网上娱乐方式范文第1篇

20世纪90年代以来，中国的政治、经济、文化发生了很大的变化，大众的娱乐文化也随之发生改变。随着互联网的崛起，中国消费者的娱乐生活也正在显现出新的趋势，中国消费者的娱乐精神有了新的内涵，企业对娱乐消费心理的洞察和娱乐精神的开发、利用，越来越成为一种新的竞争能力。

娱乐引爆点：轻松与平民化

越来越多的中国消费者身处忙碌而紧张的生活节奏中，而作为竞争时代精神调整与心理修复的手段，严肃、说教、古板、程式化的内容越来越难博得受众的关注，而那些逗笑的、通俗的、欢快的、不用动脑筋的轻松的娱乐类节目和娱乐类消遣越来越受欢迎，这种娱乐取向也逐渐推动更多的大众传播与媒体内容出现轻松的元素。像央视百家讲坛这样在内容上具有一定严肃性和教育意义的节目，也由于有了像易中天、于丹这样善于以轻松的方式解读传统文化经典而备受追捧。很多电视频道中热闹纷繁的综艺游戏、紧张刺激的益智、调侃轻松的情景喜剧、互动真实的选秀节目也日益得到中国消费者的青睐。

在当前中国社会经济高速发展的过程中，在轻松中追求压力的释放成为很多中国消费者的娱乐消费图景，而企业让营销轻松化、融入娱乐精神，将可以帮助企业的品牌增加和保持活力，同时赢得更多消费者的注意。英国维珍集团老板布兰森经常开着坦克在皇家马路上游行、驾着热气球横渡大西洋等，极具娱乐色彩的营销方式帮助企业获得了高关注度，维珍几乎不花什么广告费，千百万人就都知道了维珍品牌。而在消费者眼中，维珍的品牌就代表着创新、另类、娱乐，是一个具有高度人性化色彩、可亲近的品牌，这也为维珍集团的产品多元化扩张打下了基础。维珍的业务涵盖了铁路、航空、可乐、婚纱、唱片等，其中娱乐精神是穿透不同的行业与消费者的关键力量。

在轻松的同时，中国消费者在娱乐的内容取向及娱乐的消费上，越来越关注与自己近距离的和相似的元素，“草根化娱乐”在当前更能拉近与消费者的距离。从超级女声掀起的选秀热潮，到电影《疯狂的石头》中描绘的小人物的生存状态，一直到2009年以《星光大道》这个百姓参与的节目为背景的春晚小品《不差钱》，都显示出大多数中国消费者对于草根文化的偏好。这种来自民间、与消费者的距离比较近、幽默并不高高在上的娱乐内容和娱乐平台更能直击消费者的内心。娱乐的平民化为企业营销提供了广泛的想象空间：一方面，利用现有的这些轻松的草根的娱乐平台，企业可以将品牌很好地植入；另一方面，企业可以创造一些新的娱乐平台，来和消费者交流，让消费者在娱乐中感知消费价值。法国社会学家鲍德里亚在《消费社会》一书中对消费主义的定义是：“消费的目的不是为了实际需要的满足，而是在不断追求被制造出来、被刺激起来的欲望的满足。”娱乐消费的目的也是消费者对于自身需求与欲望的满足，因此，中国消费者消费的娱乐更多价值在于它们的“符号象征意义”，企业的品牌只有和这些娱乐符号的象征意义结合，才能产生消费者共鸣。

娱乐制造：消费者参与的力量

《超级女声》爆发出的中国消费者群体参与热情，展现了大众推动娱乐的力量，在此之后，中国诞生了众多选秀节目，这些节目创造了一个又一个娱乐营销平台，也创造了消费者广泛参与的平台，如莱卡的《我型我秀》、柯达和富士的摄影大赛、仁和闪亮的《快乐男声》等。

如今，任何一个娱乐事件如果没有大众的积极参与，将很难得到社会关注，也很难形成流行浪潮。“消费者参与”正在推动着娱乐的“产销合一”，即很多娱乐的内容都来自消费者的制造，同时通过消费者的不断参与，娱乐的内容也得到了广泛的散播，品牌信息就随着娱乐内容的传播得到扩散。2008年湖南卫视的《丑女无敌》就率先开创了电视剧的“边播边拍”模式，下一季的剧情是什么，必须根据观众的反应来决定，在电视剧播出过程中，观众可以票选客串明星，可以对剧情、主演的造型、人物设置、剧中道具、植入式广告等方方面面提出意见和建议，这些都将影响到下一季的拍摄。消费者在参与过程中的接触点自然就成为企业可以利用的营销平台，因此在《丑女无敌》中出现了联合利华、爱尔康、宏基、流行美等企业的产品和品牌。

在娱乐大众的推动力中和制造娱乐的过程中，还有一个新的族群值得关注，那就是依托于各种娱乐明星而集结的新的消费群体一“粉丝”群体。粉丝是中国娱乐时尚中值得关注的现象，是具有营销价值的社会网络群体。每个娱乐平台和娱乐事件中的人都会有追随者，这些追随者组合起来，就成为一支新的群体力量。粉丝不仅推动了娱乐，也在推动着与其喜欢的明星相关的产品和品牌。各种各样的粉丝团通过专门的网络沟通平台，策划丰富多彩的粉丝活动，影响着越来越多的人的消费行为。很多粉丝也因为用同样品牌的手机、喜欢同样品牌的化妆品或者零食而走到了一起，开辟了属于自己的粉丝俱乐部、粉丝社区。企业针对娱乐明星的粉丝团进行营销，也可以撬动新的市场，因为这些具有创造力的粉丝团本身就有很强的娱乐生产力，他们自娱自乐，不允许偶像受到伤害，并且相互聚集，交叉互动，同时是消费者中的意见领袖。在这个娱乐盛行的时代，每个消费者都可能是某一个人的粉丝，这些娱乐大众的参与和互动力量是巨大、不可估量的。

