美育在音乐教育中的意义范文第1篇

一、以音乐审美教育为中心

音乐是人类文明诞生的标志，自我国古代以来，音乐在教育史上就有着举足轻重的地位，并且得到了高度的重视和发展。今天音乐的形式已经多种多样，各种不同的音乐也交织在了人们的生活当中，随着中外文化交流的加深，国外的音乐形式和中国本土的音乐形式相结合，形成了具有一定中国特色的新的音乐教育审美形式。我国的音乐教育在漫长的历史长河中几经沉浮，成长到了今天的局面，其中的形成过程充满艰辛。音乐是文学艺术当中的一个重要组成部分，被渐渐的重视起来，音乐教育也由此形成。在新时代背景的影响下，教育体系日益得到完善，音乐教育显然已经成为国民教育的重要组成部分，对社会的精神文明建设有着重要的意义。

教育体系的改革，也使得音乐教育的比重在不断增加，很多艺术类学校都把音乐教育放在了一个举足轻重的位置上，这也为音乐的发展起到了一定的推动作用，音乐是声音的艺术，是对听觉神经的刺激。音乐教育进展的同时也要注重音乐本身的内在意义，现在社会上大量流行的音乐形式有很多，有哀伤、欢快、平缓、纯音乐等多种形式，各个形式的存在也使得音乐教育得到了最大的繁荣与发展，进行音乐教育的同时，教育本身是要教导实质的内在意义，并不只是单单的听音乐，音乐的表现形式也不只局限于表面，音乐教育要做到审美教育，审视音乐内在的蕴含意义与音乐当中的美，不懂音乐审美，就不可能体会音乐当中的重要意义。

二、音乐审美教育的艰难

音乐审美是众多艺术审美当中最为艰难的部分，它是时间与艺术相结合的艺术形式，通过时间上的持续表达一个完整的意义，这就是音乐艺术的独特性。音乐艺术不像文字艺术和美术艺术那样古板严格，因为音乐艺术相对来说有较大的创造性和一定的抽象性，所以在创作的同时其艰难部分就显得太抽象不好把握。又因为音乐审美的抽象性也使得它可以被高度升华和高度提炼。音乐审美教育的道路是艰难且深远的，艺术形式的开放性也使得音乐的创造性有更大的发展空间，艺术形式的开放，使得审美艺术能够适应时代的发展，通过创造能够使音乐具有一定的时代意义，整个社会的音乐水平也会得到很好的发展。

音乐审美教育顾名思义就是对音乐进行赏析，音乐教育就是对音乐的审美，音乐的审美也是在音乐课堂上开始，在音乐教育的实际教学当中，音乐的审美就是教师播放一首音乐，学生所听见的声音进行评价和得到的听觉感受，表现出来的是音乐的表面所要表达的东西，学生所能理解的范畴也是音乐所表现出来的简单的东西，在音乐审美教育的同时，教师应该注意引导，引导学生用心去感受音乐，不能只是通过旋律感受表面的文化和感情，需要根据旋律体会音乐更深层次的内涵，加深对审美的理解。

三、音乐的意义和审美的关系

在音乐的艺术形式当中，音乐的审美所产生的意义是会对音乐实践产生一定影响的，一味的追求音乐所表现的外在意义，会使得音乐失去本身的内涵，一个审美形式的产生是对一个审美标准的重新评定，不能将音乐庸俗化，这会导致忽略发掘音乐本身存在的自然规律和独有的表现形式，而使得音乐的形式变得普通化。音乐的意义是在于表演，将表面的音乐旋律呈现在大众眼前，但是审美的意义却是发掘音乐深层次的自然规律，不能够只是注重音乐的创造，而忽略了大众的审美评定。音乐的意义是丰富人们的精神文明，一个优美的旋律可以使人释放自己，在工作和生活之余感受这一份惬意。审美可能就是深层次的东西，注重价值的考量形式。

四、音乐审美教育的体现形式及其影响

音乐是声音美学，是把声音连贯上的一门艺术形式，强调了音乐其中蕴含的现代意义。在社会的不断发展当中，越发的注重以人为中心。当然教育的体现形式和制度也是如此，音乐的教育也是以人为中心的艺术教育观，教育的发展必须遵循一定的发展法则，让学生的想象和创造性自由的发展，不可以制约想象的空间，这样是不利于音乐水平的整体发展的。现代社会音乐被广泛的应用到社会生活当中，每个音乐之间的表现形式都各不相同，对这样的音乐就要通过音乐审美的评定标准评定其中的价值，音乐的意义是重大的，音乐的审美是将时代性和民族特性结合到了现代音乐当中，不断地赋予音乐时代的内涵，使音乐价值呈现多元化、趋于合理化。

