国内平面设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇国内平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
国内平面设计范文第1篇
【关键词】平面设计；校企合作；工学结合；人才培养模式
在当前的社会中，可将平面设计专业人才分为三个类型：高级人才、中级人才和基础型人才。高级人才主要从事行业或企业的技术总监、美术指导、项目经理、市场营销分析、策划文案、创意开发等，是行业的支柱，也是目前国内市场极需的人才类型；中级人才主要从事平面设计师、广告设计、网页设计、展览展示设计等技术开发及相关工作，是企业发展的中坚力量，是市场的主力军；基础型人才主要从事操作、分类、编排、加工等辅助工作，要求从业人员的技术能力较低，目前处于相对饱和的状态。
目前国内的平面设计行业主要缺乏产业链中的中、高端人才，这类人才的缺乏已经开始制约企业和行业的发展，逐渐成为企业甚至行业发展的瓶颈。其具体体现在：企业缺少策划、管理、营销、技术和创意方面的高级人才，其岗位包括艺术总监、美术指导、文案策划、市场分析及各部门主管等；中级人才主要包括： 平面设计师、广告文案策划师、印刷师、网页设计师、摄影师、商业美工等平面设计行业的技术型人才。目前国内平面行业发展非常快，但缺少技术和创意兼备的创新型人才，一些企业原来都有广告部，但从管理和专业性方面根部达不到市场的需求，特别是在创意能力方面，企业的宣传意识和企业文化还有待提高，这种现象究其根源，是从学校的教育本身就忽略了这一点，所以高职院校也应重视中、高级创意性人才的开发和培养。
二、平面专业人才培养模式构思
（一）创新素质教育
当前高职教育的创新模式首先是体现在教育观念上的创新，以哈尔滨职业技术学院为例，率先提出建立校企合作、工学结合的人才培养模式，使职业教育做到有的放矢。然后是教学方法和教学手段的更新。以教学思想作为人才培养的前提，具有指导性意义，教学方法和手段则是教育观念实施的具体体现。现代教育观念认为，人才培养模式是将教学中的知识目标、能力目标和素质目标相结合，培养学生的综合能力和创造能力，其核心是创新能力的培养。在当前的高校教育中，知识目标作为学生的基础能力，使学生在知识面上开阔，具备较强的概括和自主学习的能力，建立起学生能将理论和实践应用相结合的能力。而能力目标则是要完成大学生的创新和综合能力的培养，使他们成为有知识、有想法、有实践、有创新的“四有”人才。素质目标的培养会建立学生做人做事的品质，形成健康人格，具备坚定意志，具有平衡心态，并有团队合作的意识，人才培养与人格培养有着密切的关连。素质目标是知识目标和能力目标培养的保证，知识目标是人才培养的基础目标，能力目标作为本位。
（二）在实践教学中注重“应用型人才”培养
许多高校传统教学的观念普遍偏于理论研究，疏于实践能力训练，在学校课堂中老师只讲授理论知识，学生死盯课本，认为记住了就是学会了，往往不重视实践应用，尤其缺乏相应的思维拓展课程和实践课程，不能做到活学活用、因材施教。所以，平面设计专业人才的培养要突出实践能力的训练，同时还要注重培养应用型人才。在平面设计专业人才的培养过程中，要设定好岗位发展方向，明确不同层次的人才培养目标，可以全面开展校企合作，吸引更多资源和社会力量为校所用，学校和企业在协作中寻求共同发展。学校为企业培养人才和开发技术，企业为学校提供实习场所和实践岗位。同时，也可以采用建设校内、外实习实训基地、与企业签订订单式培养、学生顶岗实习、校企共同开发教材和课程等多种校企合作方式，巩固学生所学的理论知识，提高学生的实际工作能力和专业素质，使他们能尽快适应平面行业的发展和需求。
（三）建立完善的专业课程体系
