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1.1艺术审美价值将民俗文化通过物质实体(景观造型、材料材质、色彩变化)巧妙地运用到街区景观建构中,使传统的审美表达与现代审美展示相融合,是弘扬和传承民俗文化的重要途径之一,对于彰显地域特色有着重要意义,因此应该深入挖掘民俗文化的精髓,经过艺术手法的提炼以提升街区景观的文化内涵[2]。如中国绘画、中国戏曲、禅宗美学和中国古典园林等的艺术表现形式讲究的是以于方寸间展现人间百态,以简约的物质形式指代无限丰富的精神内涵,常以情景交融、托物言志的方式抒发个人情感,将情感体验以符号化的形式表现以传达深远意蕴。民俗文化在城市街区景观的建构可运用以上手法,通过景观的外在形式和空间布局营造出诗情画意之美,浩渺幽远之境,使观赏者触景生情、陶冶情操。
1.2历史文化价值景观作为历史文化的载体,担负着记忆历史、创造历史、传承和发展文化的重大使命。俗话说“一方水土养一方人,难忘故乡情”,民俗文化的景观建构唤醒了人们的思乡情怀和浓厚的本土气息。中国传统文化得以传承发展的精神动力来自民俗文化丰富多彩的历史积淀和故土情怀,所以,街区景观的建构就应该更加关注与民俗文化相关的景观。通过物化的艺术手法再现这些民俗文化符号,如街区的活字地景景观、水车模型景观、桑蚕景观等,不仅可以满足人类纪念性的本能,记录历史和传承文化,而且可以加大文化资源的整合力度,做到都市与人文完美结合、天然与人工完美结合,保持历史文化序列完整及特色鲜明,使人们休闲于城市的街区就可以体味到独特的文化气息,产生亲切感、认同感和归属感。
1.3科普教育价值将科普教育融入人们的日常生活中,不仅丰富了城市街区景观的表达内容,达到了教育、启发、益智的目的,而且塑造了城市崇尚科学、现代时尚的良好形象。例如可将民俗文化中某些民间艺术的生产、制作工艺过程通过电子屏幕或标识牌展示,雕塑小品呈现或组织人们参与体验等活动;在街区绿地建构一些拼图游戏,拼图方式可以设计成平面(地景)和立面(景观墙)等多种形式,图案造型有中国地图、戏曲脸谱、动物(十二生肖)和汉字等形式,让人们随意地改变它们的形状和色彩,增强其主动参与的兴趣和探索精神。另外,还可以通过全方位、多渠道地集中展示某一民俗主题,加深人们对民俗文化景观内涵的理解和记忆,激发人们的好奇心,并从中得到科普文化的滋养。
1.4旅游经济价值民俗文化独特且深厚,在一定程度上能满足人们对异质文化神秘性的需求。神秘性能使受众在景观场所空间的交换过程中得到移情于景的满足。因此,基于人们的好奇心理,街区景观在今后的民俗文化景观的建构中要做好神秘的形象创意,要充分考虑民俗文化景观造型的特色性,把神秘的物质生活民俗风情场景、民间信仰、饮食民俗等文化融入街区景观的建构中。以民俗文化元素为素材建构街区景观,无疑是最能体现地域特色和吸引游客的,能给人们产生视觉上的新鲜感和猎奇心理,留下深刻的印象。因此,通过对街区景观进行合理有序的开发利用,在确保城市交通和其他功能安全运行的同时,挖掘、营造具有丰富文化内涵、独具特色的民俗景观,才能满足本地居民和外地游客的审美需求。也只有这样的景观环境才能长久地吸引游客,持续地提供更多的就业机会,带动景区乃至一方经济的发展,形成休闲旅游的良性循环,提升城市的品牌形象。
2民俗文化在街区景观中的应用与创新
