重视实践课的教学与指导。环境艺术创新设计的课程体系改革是环境艺术设计教育改革的核心，是关系到能否提高教学质量和培养环境艺术设计创新人才的关键所在。在环境艺术设计教学活动中，能进行实际课题设计任务的机会是受到一定条件限制的。这种局限性给设计教学带来另外一种新的教学模式，即概念设计。通过对国内外环境艺术概念设计教学实践的比较分析，概念设计围绕设计创意、设计逻辑展开，更注重概念与创新，设计思维与方法。

2.教师还要教会学生组织基本的设计语言符号，这个能力是建立在学生已有的新观念的基础上的。只能运用基本的设计语言，才能超出想象之外。这种教育过程要求教师必须有敏锐的观察力和无比的耐心，同时还要熟悉学生的个性、喜好及他们的生活习性。在设计教学中，教师作为授课者和设计思维的启发者，不仅要确立标准的设计语言，还要在设计过程中铸造人的职业品行。

3.空间教学在构成实践中的运用。空间教学指以塑造建筑空间为设计造型的主要关注点的教学方法，也是更为接近建筑学科本体特征的教学模式。如一项经典的以空间为核心的练习是设置三乘三的九个相同的立方体作为基本网格，在此网格线上摆放一定数目的灰卡纸板，以一整套预设的形体和结构要素来进行练习，围合、限定或分隔出各种基本的空g组织。它既反映模数比例和形体空间等形式结构关系，又包含装配建造等具体建筑要素。

环境艺术设计的概念范文第5篇

关键词：环境艺术设计；个性化

随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。

1　环境艺术设计的概念和表现意境

1.1　环境艺术设计的概念

在西方现代艺术史中，阿伦•卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。

1.2　环境艺术的表现意境

对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。

2注重环境艺术设计中的个性化

最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。

2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计

所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。

2.2个性化的设计提升空间的使用

环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。

3结语

总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。

参考文献：

[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,2004（03）:221-222.