高中音乐鉴赏教学案例范文第1篇

要搞好高中音乐鉴赏课的教学工作，提高课堂教学的趣味性，让课堂教学活起来，音乐教师必须不断进行创新、探索。因此，想要让高中音乐鉴赏课活起来，笔者认为可以从下面几个方面入手。

一、合理化、生动化设计，让音乐鉴赏课活起来

培养学生的创新精神和实践能力是素质教育的核心思想，因此，教师有必要不断地探索创新，给学生提供一个宽松、有趣的学习环境。这样不仅能够提高教学效率，还能够鼓励学生自主探究，不断地自己去发掘美。课堂教学设计是教师进行教学的准备阶段，是先导。在这一环节，教师要善用有效的教学方法，事半功倍地去教学。针对不同的教学阶段，音乐教师必须根据学生的实际条件和身心发展特点组织教学，用活泼有趣的教学模式、丰富多彩的音乐内容，培养学生学习音乐的兴趣。教师要避免填鸭式教学，注重课堂设计的灵活性和多样性。首先，教师要避免填鸭式教学，不要一味地向学生灌输枯燥的音乐理论、技巧。因为，相较于小学、初中的学生，高中生的课堂气氛更加难以调动，又由于教材的内容发展相对于文化比较滞后，学生理解起来就比较刻板、艰深。因此，高中音乐教师进行课堂教学时就颇具难度。这就要求教师从具体情况出发，根据教学目标、教学内容、学生水平之间的差异进行设计教学。其次，教师在教学过程中可以运用一种或几种教学方法，只要能够让学生觉得生动有趣，乐于去学习这门课程，让学生在轻松愉悦的环境下学习，就可以达到事半功倍的效果。比如，可以利用多媒体技术进行教学，运用画面、声音、空间的完美结合去让学生感受和理解音乐，进而对音乐进行赏析。不单单是枯燥的说教，这样能够增强音乐教学的兴趣性，激发学生的学习兴趣。

二、给学生想象空间，注重学生参与，让音乐鉴赏课活起来

一千个读者就有一千个哈姆雷特这句话就提醒着我们，同一个人在不同的阶段对同一个人、事、物的看法和评价都不一样。因此，在进行高中音乐鉴赏课的时候，教师就应该注意这一点。给学生提供自由发挥的空间，让自己和学生都在创新中学习，提高教学效率，让音乐课堂教学活起来。

音乐具有很强的艺术性和主观性，对音乐的理解没有固定的答案。因此，教师在进行音乐教学时看到学生对音乐的理解与作曲家不一致很正常，要学会肯定学生的闪光点，鼓励学生大胆地发挥想象。而不是一味地否定，不能要求学生用所谓的标准答案去理解作品。例如，在进行教学时，高中音乐教师可以给学生提供曲子，让学生根据自己的理解去用音乐方面的美感去传达它想要表达出来的意思。例如，在对《莫扎特小夜曲》进行鉴赏时可以将它与SHE的《不想长大》的前奏进行比较，让学生在比较中理解创新。古典与现代的结合，嘻哈与摇滚，只要学生根据自己的理解去创造，先不考虑它的正确与否，本身就是一种收获和进步。　三、坚持从学生兴趣出发，让音乐鉴赏课活起来

兴趣是最好的老师。对于音乐的学习，兴趣就更加重要，它是音乐这门学科学习的根本动力，能够让学生和音乐之间产生共鸣、感受音乐带来的情感享受。针对不同的教学阶段，音乐教师必须根据学生的实际条件和身心发展特点组织教学。用活泼有趣的教学模式、丰富多彩的音樂内容，培养学生学习音乐的兴趣。兴趣是学生能够积极主动学习、探索的基本动力，是学生和音乐密切联系的保障，只有喜欢才有兴趣学，才能学好。因此，教师要充分发挥学生的主观能动性，进行趣味性教学，调动学生的积极性，让课堂教学活起来，要利用音乐本身对人的吸引力去吸引学生，让学生喜欢上这个精灵。