国内许多高校平面专业没有经过长期而严格的市场人才需求调研、专业论证和课程研究，也没有结合自身的办学优势和特点，导致人才培养模式和课程体系都不健全。国内市场中多数平面人才主要流向建筑、广告、印刷、包装、影视、游戏、装饰等行业，由于各行业对平面专业人才技术要求不同，所以各个高校在人才培养方向和专业课程设置等方面应该根据自身的实际情况有相应的调整。我国现在的平面专业设置普遍存在几个问题：第一、专业名称不统一，给人产生很多误导；第二、专业方向不明确，培养目标不清晰；第三、课程设置雷同，没有明确的岗位方向，导致人才培养缺乏个性化。当前国内市场急需培养高端人才的专业与课程很少，在培养创意、管理和营销方面仍然是心有余而力不足。而高校的专业设置往往集中在技术人才的培养上，这会导致同类人才数量拥挤、行业更新速度减慢等问题。
平面设计专业毕业生可以从事广告公司、印刷厂、设计工作室、影楼、报社、图文公司、喷绘制图公司、出版社、IT行业页面开发等工作。我们可以学习借鉴国外的一些先进经验和成功模式，用以参考和借鉴。一些国家根据行业技术和工作类别的需要，将平面专业划分得比较较细致，在很多学校设置专业方向诸如平面设计、文案策划、摄影、广告设计、美术编辑、原创者、装饰美工等。 学生毕业后可以从事的相关职业包括平面设计师、摄影师、产品形象设计师、印刷师、操作员、CG创作员、网页制作员、新闻记者、杂志撰稿人等。可以与企业合作共同探讨课程设置、教材开发、教师挂职培训、实践项目训练或学生顶岗实习、实训等内容。另外高校还可以根据自身的情况开设具有本校特色的科研或艺术优势的专业，为平面设计行业培养所需的人才。
国内平面设计范文第2篇
关键词：新媒体时代；平面设计；动态化
平面设计是设计领域的重要组成部分，随着新媒体时代的到来，平面设计也由传统的静态化形式向新兴的动态化形式转变，新媒体技术的发展带来了深刻的平面设计的变革。
一、新媒体的相关概述
（一）新媒体的概念。新媒体是一个相对的概念，是报刊、广播、电视等传统媒体之后发展起来的新的媒体形态。媒体是指信息传播的中介，即用来扩散或接收信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。因此，新媒体的概念应该包含在媒体中。新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、数字电视、数字电影、触摸媒体等。新媒体相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
（二）新媒体的特点。首先，新媒体实现了传播方式的交互性。传统媒体的传播方式属于单向性传播，受众只是被动的接受，并不能主动选择。比如，电视节目在固定的时间、固定的频道进行播放，人们如果想要收看就必须在规定时间内观看，而且，观看的内容是特定的，不能随意选择。然而，新媒体打破了这种传播方式，实现了双向性。新媒体时代，无论是信息的者还是信息的获得者都可以自主选择感兴趣的信息进行和获取，获得信息后可以即时进行反馈，实现信息的交流和互通。
其次，新媒体实现了传播速度即时性。传统媒体从信息的获得，到信息的编辑整理，再到信息的，在时间上需要经过一段时间的等待。很多新闻等到时，已经由“热”转“凉”。但是新媒体实现了实时传播，通过移动媒体，人们可以在获得信息的第一时间进行和扩散，大大缩短了信息“在路上”的时间，通过新媒体，人们可以刷新微博，观看视频直播，缩短了人们在空间和时间上的差距。
最后，新媒体实现了接受形式的移动化。传统媒体只能通过电视、收音机、报纸等固定形式进行信息的传递。而新媒体依赖于数字技术，可以使接受媒介拓展到手机、平板电脑等移动产品，只要身边有手机，有网络，无论身处何地，都可以轻松接收到想要了解的信息。
二、新媒体时代平面设计的发展
（一）新媒体时代平面设计发展现状。相对于欧美发达国家，中国的新媒体发展起步相对较晚，将新媒体运用到平面设计的时间也较短。中国的数字化平面设计发端于20世纪末，当时计算机技术被广泛应用。目前，对于新媒体发展下平面设计的研究，国内已经实现了一定规模的实践探索，其中不乏优秀的作品，尤其对书法、水墨等中国传统文化艺术的发展，不仅在表现形式上取得创新，更深化了作品的精华和文化价值。然而，取得突破的同时，我们也要看到存在的问题。国内新媒体设计中仍然存在以高饱和、强对比、频繁变化等手段强制吸引观赏者注意力的情况，这种设计没有真正让大众获得美的享受，缺乏美感并且与周边环境缺乏协调感，整体上缺乏完整性的研究体系和相关的理论。从总体上看，在新媒体技术蓬勃发展的背景下，传统平面设计形式还占有相当的比例，很多新媒体平台的优势没有得到高效发挥。