娱乐强劲引擎：互联网

互联网正在改写人们的娱乐方式。美国总统奥巴马成为世界首位充分利用互联网进行营销并获得胜利的总统，可以说奥巴马的胜利也是一场互联网娱乐营销的胜利。奥巴马团队通过在Youtube等网站设立竞选页面，将博客、视频、投票等互动环节充分利用起来，给美国选民制造了参与和娱乐的机会，从

而达成目标，这说明了互联网在营销上的价值。

如今，中国互联网网民人数众多，互联网也成为中国消费者休闲娱乐的重要平台。互联网改变了信息传输的方式，也颠覆了媒体的格局。博客、网络电视、视频分享、SNS社会网络等内容平台大肆流行，传统媒体与网络媒体之间正在逐渐融合，一场娱乐的风暴如果不能借助网络的力量，将很难影响到更多的消费者。Web2.0所具备的网友创造内容和交互式传播的特点，让网络上的口碑和病毒式营销可以带来更好的效果。上海通用汽车就通过《科帕奇反拖清障车》、《野蛮女友买车》等搞笑视频在网上进行传播，让通用的品牌和新推出的车得到了非常高的关注。很多网友看过视频以后都认为对其中涉及的品牌信息印象深刻，比如“女车主很猛；科帕奇动力、智能4驱很强悍”、“新君威很受欢迎、女主角很雷、男主角够囿”等。

利用互联网上的娱乐文化，企业还可以发现新的营销机会。2008年，在论坛的跟帖里、QQ的对话里，还有明星的博客里我们都可以经常见到“”这个字，这让“囿”成为一种新的网络文化。国内知名的运动品牌李宁就抓住了这个时机，迅速开发了一款“”鞋，将“”字和“”的表情符号印制在鞋上，结果大受欢迎。而网上流传最广的由一位网友贴的《人穿鞋，李宁真》的博文，以及附上的几张角度不同的照片，让鞋在网上炒得越来越火。带有这种网络娱乐流行符号的产品与一般意义上的产品不一样的地方在于，它还带有增值的媒体传播的功能，可以在传播新产品的过程中帮助品牌实现更大的传播效应。

娱乐营销的未来

娱乐营销是一种拉近产品、服务与消费者之间的距离的营销方式，可以通过触及消费者的视觉、听觉、味觉、触觉、感觉和认知(利用电影、电视、音乐、动漫、游戏、现场演出和娱乐场所等载体)，来与消费者进行生动化的沟通。一个企业和品牌要进行娱乐营销，不应该只停留在某个时点或者某个阶段，而应该视娱乐为营销的重要组成部分，将其纳入整体的营销体系，如此才能让品牌真正具备与消费者沟通的娱乐内涵。同时，娱乐营销也要充分借助电影、电视剧、音乐等元素和平台来进行。

对于不少中国企业来说，娱乐营销是最近两三年的事，而很多国际品牌已经将娱乐营销作为非常系统的营销战略。例如作为碳酸饮料品牌的百事可乐，其口感、配方一百年都不变，产品如何保持活力?在百事可乐的营销体系中，始终贴近年轻人，把握年轻人的娱乐潮流，并将娱乐营销作为营销战略之一，是百事可乐年轻不老的秘诀。2007年5月底，百事可乐启动了“百事我创我要上罐”网络选秀活动，从全国海选出21个草根明星。这项活动从2007年5月份启动，有240万年轻人报名，超过1.4亿人投票。百事还赞助了中国首部街舞功夫电影《精舞门》，并与国内网游公司蜗牛旗下《舞街区》强强联手打造了《精舞门》同名网游版游戏。通过“电影+网游”的整合娱乐营销平台，百事开创了引领年轻文化潮流、打造“电影+网游”创新双生娱乐营销平台之先河。

网上娱乐方式范文第2篇

一、全球呈现出数字化的趋势

让我们来看一下什么是数字化？“数字化是指信息（计算机）领域的数字技术向人类生活各个领域全面推进的过程，包括通信领域、大众传播领域内的传播技术手段以数字制式全面替代传统模拟制式的转变过程。”①数字（digital）在英语中的名词形式digit有三种含义：⑴手指、足趾；⑵一指宽的长度单位；⑶数字（0―9）的任意数字；digital是它的形容词形式，从以上我们能看出，数字有“分解数字的含义”；模拟（analog）在英语中是指相似物和类似物，有“连续数字的含义”。数字传输是把信息作为“数字”来处理，以此来提高信息储存和传输的速度，这一技术大大超过模拟方式对信息的处理。由此数字化带来了通信领域、大众传播领域的飞速发展，以至于全球社会都呈现出数字化的发展趋势。如：“1998年美国前副总统戈尔在加利福尼亚科学中心做了题为《数字地球：展望21世纪我们这颗星球》的长篇演讲，首次提出了‘数字地球’这个概念，而提出这个概念的前提是数字技术的新浪潮使当今地球上的人们能够大量地获得、存储、处理和显示我们生活的这颗行星的各种环境和文化现象”②；欧洲各主要国家对数字化、信息技术的发展和教育非常重视，英、德、法等几个国家在对中、小学中开展信息技术教育都有着自己的要求；中国众多的城市制定了建造数字城市、数码港的计划，北京以2008年奥运会作为契机，加快了数字北京的建设，到2005年已经进入了国际一流的信息化城市之列。从以上我们不难看出，数字化已经是全球化的行为，各个国家在这个统一的标准之下，进行更好的科学技术、经济和文化等方面的交流与合作。技术为我所用，各行各业在这个更先进、更广阔的平台上，提高着自己、发展着自己，人类社会也一步步地迈进更加现代化的时代。娱乐也承载着科学和现代化的手段，带给人们全新的娱乐观念，利用e时代、利用数字化，在这个新载体的托付下，娱乐给人类带来了新的精神食粮。