高中音乐鉴赏教学案例范文第2篇

关键词：微课 音乐鉴赏课 高中 教学技巧

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0215-01

高中音乐鉴赏课是音乐教学中的重要内容，对学生感情的培养十分重要，对高中生进行音乐鉴赏的教育，根本目的是要学生能够更直观、更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，不断提高学生的音乐鉴赏力，音乐表现力和音乐创造力[1]。对于学生审美情趣的养成以及正确人生观、价值观的形成都有着非常积极的作用。随着我国新课改工作的落实，对音乐教学的要求也越来越高，在日常教学过程中，应该加强对音乐鉴赏课的重视程度，确保音乐鉴赏课的有序开展。而在实际的教学当中，大部分高中音乐鉴赏课教学几乎仍然是以填鸭式教学为主，很少考虑到学生的兴趣和适应的学习方式，以及授课方式的多样性和时新性[2]。微课通过音、视等多个学生喜欢的动感表达方式，主动参与的教学的各个环节中去，从音乐的节奏、力度、速度、旋律和节拍等多个角度参与式品鉴音乐，取得传统教学不能达到的事半功倍的效果。

微课是以微型教学视频为主要载体，配以文字、声音、音乐或动画等，针对某个学科知识点或教学环节而设计开发的一种情景化、支持多种学习方式的在线视频课程资源。它是反映教师在针对某个知识点或教学环节而开展教与学活动的各种教学资源的有机结合体[3]。

1 微课在实践方面的不足

近年来，随着信息与通讯技术的迅猛发展，以及技术在教育领域广泛而深入的实践推进，微课已成为基础教育和高等教育信息化领域重要的教育技术。全国不少地方教育行政部门、各级各类学校、行业协会/学会都在积极推动微课的建设与应用，使得微课设计开发与应用取得了可喜的成绩。但总体上而言，国内关于微课的研究和开发应用仍处于初级阶段，这具体表现在微课实践和微课制作上还存在各种问题。

微课实践方面存在着很多问题。归纳起来，主要有以下几个问题。

（1）定位不准确。目前，大家对微课的理解存在巨大差异。而该作者认为微课是利用现代化技术，针对某个知识点或教学环节，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的的在线教学视频资源。

（2）微课理解深度不够，微视频特色性差。目前微课形式还比较单一，以课堂教学片段为主，采用摄像机课堂拍摄，教师讲授，效果和特色性差。对于微课的理解还不够深刻，表现在对微课设计、开发与应用的目的还不够清晰和深刻，没有充分利用现代化技术来服务于微课内容，强化教学效果，并突出自己的特点。

（3）微课应用和机制水平不高。由于微课制作软件还处于不断完善中，大多数微课作品的设计、开发与制作脱离了应用的目标，导致教学模式创新性小，应用范围小，微课资源共建共享的机制创新方面，还有较大的发展空间。优秀的微课平台凤毛麟角。

（4）专业领域微课实例欠缺。目前微课研究集中在概念阐述和中小学课程上，而针对高中以上的专业领域微课的深入分类研究和应用推广欠缺，即具体的实践案例和研究成果不多。如针对高中音乐应用课程《音乐鉴赏课》的微课实例欠缺，而这种微课案例对于缓解高中阶段的学习紧、生活枯燥、教学效果难保证，而音乐可以调节和放松学生学习的紧张情绪复杂情况具有积极的作用。通过大量微视频的开发，可以让学生自主选择时间去弥补课堂教学效果不足，并舒缓紧张学习带来的负面影响。

2 微课在制作方面的不足

微课制作方面存在着很多问题。归纳起来，包括以下几个问题。

（1）授课内容的选择。应选择教学过程中遇到的重点和难点等知识点来进行微课设计，也可以是一些教学环节的学习活动、实验和任务。例如：学生没有条件做的实验或课程内容，比如：音乐鉴赏课中交响乐的欣赏，则可以通过微课，增强学生对交响音乐的音乐体裁和形式的特点的了解，体会其交响乐的艺术特性，即音乐的戏剧性。使学生充分掌握交响音乐利用其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活。此外，微课要使用多媒体表达，因此选择的授课内容要适合加入丰富的图形图像、精彩的动画、声色兼有的视频资料的内容[4]。