（二）新媒体时代平面设计的特点。首先，平面设计在文字设计上实现了突破。新媒体时代下，文字设计对具体文字赋予新的造型和寓意，这已经不是简单的字体造型，也不仅仅停留在文字的表面加工，而是将文字图形及文字内容结合到一起，并对文字进行美化，使文字更具艺术性和文化内涵，这其中包括了不同的组合构成以及装饰手法。
其次，平面设计在编排设计上实现了突破。通过新的传播媒介，编排设计乃至受众的阅读方式都发生了质的飞跃。设计师可以通过CoreDRAW、Pagemaker等编排软件对杂志、书籍等纸质印刷品进行快速的设计制版，同时可通过这些软件直接电子阅读产品，改变了传统的出版方式与格局。
最后，平面设计在插图设计上实现了突破。现随着新媒体的发展，摄影摄像技术和电脑辅助设计技术也日新月异，通过设计师的设计，把插图设计与数字技术相结合，可以让插图设计更加生动，更有内涵。
（三）新媒体时代平面设计的问题。在商业化色彩日益浓重、感官刺激日益被推崇的今天，平面设计的审美也逐渐发生了偏移。平面设计及其视觉传达越来越以追求视觉刺激、获得消费利益为目的。因此，平面设计作品存在很多花哨、低俗的设计，对社会大众曲意逢迎，追求利益的最大化。与欧美先进的设计理念和设计作品相比，国内平面设计水准还有待提高。国内的平面设计作品经常出现模仿和抄袭等问题，没有自己的特色和创新。
三、新媒体时代平面设计的动态化表现
（一）平面设计思维动态化表现研究。数字化技术使得平面设计作品有机会呈现出全新的模式，设计师的思维也呈现出了动态化的表现，他们具有不同于以往的美学理念和设计理念。新媒体时代下，平面设计呈现了极简化的趋势，平面设计趋于直接传递信息内容，删除其他复杂的装饰和多余的图形，元素排列的实用性大于装饰性。设计师可以对信息的核心部分进行动态化处理，保持其他部分的静态形式，围绕核心部分进行展示，用对比的方式突出核心部分，大大提升了作品的视觉冲击力，也使作品的中心更加突出。
（二）平面设计基础动态化表现研究。平面设计基础动态化主要包括文字动态化、造型动态化、色彩动态化、排版动态化。文字动态化是指文字的设计过程总是动态化的。将文字的演变过程通过动态方式呈现，能够增强文字本身的表现力。除文字外，造型动态化也为设计增色不少。在很多设计中，造形动态化的基本表现形式是“圆变方”，这一基础模式可以变化出其他各种造型。对基本要素造型的过程就是对变形前后的元素寻求最基础的点、线、面之间的联系。对色彩的充分利用也能实现动态化效果。色彩在平面设计中比较特别。色彩往往作为字体、造形等其他平面设计要素的附属品出现。色彩既可以独立实现动态化效果，也可以与其他形式一起实现动态化效果。排版平面设计中本身并不能展示作品画面的实质内容。但是，对排版加以利用，通过文字、色彩、造型的编排形成版面设计，可以达到惊人的动态化效果。
（三）制作软件的动态化平面设计研究。在多媒体时代，平面设计的制作软件逐渐实现动态化的功能，动态图形设计是对传统平面设计与时间线、音频和空间的整合。因此会涉及多种软件以实现不同的模块。较典型的软件是同为 Adobe 公司推出的 After Effects 和 Apple公司的 MotionqAE 也被成为动态的 PS。
（四）交互理念中平面设计动态化研究。新媒体为平面设计动态化的实现提供了强大的技术支持，更重要的是为观赏者提供了更多的交互空间。设计者和观赏者的也逐渐在新媒体环境下从身份的对立逐渐走向融合，观赏者成为了设计循环的一部分。这样可以为观赏者设计出更加符合他们需求的作品，提升观赏者的体验感和参与作品完成的成就感。
四、结论
在新媒体蓬勃发展的今天，平面设计也将发生巨大的变革，传统静态的平面设计将逐渐被新型的动态化平面设计所取代，国内的动态化平面设计也在继承的基础上取得发展，使平面设计作品更具文化价值。（作者单位：湖北美术学院）
参考文献：
[1]车逸，马振龙.新媒体时代背景下平面设计动态化表现的再思考[J].艺术与设计.2013（9）.