二、数字娱乐的内涵和外延

1.现时代娱乐的表现形式：

从19世纪中叶开始，娱乐就已经作为一个产业有了广阔的发展前景。随着社会的发展、技术的进步和人们生活水平的提高，娱乐业有了更强劲的发展势头。包括电影、家庭录像、广播电视、有线电视、音乐、出版、体育、电子游戏等在内的大众娱乐业方兴未艾。“调查报告显示，美国目前73%的年轻人第一消费动力来源于娱乐。他们60%的收入都花在了娱乐消费上；据美国商业部统计，20世纪90年代以来，美国的娱乐及消遣业的总消费增长率高出医疗消费和衣食住行消费近10个百分点。”③如今，娱乐业已经成为美国等发达国家的支柱产业，娱乐业成为一个国家经济发展程度的重要指标。

在这样一个大的全球背景下，随着中国从计划经济向市场经济的转变，随着大众从文化学习到文化消费的心理变化，中国的文化也开始进入娱乐时代。特别是上个世纪90年代以后，全社会的价值观念发生了重大的变化，知识、文化、美学逐渐贬值，金钱、物质的地位迅速上升，享乐主义人生观被相当多的民众所认同，人们的消费欲望日益膨胀。文化被看作是一种消费品，一种提供娱乐、消遣、甚至是刺激感官的手段。艺术不再是陶冶灵魂、认知世界、阐释人生和表达理想的一种美学，而变成了一种精神快餐。

娱乐文化也标志着文化从一种审美文化向文化工业的转变。伴随着电脑科技的迅速发展，媒介载体越来越依赖于高科技条件下的工业产品，像电脑光盘、电影拷贝、CD盘、MP3、MD等移动设备等等。“通过制造出许许多多的复制品，以一种摹本的众多性取代了独一无二的存在。”④文化产品不再是个体创造的产物，而是一种工业化的生产结果，从策划、投资、制作到宣传、发行，最后进入实际消费，都已经被当作了一种批量生产的工业产品。

2.电脑技术的发展引领数字娱乐的产业化发展：

“2002年，微软亚洲研究院院长张亚勤与比尔・盖茨就亚洲研究院的事宜进行了汇报与沟通，其中最重要的议题就是关于数字娱乐。张亚勤觉得应该将有关数字娱乐的图形影像、数字影像、网络等方面的研发放在一起，作为一个新的研发方向。经过多方面的市场调查和比尔・盖茨的支持，终于，微软亚洲研究院的研究重点为：数字娱乐、新一代多媒体、新一代信息处理技术、新一代用户界面、新一代网络技术。数字娱乐产业的市场预期到2005年为800亿美元。”⑤网络巨头们对未来娱乐产业的认知带来了技术上的日新月异，由此引导和带领娱乐向数字化方向大踏步迈进，形成了网络服务、电脑动画、电子游戏和在线游戏、影音应用、移动内容、数字创意以及数字音乐等数字娱乐产业的总体整合和大力发展。

网络游戏、数字动漫、手机多媒体（彩信、彩铃）、数字影视的发展更为迅猛。以电影业闻名全球的美国娱乐界，2000年其数字影视的发展已经超过了传统电影。《狮子王》《海底总动员》等一批利用数字技术拍摄的动漫电影使得好莱坞成为大赢家，单单《海底总动员》在全球获得的票房收入就高达8.669亿美元；日本经济的五分之一已经由数字娱乐产业创造，数字动漫已经成为第三大产业，广义动漫产业产值已经占日本GDP十几个百分点。“根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。”⑥ 近年来韩国数字娱乐业增长率高达40%，它的在线游戏产业发展最具有典型意义，主要表现在宽带网、网吧与在线游戏的相互推动发展上。相比之下，我国的数字娱乐产业跟国际水平相比还存在差距。尽管火爆的网络游戏撑起了“盛大”这个在纳斯达克上市的数字娱乐公司，但动漫产业、数字电影等的发展并不令人乐观。有经验的数字艺术人才缺乏，更成为整个产业继续发展的瓶颈。为了推动我国动漫产业的发展，财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署十部门联合发文《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，从建立机制和强化政策入手，力争5至10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。

另外，随着科技的发展，移动内容将是数字娱乐产业当中迅猛的主力军。随着3G时代的到来，正掀起了一股整合的新浪潮，手机、电信业者、音乐、娱乐业者都在全力抢攻人的手掌心。电话、电视、电脑合三为一，上网、看电视、听电话全都靠3G，它的整合浪潮，将打造全新的产业价值链。整合过程中，原来不同的对手将被放在同一个行业内进行竞争，谁能提供给消费者更完整的服务，谁将是最大的赢家。数字化的时代，各个领域的交叉使数字娱乐的界限很难划分得一清二楚，关键之处在于创新和求变。