（2）授课方法的安排。授课方法包括授课老师的选择和微课内容安排的节点的选择。高中音乐课微课教学可以由一些幽默风趣、感染力强、语言描述和鼓动能力强的教师主讲，这可以激发学生学习的兴趣和音乐内容的想象，让学生对音乐产生画面感和具体的想象力。微课内容不同，讲授中使用的顺序也应有所区别，比如：激发学生兴趣的音乐知识，应该在具体音乐实例讲授前播放，并应增加内容的感染性，激发学生的兴趣。而作为实例的音乐微课内容，则突显音乐内容的效果，教授的目的性。比如：讲授音乐改编的作用和效果时，可以通过对比教学方法，在微课教学模式中集中凸显出改编的效果[4]。

（3）视频的制作。微视频制作方法有外拍式、录频式、软件合成式。采用哪一种可视自己的具体情况而定。像学校有微格教室，则可在微格教室中录制完成后进行剪接就可。也可以在网上收集精彩的视频，根据自己的需要进行剪接。充分利用PPT的动作效果，增加微视频的动态感、空间感的美。比如：PPT字体不要超过三级文本，行距1.3～1.5倍，段间距大于行间距。

3 展望

微课是一种创新的教学模式，通过这种模式教师的教和学生的学更轻松、更容易和更高效。未来其发展应在软件可用性，操作性和质量效果完善的基础上，降低价格和硬件的要求，真正推广到各种层次的教学领域中去。并将微课应用于在线教学、混合学习和翻转课堂之类创新的教学模式中，贯彻从学生的立场出发，以学生为中心的教学理念，稳步提升教学质量。

参考文献

[1] 冯英.高中音乐鉴赏课的教学创新研究[J].科技信息，2011（4）：293.

[2] 柴占红.对高校音乐鉴赏课教学的探索[J].大舞台，2013（9）：217-218.

高中音乐鉴赏教学案例范文第3篇

关键词：高中音乐 鉴赏课 教学创新

随着素质教育的不断深入与发展，音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分，以其独特的学科特点，决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进高学生素质全面发展，为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。高中音乐鉴赏课是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中，突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养学生审美能力，陶冶情操，完善人格。当前，高中音乐鉴赏课更应当紧密围绕高中学生的音乐需求，关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系，使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”达到“美育”的目的。

一、突出音乐鉴赏课的“美育”功能

音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以社会生活为基础，与各学科尤其是社会学科有着千丝万缕的联系。例如歌曲中的文学因素、音乐作品中的历史背景、地域风格，都包含着文学、历史、地理等方面的知识。因此，音乐教学的内容应丰富多彩。重视内容与学生的生活经验相结合。根据内容及不同年龄学生的心理设计灵活多样的教学模式，恰当运用各种形象的教学媒体，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力。此外，音乐课堂教学的创新，不能脱离音乐的审美性。从音乐的审美表现特征出发，通过分析、比较等手段，积极引导高中学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表中的作用。例如，人教版的《音乐鉴赏》教材以音乐文化作为编写主线，由中国民族音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观，较好地体现了以审美为核心的课程理念。不同的情绪音乐可支配学生的情感方向，让学生在音乐中感受音乐带来的乐趣，这就需要教师灵活运用多种手法，让学生体会到生活中可能忽略的音乐的魅力。例如在《影视音乐》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比，探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。

二、自主参与性教学

在高中音乐鉴赏课中，自主性参与学习是课堂组织教学的核心。“自主”是与“他主”对立的。音乐教育的目的是促进人的全面发展，学生是学习发展的主人，教师是导师。导师的任务是指导学生当好主人，而不是代替学生当主人。每个学生都有权利以独特的方式学习音乐，表达个人的情感，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合。教学的过程既有教，也有学，学习新的理念新的知识，向课堂学习，向学生学习，“知识不仅要通过学习来获得，还需要通过沟通、交流来更新，一个人不仅要善于学习，还要善于向他人请教，借用别人的智慧。”上面提到，教师不是绝对的权威，教师也有向学生学习的地方，比如，在如今的流行音乐这方面，学生的确是知道的比教师多，包括歌手成长的经历、风格特点、演唱的经典曲目等内容。这时我们应虚心向学生学习，让学生成为课堂的主角，体现学生的自主参与性，让课堂活起来。