音乐形式的逐渐增多，对音乐的要求也不断的加大，音乐审美教育也不断的得到了发扬与发展，因为音乐审美的要求的提高，使得市场上的音乐产品有了一定的严格规范，人们都有对美的追求，美的东西会被广泛的传唱和赞扬。所以，音乐审美的影响是广泛的、深远的。

美育在音乐教育中的意义范文第2篇

关键词：音乐；音乐审美教育；大学生社会主义核心价值观

中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0194-02

一、背景概述

在经济体制深刻变革、社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、思想观念深刻变化的改革攻坚期、矛盾凸显期、发展关键期，但受复杂因素影响，社会价值取向日益多元，拜金主义、享乐主义、奢靡之风等不良社会风气依然存在。当代大学生生活在这样的大环境中，价值取向发生了较大变化。在一些大学生那里，传统的“舍小家顾大家”“讲奉献不讲索取”等意识相对淡化，“集体利益和个人利益并重”“事业和利益同步”等意识增强，甚至出现了讲排场、比阔气、一掷千金等不良行为，需要加强教育引导。他们善于捕捉和接受新事物、新潮流，享受网络检索、传递信息与知识的便利，但也容易受到不良网络信息和文化垃圾的影响。网络中存在的黄赌毒信息及负面舆论在不良商人和极少数“异见分子”推动下蔓延发酵，严重影响一些大学生的道德认知和价值认同。一些大学生“人人为我”的意识较强、“我为人人”的意识较弱，依赖性较强、独立性较弱，愿景设计能力较强、实际执行力较弱。面对学习、生活、就业、工作中的压力和竞争、困难和失意，有的就无所适从，经受不了打击，甚至自暴自弃、走向极端。

随着市场经济的不断完善，社会变革的不断深入，大学生的价值观呈现出多样化、多元化、实用化、功利化等特点。大学生价值观的特点与我们倡导践行的社会主义核心价值观，无论是在内容，还是在形式上都有不少差距。为此，高校开展大学生培育和践行社会主义核心价值观，必须紧密联系实际，结合大学生价值观的特点，开展全面的系统的教育实践活动，尤其要找准切入点和突破口，才能提高教育的针对性和实效性。近年来，我们在大学生培育和践行社会主义核心价值观活动中，坚持把音乐审美教育作为重要内容，充分发挥音乐审美教育的重要作用，收到了良好的效果。

二、音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观的重要作用

音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观，具有其它学科不可替代的特有功能。本文所说的音乐审美教育是指在普通高校开设音乐选修课，举办文艺会演、主题音乐会或经典音乐作品和名家名曲演唱、演奏的音像视频资料欣赏，音乐作品或音乐流派评价等音乐专题讲座，组织大学生参加校园音乐社团、文艺沙龙和音乐文化下乡、下厂、下社区的多种音乐活动。对大学生开展音乐审美教育，不是强制性地要求所有大学生都成为音乐爱好者，而是希望大学生从音乐审美教育中培育社会主义核心价值观。这些年的实践证明，音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观的重要作用，主要表现在以下三个方面。

（一）坚持把音乐审美教育作为大学生爱国主义、集体主义的主体教育

爱国主义、集体主义是社会主义核心价值观的重要内容，优秀的音乐作品都是爱国主义、集体主义的充分体现，将音乐审美教育实践活动作为大学生培育社会主义核心价值观的教育内容，不失时机地将大学生培育社会主义核心价值观教育渗透到音乐审美教育中去，可以系统地、有步骤地、有计划地培育大学生的社会主义核心价值观，同时，可以对大学生的音乐审美教育起到很好的导向作用。在音乐审美教育这种实践教育模式下，可根据大学生培育社会主义核心价值观的目的，选择优秀的音乐作品，找到更为直接的方式，来引导大学生培育社会主义核心价值观。从某种程度上看，音乐审美教育由此成为大学生培育社会主义核心价值观的重要任务。