三、数字音乐的性质以及数字音乐在

数字娱乐中的表现

音乐，作为一门古老而又年轻的艺术形式，广泛地存在和作用于社会生活的各个层面。它是表情的、也是表意的；是抽象的、也是具体的；它本身所具有的抒情性是人们在情感流露和表达时所首先要想到的。它是一种工具，一种人们在语言之外的第二表达工具，语言显得苍白无力时，是音乐大有用武之地的时候。真正的音乐是反映人们心底的生活内容以及感情、思绪、热望、理想等内心世界的。它在表达活生生的感情波动时，比其他一切艺术形式都更为明显有力。托尔斯泰曾说“音乐是感情的速记”。是的，音乐最善于表达感情，善于表现感情的深度和广度，它可以成为语意的延伸，也可以是感染听众的桥梁。由于音乐的不确定性和抒情性，使它很容易和其他的艺术形式相结合而产生新的艺术形式，音乐是艺术中的艺术，是所有后来发展起来的艺术之根。可以这么说，所有综合艺术都是音乐、绘画以及文学的综合而产生的新样式。前面已经说过，现在艺术表现在大众当中的传播主要呈现出娱乐的形式，由此可以看出，音乐在娱乐当中的地位和重要所在。正是音乐的这一特性，使它成为人们日常生活中不可缺少的艺术和娱乐元素。无论是哪种艺术和娱乐形式，由于音乐的参与可以尽情地抒感、挖掘内心世界、渲染气氛和烘托情绪，人们的生活因音乐而变得更加丰富、多彩和绚烂。

数字化时代的音乐也披上了数字的外衣。数字音乐是IT行业和传统的音乐行业对接产生的新行业，也就是说如何利用数字化的渠道销售数字化的音乐。在由宽带、互联网和通信构筑的数字音乐世界里，音乐产品和服务将更加丰富多彩。由物质介质的唱片时展到可下载的数字单曲的数字音乐时代，尽管载体发生变化，但艺术的本质即音乐家本人、创作风格和创作过程、音乐的内容仍是最为宝贵的。对于数字音乐来说，互联网可以帮助音乐家发行作品，压缩中间环节，节省下CD制作费、封套印刷费和物流等费用，从而为唱片公司带来更高的利润。然而音乐作品一旦数字化，它的商业价值就会迅速萎缩，因为再高科技的DRM系统（Digital Radio Mondiale，数字长、中、短波广播的世界范围的标准，是模拟广播向数字广播进行转变的技术标准）都可以用最原始的翻录实现破解，被破解的免费音乐作品会在网上迅速传播开来，极大地影响收费音乐网站的销售活动，这也是现在盗版网站猖獗的原因所在。由此可以看到，数字音乐的最大特点是丰富的表现力、高效的传播力和极大的可复制性。

数字音乐按照现在使用的性质分为二个部分，1.在线音乐、无线（移动）音乐；2.在其他数字娱乐形式中被使用的音乐。

四、在线音乐、无线音乐

在线音乐包括在线音乐视听和在线音乐下载；无线音乐包括彩铃、手机铃声、移动音乐点播、移动音乐下载。不管是在线音乐还是无线音乐，实际上都是为了满足人们对于音乐的使用和享受，只不过是音乐的载体不同而已。前者是计算机网络，后者是手机等移动设备。

从在线音乐来看，“根据国际唱片业协会（IFPI）2005数字音乐报告，2004年全球在线音乐的销售收入达到3亿美元，是2002年的10倍。根据美国市场调查公司in-stat的分析，在线音乐下载市场到2005年将达到10亿美元。”⑦ 可以看见，这个行业有着巨大的发展潜力，但有着其致命的发展瓶颈：非法下载。具体表现为非法下载的站点太多，服务太容易获取，消费者版权观念淡漠等诸多因素。要想在线音乐产业链条理想地运转，需要解决几个关键所在：首先，唱片公司能够为在线音乐服务提供商足够多的、最新的单曲；其次，网民愿意为个性化和正版的音乐产品付费；第三，在线音乐服务提供商最终能够成为网络时代唱片发行的关键人物，拥有对唱片工业巨额利润的分配权。而在这个链条上，链接三家的最关键的因素就是版权，打通版权保护这个环节，在线音乐下载发展势如破竹。

从科技的发展和人们对于科技的要求来看，移动内容的发展是大势所趋。在我国，目前的数字音乐市场，手机的无线下载市场发展还是比较健康的。“中国移动音乐市场现在的规模在27亿元左右，有机构估计在2010年能达到170亿元左右，到2015年将达到300亿元的市场空间。”⑧这一市场的内容提供商和运营商的版权意识都比较强，所以这一市场发展比较迅速。3G与音乐手机的发展，将大力推动移动音乐的发展，移动音乐在移动终端领域主要以铃声的形式体现，并且已经成为移动增值业务的主流内容。

创新是无线音乐发展最重要的一点，要充分考虑到创新性和内容方面的不足，对于运营商来说（中国市场专指移动和联通），有计费的创新、营销模式的创新、商业模式的创新和音乐内容以及音乐服务的创新。作为正在兴起的市场，要防止这些会成为阻碍市场发展的因素。“在日本和欧洲通过3G网络进行音乐、MV的下载以及其他的流媒体的业务已经受到了广泛地欢迎，整首音乐下载已经成为3G业务中的闪光点之一。”⑨ 在3G网络上速度快、歌曲价格低，是移动音乐在3G业务中受欢迎的主要因素。另外，目前市场上出现了多款智能手机（具有音乐功能），这种手机的音乐播放功能强大，该产品的出现无疑对移动音乐的发展起推动作用。