2.1传统文化对现代景观设计发展的启示中国传统文化在对待人与自然的观念方面有别于西方文化,它反映出本民族与自然共融和谐的追求及“天人合一”的理念。因此,后人难以绕过“虽由人作,宛自天开”的古人所追求的造景理念。例如风水学是中华民族对于人居环境审美的独特感受,风水理论数千年来深深植根于民俗文化中,体现出法天象地的景观规划特色。在这个前提下合理地利用自然,注重人与自然的和谐发展,注重城市景观营造的多样性和生态性,从而获得最佳的天时、地利、人和,达到“天人合一”的理想境界[4]。有了这样的根基和造景理念才能更好地满足现代人对城市景观环境在使用功能、艺术审美、地域特色、本土文化等方面的综合需求。而开放式的街区景观不同于传统的私密性园林,因其公共性,街区景观更贴近大众的生活需求,所以,势必承载着更多地域特色的历史文化,反映出当地的人文景观。诸如建造园林所用的植物、山石等都应考虑到地方特色,从而有利于产生地域文化的归属感和自豪感。所以,这些传统特色应该得到很好的继承和弘扬。另外,现代城市景观设计在设计原则上要多考虑“人性化”,但由于它的公共性特点,又要舍掉部分个性化因素,才能使现代城市景观环境不至于成为东拼西凑的无章之物。在整个设计过程中,设计师应始终围绕着可持续发展的自然生存空间来考虑问题,在自然和人类社会的关系中找到一个设计平衡点,这是大智慧和胸怀的体现[5]。2.2街区景观表现手法赋予民俗文化新的生命力随着社会的发展,民俗文化的某些内容也会被淘汰或发扬光大。这就要求景观设计师在充分了解当地民俗文化的过程中,对其各种象征符号进行一定的继承与创新,经过材料材质的转换,物体造型的创意和整体布局的把握,将古老文化、传统美学和现代生活有机地完美结合。通过各种造景手法和艺术表现方式对其进行重新建构,物化地再现民族文化的精髓,达到“形致”“传神”的审美效果[6]。具体而言,主要通过以下三种表现手法将民俗文化符号融入街区景观的创意之中。
2.2.1引借该手法将民俗文化中某种元素或符号的造型直接引用到景观设计中,以展示景观特定的内涵,建立与受众共同的认知。例如图1是位于深圳锦绣中华街区入口处的生产劳动民俗符号———水车模型景观。勤劳智慧的华夏民族从古至今就是以农立国,与农业相关的科学技术取得了卓越的成就,水车是先人们在改造自然的过程中创造出来的引水灌溉的劳动成果,设计师正是利用这一珍贵的历史文化遗产为创作元素,运用引借即模仿再现的造景手法,将整个景观作品分别由底座(水池)、框架、机械齿轮和汲水轮四部分以环保材料木头加工组装成形,两个汲水轮有大小之分,前后错落布局,色彩上以浅黄、中黄、褐色搭配,远处以四季常青的灌木和高大的乔木为背景,地面铺满开着多种花色的草本植物和灌木丛,塔状的小灌木点缀其间,迂回的小栅栏与之形成充满浪漫气息的完美画面,吸引来往的人们不停地驻足拍照留影。整个景观空间环境层次分明,色彩对比强烈,材料材质沉稳大气,充满了现代和时尚感,也赋予了景观环境特定的文化内涵,满足了人们视觉和心理上的艺术享受。图2是位于杭州街区以民俗符号(采桑等场面)为素材、将雕塑和壁画相结合的景观,作品由雕塑和景观墙构成。前面雕塑部分所反映的是两组青春靓丽的采桑女悠闲工作的情景,左面表现的是三位采桑女手挎装满桑叶的竹篮满载而归,小孩相随而行,小狗尾随其后,一路说笑、其乐融融;右面的两位女子一站一坐,干着农活、聊着家常,好不惬意。景观墙上面表现的是一幅高浮雕壁画,内容所反映的是种桑、采桑、喂蚕、收茧、缫丝、丝织等工作流程及赏丝情景,场面宏大,内容丰富,人物形象生动传神,惟妙惟肖。两组作品材料分别采用青铜铸造和大理石雕刻,前后深浅对比强烈,主次分明,把当时杭州古荡桑蚕民俗日常生活情形表现得淋漓尽致。
2.2.2夸张该手法将民俗文化中的表现对象有目的地放大或缩小,以增强景观局部的表现力吸引受众的注意。例如流传于陕西关中地区的民谣中唱道:三秦面条真不赖,擀厚切宽像裤带;面香筋道细又白,爽口耐饥燎得太[7]。由于关中地区盛产小麦,那里的父老乡亲餐餐不离面食,久负盛名的当属裤带面,不仅碗大、量足,而且味道爽口。如图3裤带面景观雕塑所表现的就是关中劳动人民日常(饮食)的生活写照。古往今来民以食为天,设计师以关有的生活民俗符号———裤带面为表达对象,造景手法夸张到了极致,真可谓粗犷、壮观、大气、实在,寓意关中人民的宽广胸怀和朴实可爱的处世之道。图4是河南淮阳太昊陵广场中的景观———泥泥狗景观雕塑。设计师运用夸张的艺术形式,形象地表现出了泥泥狗的造型特点,将泥泥狗的尺寸放大数倍,材质、色彩及展示空间都进行了夸张放大,拓展了由原来的精神心理需求(祈福纳祥)到视觉欣赏的功能性转化[8]。