三、视唱主题音乐使学生记忆音乐作品的特点

主题音乐是整个作品的主要思想，是全曲的灵魂，当我们说到一首音乐作品时，我们总是记起代表和象征那首乐曲的主题旋律。为此，在鉴赏作品时，可以通过视唱、模唱让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的鉴赏作好铺垫，如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，首先让学生感受作品，然后学习哼唱主旋律。这是一首典雅、优美的作品，全曲的主要旋律优美、舒展。主题音乐在不同的音乐段落里变化展衍，这一主题往往改变它开始的部分，引出新的因素，给人新的享受，然后归结到同一结尾乐句。

四、音乐鉴赏课要给学生学以致用、自我展示的机会

学以致用，是教育的最终目的，通过音乐鉴赏教育，学生在赏析优秀音乐作品的同时，对民族音乐及外国音乐的经典作品得到较为充分的认识。学生只有对于不同音乐的题材和背景有了初步的了解，才能使其在音乐审美方面初步具备对美的感知力、鉴赏力、创造力、表现力。高中生通过音乐鉴赏课聆听和感受音乐，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学实践活动，培养他们的音乐审美能力和评价、判断能力。教师应引导学生积极参与音乐体验，帮助他们建立起音乐与人生的关系；为每个高中生音乐文化素养的终身发展奠定基础。此外，在培养高中生音乐创造力的同时要对学生的表现做出合理的评价，给予学生自我展示的机会。教师应该为学生提供展现他们非凡的创造力和想象力的舞台，给他们更多的机会展示自我。在教学中，音乐教师要善于抓住一切机会对学生进行创新教育，鼓励学生敢于尝试，勇于创新，为学生提供充分展示能力的机会，但同时要注意对学生的表现做出合理的评价。要尊重学生的不同意见，不能以教师的“权威”来否定学生的个性思维。

五、结束语

在素质教育不断深入的今天，我们必须把创新教育落实到课堂教学的每一个环节。对于音乐鉴赏课来说，我们要以培养学生的创新精神和实践能力为目的，使学生在创新中学习，在学习中创新，从而提高学生的感受力、理解力、审美力、创造力和表现力，提高学生的音乐素养及综合能力，从而达到培养学生的创新思维和创新能力、全面落实素质教育的目标。

参考文献：

[1]胡海燕.高中音乐鉴赏教学现状调查及对策研究[D].延边大学，2011

[2]邱晓柳.高中音乐鉴赏课教学与案例分析[J].华章，2012（04）

[3]蒋贞.高中音乐鉴赏教学“四策”[J].中国科教创新导刊，2010（33）

高中音乐鉴赏教学案例范文第4篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）10B-

0070-02

问题教学法操作简便，能促使学生自主学习，符合高中新课改的要求，实践效果良好。高中音乐鉴赏课所涉及的内容丰富多彩，笔者认为，在高中音乐鉴赏课中运用问题教学法有积极意义。

一、问题教学法简述

问题教学法主要以提出问题、分析问题、解决问题为线索，并将这一线索贯穿整个教学过程。笔者认为，问题教学法具有以下优点和特点：

第一，问题教学法符合新课改的要求。这种教学方法以学生为主，让学生参与课堂教学，参与实践体验，学生在问题的指引下进行自学和探索，然后教师再进行归纳、总结及评价。这就把“以教为重心”转移到“以学为重心”，学生成为了课堂的主体。

第二，问题教学法充分地发挥了学生的主体作用和教师的主导作用。它以提出问题来调动学生自学与探索的积极性，培养学生的实践能力，突出了学生的主体作用。教师的主导作用体现在引导学生学习和教给学生学习的方法。两者相结合，把学法和教法融为一体。

第三，问题教学法是开放的教学模式。它具有很大的包容性，所提出的问题可以引导学生从不同角度去寻找答案，得出的答案没有统一的标准，尊重学生的情感体验，其实质在于培养学生的自学能力、思维能力、归纳总结能力和探索精神等，能拓宽学生的视野。

