艺术教育行业分析
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艺术教育行业分析范文第1篇
创业教育是培养具有创新精神和创业品质的创新型大学生的重要手段，也是推动高校毕业生就业的有效途径。开展创业教育是全面提升学生综合素质的必然要求，是高等教育发展和改革的重要趋势。高职教育近年来发展迅速，成为我国培养高技能实用型人才的摇篮，建立起符合高职办学规律和专业特色的创业教育体系是高职创业教育的重要课题。本文以艺术设计专业为例，主要对艺术类高职院校如何依托专业优势开展创业教育做出探讨。
一、创业课程与专业课程的有机结合
首先，要深化创业教育的教学内容改革，在讲授创业知识和创业实践的同时把专业教育渗透到教学体系中。一是在创业课程中针对各艺术设计专业加入相关行业领域的市场分析，组织学生根据自身专业做行业和市场的调研报告，以掌握行业发展现状以及此领域的创业环境。如室内设计专业的学生在教师的指导下，通过行业市场调研了解目前装饰装修行业的市场容量、竞争格局、区域市场特点、公司经营状况等，在此基础上做创业环境的分析，引导学生在装饰装修行业领域内确立创业方向。二是在创业教育中加大对专业技能的培养，把创业素质教育与专业技能训练紧密结合起来。目前大部分高职院校的创业课程都与专业教育脱节，在教学内容设置、教学方法使用上也与专业教育的关联度不大。要让学生依托专业优势进行创业，必须要把专业能力的训练纳入创业课程中，在创业实践和实训环节，为学生设置艺术设计行业的虚拟项目，学生在虚拟企业操作过程中增强对艺术设计专业基础知识的掌握，提升设计能力和专业岗位技能。
其次，要在艺术设计专业教学中融入创业教育要素，为系统化的创业教育提供支持和保障。高职院校的创业教育不是简单的创业培训，不能通过短期教学一蹴而就。在创业技能之外，学生的创业意识、创业精神和创业综合素质的培养是创业教育中重要的组成部分。这部分内容应设置在低年级的课程中，尽早使学生建立创业观念，激发学生的创业热情。因此，在专业教学中，一是要融入创业意识、创业精神和素质的培养，针对艺术设计专业涉及的行业领域对创业者在意志品质、心理素质的切实要求设置课程内容，培养学生利用所学专业知识和技能创办企业的企业家精神；二是要在专业教学中培养学生在艺术设计行业创业所必需的能力，如较强的设计思维能力、艺术创新能力和设计团队的组建管理能力等。
二、深化校企合作，充分利用艺术设计公司的资源搭建创业实训实践平台
首先，拓展校企合作渠道，充分挖掘地区艺术设计行业企业的现有资源，与企业建立参观调研、校企经验交流、顶岗实习、订单培养、企业项目引入等多种合作方式，为学生创业教育提供广泛的沃土。学生在教师的指导下，通过不同形式的企业参与掌握创业基本知识，培养创业精神，提升创业能力。
其次，在艺术设计行业企业中建立校外实践基地。企业作为创业实践基地可以为学生提供真实的公司运营环境，学生通过参与公司项目的设计生产和经营管理等工作环节，容易产生出好的创意或创业的好点子，“许多大的公司的起点都是小的创业企业，每个企业又都是从创业者的点子发展而成”①。同时能掌握设计公司的运营规律和企业生存法则，为未来独立自主创业奠定坚实的基础。实践过程中树立起来的勤奋、执著、勇于开拓创新等精神和品格也会成为学生未来创业的有力保障。
再次，得到设计行业企业为学生创业提供技术和资金支持。艺术设计专业的学生在创业过程中往往在设计方案转化为产品的过程中，技术的应用存在不足。同时，对于大部分创业者来说，拥有足够的创业起步资金是较大的困难。因此，校企合作不仅要为学生提供实践的平台，还要力争让企业为学生提供技术和资金支持，重点是要寻找企业与学生创业项目合作的契合点，如设计公司为学生提供大型设计项目中的部分设计任务，或让学生承揽企业外包项目，学生在帮助公司完成设计任务的同时获得经济效益，维持公司的运营和发展，最终实现企业与学生创业的双赢。