2.2.3转换该手法选取一种或多种民俗文化符号,融入其他元素,通过材料材质的转换,运用拼贴、镶嵌、融合的艺术手法重新排列组合,形成具有创造性的全新的景观作品,给人以新奇感。这种景观作品既是对历史文脉的传承,又不失本土文化的韵味,体现了现代人文特征,从而给街区景观注入新的血液。例如杭州钱江新城街区以民俗经典符号仿青花瓷和现代材料不锈钢所构成的海螺造型的景观(图5),表达了来自岁月痕迹传递的遥远的回声及传统与现代相互融合的视觉空间,在现实与想象之间获得独特文化的审美愉悦,以此突出和深化新的主题内涵。再如杭州南宋御街的地景活字模型景观(图6),就是以空间转换的造景手法,将中国四大发明之一的活字印刷术作为创作元素,设计师巧妙地将活字存放空间位置、材料材质和尺寸大小进行了改变———由原来的铅质材料转换成灰色大理石雕刻及数十倍地放大原来狭小的存放空间,配以周围热闹非凡的商业街区,使受众在不同的方位和角度与其进行零距离的接触与对话,改变了传统上人们只能在一定的时空范围内使用和观赏活字的局限。这种造景方式最为直观形象地展示了中国活字印刷排版工艺,以此突出和深化新的主题内涵,更是对民族文化的传承与弘扬。
3结语
纵观民俗文化在东北区域文化中的表现,可以呈现出很多种形式。东北按照地域性划分,主要涵盖辽宁、吉林和黑龙江三省;而按照地域文化来划分,则可以分为边陲文化、黑土文化以及关东文化。正所谓一方水土养育一方人,东北不同的地域上,也韵生着独特的人文特色和民俗风情。提起东北区域民俗文化,不得不提的就是有着长久生命力和浓郁艺术感染力的二人传艺术,这种文化艺术形式所呈现出的文化气息,令当地人为止痴迷百年。宁舍一顿饭、不舍二人转的民谚,则是对这种情况最完美的阐述。从艺术的审美角度来看,二人转不能够用俗来概括其特有的文化价值,其现代文化价值的呈现,也绝不仅仅是一两个字就能概括的。二人转民俗文化在东北区域的文化表现,散发着自由自在、不拘小节的气质,固定的表演形式可以为观众呈现出多种的演出效果。不仅仅需要演员能够有着非凡的基本功底,而且还要能够掌握多种艺术文化形式。其实通过对二人转这种民俗文化在东北区域文化中的现代价值进行研究,便可以窥见一些当地其他民俗文化的影响作用。二人转灵活多样的艺术风格,直接呈现了东北民俗文化的品质效果,体现了东北人崇尚生命活力的精神追求,以及对乐观生活的热爱。从表现形式上来看,在东北特有的语境环境下,所呈现出的二人转效果,也映衬着东北人对于自由民俗文化的追求。诸多现实生活中的幽默元素与生动的形象,都可以被搬到这个文化体系当中。幽默和诙谐是二人转的本质,活力的特质同样通过二人转这种民俗文化形式呈现的淋漓尽致。演员们卖力的演出,就会得到东北人的一致认可。
二、传承东北民俗文化需要从活动推广入手
民俗文化在东北区域文化中,存在着标志性的现代价值呈现,反映了当地人的精神面貌和生活状态。传承东北民俗文化不仅能够让民族精神发扬光大,更能够产生很多积极的作用。包括文化的交流促进经济的发展,文化的呈现体现区域软实力的情况等等。而想要更好的传承东北民俗文化,就需要借助一定的办法,通过文化节庆活动的举办,无疑是最好的提升东北民俗知名度的方式。在东北有着几个比较著名的民俗文化节日,包括黑龙江省的“中华巴洛克民俗文化节”、辽宁省的“关东民俗文化节”、吉林省举办的“中国•叶赫满族民俗旅游节”和“中国朝鲜族民俗文化旅游博览会”等等。这些活动不仅充满知识性和趣味性,而且还有着广泛的群众基础。
三、结论
一 中国传统艺术概述
(1)民俗文化涵括的范畴及源头