[2]车逸.新媒体时代动态化平面设计的创新研究[D].天津理工大学.2013.
国内平面设计范文第3篇
随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。
二、平面设计视觉语言本土化的原则
在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。
第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。
第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。
只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。
三、平面设计视觉语言本土化的途径
平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。
1. 民族文化图形符号及其个性
我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。
2. 国际风格的发展变化
从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔?马丁（1922－）。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫?德?哈拉克（1924－）。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。
3. 平面设计视觉语言本土化的途径
面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。
要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。
其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。
国内平面设计范文第4篇
关键词：平面广告 发展 趋势 创新
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）02（a）-0123-02
广告作为一种宣传媒体对于人类社会产生着越来越大的影响，而对人们影响最大的平面广告更是与人们的生活息息相关。社会在发展，人类在进步，科学技术在突飞猛进的发展，平面广告作为广告的主要形式也在快速的发展。随着市场经济的发展，广告业的发展可谓是一个发展前景看好的行业。然而，广告业在发展的同时也因为很多企业以及个人专注眼前或者个人利益，也导致了一些虚假广告的出现，为此，更应该有责任对广告的发展趋势分析和研究，对平面广告――广告的主要形式，进行分析和研究，在发现其一般规律的基础上，结合实际，与时俱进，避免广告发展的弊端，合理优化设计发展平面广告，为平面广告的设计发展趋势做出努力。
1 平面广告的基本涵义及类型
在了解平面广告设计的时代变迁的同时，首先，我们应该搞清楚什么是平面广告，有必要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告，从总体上来讲，平面广告是信息传媒的一种方式，它是通过利用文字、色彩等的基本视觉语言元素进行设计，依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘等。平面广告的类型多种多样，根据不同的分类，平面广告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告，线上广告（网页上的广告）以及线下广告（如纸质类不需要通过网页来宣传的广告），印刷类，非印刷累，光电类的广告等等。
2 平面广告的作用及重要性
随着社会的发展，平面广告在社会生活中扮演着重要的位置，这和平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面：
（1）整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体，不仅具有传递商品和劳务信息的作用，还担负着传递政治、经济、科学、文化、教育等社会信息的重要作用。
（2）平面广告还有传播经济信息的功能。其直接作用是促进商品生产和销售，具体表现在沟通流通渠道，扩大产品销售；指导消费，刺激需求；沟通商情，开展竞争，促进生产，降低成本等方面。
（3）平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所要传递的信息来影响和知道公民的社会行为，引导人们树立正确的价值观，传播优良的社会道德。