三、积极开展创业活动，为学生开通创业绿色通道
首先，建立起创业社团或创业协会等校园创业团体组织，开展丰富多彩的课外创业文化活动，形成良好的校园创业文化氛围。“校园文化不仅是一种环境，也是一种氛围，校园文化对于大学生的思想观念、行为方式、价值取向等都具有重要的引导作用”②。艺术类高职院校本身就具浓厚的艺术气息，每年都会开展多种多样的艺术文化活动，如大学生艺术节、动漫设计专业的cosplay大赛、环境艺术设计专业的校园景观设计方案征集活动等，其中大部分都包含了具有原创性的设计活动环节。因此，可以把创业活动与艺术文化活动有机结合起来，开展模拟企业项目投标会、设计方案评估会、设计行业创业计划大赛等活动，促进校园创业文化的形成。
其次，充分利用学校和地区的创业资源，请学校和地区有过设计行业成功创业经历的创业者来校进行企业家讲座，交流创业心得和创业经验，为创业团队提供创业技术支持和帮助。也可以联合艺术类院校举办创业论坛，增进校际间创业团队的沟通与交流，相互学习借鉴成功经验，相互提供行业资源。
再次，建立校园创业孵化基地，将校内面向社会出租获取利润的服务窗口开辟成学生创业项目孵化工作室，免费提供给利用专业优势进行创业的在校大学生。如针对服装设计专业学生开设“个性化服装设计工作室”、针对产品设计专业学生开设“工业产品设计工作室”、针对电脑艺术设计专业学生开设“图文工作社”等，通过创业孵化基地的建设为学生开通创业绿色通道，让他们理性地体验创业。
总之，高职院校的创业教育不能游离于专业教育之外，要依托专业优势开展创业教育。对艺术设计专业学生，要充分利用地区艺术设计行业的大环境和设计公司的资源，在课程整合、校企合作、创业活动等方面深化改革，使创业教育取得更大成效。
注释：
①史蒂夫·马里奥特.青年创业指南[M].北京：经济日报出版社，2004：4.
艺术教育行业分析范文第2篇
【关键词】艺术设计 教师
我国本科高等教育已从精英教育阶段过渡到大众化教育阶段，其主要功能是为广大本科生教授社会理论知识和培养实践应用能力，即打造本科应用型人才，来适应社会的发展和需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》指出：“民办教育是教育事业发展的重要增长点和促进教育改革的重要力量。”民办高校承担起了当代中国高等教育培养与造就技术型人才的历史使命。视觉传达设计专业作为其中对应用性和技术性有较高要求的专业其人才培养研究就显得尤为重要。根据对湖北省现有民办高校的实地调研发现，其中培养视觉传达专业的人才问题日益凸显，主要体现以下几个方面：第一，对视觉传达专业人才培养定位不准确。第二，对视觉传达专业应用型人才培养的素质结构认知不明确。第三，视觉传达专业人才培养体系不完善；总之学校培养的人才落后于社会的需求。因此，积极探索“双师型”教师在应用技术型人才培养模式的导向性已成为民办高校视觉传达专业办出特色、走出困惑的必然选择，也是民办高校进行人才培养分类指导的具体体现。
一、艺术设计专业对于双师型教师的需求
我国艺术设计教育前进的步伐一直滞后于艺术设计本身的发展速度，新形势下如何提升民办高校艺术设计专业的办学水平，通过学科的构建以及教学模式的改革，培养应用技术型人才成为目前民办高等教育理论和实践界研究的热点和难点所在。所以当前对民办高校艺术设计应用技术型人才培养模式的研究，对于我国民办高校艺术设计专业的生存与发展意义重大。