我国是“四大文明古国”之一,民间美术在我国的历史文化中占有非常重要的的地位,常见的民间美术种类有:民间面塑、民间刺绣、剪纸、年画。中国五千年积聚下来的文化,具有鲜明的民族特色、悠久的历史文明、精深的文化内涵。它无处不在的广博性和潜移默化的影响性,是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。而传统艺术作为传统文化中重要的元素,其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。如绘画、书法、音乐、舞戏曲、建筑、雕塑、等,都有几千年的积累,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴,都为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样,是其他艺术形式难以替代的。
(2)民俗艺术的定义以及特征
民俗艺术主要指传统的艺术形式,它是人民大众在民间习俗中,为满足自身物质和精神生活所进行的创作活动,并且以世代传承为主要的流传方式,在视觉上包括剪纸、绘画、刺绣、雕刻等。民俗艺术符号是在民俗艺术的基础上发展而来的,是民俗事物和现象的表现体,是对民俗事物和现象的高度概括,将民俗艺术寓意在某种特殊的符号之中,通过符号这一客观的载体来表达人的主观意念,这些符号所蕴含的意义中,体现的是中华民族的共同文化意识。
(3)民间美术“天人合一”的造物思想在设计中的应用
民间美术是民族文化或的标本,它所体现的“天人合一”的造物观是中华传统文化的精髓。“天人合一”的造物观主张与外在世界的沟通融合。主张与客观、心理与物理、情感与理性、技术与艺术的和谐统一。民间艺人借助自然万物的形象来表达自己的情感,把自然万物同自己的思想感情结合在一起,在创作过程中注入了人的情感因素。
民间美术之所以让人们喜爱是因为它家入了人性的味道,给予了人的愿望和情感,如果能把这种温暖人心的人情味(即“天人合一”的造物思想)与现代设计相结合那么,人们会体会到的一定是久违的亲切。
二 现代平面设计
(1)现代平面设计定义与范畴
现代平面设计是面向大众的视觉艺术,因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度,识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代,但与民间美术却有着惊人的共通之处和内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下,实用与审美永远是它们的共同命题。中国民间美术善于运用艺术语言来抒发对客观世界的感受,作品有着强烈的装饰美感和象征性,与现代平面设计通过视觉语言的象征性传达信息、表现内涵的功能性是相互统一的。由于中国民间美术本身的多样性所产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性,为现代平面设计民族化的发展提供了丰富的营养资源,从而为现代平面设计的持续健康与多元化发展有积极的启示和推动作用。
(2)中国平面设计的发展
西方设计发展了百余年,而在中国,真正意义的设计只有不到二十年的时间。全球经济一体化的商业融合,强化了中国设计师的竞争意识,参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭,中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融,多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中,这是中国平面设计事业成熟的表现。然而,正是这种中西文化的相互交融,中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言,在“国际设计风格”潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上对传统的元素加以改造提炼和运用,使现代设计更富有时代的特色。