五、在其他数字娱乐形式中被使用的音乐

音乐在其他数字娱乐形式中的使用，也是数字化的。这种数字化指的是音乐的使用形式方面，也就是通过电脑音乐软件的剪辑和电脑MD音乐的制作，为相应的娱乐主体服务。在电子和网络游戏中、电脑动画中、影音娱乐中、移动内容中都离不开音乐的参与和使用。

在电子和网络游戏、电脑动画、影音娱乐中，移动内容的视频和彩信中，都是通过画面和声音两部分来进行娱乐的，人们在看到丰富的、吸引的画面时，同时也要听到和画面相配合的声音部分。声音部分有语言、音响和音乐，那么音乐在当中就发挥了重要的作用。它可以概括内容、深化主题，描绘景物、交代环境，刻画形象、突出主体，渲染气氛、烘托情绪，抒感、挖掘内心世界，刻画形象、突出主体，助于形成画面节奏等作用，在这里，画面为主，音乐为辅，音乐很好地为画面服务，为娱乐主题服务，为娱乐人的情绪服务，使人们充分享受到娱乐的快乐，感受娱乐的气氛。正是因为音乐的这种灵活性，在其他艺术和娱乐领域都离不开音乐的参与，音乐无处不在！

在线音乐、移动音乐是音乐通过数字化的载体来满足了大众表达和诉说情感的需要。在数字娱乐形式中被使用的音乐为数字娱乐起到了陪衬和渲染的作用，成为其他数字娱乐形式的重要组成部分。

生活离不开娱乐，娱乐离不开音乐，数字化只是技术手段。在新浪网上，已经把数字音乐从数字娱乐当中单独排列出来让网民来点击，可见其位置所在。纵观网络世界，在音乐的主题下，社区、交友、娱乐、搜索等人气元素都可以被整合在一起，说明大众需要音乐，大众需要娱乐，音乐是娱乐的一个支点，它渗透到娱乐的方方面面，整合娱乐的各方资源为人们服务。

①②⑤闵大洪《数字传媒概要》,复旦大学出版社,2003年6月第1―2页､159页｡

③④尹鸿等著《娱乐旋风――认识电视真人秀》,中国广播出版社,2006年1月第33页､37页｡

⑥《中国数字娱乐产业投资机会研究报告》,赛迪顾问公司,2005年8月,中国音像商务网｡

⑦《2005数字音乐报告》,国际唱片业协会(IFPI),2005年11月,TOM网,｡

⑧郑重《谁能占领数字音乐平台》,互联网周刊,2006年9月第33期｡

网上娱乐方式范文第3篇

在这个多屏时代，越来越多的用户喜欢通过智能手机、平板电脑等小屏终端获取内容，而传统娱乐行业的商业模式则显得“千疮百孔”，跟不上时展。一方面，用户获取内容的门槛越来越低，如果传统影视公司、出版商还闭关锁国在大荧幕、纸书籍，在互联网上赚取微薄的点播费、订阅费，娱乐巨头再无法诞生“百年老店”；另一方面，尽管互联网偏爱UGV(用户自制视频)，甚至催生了《万万没想到》、“叫兽”等草根品牌，但多数内容依然参差不齐，距离锻造《变形金刚》、《阿凡达》等娱乐品牌相去甚远。

因此，传统娱乐和互联网进行多元、深度融合已经势在必行。近日继迪斯尼宣布将《复仇者联盟》授权腾讯改编手游之后，又传索尼、中影等巨头“寻味”而来，与后者展开合作谈判——相信，每天早上叫醒娱乐巨头的掌门人的不是阳光，而是如何搭上互联网快车？

传统娱乐将死？

众所周知，在过去数十年，传统娱乐的商业模式一直像“小作坊”，“投资制作—产出成品—上映创收—版权转让”，收入来源主要是票房收入和版权销售，这类商业模式看似“固若金汤”，从根本意义上讲，这和传统制造行业流水线生产模式没有本质的区别。

虽然传统电视业个别综艺选秀节目营造了疯狂的收视率。但就整体而言，受到互联网和移动互联网冲击，电视台收益率和广告收入整体下滑已是不争的事实。

一份调查数据显示：京沪两地的电视开机率去年已不足3成，此情况将同样延伸至电影业，由于消费者越来越倾向于在个人设备的显示屏上选择自己想看的电影，这对传统的票房经济必将造成重创。因此，越来越多的娱乐巨头也通过版权销售来获取经济利益，虽然这可以带动收入的增长，但却失去了对用户的直接掌控，导致话语权和定价权的削弱，可谓“得不偿失”。

由于缺乏向周边衍生产业领域的深度挖掘，加上互联网产业正在积极的朝传统娱乐领域布局，传统娱乐的成长性更加堪忧——部分投行已经看空娱乐概念股价。

搭上互联网快车？

那么，传统娱乐产业如何才能搭上互联网这趟快车呢？从目前来看，有以下两种路径：

一是与平台联合。近年来，广电媒体进军互联网、电影与新媒体融合的事情并不鲜见。如充分发挥影视业内容制造商的优势，与互联网企业进行跨平台合作。湖南卫视与腾讯视频合作网台联播《夫妻那点事》、《童话二分之一》等节目，以视频网站弥补电视媒体的空白时段，促成影视作品的品牌影响力和收视率提升；而张艺谋也选择了与乐视成立乐视艺谋视频基金，将其电影作品专区落户乐视超级电视。