我国多数民办院校将应用型人才培养确定为学校发展的重要战略，施行注重实践的应用型人才培养方式。但是技术及应用能力不足仍然是我国民办院校艺术设计专业人才培养存在的最大问题。笔者依据多年亲身教学实践，希望以参与者和受教育者的角度对艺术设计应用技术型人才的培养模式进行探讨。双师型教师在民办高校艺术设计专业人才培养中起着重要的作用，决定着艺术设计专业应用型人才的培养质量。
通过笔者多年的在校教育中发现，高校艺术专业的学生认为学校教师缺乏设计行业的工作经验，实践能力强的双师型教师。很多教师是大学或者研究生毕业后直接进入到高校任教，缺乏相关的行业工作经验，对于所教授的知识还停留在教科书的理论层面，以至于专业知识有严重的滞后性，学生在课堂上学习的知识和技能无法适应社会的需求。知识的更新较慢，也容易导致学生学习缺乏兴趣。尤其在以应用技术型为定位的民办高校，艺术设计类专业教师应具有设计方面的工作经验，同时也具有与企业的合作项目，这样可以在高校设计学院与企业之间形成桥梁，为学生提供行业内的工作和学习的机会。以招贴设计课程为案，笔者在教学中发现有的教师仅仅在课堂上照本宣科的讲授招贴设计的方法和程序，而对于拥有多年房地产行业设计工作经验的教师，在讲授过程会讲行业背景，市场调查，客户沟通，制作预算等引入到课程之中，并且以自己承接过的具体设计项目为案例进行讲解，学生在课后普遍反映较好，整个学习的过程仿佛经历了一次真实的设计实践，让学生获益颇多。
二、艺术设计专业引入“双师型”教师的目标
双师型教师即教师既要具备理论教学的素质，也应具有实践教学的素质。目前教育界对于“双师型”教师要求同时具备以下几个方面的素质和能力。第一，有良好的职业道德，既具有教书育人，又具有进行指导等方面的素质和能力。第二，具有与讲授专业相对应的行业、职业素质、要求具备行业和职业的基本理论和实践能力。
对于艺术设计专业而言，“双师型”教师能够根据市场的需求，进行职业和职业岗位群体的分析，调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段，注重学生行业、职业知识的传授和实践技能的培养。
通过艺术设计专业引入“双师型”教师以期达到三个方面的目标：第一，科研目标：针对研究主题对艺术设计专业项目教学的基本理念进行深入剖析，设计出项目教学的实践框架，并提取出影响项目教学实施的几个关键因素，详细论述其在教学中的具体实施方法及注意事项。构建艺术设计专业以项目为中心的教学与实践的教学模式、教学策略以及教师培养机制。第二，培养目标：针对研究对象从“艺术设计专业结构与职业分类相对接、课程设置与岗位任务相对接、教学内容与职业能力相对接、教学情境与工作情境相对接、评价内容与行业标准相对接”五大维度对艺术设计专业教育课程与教学模式建构之内涵进行了解读，并适时应用技术型角度出发，阐明了“双师型”教师对于民办高校艺术设计应用技术型人才培养模式研究改革路向。第三，工作目标：以课题研究为基础将项目为中心的教育与实践运用到艺术设计应用技术型人才培养过程中，为了充分保证该模式的有效运行与积极发展，提出项目的来源与选择、多元的考核体系、教师的选择与团队的形成等实施要点。
针对艺术设计专业人才培养的目标也就对专业教师提出了对应的要求，既艺术设计专业教师应具有本专业的实践经验和能力，如在《包装设计》课程，从包装设计的工艺到包装设计的趋势等都需要教师具有印刷的相关知识背景与实际操作经验。只有从事过该专业工作的教师才能从设计诸多方面进行指导。
三、“双师型”教师在人才培养中的导向性