三 民俗艺术符号在平面设计中的应用及影响
平面设计不仅是一种现代化的传播方式,更是一种社会文化活动,其所表现的内容和隐藏的意义,可以引导受众对民俗艺术的重视,平面设计不仅仅是一种创作形式,其承担更多的是唤起人对真、善、美的追求的责任。典型案例有中国联通标志,它从中国结这种吉祥图形中获得灵感,采用中国结的造型,取其“渊源流畅,生生不息,相辅相成”的本意,体现联通公司的通信事业日久天长、无穷无尽。这种吉祥寓意的沿用,使设计少了些商业意味,更对了一些文化气息和亲和力。
民俗艺术符号与平面设计相互交融,利用民俗艺术符号的认读性和可读性,在平面设计中充分的利用民俗艺术符号,可以加强平面设计的冲击力、承载更多的信息内容和加快广告的传播速度。在平面设计中运用民俗艺术符号,将现代文化与传统的民间文化结合起来,可以增强平面设计的竞争力和感染力。平面设计大多应用于广告设计中,在广告设计中利用民俗艺术符号,将传统的民间艺术赋予平面设计的现代感,必然能够在国际范围内展示出东方文化的神秘韵味,增强平面设计的竞争力。在平面设计中加入民俗艺术符号,可以引起人们的“乡土情结”,唤醒国人对传统的民间艺术的热爱,从而关注传统的民间艺术,将这一文化传承的文化精神永远的传承下去,大大的增强平面设计在人们心中的感染力。
在当今世界规模的文化交流与竞争当中,我们要勇于吸收,敢于继承,善于交融,将民俗艺术符号巧妙地运用到现代平面设计中去,发展真正的“中国设计”。使源远流长的传统的民间艺术能够传承下去,使这种文化精神永恒存在。
参考文献
[1] 《广告创意与表现》饶德江.中央广播电视大学出版社,2001.
[2] 《中国民俗文化与现代文明》 王献忠. 中国书店,1991.
民俗是一种在历史过程中创造,在现实生活中不断重复,并得到民众认同的、成为群体文化标志的独特的生活方式。[1]4当前,在全球化和城市化背景下,民俗文化存在的根基正逐渐被吞噬,民俗文化正逐渐被边缘化,有的甚至正在慢慢消失。民俗文化作为一种乡土文化、一种生活文化,最能给人带来认同感和归属感,在某种意义上甚至可以说,民俗文化是构成中华传统文化的重要基因。文化以其不断传承来延续其生命和意义的特征决定了教育作为文化的一个部分,与文化共生共存,无论其形式如何变化,其作为文化生命的机制的功能是永恒的。[1]42
从民俗文化的形式与内容来看,其中蕴含了非常丰富的教育价值,因此,学校所在地区的民俗文化是一种很好的“在地课程”资源。以行政等外在力量推动学校开设民俗课程,客观上有助于传承民俗文化,但如果学校仅仅是为了应付检查而开设民俗课程,则不利于民俗文化教育价值的真正实现。故此,只有当学校认识到民俗课程内在于学校的价值时,学校才有推动民俗课程建设的内驱力,民俗文化的教育价值才能在更大程度上得以实现。
一、民俗文化作为课程资源的价值
从民俗文化的功能来看,总体而言,民俗文化功能可以概括为认同、教化、规范、维系、调控和记录等六大功能。一方面,学校如果能够挖掘和利用民俗文化资源,就可以很好地发挥其教育价值。但另一方面,从民俗文化的特点来看,民俗文化具有“稚拙古朴,源远流长”“神秘奇异,巫术性强”“礼俗混同,封建味浓”以及“丰富多彩,注重实用”的特点。因此,从教育立场出发,站在学校角度,在挖掘和利用民俗文化资源时,应谨慎甄别其所蕴含的教育价值。
1.挖掘民俗文化的正向价值
民俗在本质上就是一种文化,体现了特定区域特定群体的思想观念和生活方式。民俗文化“神秘奇异,巫术性强”和“礼俗混同,封建味浓”的特点表明,并非所有的民俗文化都是精华,都具有促进人发展的价值,其中也不乏糟粕。中小学生正处于人生观、价值观形成的关键时期,其是非曲直特别是价值判断能力相对较弱,需要正确引领。因此,学校在选择何种民俗文化资源作为学校课程资源时,必须衡量其可能对学生带来的影响是正向的还是负向的。故此,学校可以根据学生德、智、体、美、劳等方面发展的需求汇聚师生智慧,甚至在必要时邀请相关领域的专家,对民俗文化促进学生在这些方面发展的价值予以充分论证。