爱国主义是民族伟大的精神财富，是民族团结的精神力量，是民族复兴的动力，但是，随着国内外环境的重大变化，自由主义和个人主义的传播，西方价值观的宣扬和渗入，对涉世尚浅、人生观价值观尚无形成的大学生产生巨大影响。在个人主义，利己主义，物质主义和自由主义的影响下，导致部分学生价值取向发生偏差，价值观念核心由社会本位向个人本位转移，过分强调个人利益和自我价值，忽视他人利益和社会价值，缺乏对社会、对集体应尽的责任和义务，个人主义极度膨胀，导致同学关系冷漠，集体参与意识淡薄，团队合作精神缺乏，当他们的个人利益得不到满足，个人价值无法实现，个人目标遭受挫折时，便会怨天尤人，迁怒他人，怪罪社会，愤世嫉俗，甚至做出极端自私的反应，以致违法犯罪。

音乐是情感的表达，灵魂的体现。音乐可以鼓励人们正确对待人生，调节平衡人的感情，优秀的音乐作品影响着一代人甚至几代人的思想行动；音乐教人真诚，音乐可以唤起爱心，音乐作为美的象征，其底蕴在于爱。大学生作为优秀青年的代表，对音乐具有强烈的情绪和浓厚的兴趣，在大学生培育社会主义核心价值观中，大胆开展音乐审美教育，可以潜移默化地提高他们的思想境界和道德情操。比如，《我的祖国》、《祖国颂》、《歌唱祖国》等歌曲，能唤起人们对祖国大好河山的热爱，激励中华儿女的爱国热情；《国歌》、《团结就是力量》、《黄河大合唱》等音乐作品，能唤起人们对社会、对集体的责任和义务。以形式多样、喜闻乐见的音乐活动去唤起大学生的爱国主义热情和集体主义精神，是其它教育方法无法替代的，受到了大学生的普遍欢迎。

高校的音乐活动可以增强大学生的团队意识，培养合作精神，激发参与集体活动的热情，特别是一些集体的合唱或合奏，它要求人人紧密配合，相互合作，共同演绎同一首音乐作品，任何一细节出问题，任何一个人出问题，就会影响整个合唱或合奏水平。因此，音乐审美教育可以培养大学生的集体主义精神，增强团结协作意识，形成良好的人际关系，必须把它融入到大学生培育社会主义核心价值观的全过程，让大学生在音乐活动的过程中学习与他人合作和相处的能力和技巧，这种在音乐中的合作能力最终会影响和转移到他们日常的学习、生活、工作中，促进大学生团体精神的培养。

（二）坚持把音乐审美教育作为大学生社会道德的主体教育

社会道德是社会主义核心价值观的重要内容，必须下大力提高社会道德水准，改革开放的不断深入，市场经济的不断发展，社会价值观出现了多元化，社会道德水准出现滑坡，功利主义，享乐主义，拜金主义，利己主义在社会上流行，过去比较神秘的高校，成为了没有围墙的社会，大学生不可避免地受到冲击和影响，社会上各种道德败坏的表现也逐渐腐蚀着大学生的灵魂，大学生面对社会上的各种思潮，应该坚持什么，反对什么，提倡什么，抵制什么，缺乏清醒的认识，对是非，善恶，美丑，心中没有客观标准，往往判断不清，把握不准，致使是非观念模糊，荣辱观念混淆，大学校园里，也出现了一些违法犯罪现象，严重影响了高校的形象。因此，必须坚持把音乐审美教育作为大学生社会道德的主体教育，努力提高大学生的社会道德水平，要特别重视音乐审美教育，通过演唱《学习雷锋好榜样》，《爱的奉献》和欣赏不提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等优秀音乐作品，使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，培养自己正确的人生观、价值观，更加坚定理想信念，提高思想道德水准。

让大学生在音乐审美教育实践中体会到中华民族的传统美德，了解中华民族优秀的传统文化和革命传统，了解改革开放后中国的巨大变化，让大学生正确认识改革开放对中华民族伟大复兴的巨大作用，激发大学生的民族自豪感，增强对社会上出现的各种矛盾的判断力，使他们从内心深处坚定走中国特色的社会主义道路的决心，从而使大学生真正树立起正确的社会主义核心价值观。