研究在切实厘清国内外艺术设计专业应用技术型人才培养模式特征的基础上，归结出了当前艺术设计人才培养模式与教学活动中的现存问题及其产生根源。对国内外比较有影响力的民办高校艺术设计专业课程与教学模式之发展特征进行了认真分析与仔细比对的基础上，认为当前 “双师型” 教师的专业教育背景与实践能力对于人才培养具有指导意义。第二，研究在对民办高校艺术设计专业应用型人才培养模式发展现状进行理性思量的前提下，科学审视了艺术设计“双师型”教育与实践人才培养教学模式的价值内涵及其改革路向。第三，总结与分析民办高校艺术设计人才培养的基本现状的前提下，从应用技术人型才培养理念、招生与就业制度、改进现行教学管理制度、优化师资管理制度和建立民办高校艺术设计专业应用技术型人才培养评价机制等方面为提供可供参考且具有操作性的意见和建议。第四，研究以项目为中心教学模式的教学步骤、教学前提条件、教学评价分析了该教学模式的关键环节与特点，然后通过艺术设计专业课程教学实践简述了“双师型”教师在以项目为中心的教学过程、教学计划、教学评价及教学效果分析的具体实施方法。
尤其针对诸如《包装设计》和《VI设计》等实践性很强的课程，只有从事过该专业的人才才能提出具有专业性的指导，如印刷的各种工艺以及流程这是仅仅通过书本无法学习到的，只有走进印刷厂、包装厂才能深入的了解。
对于民办高校专业而言，人才培养模式是高校教育质量和教育特色的关键因素，这也对高校教师提出了各自不同的定位，每种人才培养模式都有与之相应的教学体系。高校的人才培养模式与社会发展需要相适应，才能体现民办高校的办学价值。应用型人才的培养已经成为我国多数民办高校共同的人才培养定位，双师型教师与研究型人才培养相辅相成互为补充。比如以项目为中心的教育与实践可以使艺术设计专业的学生构建起自身知识结构，有效的提高学生的专业技能。围绕着项目进行课堂教学环节设计，以案例分析、以项目为中心的教学进程、从业人员指导及教师指导等多种模式进行；项目进程的互动式管理、加强学生团队管理能力等。具有该专业实践能力的老师对学生的实践能力具有促进作用，值得研究和推广。
艺术教育行业分析范文第3篇
关键词：“互联网+”；舞蹈艺术教育；长尾效应
1互联网+的介绍
互联网1960年代末诞生于美国军方，1994年我国开始连入国际互联网，半个世纪改变了人类社会的发展面貌。“互联网+”的概念则出现在2012年11月易观第五届移动互联网博览会，易观国际董事长兼CEO于扬率先提出。2015年出现在总理作的《政府工作报告》中，提出“互联网+”发展计划，上升至国家战略层面。“互联网+”就是通过互联网、821信息通信技术，将互联网和传统行业联系起来，实现传统行业的新生。它有几个内涵：①行业交融，也就是通过互联网将传统行业与关联行业有机结合；②以创新为动力，它是一种模式变革，需要通过创新来进行推动；③注重人本，互联网导致了“长尾效应”，更加注重小众化、个性化需求，人本被市场提到了前所未有的高度；④行业开放性，产业不再局限于以往的孤岛，连环性的生态已经构成；⑤变革产业层次，过去的产业层次将得到提升，例如，制造业本质上被转变成服务业，产品实际上也是一种服务。
2传统的舞蹈艺术教育存在的问题