2.挖掘民俗文化的当代价值
在传统的农耕社会,民俗文化在维系人际关系、维护社会伦理道德等方面发挥了重要作用,具有重要的社会意义和文化价值。但同时,民俗文化“稚拙古朴,源远流长”的特点也在一定程度上决定了其本身具有一定的时代局限性。学校在利用民俗文化资源开发课程时,需要考虑到其当代价值。作为中华传统文化的一部分,一方面,民俗文化在保持民族向心力和凝聚力、提高民族认同感等方面具有重要价值。全球化时代,学校既要注重拓展学生的国际视野,培养学生的国际竞争意识与能力,更要注重培养学生的家国情怀,唤醒其文化意识与文化自觉,为学生构建起健康成长的精神家园。另一方面,民俗文化也展现了劳动人民在探索自然和社会过程中形成的丰富的实践智慧。当然,随着时代的变化,古人的智慧需要立足当代,对其进行“创造性转化、创新性发展”才能为当代社会服务。因此,学校要思考民俗文化对当今社会生活的独特价值和意义,开发出具有生命力的课程,更好地为学生发展服务。
民俗文化蕴含了丰富的教育价值,但在长期的教育实践过程中,不同的学校由于历史、资源等原因,逐步形成了自身所独有的气质以及不同的文化底蕴。因此学校在挖掘和利用民俗文化作为学校民俗课程资源时,要注意避免哗众取宠、人云亦云,而是要回到学校的办学逻辑起点,即学校的办学理念和培养目标,思考民俗课程如何与学校发展和学生发展相匹配。民俗课程建设只有与学校办学理念和培养目标相匹配,才能更好地与学校其它课程相辅相成,形成合力,民俗课程也才能更好地彰显出生命力。
二、学校民俗课程设置的主要类型
民俗文化内容主要包括日常生活民俗、人生交际民俗、岁时节日民俗、生产商贸民俗、社会组织民俗、民间信仰民俗、娱乐民俗、语言民俗和民间文艺等。[2]可以看出,民俗文化内容丰富且形式多样,而不同内容的民俗文化所蕴含的教育价值不尽相同,各有侧重。从学校立场出发,学校更关注贯穿于民俗文化中促进学生德、智、体、美、劳等方面发展的教育价值。笔者认为,学校可以根据培养目标,选定不同的民俗文化内容,将学校民俗课程主要划分为知识类民俗课程、技能类民俗课程以及活动类民俗课程等。
1.知识类民俗课程
此类民俗课程主要包括谚语、谜语、诗歌、民间故事等民俗文化内容。这类民俗事象往往反映了广大民众的集体智慧,同时也能反映出民众丰富的思想和情感等。从学生发展的角度来看,这类课程不仅有利于学生语言能力的培养和想象力的丰富,也有利于学生情感、态度和价值观的形成。以谚语为例,民间有些谚语对人们的生产实践有很强的预测和指引作用,学生通过学习,可以很好地了解到自然和人们生产活动的常识。
2.技能类民俗课程
此类民俗课程主要包括剪纸、刺绣、糖画、捏泥人、口技、变脸、皮影戏等民俗文化内容。这类民俗事象既能满足民众的各类生活需求,同时还具有非常高的审美价值。从学生发展的角度来看,这类课程不仅有利于学生动手能力的培养,还有助于陶冶学生情操,提升其审美能力。以剪纸为例,剪纸不仅要求学生要动手、动眼,还要动脑构思和设计,学校可以以剪纸作为美育载体,培养学生动手能力的同时,提高学生感受美和创造美的能力。
3.活动类民俗课程
此类民俗课程主要包括赛龙舟、舞龙、舞狮等民俗节庆内容,还包括民间舞蹈、民间游戏等趣味性比较强的民俗文化内容。这类民俗事象反映出广大民众的精神面貌与传统习俗,有些还能折射出普通民众的价值取向。从学生发展的角度来看,这类课程不仅有利于学生身心健康,还有利于学生对传统文化的认可与认同。以赛龙舟为例,赛龙舟主要是为了纪念诗人屈原而兴起的,此活动有助于培养学生的独立人格和爱国精神。同时,赛龙舟也是一项体育活动,学生通过参与这项活动还能强健体魄。