二是开发延伸产品。越来越多的传统娱乐业人士意识到，面对互联网大潮，未来出路或许不仅仅在抢入口、建平台，内容以及基于内容的延生可能将更为重要，比如游戏、互动社交类移动应用开发、电商等等。传统娱乐公司自己做不了，可以选择与以腾讯为代表的互联网平台合作。早之前，《星辰变》、《逆战》等改编游戏，曾一度引起瞩目。

谁能第一个上船？

随着内容为王时代的到来，各方正在谋求更深层的战略布局。

3月，阿里推出号称100元就能投电影的项目“娱乐宝”项目，首期项目包括电影《小时代4》《狼图腾》《非法操作》等。不过，从实际情况来看，“娱乐宝”噱头大于实际。BAT另一边的企鹅则早早在几年前便开始布局“泛娱乐”，即“以IP运营为轴心，以游戏运营和网络平台为基础，跨领域、多平台的商业拓展模式。”

在泛娱乐战略指导下，腾讯与各IP所有方开始尝试在更广阔的领域的合作。比如，腾讯与集英社合作推出《火影忍者OL》。种种迹象表明，腾讯的布局可能为传统娱乐业带来了更多的想象。毕竟，腾讯拥有游戏、动漫、文学、影视等全平台实体产业，以及相当庞大的社交平台和海量的用户，这些都将为娱乐产业搭上互联网顺风车提供了重要的基石。甚至有传言4月16日举办的腾讯互动娱乐年度会上，全球娱乐行业巨头集英社、万代南梦宫、迪士尼、华纳、华谊索尼将齐聚现场重大合作。

从表面上看，传统娱乐行业与互联网行业展开合作是为了达到双赢的话，那么从深层次上看，这更像是产业整合和升级的必然结果，就像电子商务改变了传统行业一样，未来互联网也将改变传统娱乐业态。

2014年，传统娱乐转型的剧本已经写好，只剩下一个现实：看谁动作更快。(来源：钛媒体文/王易见编选：)

网上娱乐方式范文第4篇

作为行业领军者，2011年底，聚力传媒（，以下简称“PPTV网站”）已全面完成了“核聚变”战略指导下的媒体化转型，即以一云多端为“核”、“聚”揽主流大剧版权、从“电视网络化”向“网络电视化”的转“变”。

自2012年初至今，PPTV网站全面汇聚各线优势资源，拥有国内外大量热播剧版权，牢牢占领住头部流量，全平台月度活跃用户数达3亿；直播NFL、欧洲杯、英超、中超、奥运会、CBA等体育赛事，欧洲杯全平台直播收视率接近强势卫视；同时打造韩娱、台魅等综艺娱乐类新频道；出品自制节目《美丽随心变》、电影《擒爱记》、电视剧《囧人的幸福生活》等。

随着多角度核心优势运作的日益成熟，近日，PPTV网站正式确定了“4x2”营销战略，即基于影视大剧、亚洲娱乐、王牌体育、自制出品四个强有力的核心内容原型，依托多终端与直播两大技术优势，裂变出DNA式的营销效应，形成立体化多维度的内容整合营销模式。其中亚洲娱乐和王牌体育又成为核心内容中的突出优势，形成对用户和客户具有双重牵引力的内容“双塔”模型。

影视大剧

2012年，PPTV网站与国内50余家电视台合作，推出200余部独播剧，并与韩国三大卫视合作，拥有未来三年超过90%的韩国热播剧。2012年，PPTV网站陆续推出《新白发魔女传》、《阿娘使道传》、《爱情公寓3》以及《轩辕剑》等影视剧，收视屡创新高。近日白百何、贾乃亮倾力打造的当下时髦婚姻话题《离婚前规则》，正带来内地热播剧的新一轮网络电视收视高峰。被韩剧粉丝们赞誉为国内最大韩剧迷乐园的韩娱频道独家开播《想见你》，更是未播先火，人气偶像朴有天和尹恩惠的首次搭档令粉丝们倍感期待，相信这个年末PPTV网站的韩风不寒，将成为众多韩粉的温暖贴身陪伴！

随着热播剧目的强势推出，PPTV网站将持续以大剧全面覆盖的优势作为其下半年亚洲娱乐战略的核心基础。

亚洲娱乐

亚洲娱乐平台集合韩娱（韩国影视娱乐）、台魅（台湾综艺娱乐）、国内外时尚偶像剧、时尚偶像演唱会、娱乐、时尚信息等PPTV网站优势资源，圈定亚洲娱乐影视生活范畴，精选精编长视频内容，打造一个有品牌营销效应的视听娱一站式“亚洲生活娱乐新平台”。

亚洲娱乐以“明星志”为核心产品，汇聚丰富内容开创52周的自制明星真人秀栏目，以一周一明星、设计时尚感、直播点播结合精心打造。

“明星志”将充分利用明星效应和粉丝经济，明星与品牌相结合，迅速打开知名度；选择合适的明星建立品牌的好感度；牢固的粉丝群保持对品牌的忠诚度。个性化的明星选择体现与其他品牌的差异性。

整体亚洲娱乐平台将以明星为主线、粉丝为核心，渗透15-35岁不同年龄层的城市用户，将亚洲娱乐推向生活中方方面面，建立高粘度用户群，打造可持续性的亚娱品牌，与体育共同组建PPTV网站“内容双塔”。