现今舞蹈艺术教育体制是基于市场需要的，市场上哪种舞蹈艺术需求多，院校就设立哪种专业。在互联网普及的今天，各种类型的舞蹈艺术培训在互联网大数据系统上层出不穷，原来的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技术的舞蹈培训没有了地域阻隔的支撑，逐渐被淘汰下去。因此，要求更加专门、个性化服务更到位的舞蹈艺术教育体系。传统舞蹈艺术教育依然存在着以下一些问题。传统的舞蹈艺术科目过于“纯粹”，单一化。也就是舞蹈艺术教育往往只传授一些舞蹈方面的知识，缺少人文熏陶，学生只能学到表，而摸不到里。在互联网发展的时代，各类科目都有了新的内涵和外延，因而值得重新探讨科目设置上的问题。传统的舞蹈艺术教育通常有方法但无激情，难以做好做优。专注是造就专业的基础，而个人专注则逃不掉个人的兴趣和激情，它是教育的垫脚石。在实际教育中，老师和学生的距离不远，方法也充足，但是往往受限于封闭性的圈子，很容易造成学生激情减退等主观问题。因而应当借助互联网的发展来实现人际沟通和交流，人的相互交流，知识的共通对于人的大脑来说是一项硬需求。传统的舞蹈艺术教育评价模式僵化，考评方式单一。学生往往很难根据自己的特点来找到合理的学习方法，难以做到目标始终一致。在学生水平考评上，通常由于实际条件所限，只能简单地依赖于老师的个人评定，很难做到综合性的评价，从而很难准确理解自身的练习程度，影响到学习进程。传统的舞蹈艺术教育成本过高，设备落后。在一些偏远的学校存在着严重的教育成本高的难题，尤其在舞蹈艺术教育上，更是被当做“贵族教育”。因为成本过高，许多人甚至从未接受过相关的教育。在互联网时代更不应如此，状态即将被扭转。即使是在经济条件较为宽裕的地区，传统的舞蹈艺术教育也存在着设备落后的问题，这也是由于资源难以做到共享的原因造成的。
3在舞蹈艺术教育中的应用
基于“互联网+”的舞蹈艺术教育学科建设进入了全新的阶段，结合前面提到的问题，我们可以从以下几个角度看到“互联网+”在舞蹈艺术教育中的应用。
3.1重塑交叉学科观念
舞蹈艺术是一门囊括广泛内容的科目，可分做艺术原理、艺术史和艺术批评等项目。虽然舞蹈艺术是独立学科，但是在“互联网+”背景下，各大学科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如数字音乐、动画舞蹈、艺术管理等都可以进行学科交叉，开拓出新的教育高地，充实舞蹈艺术教育的内涵。3.2引进先进的教育模式当今社会需要的更多的是复合型人才，“互联网+”教育提供了大量新型案例，它可以将学生纳入舞蹈名师圈子，提升互动性和开放性。比如互联网在线平台上，能够吸引大量学生慕课，对学生人数、地点、时间并无限制，而且增加了自主性和个性化选择。
3.3构建多元化评价模式
“互联网+”也推动了舞蹈艺术教育的评价方式转变，例如国际一流大学提供了慕课，在每10分钟的教学后都有作业小问题，完成后才能进入下一课，到了结业后还有认证证书。以往都是难进宽出模式，在现今则朝着人人都有机会学习，倡导“宽进严出”。
3.4提倡“共享经济”式的舞蹈艺术教育
在线转播、同步讲堂等技术已经非常成熟了，应用到舞蹈艺术教育，将能够大大降低教育成本，使得它不再是“贵族教育”，不再限制具有舞蹈潜能但承受不了经费的人。而对于从事教育工作的教师来说，它通过低成本的传播来将自己的工作发挥更大的价值，按照“长尾效应”理论教育工作者将能够获取更多的市场回报。
4总结
舞蹈艺术教育的本质是育人，培养出的人才是符合社会精神文明的，具备人文精神，通过舞蹈艺术这一载体来影响他人，共建和谐的精神家园。因此，舞蹈艺术教育在“互联网+”时代更要进一步开拓进取，成为交叉化、开放式的学科。“互联网+”推动的变化是全方位的，它对于市场来说最显著的特点就是能够实现“长尾效应”，也就是能够满足小众化的需求。舞蹈艺术教育由众多小众化的分支构成，一定能够基于“互联网+”发展得更快、更好。在快速进步的网络科技面前，舞蹈艺术教育应当进一步求索，不忘初心方能始终。
参考文献：
[1]杨敏学，胡娜.“互联网+”背景下的艺术教育的研究与应用[J].亚太教育，2016，（10）：253.