需要说明的是,上述分类仅仅是为便于学校开发和组织课程内容而划分的。实际上民俗事象往往是立体的,并没有如此清晰的界限和功能划分,其内容既可能内含某些方面的知识,也可能包括一定的技能,还可能需要通过一定的活动形式展开。因此,学校在开发民俗课程时,亦不能完全拘于上述几种类别。如可以以某一民俗事象的相关主题为基础,综合开发学校民俗课程。
三、学校民俗课程的主要实施方式
民俗是一种生活文化。只有学生能在自己的生活中相对持久、自然地重现民俗生活方式的时候,才真正意味着对民俗的传承。[3]尽管笔者将知识类民俗课程作为学校民俗课程的一种类型,但这并不就意味着这一类课程就可以采取简单的知识授受的方式加以实施。如要让学生真正了解某种节日礼俗、风土人情等民俗文化,看上去知识授受的方式来得更为直接、高效。但实际上,把民俗文化内容作为知识传授给学生,只是传授了部分关于民俗的知识,并不是传承了民俗文化。因此,从民俗文化的传承以及民俗文化对学生真正意义上的发展价值来讲,笔者认为主要可以采取如下几种方式:
1.活动体验
以活动体验方式组织学校民俗课程的实施,有助于增强学生的学习兴趣,更重要的是有助于学生深入了解、掌握并认同民俗文化,继而更好地传承民俗文化。例如,要让学生了解家乡的节日礼俗、风土人情,学校可以组织学生开展“家乡寻访”的活动,利用当地的古迹、博物馆等资源进行实地考察,或者走访当地的民众,深入了解当地的历史文化。
2.实践操作
以实践操作方式组织学校民俗课程的实施,主要是通过“做中学”培养学生的动手和动脑能力,同时提升学生的审美意识和能力。这种方式主要适用于技能类的民俗课程,如剪纸、捏泥人等。这一类课程的实施有时候可能会受制于师资问题,学校可以以外聘形式,招募相关民间艺人进行有偿或志愿授课。
3.经历感悟
有些民俗文化,在平时的环境中很难感同身受,只有亲身经历了某一过程才能有更深刻的感悟。针对这一类的民俗课程,学校可以组织类似的活动,营造出相应的氛围,甚至可以根据当地习俗适时组织学生亲身参与到有关活动中去,让学生亲身经历,从中感悟。
有必要指出的是,学校民俗课程以外的其它课程实际上也蕴含了丰富的民俗文化内容,如地理、历史、语文等学科课程。学科课程中的民俗文化并不是单独作为学校民俗课程来实施,学生只是通过了解其中的民俗文化来更好地理解相关学科内容。当然,教师也可以以此为契机,将民俗文化融入学科教学过程中。
四、学校民俗课程的主要评价方式
学校民俗课程实施效果如何,这就涉及到了民俗课程的评价问题。如笔者前面所述,从学校教育来看,所谓学校立场实际上就是学生立场。基于学校立场的民俗课程评价实际上就是从是否促进学生发展的角度来看学校民俗课程的实施效果,这是学校民俗课程评价的出发点与落脚点。从学校工作的角度来讲,学校民俗课程实施的效果到底如何,更多的可能以表现性评价作为主要的评价方式为宜。根据民俗课程的主要类型以及主要实施方式,笔者认为可供参考的主要评价方式有但不限定于以下几种:
1.体验感想
知识类民俗课程主要通过活动体验的方式实施,学校可以组织学生在活动体验过程中记录下自己的体验感想,形成寻访记录,评价者通过调阅此类记录做出相应的评价。
2.成果展示
技能类民俗课程主要通过实践操作的方式实施,学校可以在课程结束时集中展示学生在“做中学”过程中留下的作品,如剪纸、泥人等。评价者可以据此做出相应的评价。
3.竞技比赛
活动类民俗课程主要通过经历感悟的方式实施,评价者除了通过学生的体验感想记录来评价,还可以在学校组织相应的竞技比赛活动中,通过现场观察学生的行为表现来做出相应的评价。
目前来看,学校民俗课程还没有统一的评价方式与标准,对学校来说,这是一个问题,同时这也为学校探索出更多民俗课程评价方式提供了空间,但学校在探索民俗课程的评价方式时,需要把握好一个最为基本也是最重要的原则,即课程是否最终促进了学生的发展。
参考文献:
[1]陈文华.民俗文化学[M].杭州:浙江工商大学出版社,2014.