王牌体育

体育是PPTV网站内容双塔之一。作为国内直播重磅赛事和体育赛事版权最多的网络媒体，PPTV网站体育频道具有长期垄断性优势。2011年，PPTV网站与上海申花足球俱乐部正式达成深度战略合作，独家开设“PPTV申花频道”，创造了全球领先的Club-TV合作模式。首度提出“SEM体育娱乐营销（Sports Entertainment Marketing）”模式，即“有品牌态度的用户领袖、有体育基因的品牌内核、有娱乐精神的传播方式”。

2012年6月，PPTV网站全程报道欧洲杯所有赛事，打造出“全自制”内容、“全天候”参与、“全终端”观赛的“三全”独家平台，为球迷们奉献上无日夜，零时差足球饕餮大餐，整体流量超10亿，累计观看人次过8亿，收视率达到央视的37%。

值此，PPTV网站的体育内容资源呈现出更加清晰和集中化的布局结构，欧洲杯、伦敦奥运、英超、中超、CBA、NFL、F1、网球、斯诺克等热门、精英体育赛事贯穿全年，它们梯度化地形成PPTV网站每个季度、每个月的体育娱乐高潮，为客户提供了丰富的营销产品选择。

自制出品

PPTV以网动的形式打造节目类和网剧类内容，如韩娱频道自制节目《美丽随心变》，成功登陆东方卫视，完成了创新型网动形式；体育频道欧洲杯自制赛事及专题节目“数字欧洲杯”、“挑战者”、“疯狂东欧”等；另外，作为自制的特色版块，“大牌直播间”和“PP剧星”，每周通过对话“新大牌”的方式，为更多用户创造与明星互动的机会。

2012年，PPTV网站首创“TOP”自制出品模式，即“Theater/TV（影院或电视台播映）+Online（网络电视）=PPTV Production（PPTV出品）”，大剧《囧人的幸福生活》登陆江苏卫视，开播两天便创下黄金剧场电视剧收视第一的佳绩。自制影片《擒爱记》在影院上映，随后PPTV出品根据这部电影制作网络版《出轨日记》，观众可回归网络平台观赏不一样的剧情和结尾，这是“TOP出品”模式谱写的“未完待续”形式的最大亮点，充分发挥网络媒体自身优势，为平台和行业创造了新的发展思路。

多终端与直播两大技术全面覆盖四个强有力的核心内容，使PPTV网站的平台优势裂变出DNA式的营销效应。

多终端覆盖

聚力传媒2011年成立多终端事业部，打通PC、手机、平板电脑、智能电视四块屏幕，使原本单一的内容，在PPTV平台上得到了更全面的展示，同一业务和服务可以通过多种终端同时传达到用户。目前iPad/iPhone客户端进入Appstore Top20全年排名，APP在iPad娱乐类应用榜中排名第一，市场渗透率达到77%。

在完成多终端布局后，“多屏整合营销MIM（Multi-Screen Integrated Marketing）”也崭露头角，秉承精准化投放理念，从数据洞察用户特性，帮助广告主进行精准营销，对用户数据进行挖掘，全方位根据消费者的需求影响消费者，提升产品认知关联，通过长期稳固的曝光和多终端推送提高终端购买率，降低购买终端拦截率，随时随地影响消费者，做到投放弹无虚发，为广告主提供了精准营销的搭载平台。这一策略之下，PPTV网站大获市场认可，并与多个重磅广告主联手，促成了不少可圈可点的多屏整合营销案例。

直播无处不在

聚力传媒为直播而生，从最初的体育赛事直播到现在在各个内容领域全面开花，自制直播项目一直占据着PPTV网站生命的核心。大剧播出的同时，PPTV网站现身各大娱乐事件的活动现场，更搭建了直播间，其自制直播访谈节目"大牌直播间"已经在网页、PC端、iPad、iPhone、Android等全终端上线，并获得大牌明星的认可；亚娱平台上，PPTV网站拥有常态化运营的演唱会付费直播平台，“乐”人无数；体育平台上，无论是“英超煲球蟹皇粥”，还是“数字欧洲杯”、“挑战者”、“疯狂东欧”等，无一不显示了PPTV网站对于直播技术的游刃有余。

网上娱乐方式范文第5篇

想必很多人还对2009年中央电视台春节晚会上赵本山对搜狐的广告植入记忆犹新，也许就是从那时起，娱乐节目中的广告植入就进入了大众视野，这便是品牌的娱乐营销了。不得不说营销的娱乐化为国内很多品牌开启了营销策略的另一扇门。

就去年而言，国内的综艺节目“集体任性”，收视率破7的就有36个，数量是往年所不能企及的，节目的冠名赞助广告植入现象也是往年不可想象的。节目热播的同时，观众将关注点投向节目的冠名赞助商身上。冠名商的资金注入，加上综艺节目的号召力，不但从某一方面凸显了品牌的实力，更通过大众喜闻乐见的形式增强了品牌对消费者的感召力。

实力雄厚的服装企业自然不免将这种能吸引广大消费群体的营销手段玩上一把。

玩or不玩

首先要知道，冠名不是谁都能玩得起的。

今年内将播出的综艺节目冠名权金额最高已达到5亿元，而动辄数千万的冠名金额更比比皆是。最近正在热播的互联网自制综艺节目《奇葩说》的冠名权便由美特斯・邦威以5000万元拿下。此消息一出，便在服装业引起不小的轰动，业内纷纷感叹美邦一掷千金的豪气之外，更多的是对其此营销举措的深入探讨和研究。

《奇葩说》开播第一期网络播放量就超过了500万，美特斯・邦威冠名极快地创造并完成了一种“不走寻常路”的完美营销模式，这被品牌董事长周成建定义为一个名词――“镜像式营销”。