[2]牛雪瑶.互联网+时代中小学校艺术教育课组织模式变革分析研究[J].教育教学论坛，2016，（12）：130-131.
艺术教育行业分析范文第4篇
论文摘要：本文从业界对于复合型影视艺术人才的需求分析出发，对影视艺术院校教育及相关人才的培养提出了一些见解。
一、引言
由于电视事业的蓬勃发展，影视行业对相关人才的需求急剧扩大，许多大学也都纷纷开办影视专业。但由于种种原因，影视艺术教育一直呈现一种分割状态，院校之间缺乏交流，院校教育与影视业界更是缺乏必要的互动。影视艺术行业需要何种类型的人才，中国影视艺术教育改如何与市场接轨成为一个亟待解决的问题。
二、复合型人才需求的原因分析
（一）影视行业特质决定
一般影视制作项目涉及多个领域，需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合，而各个部门间的配合自然就显得格外重要。但根据以往“隔行如隔山”的传统行业模式，这种交流又显得异常的困难。
（二）影视产业形势决定
当前，我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分市场。我国的人均拥有动漫片的时间只有0.0012秒，而日本人现在人均拥有动画的时间是5-8分钟。根据业内人士调查，目前我国对动画制作人才需求缺口是15万人左右，动画行业的复合型人才需求是60万人。中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高，振聋发馈。
（三）艺术和技术的结合决定
影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。
三、基本素质的培养
世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。
（一）气度和气韵
影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。影视艺术亦然。
（二）市场经济意识
艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。
（三）创造性思维
人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。这种思维方式是艺术创新的基础。求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。
（四）审美能力培养
对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。
四、结语
影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。
参考文献：
[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).
[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).
[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).
艺术教育行业分析范文第5篇
关键词：艺术设计；教材；高等院校
随着计算机技术的发展，艺术与科技的结合相对于以往有了更加紧密的联系。用虚拟的技术来模拟和再现日常生活当中难以实现的艺术感觉和梦幻的场景，为艺术的多元化发展注入了新的活力，同时也催生了一部分新兴的专业。例如，环境艺术设计、数字媒体艺术以及动漫设计等等这些将艺术与计算机技术结合在一起的专业学科。这些专业适应社会的发展需求，并且呈现出一种较强的发展势头。作为高等教育培养基地的大学，也同样为了给社会输出更多的实用性人才，针对目前现状纷纷开设了相关的专业。目前，我国综合类大学基本上都开设了艺术相关的专业并设立了艺术学院、艺术与设计学院、传媒学院等等。在专业学科建立之后，如何有效的培养学生并切实的提高学生的实际技能以便能够顺利就业，这是每个开办艺术类专业的院校的教学重点。对于课堂教育来说，如何选定一本好的教材对学生的学习以及辅助教师教学都有重要的意义。艺术设计类教材重在教育价值，其宗旨是教授艺术设计的理论知识和实践方法。所以，艺术设计类教材首先在选题策划上要紧紧围绕教学课题和培养目标来进行，必须做到有针对性地策划选题，强调知识性与启发性的紧密结合、注重专业的多样性特点以及社会适应能力是当下艺术设计类教材编写和出版的发展方向。但从目前已经出版的教材中我们可以看到，真正切合实际的精品却很少，都有大同小异且没有很强针对性的通病。其主要表现在以下几个方面：
