国画教案范文第1篇

关键词：传统图案；中国学派；艺术意蕴

一、“中国学派”与传统图案

中国动画是从模仿开始的，早期的中国动画多多少少带有欧美或前苏联动画的影子。上海美术电影制片厂成立以后，中国的动画人开始探索一条属于自己的发展道路。他们将动画的造型设计与中国传统图案结合起来，产生了一种具有中国特色的影像风格。这些动画片具有很强的艺术性，体现出中国独有的美学思想，在全世界的动画领域都产生了深远的影响，被冠以“中国学派”的美誉。

“中国学派”力求将中国的传统文化与影片相融合。“中国学派”的艺术家们坚持将传统图案应用到动画设计中来，并不断进行探索，使之与中国特有的水墨，剪纸等艺术形式进行结合，创作出大量优秀的具有中国民族精神的动画作品。从外在形式上来说，中国动画具有独特的东方美感，从内在精神上来说，中国动画更是传达出浓厚的中华传统文化气息，担负着寓教于乐的使命。

二、传统图案在动画中发挥的艺术传达作用

（一）将传统图案应用于造型设计，体现角色的内在性格

在造型设计时，中国动画师多参考大量中国传统图案或民间美术作品，使得中国动画的造型风格既不同于美式动画的写实风格，也不同于日本动画的漫画风格，具有浓厚的中国传统文化气息。例如上海美术电影制片厂1983年出品的动画片《天书奇谭》中反派人物老狐精、美女狐精、独脚狐精的造型设计分别参考了戏曲里老旦、花旦和丑角的脸谱图案和扮相，这种具有装饰性的造型设计生动形象地反映了角色的年龄、性格等特征，将角色的外在形象与内在性格完美地结合在一起。戏曲脸谱等传统图案，是在长久的历史积淀下对人物性格的凝练，能够准确生动地体现出角色的性格、气质、心理特征等。

（二）传统图案在动画中的应用契合了作品故事的背景

不同朝代、不同民族、不同地区都有自己的文化，这些不同的文化构成了文化的多样性，也产生了各具代表性的传统图案。一部动画片的故事要有一个明确的世界观，给观众展现一个比较具体详实的时代背景。一些具有时代、民族特色的传统图案在动画中的应用，能够生动形象地揭示出故事所发生的年代和地点。国产木偶动画片《阿凡提》讲述的是我国新疆地区的智者阿凡提同万恶的财主斗智斗勇的故事。故事的发生地在新疆，因此动画创作者在前期深入新疆进行了大量的实地考察，甚至参考了新疆古代壁画等资料。动画里应用了大量新疆特色的传统图案，例如印有新疆传统图案的服饰、毛毯等，这些新疆传统图案在动画里的应用，使得动画具有了新疆维吾尔地区的浓浓西域风情。

（三）传统图案为动画创作者提供了大量创作素材

很多地区流传下大量的具有故事性的图案，这些图案生动形象地向人们展示了各种佛教故事、民间传说、神话故事、地方人物传奇等等。例如我国甘肃的敦煌莫高窟，有大量的佛教壁画、雕塑流传于世，其中不乏大量生动有趣的故事，这些都为动画创作者提供了创作的灵感。动画片《九色鹿》的创作灵感便取材自莫高窟北魏时期的壁画。动画讲述了一个具有神话色彩的惩恶扬善、因果报应的奇幻故事。动画的剧情同壁画原作《鹿王本生》故事图讲述的故事大体一致。动画的造型风格也参考了壁画里绘制的人物风格，具有很强的装饰性。《九色鹿》的形式、主题都很好地传达出中国民族特色，是不可多得的优秀动画作品。《九色鹿》的成功，一个非常重要的因素就是传统图案在动画创作中的应用。

（四）传统图案在动画中的应用是动画发挥审美教育、美认知作用的重要途径

中国的动画一向被赋予寓教于乐的使命，除了具有娱乐性之外，还要有一定的教育意义，青少年通过观看动画片，能够对社会、历史、人生有一定的认知。例如动画系列片《中华五千年》，通过一个个生动有趣的小故事，向孩子们展示了中华民族五千年的灿烂文化，让他们了解到中国的悠久历史与博大精深的民族文化。不同时期的传统图案往往与它所属时代的政治经济相关联，例如殷商时期青铜器上的饕餮纹，这种狰狞的形象揭示出奴隶社会森严的等级制度。青少年可以通过认识不同朝代的纹饰，了解那个朝代的特征。传统图案是历史的一面镜子，也是文化的活化石，它在影片中的应用，对于观众认识历史、了解历史都发挥着巨大的作用。