二、问题教学法在高中音乐鉴赏课中的运用

笔者认为，在高中音乐鉴赏课中适当运用问题教学法，能提高学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力，促使学生积极参与课堂教学活动，进而提高课堂教学效率。在此，笔者以鉴赏新疆民歌《牡丹汗》为例，谈谈如何在高中音乐鉴赏课中运用问题教学法。

《牡丹汗》是王洛宾先生收集、整理并进行改编的新疆民歌作品之一。1950年，王洛宾先生先后到新疆塔城、裕民、精河、伊宁等地采风，收集到了11首民歌，其中最令他满意的就是在裕民县阿勒腾也木勒收集到的这首《牡丹汗》。这首民歌讲述了一个凄美的故事：在很久以前，一个维吾尔族流浪艺人在巴尔鲁克山中邂逅了美丽的姑娘牡丹汗。两人一见钟情，堕入爱河。牡丹汗家境阔绰，是当地的望族。牡丹汗的父亲发现女儿竟然爱上了一个流浪汉，勃然大怒，将她关了起来。牡丹汗痴心不改，在一次偷偷与心上人相会的途中，被骑马追上来的父亲用马鞭活活抽死，最后被埋葬于相约之地。流浪艺人赶到约会地点，发现美丽的心上人已经为爱丧命。流浪艺人对着一座新坟，痛不欲生地唱出了感人至深的歌。

在实际教学中，笔者运用了问题教学法，按照以下三个步骤开展教学，引导学生鉴赏《牡丹汗》，收到了较为理想的教学效果。

第一步：提出问题

提出问题看似很简单，但其实这是非常关键的一步。笔者认为，教师应该精心设置问题，所提问题既要使学生感兴趣，又要保证问题的难度与学生的知识水平相适应，更重要的是，所提出的问题一定要紧扣教学内容，要有助于课堂教学目标的实现。

针对民歌《牡丹汗》，教师可以提出的问题有很多，比如：这首歌主要表达了什么样的情感？这首歌能体现出新疆音乐怎样的风格特点？但笔者认为，此类问题难以激发学生的学习兴趣，这样会使学生失去分析、思考和寻找答案的动力。笔者发现，班上大多数学生对此类经典民歌有偏见，觉得这些歌老土、不好听、不时尚，抓住学生的这种心理，笔者另辟蹊径地提问：“我发现大家不是很喜欢这样的作品。但是老师觉得，它既然能够入选教材，就说明它具备艺术价值。那么，这首作品存在的意义是什么呢？如果你觉得它没有存在的意义，请说明你的理由。”这样提问，“弹性”很大，学生可以从多方面去谈，没有统一的答案，这样的问题激发了学生的学习兴趣，为学生开展自主学习提供了动力。

第二步：分析问题

分析问题的步骤是运用问题教学法的重中之重。分析问题的过程就是让学生尝试用自己已有的知识去“同化”教材的过程，也是发现“知识障碍”的过程。然而，课堂时间有限，要完成一定的教学目标，必须提高效率。当学生明确了学习目标，开始思考时，教师应引导学生尝试自主解答教师所提出的问题，深入分析问题，以开阔学生的思路，培养学生的自学能力和探索精神。

例如，指导学生鉴赏《牡丹汗》，笔者这样引导学生思考上文所提到的问题：“我们可以把思考的重点放在歌曲的思想内涵上。《牡丹汗》所讲述的故事其实和《梁祝》的故事很相似，与美国大片《泰坦尼克号》也有共同点。很多同学在欣赏《梁祝》《泰坦尼克号》时被感动得流下热泪。为什么我们会被这样的故事所打动？爱情本来应该纯净无比，不应给它附上太多的物质条件，然而，在现代社会，爱情观扭曲的人不在少数。我们的身边还有多少能经得起生死考验的纯洁爱情呢？”这样引导学生分析问题，为学生指明了思考的方向：听《牡丹汗》不是为了去聆听它的节奏快慢，去分析它的旋律如何发展，而是要听出它的思想内涵，听出它所承载的社会意义。笔者先进行引导，再组织学生分组讨论，要求学生谈谈自己的看法，相互交流，并评价他人的不同观点，以此加深学生对该音乐作品的认识和理解，达到互相启发、共同提高的目的。