一 缺少原创性
教材作为引导学生的教科书，其中的内容应该是编写者在实际的工作和教学过程中总结出来的第一手资料。而目前我们在市面上看到的教材却发现，很多的内容基本上都是大同小异，并没有特别大的出入。特别是对于一些注重操作和技术性的专业教材，一些编者较少或根本不直接参与行业的实践过程，没有所处行业的经验更没有制作过程中积累的经验。例如，在一些教授软件技法方面的教材，有的编者竟是没有受过正统美术教育计算机学院的老师。在书中，他依据自己专业的经验将计算机图形图像的技法硬套加给艺术设计，这其中就缺乏了很多专业的艺术素养以及艺术美感在里面，造成了学生只懂得技术而忽略了艺术最本真的内容。另外，一部分人还通过获取他人资料转手之后无顾行业标准认定的专业术语和规范定义肆意变换新的名称或者制作案例，杂糅在一起形成一本集“百家之长”的教材，在教学中给专业教育设置了无形的障碍。还有一些编者在一些冠以“XXX设计教程”的教材中，里面的内容图片大多出自国内外名家案例集锦，缺少作为典型个案的田野资料，这就很大程度上忽视了著述的原创性。
二 技术含量不足，方法意识淡薄
目前受传统高校教材管理体制约束，主编担任者必须是高校副高职称以上的人员，参编者不少是研究生导师所带的学生或者是高校的专业学科带头人。这些编写人员所著述的内容是在高校的环境下而不是在企业或者专门的公司里面去总结而最终形成的。我们不难发现这些内容更多的是从学科专业建设的理论层面去考虑问题，而不是从实际的制作方面去进行著述。因为没有实地的制作体验，编写者普遍缺失行业的从业流程，不了解硬件技术量化指标，无成品意识，不能将设计方案付诸于实际的社会需求和制作中。最明显的体现在有些教材在技术关键环节上不是从实际制作案例入手去讲解和分析制作技巧和经验，而是将应用方法转化为教学课件、行业语言等。另外，还有像目前一些动画设计教材还在按照二维或三维平面设计课程编写，而大多数动画企业却是按照人物、配音、场景设计等维度进行分类设置，造成这些教材既存在着基础课训练与专业设计脱节，又面临着所学与所用不匹配的困境。这样就导致了新编教材产生副作用――教而不材，学而无用，毕业生面对行业紧缺岗位却表现为力不从心，普遍缺乏经验仅留的是一些空洞的理论知识。
三 教师职业热情的缺失
大学教师作为高校教学的主力军，因受传统高校教材管理体制约束，同样也是艺术类教材出版的主要参与者。高校教师的参与热情以及认真程度直接导致所编教材的质量。一部好的教材，是编写者对教学工作的长期关注的爱心体现，从学生的视角时刻关注社会需求，了解行业人才量化标准的可变因素。同时每部教材的编写还应有行业专业技术人士参与，并及时注视相关期刊杂志，对行业发展评论的热点问题，针对行业发展需求给出一套解决专业教育人才培养应对问题的有效方案。只有为学生量身订做的教材，才可能实现“能力”教育的行业人才培养目标，才能有效指导学生走出就业困境。而随着社会的发展和各种不正之风的影响，为出版而编教材的各种目的完全违背了“教材”的真正意义。在为了评职称、为了本学科的升级评鉴、甚至为了出版牟取暴利的前提下，一部分不以学生为本，仅为出版而写的教材层出不穷。这种情况的不断恶化，直接造就了教师职业热情的缺失。
尽管艺术类教材目前出现了很多问题，但随着国家对艺术类教学的重视和对艺术设计类教材的编写大纲以及教材内容体例的不断修订和新的量化标准的制定，更多以学生为本，注重实用性以学生就业为导向的精品教材一定会源源不断的出现在我们的课堂之上。
参考文献
[1] 文吉，就业困境与负责任的美术教育[J].美术观察，2009（7）
[2] 滕小松，美术院校专业教材的“贫面”与失范[J]美术观察，2009