（4）平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值观促进社会团结与和谐。如为人们提供社会福利、社会服务、社会保险的公益广告以及征婚、寻人，招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告，促进了社会道德的传播，有利于社会团结，提升社会文明。
3 平面广告设计发展现状分析
随着我国改革开放政策的实行，在市场经济的带动下，各行各业欣欣发展，平面广告发展尤其迅速。对于平面广告发展趋势的研究把握，需要对平面广告发展的现状进行一定程度的分析。笔者认为国内平面广告设计发展现状有以下几点：
（1）发展势头良好，市场容量大。根据国内广告行业的相关发展研究，广告行业是一个前景大好的行业，社会需求大，市场容量大。但因为文化、社会一些因素，也同时制约着我国平面广告设计的发展。
（2）受传统文化影响，观念相对封闭。当今世界，国外的先进设计理念一直引领者平面广告发展的潮流，这并不是因为我国人不聪明，而是囿于某些传统意识的约束，不能够完全解放思想，与时俱进，创新力度不够，使得我国的平面广告设计发展相对滞后。在这个信息高度发展的今天，我们应该积极借鉴国外先进的理念和技术，敢于创新，敢于打破陈规陋习，实现创新，引领广告设计的新发展。
（3）大量运用广告形象代言人，加速了不合理的竞争。今天的广告更多的是打着明星的牌子，似乎明星的知名度就是广告品牌的象征，然而，很多商家在追逐此类竞争时，却忽略了宣传的真正产品的质量，导致很多劣质产品的出现。所以，商家在追逐眼前利益的同时更应该关注社会效益和长期的经济效益，在广告平面设计上做真，在产品上做实才是硬道理。
（4）平面广告市场的不成熟、不规范。由于国内广告市场发展还不成熟，也尚未形成规范的广告市场，平面广告设计发展缺乏一定的环境，这对于广告行业的发展是极为不利的，这一点应该在广告发展火热的今天引起重视。
4 平面广告设计发展的趋势
通过以上对平面广告发展的重要性以及现状分析，我们认为平面广告设计发展的趋势应该会围绕以下几点展开：
（1）技术要求高。通过对技术的提高，平面广告设计会逐渐与世界靠拢，增加技术含量，以技术为基础，逐渐在广告市场上开辟出一道正规的道路。
（2）平面广告设计市场更加规范，设计更加成熟。
（3）平面广告设计更加人性化，在此基础上更加体现个性化，满足不同人群的需求和爱好。
（4）平面广告设计更加绿色环保，注重与地域结合，实现环保的同时，更加注重本土文化的融合。
5 结语
通过以上对平面广告设计的重要性、现状以及发展趋势的尝试性分析，可以看出，平面广告设计的发展总体呈现出良好的发展势头，希望本文的尝试性分析可以帮助到有需要的人。
参考文献
[1] 彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004.
国内平面设计范文第5篇
关键词通风设计；自然通风；风压；热压；
Abstract: With the development and progress of society, the emphasis on residential ventilation design is of great significance. This paper describes the design of residential ventilation.
Keywords ventilation design; natural ventilation; pressure; hot pressing;
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
引言
目前国内自然通风的研究应用主要集中在自然通风的两个相关点上：一是利用自然通风控制室内空气品质；二是利用自然通风解决夏季或过渡季的热舒适性问题，取代或部分取代空调。本文从自然通风的产生原理人手，对住宅的总体规划到局部设计进行探讨，目的是如何把自然通风结合到住宅设计中。
1、概述
风环境是空气气流在建筑内外空间的流动状况及其对建筑使用的影响。风环境是建筑环境设计的一项主要内容，在以往建筑物理的研究发展中，风环境在一定程度上被忽视了，在自然环境日益受到重视的今天，自然通风与人体舒适度的联系、与建筑节能的关系显得尤为重要，并且逐步被反映到建筑设计的实践中来，尤其是在住宅建筑设计中。
从建筑设计的角度考虑，风环境分为自然通风和机械通风。机械通风是指利用机械通风设备实现室内空气的流通，相对于自然通风来讲，机械通风要耗费大量的能源，其应用范围也仅局限在建筑物内部，而且还会产生噪音，在带来舒适的同时，对自然环境又造成一定程度的污染。自然通风是指大自然中的空气通过住宅组群和住宅内各个功能空间自由流动。自然通风可以加速空气的流动，带来清凉，带走污染，尤其在炎热的夏季，能够改善局部气候。因此从健康与节能的角度来讲，自然通风具有更积极的意义。