第三步：解决问题

通过分析问题，学生对教师提出的问题已有自己的答案，教师可以采用“学生为主，老师为辅”的方式，总结归纳出问题的答案。

音乐学科不同于其他学科，同一问题，不同的人会有不同的见解，得出不同的答案。笔者一般不要求学生归纳出统一答案，学生可以真实地表达自己的感受，只要是学生的真实体验就可以了。因为音乐鉴赏课本身就是要让学生去聆听、感知、理解音乐，而每一个人的感知是不一样的。如鉴赏《牡丹汗》，有的学生觉得《牡丹汗》存在的价值是唤醒人们，歌颂忠贞、至死不渝的爱情。有的学生认为，作品存在的意义是对等级差别、家长制度的批判和对爱情的歌颂。而有的学生认为，这样的爱情不可取的，人的生命是最重要的，没有生命就没有爱情，所以《牡丹汗》没有存在的价值。笔者没有否定学生们的答案，而是帮助他们进行归纳总结，最后旗帜鲜明地表明自己的观点：“牡丹汗的爱情是那么的单纯，纯粹的爱情正是我们这个浮躁的、利欲的社会所缺少的，这就是我们需要《牡丹汗》这样的作品的原因。它告诉我，在古老的天山下，有一位美丽而勇敢的女子，虽然她短暂的人生结束了，爱却给了她新的生命，她永远都活在爱她的人的绵绵思念之中。美好的东西总是值得我们追求和纪念的。”

高中音乐鉴赏教学案例范文第5篇

关于高校公共艺术课程的开设自1999年以来处于发展阶段，相关的文献研究也举起而上，据中国知网、万方数据库等网络资源的数据显示，有涉猎“艺术教育”、“公共艺术课程”这样关键词的文章过万篇，可见，对于高校公共艺术教育这一领域的研究已经处于上升阶段。基于从艺术修养、艺术修养教育以及音乐课程三者的关系出发，带着对音乐课程的教学疑惑，通过对近五年关于高校公共艺术课程音乐教学研究现状的分析，得到了一些启示，大致涉猎有这样几个层面的内容：

1.高校公共艺术课程音乐教学存在问题分析

笔者选取几位学者的实际案例调研分析，在公共艺术课程音乐教学中反映出了以下问题：孟展《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专院校公共音乐教育》，文中提到：高职高专公共音乐课程普遍的两种授课模式，一是过于专业的教学；二是音像资料堆积的欣赏。在公共音乐课程体制从存在不完善的情况，例如课程开设单一、没有固定教材、授课内容随意、缺乏标准的指导性纲要。曾姝《高校公共音乐课探究》，通过数据调研得出：目前我国高校尚有56%-57%的学校未开设公共音乐课程。授课多按照普通本科院校和师范音乐专业的教材和教学内容上课，授课形式基本是先声乐后器乐、先国内后国外、先小型后大型曲目。同时，高校音乐课程评价体系的缺乏，没有评价标准可依，无法判断是否符合音乐教育规律，导致授课随意，教学模式的单一，只重视技能知识的学习，造成了美育的缺失。裴洪胜《素质教育视阈下高校的艺术教育研究》提到：部分高校只重视专业建设与发展，忽视了艺术教育的作用，在课程设置上得不到领导老师的重视，设置内容随意，在学校培养方案的设计中没有恰当加入艺术教育的份额。王玲莉《湖南高校学生音乐素质教育研究》一文认为：音乐教师本身对高校音乐素质教育的认识不足，在音乐教学方式上缺乏创新理念和意识，采用原始的直接传授音乐知识这种灌输性质的授课方法，在很大程度上影响和压抑了学生的自主性思维和创新能力素质的培养。高衡《浅谈高校综合艺术修养》提到：教学内容不应该单纯的讲解音乐知识。