（三）坚持把音乐审美教育作为大学生价值观教育的有效载体

大学生活是大学生价值观形成的重要阶段，如果对大学生引导对路，教育得体，可以使大学生形成正确的价值观。价值认知和价值判断力是与人生的目标，与生存价值是相关联的，大学生的价值认知能力既不是与生俱来的，也不是光靠理论灌输所能解决的，正确的认识必须通过社会实践来得到，正确的价值观必须参与社会实践来树立。音乐审美教育是高校校园文化的特色，开展各种丰富多彩的音乐审美教育，为大学生提供一个展示自己、表现自己的大舞台，让大学生自愿参与和快乐参与，大学生自觉参与到各种集体活动中去，使他们成为音乐审美教育的主人，在教育中增强爱国主义和集体主义精神，体会到个人与集体的关系，明白个人应该对集体承担的责任。这样，大学生的价值理念就会在各种活动中得以具体化，直观化，进而正确认识和处理个人价值与社会价值的关系，形成正确的理想信念，团队精神与人际关系。在开展丰富多彩的音乐审美活动中，要善于把社会主义核心价值体系教育融入其中，让大学生在积极的音乐审美的校园文化氛围的熏陶下，模仿、暗示、感染，逐渐认同和内化。通过内涵丰富的多层次音乐审美的校园文化建设，带动整个校园环境建设，淡化市场冲击，坚定理想信念，完善道德人格，使大学生在不断树立正确的人生观和价值观的过程中，更加坚定社会主义信念，培育大学生的社会主义核心价值观。

三、结语

音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观的价值是在音乐审美的教育过程中，有意识地加大对大学生的爱国主义、集体主义和社会道德的教育力度，丰富教育内容，完善教育方法，通过对音乐审美活动的认知、感悟，对大学生爱国主义、集体主义和社会道德存在价值的发现、开发和培养，从根本上培育大学生的社会主义核心价值观。

参考文献：

[1]蔡曹.音乐审美教育与人的和谐发展[D].天津：天津音乐学院，2006.

[2]赵峰.音乐审美教育在学校中的作用[J].教学与管理，2005（36）.

美育在音乐教育中的意义范文第3篇

音乐的“美”常带有“娱乐性”，旨在美化人的生活（尤其是现代音乐）。但要想美化社会生活，必须要有安定、和睦的社会环境，这就关系到每个人的思想品德修养。在一个“人的思想、品德和行为相当恶劣，精神生活异常贫乏、混乱”的国度里，很难想象他们会有“美”的社会生活。在西方资本主义国家中，如美国的社会和校园里，少年杀人案时有发生，说明他们的教育虽注意创新能力的培养，但却忽视了思想品德的教育。

同志在“关于教育问题的谈话”中强调：“要切实加强对学生的思想政治教育、品德教育、纪律教育、法制教育。”“尤其是要加强对青少年学生进行爱国主义、集体主义、社会主义的思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观。”总书记的讲话充分体现了社会主义制度的优越性，这恰是我们与资本主义国家的教育之不同处。《人民教育》评论员文章指出：“德，是青少年个性发展的主导因素，渗透于智育、体育、美育和劳动教育之中，在促进学生全面发展，保证人才培养的正确方向上起着主导决定性的作

用。“各学科都要渗透德育，音乐当然不能例外。“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”。（苏霍姆林斯基语）这句在音乐教育界人人皆知的名言，是我们中小学音乐教育的指导方针。它意味着音乐教育的核心是培养人格，而人格又是以良好的思想品德为前提的。人的品德包括很广，如“爱祖国、爱人民、爱劳动、公而忘私、奉献精神、助人为乐、崇高理想、牺牲精神、谦虚勤恳、吃苦耐劳、朴实善良、不骄不躁、坚忍不拔、团结奋斗、遵纪守法……”同志将德育归纳为“爱国主义、集体主义、社会主义教育”。可目前有些音乐教育工作者，只强调了集体主义教育，忽视了爱国主义和社会主义教育。学校教育应和“三讲教育”紧密配合，要“讲政治”，音乐教育也不离其宗。我们“讲政治”，就是要将学生培养成有理想、有道德、有文化、有纪律的合格的社会主义接班人。要达到此目的，首先要教育学生热爱自己的社会主义祖国，树立远大的共产主义理

想，培养共产主义道德品质，而主要不是通过音乐教育使学生得到更多的消遣、娱乐和享受。因此，中小学音乐教材应多选一些思想性和教育性强、旋律动听、感情丰富、符合青少年生理特征的音乐作品（包括部分现代通俗音乐）。