在进行建筑设计规划时，不同的建筑形式和组合会产生不同的通风效果，通过科学的建筑群布局，合理的室内功能空间组合，使自然空气能够在室内外以最畅通的方式流动，从而实现最佳的自然通风效果。
2、自然通风的机理
自然通风通常意义上指通过有目的地开口，产生空气流动。这种流动直接受建筑外表面的压力分布和不同开口的影响。许多建筑以自然通风的三种基本方式为基础建立自然通风模式。一般可在单个建筑中采用两种或三种模式混合来满足不同的需要。建筑通风设计的关键在于气流分析与尺寸的掌握，要综合分析，灵活运用。为了更好地利用自然通风，在建筑设计时应着重考虑下列问题：建筑的朝向和间距，建筑群的布置，建筑平、剖面形式，开口的面积和位置，门窗装置的方法及通风的构造措施等。
3、合理利用风压和热压实现自然通风
建筑物中的自然通风，关键在于室内、外空气之间存在着压力差。形成空气压力差的原因有二：一是热压作用；另一个是风压作用（图1）。
3.1利用风压实现自然通风
风压是指空气流受到阻挡时产生的静压。在具有良好外部风环境的地区,风压可作为实现自然通风的主要手段。当风吹过建筑物时，由于建筑物的阻挡，迎风面气流受阻，静压增高；侧风面和背风面将产生局部涡流，静压降低。这样便在迎风面与背风面之间形成压力差，室内外的空气在这个压力差的作用下由压力高的一侧向压力低的一侧流动。
另外，伯努利流体原理显示，流动空气的压力随其速度的增加而减小，从而形成低压区。根据这种原理，可以在建筑中局部留出横向的通风通道，当风从通道吹过时，会在通道中形成负压区，从而带动周围空气的流动，这就是管式建筑的通风原理。通风的管式通道要在一定的方向上封闭，而在其他方向开敞，从而形成明确的通风方向。这种通风方式可以在大进深的建筑空间中达到较好的通风效果。
3.2利用热压实现自然通风
自然通风的另一原理是利用建筑内部空气的热压差——即通常讲的“烟囱效应”来实现建筑的自然通风。由于建筑物内外空气的温度差产生了空气密度的差别，于是形成压力差，驱使室内外的空气流动。室内温度高的空气比重小而上升，并从建筑物上部风口排出，这时会在低密度空气原来的地方形成负压区，于是，室外温度比较低而比重大的新鲜空气从建筑物的底部被吸入，从而室内外的空气源源不断地进行流动。
4、自然通风在住宅设计中的运用
4．1、合理选择房屋的朝向、间距
通风效果是否良好，与周围环境有关，尤其是前栋房屋的阻挡状况影响最大。一般来说建筑物应朝向主要风向。在风向投射角为o°，前栋房屋的高度、长度、深度以及形状都影响其屋后的漩涡区范围的大小，即风从正面吹向建筑时，风影长度最大，前、后两建筑之间为了避免挡风所需的间距最大，约为前栋建筑高度的4倍，布置这样的通风建筑间距是不经济的，也是不可能实现的。但若风向是斜吹，风向投射角为30°~60°时，其风影长度可大大减小。因此，在建筑群布局时，可以采用加大风向投射角，使后排建筑在风影范围之外。但也应注意，投射角加大会使室内平均风速降低研究表明，在没有窗扇、风的入射角从o°~30°范围内变化时。室内相对平均风速比下降不多。当风向入射角大于45°时，室内相对平均风速比迅速下降。因此，为了获得较高的室内平均风速，住宅楼的朝向与室外风向的夹角一般不宜大于45°。
4．2、优化住宅建筑组群布局
建筑群的布局和自然通风的关系，可以从平面和空间两个方面考虑。一般建筑群的平面布局有行列式(包括并列式、错列式、斜列式)、周边式、自由式等。行列式布置的组群需调整住宅朝向引导气流进入住宅群内，使气流从斜向进入组群内部，从而减小阻力，改善通风效果。错列式布置方式则利用住宅山墙间的空气流能使下风侧的住宅获得良好的自然通风。住宅间距越大，山墙的间距也应越大，以便使足够的气流能作用到后排住宅上。行列式中又以错列和斜列更好一些，房屋互相挡风较少，错列相当于加大了前、后栋房屋之间的距离，对通风有利。自由式是就具体地形、地势和朝向灵活布置。周边式的部分房屋的前后都处在负压区，四周较封闭，通风不好，在群体内部和背区以及转角处会出现气流停滞区，所以不适宜于南方炎热地区。
在立体布置方面，为使通风好，可采取”前低后高”和有规律地”高低错落”的处理方式，也可以是较高的房屋和较低的房屋错开布置，形成”高低错落”的建筑群。这样，房屋之间挡风少，不至于太影响后面房屋的通风，同时也可缩短两栋房屋间距。
4．3、采用通透的建筑平面设计
建筑物的自然通风一方面与风向、风速、建筑物内外的温差等因素有关，另一方面又与建筑设计如朝向、进出风口(门窗、气窗)面积的大小和位置以及间距有关。目前流行的大采光窗多为固定式，只有局部可开启，采光面积不断加大，但可开启窗面积逐步减小，影响室内自然通风效果。
因此要取得良好的通风效果，必须组织穿堂风 获得通畅的风路一般注重如下做法：