2.高校公共艺术课程音乐教学改革建议

孟展提出要进一步确立公共音乐教育在高校中应有的地位，同时，完善艺术教育课程建设，分别在大一、大二、大三开设基础性课程、拓展性课程、兴趣培养课程，以达到对基础知识的了解，培养了审美情趣，提高了学生艺术素质、丰富校园文化生活的目的。曾姝提出改革公共音乐课程教学模式，要有创新，改变填鸭式教学，并结合各自专业的授课模式。以学生为主，老师为次，积极引导、培养学生的兴趣与爱好，适当融入通俗音乐，建立科学的音乐教育评价标准。裴洪胜提出应重视团委与学生会的作用，多开展校园艺术节，增加校园文化艺术氛围，使学生得到良好的艺术熏陶。胥佳《高校音乐欣赏课教学探析》认为：要转变教师教学观念，树立全面教育思想；改革教学模式及方法，发掘学生的音乐智能；充分发挥教育技术优势，对学生进行多元式教学；加强教材建设，构建特色教材。3.高校公共艺术课程音乐教学硬件、软件问题在教学当中，除了教学内容、教学方式还有一些相关性的硬件与软件问题，如音乐师资队伍与教学设施的缺乏，科学的管理体制，学生自身素质与岗位需求不协调，学生音乐常识欠缺、音乐素质普遍偏低等。这些问题不是单一性，而是相互映射的。

二、高校公共艺术课程音乐教学思考

基于高校公共艺术课程音乐教学的现状分析，要充分体现艺术修养的作用，是进一步吸纳公共音乐课程的改革建议？还是有所创新的加入新的教学内容、方法？笔者认为，只借鉴音乐欣赏作为载体还是有些单一，还应涉及美育的问题。美育（aestheticeducation），培养学生认识美、发现美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。通过艺术进行的美育就是艺术教育。寓教于乐是美育的一个重要特点。美育的愉悦性，就是要使人在情感上感到自由、舒畅，既能给人以快乐，又能给人以教育，有吸引力。其任务在于树立正确的审美观点、提高人的审美能力、培养创造美的能力。这便与本文一开始提到彭先生认为的艺术修养内涵不谋而合。美育成为了提高人们艺术修养、审美修养、文化修养的重要组成部分，这样看来，高校公共音乐课程是必须要涉及美育的问题。音乐欣赏（musicappreciation）以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐欣赏是对鉴赏能力的培养与提高，这就必然离不开对音乐各个门类基本知识、规律、历史文化知识的了解和对优秀作品的艺术鉴赏实践操作，涉及音乐美学、音乐技术理论、音乐史、音乐心理学、音乐社会学等方面。提高艺术修养的重要途径就是提高鉴赏力，美育和音乐欣赏在培养和提高艺术鉴赏力方面都具有特别的意义和作用。如果说美育作为理论的意识形态带给学生一种感性认知，那么音乐欣赏完成了美育的理性认知，让学生以实际的感性进入美的体验。通过具体的音乐欣赏，完成审美活动，反映美育的寓教于乐的特点，体现艺术修养教育的作用，达到提高艺术修养的目的。在实际音乐教学中，如何将美育、音乐欣赏溶于其中而得以实现？笔者认为，应该基于当下音乐欣赏课程的研究现状，吸取可借鉴理论，并结合美育思想，形成比较规范的教学标准。具体可以从以下层面进行：1.美育理论与音乐概论：美育理论涉及美育的性质、意义，美的内容与形式，审美意识，自然美、社会美、艺术美等内容，是传递给学生对于美的理性认知。音乐概论完成对于音乐基本理论的概述，是让学生对林林总总的音乐世界一个整体的把握。2.音乐门类的有效结合：可以从传统音乐、新兴音乐、与各专业结合的音乐、地方音乐四个层面出发，让学生了解到音乐的种类，欣赏经典的音乐作品，认识与自身专业有关系的音乐。3.以音乐历史发展作为线索，讲述音乐背后的文化、内涵、精神，体现音乐与文化历史的关系，是提高学生文化素养的基础性知识。4.音乐资源的利用：利用音乐讲座、选修课的形式，将网络资源、历史文献等信息传递给学生，增长见识，体现科学与人文的结合，是现代教学手段的充分体现。5.音乐操作体验：可以让学生参与到合唱、乐器演奏的艺术团体中，亲身体验，不仅使学生了解到音乐技术理论，包括乐理、和声、复调、曲式、配器，也是将理论与实践结合的最好证明，还可以提高学生的兴趣，培养艺术细胞。

三、结语