“镜像式”并非是某一种特殊的营销方式，而是偏重于概括处于27世纪互联网商业模式时代的多元化、多层次、解构传统的品牌营销现象。它有一个颇为形象的表达方式，即人在镜子面前看着自己，不光反映出自己好看的衣服，还反映出真实鲜活的自己，衣服和人同时有了活力；同时镜子本身也被照镜子的人赋予了自身的意义与价值，二者在双方的共鸣中感受到了真实的自我价值。

美特斯・邦威“镜像式”品牌营销从各个层级上进行“深度植入”，从品牌LOGO的显示，到品牌和被植入媒体在调性上的高度吻合，再到核心理念的高度契合，以及在视觉、感官基础互动的基本诉求上高度共鸣。品牌与媒体的高度互补所产生的共鸣影响范围广，令品牌附加值增大。

业界资深分析人士曾指出，传统品牌植入“屏幕营销”已经无法满足当下大众关于娱乐和品牌需求心理层面的欲求，传统媒体营销模式或正处于被解构掉的尴尬境地。

与美邦相反，海澜之家全程服装赞助的《奔跑吧，兄弟》最终则为品牌“收获”了一片骂声。节目开播第一期，在其中的一个游戏环节，嘉宾们身穿的海澜之家的服装在游戏过程中竞被撕成布片。很多观众吐槽表示，以后拒绝购买该品牌的服装。

一些网友还把海澜之家和韩版《running man》的服装赞助商Fila放在一起比较起了质量。对此，浙江卫视节目中心策划推广部回应说，这是原版节目导演设置的一个点，为的是让大家看到游戏中的竞争性。不过，面对网友反馈和吐槽，不合理的营销举措，让海澜之家得不偿失。

所以，营销策略是否得当，将对企业形象起到关键性的作用。

大军挺进

海澜之家冠名另一档综艺节目《吉尼斯中国之夜》则没有“过火”，其在垒下《吉尼斯中国之夜》2014年国庆独家冠名权后，又成功获得2075年春节特别节目的独家冠名权，2015年春节特别节目拍摄现场还将设在海澜集团。

不得不说，海澜之家挺敢玩。

在这个娱乐至上的市场环境下，“强势媒体内容为王的策略仍然奏效，其强大的聚合效应，对于企业的品牌传播而言更容易凸显。”传媒专家中国传媒大学广告传播学院院长黄升民表示。

也因此，有投资实力的服装企业的娱乐营销方兴未艾。

去年初，鸿星尔克与爱奇艺达成协议，前者以5000万元独家冠名了爱奇艺综艺频道，这也创造了视频网站单独频道的冠名记录。

随后，搜狐视频与真维斯宣布结成年度合作伙伴，真维斯冠名搜狐视频《娱乐播报》栏目，双方将围绕《真维斯搜狐视频娱乐播报》自制娱乐综艺节目，展开一系列的品牌植入与合作。

波司登品牌于去年10月与优酷土豆合作，以契合品牌调性的“大娱乐”为主线，聚焦互联网娱乐时尚核心目标受众，突破传统单一节目互助模式，整合优酷土豆平台内所有重磅热门娱乐资源，集韩娱、大剧、时尚、娱乐等几大版块，汇集起优酷土豆平台内的娱乐自制资源，进而使品牌全人群触达。

不难发现，互联网综艺成为服装品牌娱乐营销的另一主战场，特别是视频网站，近年来纷纷试水自制剧、自制综艺节目，取得了非常好的效果。

网络与电视的双重力量无疑为品牌的营销活动提供了更广阔的空间。北京一家影视公司的相关负责人给《服装时报》记者提供了一份关于国内主流卫视2015年的综艺节目单，目前已确定上映的达62档，网络综艺冠名目前已确定有战狼世家、真维斯等。

得当为上

娱乐营销是一种“高回报高风险”的营销方式，是一把双刃剑。同时，任何一种营销必须要以受众为导向，根据受众的特点、喜好制定营销方案。企业在实施娱乐营销时，必须对产品和服务受众做详细的分析，以确认受众是否适合做娱乐营销。

此外还要注重方式的选择。没有哪一种营销手段能长久发挥作用，也没有哪一种营销手段能长久地为消费者所接受。娱乐营销手段的选择要因企业的行业特色、产品和服务特色、目标受众特点而异，才能使娱乐营销更加个性化，更具针对性，更能有效发挥娱乐营销的作用，更能促进企业的成功。

娱乐营销中，载体的选择也是一个至关重要的环节。娱乐营销强调互动性，只有让受众充分参与其中才能凸显其效果。在娱乐营销中，媒介是企业和受众之间的桥梁，正确的媒介选择有助于将娱乐主题传达至受众，更有助于使受众参与进来，与营销活动产生互动。《女神的新衣》就是一个成功案例，该节目结合了互联网、电视、移动终端多种媒介，充分发挥了各个媒介的独特作用，使受众能够有效地参与到企业设置的营销话题当中。这种跨平台的整合，发挥了不同娱乐传播介质的作用，为品牌的整个娱乐化传播贡献出力量。

值得注意的是，在快节奏的今天，消费者更容易去尝试新的东西，没有哪一种东西能够一直被消费者所喜欢，娱乐尤其如此。企业在进行娱乐营销时，要紧跟时代潮流，想消费者之所想，挖掘消费者内心深处的东西，在这个基础上进行创新，才能引起消费者的共鸣。