三、结语

传统图案是前人为我们留下的一笔宝贵的精神财富，它是我们了解历史，对话历史的一本教科书，也是我国动画创作者利用动画传达中国传统文化的重要途径。合理地利用传统图案，是国产动画中国化的重要手段。

目前中国动画面临很多问题，很多动画创作者走入了一个误区，盲目模仿欧美、日本的美术风格，结果造成作品原创力不足，缺乏中国特色。现阶段，国产动画要摆脱对他国的盲目模仿，就必须要走中国化的发展之路，与民族特色文化相融合。在进行前期创作时，创作者要多从中国的传统图案中吸取营养，将传统图案与动画的主题有机结合，使作品达到形式与内容，主观与客观的完美统一。传统图案在现代动漫设计中发挥着重要的作用，例如2008年北京奥运会的卡通吉祥物福娃的设计，就参考了我国传统的图案与纹饰。传统与现代元素的有机结合，使得传统图案在当今设计中焕发了新的生命力。传统图案是前人对客观事物的创造性还原与再现，同时凝结了前人们的主观思想与情感，也是文化的积淀。传统图案在动画中的应用，对传达中国民族文化发挥着巨大的作用，值得每个动画创作者重视与借鉴。

【参考文献】

[1]彭吉象.艺术学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，2006.

国画教案范文第2篇

关键词：CDIO；数字动画；多粒度案例教学；人才培养

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）29-0062-03

数字动画专业是一个正在蓬勃发展的专业，肩负着为动漫产业输送人才和技术的重任。自从“数字内容和动漫”被《文化产业振兴规划》列为重点推进的文化产业以来，数字动画人才培养更显迫切。当前，动漫制作公司求贤若渴，非常需要实践性强、技术全面的动画人才，而高素质的动漫人才十分匮乏，这已成为制约动漫产业发展的瓶颈。我国动漫产业要想深入、健康、可持续发展，必须拥有足够多的优秀动漫人才。因此，培养更多有创意、动手能力强的优秀动漫人才，已成为动漫教育界急需解决的难题。基于CDIO理念调整动画专业人才培养模式，是解决这个问题的有效方法。文章将CDIO的工程教育理念引入到数字动画教学中，在数字动画人才培养方面进行了系统的研究与实践，构建了以CDIO能力培养为核心的多粒度案例教学模式。这种模式有效地减轻了教学改革中学生及教师的不适感，它循序渐进可操作性强，使传统的教学模式向CDIO教学模式平稳过渡。

一、CDIO多粒度案例教学模型

1.CDIO教育理。CDIO作为当今国际高等教育改革的最新成果是由美国麻省理工学院发起，多所大学共同研究，耗资近2000万美元建立的一整套工程教育理念和实施体系。CDIO注重实践教学，培养学生的实际动手能力。数字动画是综合型的学科，既有艺术的含量也有科学的成分，既有对智能的要求更有对创造力的强调。数字动画需要的是具备全面素质的创造型人才，而这恰恰是CDIO教育理念所强调的。按照CDIO工程教育理念培养的动漫人才将更符合行业的需要。

2.多粒度案例教学模型。CDIO教学模式让学生以主动实践的方式进行数字动画的学习。CDIO教学要突破传统教学，使学生主动学习而不迷茫，使教师能逐步地适应CDIO教学方式，使积累的CDIO教学经验能不断优化改进，并且CDIO的实践经验财富能积累、传承、迁移。根据这个思路，构建了CDIO多粒度案例教学模型。多粒度案例教学模型以多粒度案例库为核心，包括多粒度案例教学、多粒度案例实验实训和多粒度案例教学管理三个部分，这三部分都基于多粒度案例库展开。多粒度案例教学，基于案例库展开教学活动。要求教师根据课程知识体系演示一些案例，同时进行关键知识点的讲解，而学生则要实践这些案例以确保掌握技能。多粒度案例实验与实训，主要围绕案例展开。实践案例，主要强调构造一种真实的或近似真实的动画生产环境，学生在这样的环境下理解、体验知识点，增长实践技能，找到自己的不足。多粒度案例教学管理，促使CDIO教学能有序进行，给出师生CDIO能力的正确评价并促使CDIO能力的提升，使CDIO经验能不断地积累与传承。