音乐教育渗透德育，是以潜移默化的方式，通过学生的艺术活动、心理活动得以实现的。在音乐课堂上，老师有意，学生无意，教师通过歌唱教学或音乐欣赏，让学生在优美动听的音乐中不知不觉地受到美的熏陶及思想品德教育，这是音乐教育的重要特征。一节音乐欣赏课，教师将所有与作品有关的资料（作者、背景、结构、意境等）提前印发给学生并讲解，然后放音乐，让学生依据资料上的“正确答案”理解音乐，按照参考书上的“说明”去接受教育。这种教育和政治课里的“理性说教”没多大区别，属于非艺术教育。教唱歌或欣赏乐曲，首先要给学生以完美的音乐感受，让学生通过动人的乐曲、优美旋律的聆听激发感情，潜移默化地受到教育。老师不能过多地讲解，应以启发、提示为主。如通过《我爱你，中国》《祖国颂》的欣赏，激发学生的爱国主义热情，对其进行社会主义教育；通过《命运》交响曲的欣赏，培养学生坚韧不拔的顽强斗志及战胜困难的勇气和毅力；《公仆赞》则可教育学生全心全意为人民，培养共产主义的人生观、价值观；业余合唱队的活动可有效地对学生进行集体主义教育。

在音乐教育中渗透德育，要求教师必须有良好的师德，能“以身作则，做学生表率”。要求学生做到的，自己首先要做到。教师的着装、一言一行、一举一动，时时都在影响着学生。打骂、体罚、哄骗、教学生说谎……都是绝对不允许的，“身教胜言教”是我国的传统教育方法。曾有位音乐教师在课堂上强调学习音乐的重要性：“学好音乐，将来当名歌星，一首歌的出场费就是成千上万的，可以赚大钱。”教师自己不能端正人生观，怎么能培养学生树立正确的世界观、人生观、价值观呢？所以，要在音乐教育中渗透德育，就要求教师本身必须学会自律，具备高尚的思想品德。否则，不可能达到“寓德育于音乐教育”之目的。

美育在音乐教育中的意义范文第4篇

    一、以“审美为核心”的音乐教育理念

    2001年,在党中央、国务院的领导下,教育部正式启动了新一轮基础教育课程改革。音乐教育领域同年颁布的《新课标》,继承了蔡元培先生在上世纪初提出的将音乐教育纳入美育教育的学科定位。《新课标》指出,音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,并从四个方面对音乐课程的价值进行了阐述,即审美价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值[1]1-2。其中,音乐教育的“审美价值”被置于核心地位,强调应贯穿于音乐教学的全过程。“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感……”[1]1经过近10年的实践,以“审美为核心”的音乐教育理念开始受到一些学者的质疑。这些学者高举“多元文化音乐教育”的理论大旗与“审美音乐教育核心论”的扞卫者展开激烈争辩。学术领域内的此番“唇枪舌剑”不仅是我国音乐教育事业百家争鸣的进步结果,同时将极大地促进未来音乐教育事业的健康发展。

    在众多的质疑中,管建华教授从哲学角度对“以审美为核心的音乐教育”的时代局限性进行了分析。他指出,“审美为核心的音乐教育哲学基础是建立在自笛卡尔以来的普遍主义哲学之上的。”[2]普遍主义哲学从认识论出发,试图通过理性思维活动总结出一个具有普适性的、能够超越历史与文化的经验,企图一劳永逸地解决主体对客体的认识问题。这种抽象的认识论存在一定的局限,它更适合于指导自然科学活动。“审美”作为一个能动性的概念,它的意义正是建立在普遍主义哲学之认识论基础上的。“美”作为一种客观存在,只有通过主体的能动性活动才能使客观存在的美有意义、有价值。而在普遍主义哲学认识论的观照下,人们必定要努力求得一条具有普遍意义且能够超越时空跨越文化的音乐审美智慧结晶。在“西方音乐中心论”盛行的时代,这种音乐审美的智慧结晶基本可以等同于以节奏、旋律、和声、曲式、体裁、织体、配器等要素作为评价音乐美与不美的原则。音乐审美的价值则偏重于通过领会音乐要素在音乐表现中的作用,发掘乐音在时空中不同的结合方式所能激起的情绪和情感方面的变化,体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。笔者认为,音乐的审美经验不应该被视为一种具有普遍意义的法则,而是个别文化的产物。“审美”这个动态术语本质上具有单一性,而非普适性。

    如果说,在全世界普遍崇信“西方音乐中心论”的时代,中国人意识中已经形成的音乐审美经验还能奏效的话,那么在多元文化视野下,必须重新审视中国人经过多年好不容易建立起来的审美判断经验。当西方音乐的审美经验与非西方音乐文化碰撞时,必定会导致对非欧音乐的误解。