[2]柯玲.中国民俗文化[M].北京:北京大学出版社,2013:16.
[关键词]民俗文化;语文课堂;意义
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058(2017)03-0014-01
民俗文化作为最大众化的文化,是所有文化孕育和萌芽的起点。民俗文化以其独特的艺术魅力和人文价值绽放在我国的文化丛林之中。由于网络文化和外来文化的冲击,近年来民俗文化的生存现状堪忧,很多民俗文化已走向没落。寻求民俗文化的重振之路,无疑需要从最基本的学校教育入手,由此我们开始提倡民俗文化走进语文课堂。民俗文化走进语文课堂是保护民俗文化的需要,是提高学生语文综合水平的需要,更是弘扬中国传统文化的需要。
一、有利于继承和弘扬民俗文化,增强学生的民俗文化保护意识
我国的民俗文化经历了漫长的历史积淀,聚集了几千年来广大人民群众的智慧与精神力量。语文教师将这些优秀的民俗文化引进课堂中,使学生能够听闻更多的奇闻逸事,开阔眼界,增加知识量。例如,在鲁迅先生的《祝福》中,我们可以看到大量关于婚娶、祭祀、节日、服饰、饮食等的描写。教师可以适当对这些民俗文化进行拓展以增加学生的见闻,在课程中引入《三字经》《弟子规》《论语》等中华传统经典,发挥其德育功能,培养学生优秀的道德品质,使学生能够更加直观地感受中华传统文化的魅力,增强民族文化自信,从而强化保护民俗文化的意识。学生群体是民俗文化最重要的继承者与发扬者,将民俗文化引进课堂是迎合时代潮流的重要举措,具有十分重要的意义。
二、有利于提高学生的语文综合素养,促进全面发展
语文综合素养绝不仅限于对课本知识的掌握与学习,它上到天文地理,下到历史文学,涵盖的范围十分广泛。目前,我国各个年级的语文教学模式都还是紧扣课本进行分析与背诵,学生的语文素养普遍偏低,掌握的知识量十分有限。将民俗文化引进课堂无疑是提高学生语文素养的一条行之有效的途径。例如,学生在学习屈原的诗作《离骚》时,教师可以结合当时的时代背景,讲述经历史沉淀而形成的端午节文化,对端午的各项习俗进行讨论,使学生对于屈原和端午文化有更深厚的理解。民俗文化与语文教学的结合使学生增加了民间艺术、时令节气、传统礼仪、天文地理、岁时历法等涉及生活方方面面的知识,拓宽了学生的视野,增加了学生的知识量,优化了学生的知识结构。
三、可丰富语文课程资源,具有较高的教育价值
当前我国语文课程教学的取材范围较窄,仅限于古诗词、文言文和名人名家的文章。这些范围有限的取材不利于学生发散思维的培养,更无法有效地激发学生的想象力与创造力。民俗文化涵盖了衣食住行、人文地理、语言、科学、宗教、艺术等多个领域的内容,有力地弥补了当前语文课程资源的不足。如老舍的《茶馆》既描写了当时的社会风貌,又将中国茶文化的民俗特色描写到极致。这些优秀文化历久弥新,既保留了优秀的元素,又糅合了时代的发展,具有极高的教育价值,适合走进语文课堂,发挥其应有的价值。
四、有利于辅助语文教学,创新教学模式