    二、“多元文化”音乐教育哲学

    “尊重与理解多元文化”这一话题被提出时,也许只是它的首倡者发乎内心的一种美好理想,犹如在理性之光普照下,贝多芬在《欢乐颂》中畅想的“世界大同”。而今,在全球经济一体化的时代背景下,多元文化作为世界文明的共存方式,它的意义日益凸显,不仅是不同文化主体间交往沟通的必要“装备”,而且已经成为一个民族立于世界民族之林的生存之道。任何一个民族,不管庞大还是弱小,不论富强或是贫弱,都不能无视经济一体化、政治与文化多元化的既定事实。音乐作为人文学科的重要领域,不能也无法回避多元文化视域。“西方音乐中心论”已经一去不返,音乐教育以普及“西方音乐理论”为首要任务,并用“西方音乐理论”作为美与不美的试金石的时代已经成为过去。笔者认为,21世纪的音乐教育,应该力图为受教育者开启多元文化的“视觉”、培养多元文化的“听觉”。在普遍主义哲学观照下的认识论已经走向衰落,那么与之相应的“音乐审美”认识论也将失灵,它永远无法成为理解多元音乐文化的密钥。

    可以推断,假如“以审美为核心”的音乐教育是一个漏斗,那么斗中最终留下的仅仅是西方在基督教基础上发展起来的被称为“西方音乐”的“艺术音乐”,而阿拉伯世界的木卡姆、黑人非洲的鼓乐、东南亚的甘美兰音乐、美洲大陆的土着音乐文化等,将随着历史的沙漏流向无底的深渊。因此,我们有必要重新审视“审美教育为核心”的音乐教育理念。首先,必须强调的是,“审美教育”作为音乐教育理念的一种,时至今日仍然不失其存在价值,但它只是音乐教育的众多价值中的一种,而不应成为主导或核心。就《新课标》而论,在音乐课程的四方面价值(审美价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)中,审美价值不应凌驾于其它价值之上,音乐的文化传承价值以及音乐作为理解多元文化的一个视域的功能不容弱化。

    三、高师音乐教师教育专业普及“外国民族音乐”的现实意义

    音乐与美术、文学、风俗、礼仪一样,作为文化的承载方式之一,是理解文化一个不可或缺的切入点。

    在多元文化成为全球语境的时代主题下,教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》规定,增设“外国民族音乐”课为专业必修课。除了上文已经分析的哲学基础和时代背景之外,普及这一门课程有着深刻的社会现实意义。

    首先,整个社会对基础音乐教育的功能价值判断与高师课程设置息息相关,高师培养的人才,日后作为基础教育的从教者,他们掌握的音乐知识和所持的音乐教育价值观念将直接影响祖国的下一代。增设“外国民族音乐”课,首要意义在于为未来的音乐教育者打开了一个审视(而非“审美”)音乐文化的维度。比如,民族音乐学的新视域使学生清醒地认识到,西方音乐史研究中惯用的以“作品”为单位的研究方法无法涵盖所有的音乐现象,如民间仪式音乐、以印度的拉格以及阿拉伯音乐体系中的玛卡姆为代表的在特定模式基础上的即兴性音乐等。

美育在音乐教育中的意义范文第5篇

然而，长期以来教育却缺少对生命的体认，缺少对生命的应有尊重，缺少必要的人文关怀，在功利主义及工具理性的指引下，偏离了人的发展目标，成为达成某种目的的手段。叛离了生命内涵的教育，使受教育本身不是源于生命的内在需要，而是异化为外在的需要，把完整的人变成单向度的人，其重要表现之一就是对生命的忽视，甚至漠视。例如，我国中小学体罚现象比较严重，教师对学生常常进行“语言暴力”，这些均对学生的心理构成持续的阴影，影响学生的自尊，导致学生心理疾病的发生，这反映了教育缺少对生命的尊重；另一方面，受网络、影视中不良信息影响的青少年学生生命意识越来越淡薄，关于中小学生暴力行为和杀人的报道越来越多，有关大学生自杀的案件也层出不穷，这些触目惊心的现象则表现了对他人生命与自身生命的漠视。

从教育培养人这一根本目的而言，对生命的遗忘是教育最大的悲哀，对生命的漠视是教育最大的失职。随着社会的发展，人们将面对越来越多的生存压力，教育对生命漠视和无助的现象已经引起了国内外学者的重视和反思。珍视生命现已成为重要的教育研究命题，并在理论与实践上取得了颇为丰厚的成果，这对于改善我国教育中生命缺失的现状具有重要意义。

概括地说，生命教育就是以生命为起点，激发教育的内在生命因素，发展生命、完善生命，以提升生命质量和生命意义为宗旨的教育理念。而生命化教育就是使教育直面人的生命，通过符合生命本性的活动达到具有生命特性的状态或程度的教育活动，是使生命教育理念得以贯彻和实现的教育活动，是随顺人的自然和个性化的教育活动。

音乐以其强烈的感染力和神奇的效应成为生命世界的共同语言，世界上没有哪一种语言能像音乐一样超越时空，沟通生命信息。因此可以说：音乐与人的生命息息相关。而生命化音乐教育则是通过符合生命本性的活动达到具有生命特性状态或程度的音乐教育活动，它不仅使音乐教育直面人的生命，以提升生命质量和生命意义为目标。而且在教育课程与教学中均体现出关于生命教育的独特内容和方式，从而使音乐教育与人的生存、成长和发展更为紧密，有利于实现美育功能，完成陶冶情操、提升素养、促进学生全面发展的教育使命。

生命化音乐课程与教学的本质

生命化音乐课程的本质在于激发音乐课程内在的生命气息和生命激情。还音乐课程以生命的本真状态。相对于一般的课程来说，生命化音乐课程更强调对音乐知识的内在理解而不是简单记忆，知识的学习指向对音乐的领悟、体验以及审美能力的生成。生命化音乐课程更重视经验、体验以及活动，更强调审美的主体性。

对教学本质的研究一直是我国教育界特别是教学理论界的重要问题并形成了众多不同的意见和说法。“特殊认识说”认为：教学过程就是学生的特殊认识过程，这种认识活动以人类已有的知识为主要对象，力求在较短的时期内传授大量的文化科学知识，其特点是在教师指导下学生个体的认识活动，教学认识具有间接性、发展性和教育性。该说按照认识的普遍规律来把握教学的一般过程，确定了教学理论与实践的一个方法论前提，多年来在教育理论中被广泛接受。这一观点的不足之处在于，仅仅局限于唯一的特殊认识过程，不利于深入、全面地揭示多层次的教学过程的本质，这种片面性导致教学实践中片面强调传授知识，忽视了智力、能力、情意、思想品德、体质等，忽视了学生多种心理的参与，不利于学生个性的整体性和谐发展。“特殊交往说”认为：交往是教学活动所具有的最普遍和最稳定的共同属性，交往表现教学过程的全部，反映教学内部各要素之间的内在联系，贯穿于教学发展的各个阶段，影响着教学过程的进行和结果，因此，教学是一种特殊的交往活动。教学交往本质观反映了现代教学的开放性和社会建构性，反映了现代教学的多重主体性和交互主体性，涵盖了现实的各种教学。它对主体性教育理论的构建有重大意义，对改善师生关系、增强师生之间的有效交往十分必要。不足之处在于，交往是任何社会活动的外在形式，如果仅从外在形式去阐释一种社会现象的本质未免有些牵强附会，同时在某种程度上说也是背离教学过程本质研究的基本方向的。“多本质说”的基本观点是：教学过程是一个多层次、多方面、多形式、多序列、多矛盾的复杂过程，教学过程的本质应该是一个多层次多类型的结构，主张用系统论的观点，从整体性和全过程上对教学过程的各个侧面进行客观的、系统的、综合的分析研究。该观点的合理之处在于承认人们可以从多方面、多角度去分析和研究教学过程的本质，有利于打开思路，清除认识上的单一化和形而上学的弊端；但该说把一事物与其他事物的每一种联系或关系，都看成就是该事物的一种“类型”的本质，并将它们并列起来，没有揭示教学的整体本质，揭示的只是教学过程的特点或学科属性。

从以上对教学本质的不同观点来看，人们从不同的角度可以得出不同的教学本质的观点，对于生命化音乐教学来说同样如此。基于对教学本质的研究与认识，我们还是可以从生命的角度对生命化音乐教学进行一些必要的认识，生命化音乐教学的提出主要是针对音乐教学实践中工具理性主义的泛滥所导致的割裂了主体生命体验的现状而言的。因此我们认为，生命化音乐教学就是以主体的生命为基点和最终归宿，通过对音乐的学习和感受增进情感的发展和审美能力的发展。凸显生命灵动的活动。

生命化音乐课程与教学的特征

基于以上对于生命化音乐教学本质的认识，我们从生命的角度对生命化音乐教学的特征进行简要的描述，以期对生命化教育有一个外在的认识。

情感性：音乐教育处处离不开情绪唤醒、主观感受与体验，离不开情感层面及其活动，它的一切活动核心在于情。从这个意义上说，生命化音乐教育是审美情感教育。

审美性：音乐教学在美育方面具有得天独厚的条件，音乐教学不但要给学生一双发现美的眼睛，通过恰当的方法和途径向人们展示音乐的美，而且要通过审美教育培养人们认识美、表现美、创造美的能力，丰富人的情感，美化人的心灵。

生命化音乐课程与教学的审美性决定了在音乐教学过程中，必须以审美为核心。

愉悦性：追求快乐和愉悦是生命的本真表现，音乐教学中的愉悦性可以构成一种审美的本质力量，恰恰是音乐教学的这种愉悦性，使学生在轻松课堂氛围中放松自己的心灵。

自始至终充满着激情，保持着愉快的心情参与教学活动，从而激发学生的学习兴趣。

提升性：生命化音乐课程与教学必须要有提升性，即通过音乐教学提高学生的鉴赏能力，通过提高对作品的思想性的挖掘，使音乐教学达到艺术性与思想性的统一，从而帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

超越性：在音乐教学中，无论是欣赏音乐还是表现音乐，每个人都可以根据自己的文化素养、生活经历和审美经验，对作品进行不同的理解和情感体验，这一心理过程包含着联想、想象，包含着发散思维和集中性思维，这些都是创新之源，人们通过联想和想象，实现了对自己原有认识的超越以及对作品本身的超越。

生命化音乐课程与

教学的意义

长期以来，生命在音乐课程与教学中的失落是音乐教育的突出问题，虽然新课程改革所倡导的新课程理念在一定程度上对一这问题有所关注，但鉴于音乐教育的特殊性，这一问题在音乐教育中仍然十分突出，主要表现在以下几方面：音乐课程与教学对于人的生命的地位和作用被忽视，工具理性主义使音乐课程与教学丧失了生命的家园，把音乐学习作为一技之长加以对待，音乐教学及活动成为学校的形象工程，没有面向全体学生，技术至上导致文化本质在生命以及音乐中的丧失，模式化和形式化严重，忽视了灵活性和创造性等等。

生命化音乐课程与教学的意义之一在于生命与音乐教育内在的契合。音乐与人类的实践活动相伴而生，成为人的生命不可或缺的一部分。人在成长的过程中，不仅需要一个适应自身发展的外部环境，更需要音乐对外部世界美的事物的净化并陶冶人的心灵，可以说生命的完善与音乐息息相关。人是文化的存在，音乐艺术作为文化的一种形态最能反映人的生命本质，成为人类生活最直接的感受形式和最真实的感性要求。音乐是人的存在方式之一，生命需要美的熏陶，而基本途径就是美育。音乐课程与教学能够引导感性，对学生进行审美的引导与规范，能够使受教育者理解生命的价值，能够使学生从艺术的人生中领悟现实人生，从一定意义上说，音乐是用独特的语言传达世人的人生体验的心灵印记，可以起到沟通主观和客观世界的作用。因此，应把美育的宗旨确立在培养和塑造人的生命意识这一点上，通过引导、升华，对人实施具有生命层面意义的教育。

生命化音乐课程与教学的意义之二在于生命在音乐课程与教学中的回归。实现生命化音乐课程与教学的使命，就是要在音乐课程与教学中体现生命的特征，唤醒生命意识，激发生命情感，尊重生命存在。比如在情感化的音乐教学中体现生命的现实性与体验性，创设音乐情境，传达情感体验，营造愉悦氛围，陶冶学生的性情；在审美化的音乐教学中体现生命的崇高和价值；在个性化的音乐教学中体现生命的整体性与独特性，包括个性化的教材处理――将抽象的概念转化成具象的音乐语言，个性化的教学过程――灵活运用各种课型，个性化的教学风格――音乐教师充分展示自己的个性特点等，以个性化的教学发展学生的个性。

生命是教育的原点，生命化教育是对可能性更健全生命的成全，使学生对自己生命的价值、未来发展的可能性更有信心。生命化教育是随顺人的自然的教育，其真正意义就是通过他人的引导、帮助，使学习者获得自我了解和生命的觉醒，因而可能变得更为自由而完整。

生命教育不应该仅停留于理论层面，而应该在教育实践中得以贯彻和实现。从具体学科尤其是从生命色彩和生命意义更为强烈的艺术类学科的教育教学探讨生命化教育无疑对生命教育理念的实现具有重要的实践意义。