二、CDIO多粒度案例教学实施方案

CDIO多粒度案例教学是基于一体化的课程体系的教学，多粒度案例教学如何实施？需要从多粒度案例库建设、教师CDIO能力构建、学生等三方面进行讨论。

1.多粒度案例库建设。基于CDIO的数字动画多粒度案例人才培养模式是在CDIO教育理念和数字动画专业教学目标指导下开展教学活动的框架和程序。多粒度案例教学，就是按照案例所包含的知识点的多少进行分类，形成不同粒度的案例，再根据教学大纲组织案例教学。按粒度大小可以分为：基本知识点案例、中粒度案例和大粒度案例。案例库中既有覆盖各个基本知识点的案例，又有考察综合能力的中、大粒度案例。基本知识点案例，用于使学生通过实践加深对基础知识的理解。教师可根据课时安排，先演示案例，然后由学生模仿完成，也可以直接由学生独立完成，不需要团队合作。中粒度案例，包含更多的基本知识点，是在学生掌握了基本知识点后的进一步巩固和提高，这一部分案例的制作粒度要适中，学生在使用过程中既要觉得有一定难度，但又不至于完全没有办法解决，可以体验到经过努力带来的成就感。大粒度案例，在设计上更接近动画制作的实际，但要考虑教学的课时限制、经费限制，因此必须对真实的案例进行适当的裁剪抽象，设计出既能理解动画制作的整个过程，又能熟练掌握动画制作的各种实战技能的案例。将围绕一个实际问题，设计出一个环境及所需的相关岗位职责以便于分组实践。在整体上要进行分工合作，而在微观上又要独立承担各自的岗位职责，当然对于个人确实克服不了的困难，这时就需要个人的沟通协调寻求解决问题的途径，完成实践任务。在实施多粒度案例教学过程中，需要大量的虚拟的或实际的案例，帮助学生理解知识点。多粒度案例库的建设和完善主要由教师来完成，具体的方法有：①基于理论的虚拟案例构建，作为基本知识点案例，大多可以采用这种方式。②基于教师自己参与的动画制作项目抽象出大中小不同粒度的案例。③深入企业，获取一手案例，对于企业中的项目，教师要充分地消化吸收，按照多粒度的原则抽象分解出不同粒度的案例并放入案例库，这个过程教师的工程能力将有很大提高。④采用书本上的一些案例，但要注意对这些案例要进行大中小粒度分级，对于与实际脱节的、缺少实用性的案例要予以剔除。教师要对这些案例根据CDIO理念进行适当重构。⑤通过不断反馈促使案例库充实完善，在实施各个案例的过程中会暴露出学生学习的弱点难点，根据这些反馈及时地改进现有案例或补充新的案例。

2.CDIO多粒度案例教学中教师能力构建。将CDIO能力培养融入到数字动画的学习过程中，虽然可以提高学生的学习效率及实践能力，但对教师教学却构成了巨大挑战。指导学生实践的教师除具有渊博的动画学科领域知识外，还应有很强的动画实践能力。CDIO工程教育模式要求教师完全熟悉CDIO的整个实施过程，并且能为项目的各个过程提供指导。因此，要求教师必须具有这样的能力：既能胜任项目中的某个岗位职责，也要能通览全局。①转变传统教学观念。在传统授课模式中以教师为中心，教师多以课程知识讲授为主，学生的实践应用相对缺乏且体验不深刻。在CDIO多粒度案例教学模式中，教师要让学生在“做中学”，要求教师设计足够多的案例，努力营造案例所需情景，并引导学生在案例所要求的“岗位”上完成任务。②增强自身的动画实战能力。教师要切实加强自己的动画项目制作能力，丰富动画项目实施经验，结合企业实际，及时准确地对情景、不同任务进行抽象总结，不断形成新的可重复使用的各种粒度的案例。③加强案例库建设能力。教师的重要职责之一就是制作、完善各种案例，包括每个案例需要的实践环境。随着个人阅历的丰富，无论是自己负责的项目，还是所经历的企业的项目，都可以进行抽象加工以形成适合教学和实验的案例。

3.CDIO多粒度案例教学中学生的转变。CDIO多粒度案例教学，学生处于主体地位，学生在教师的引导下完成一套成体系的案例组合后，通过对案例的完成情况可以清晰地判别自己对相应知识点的掌握程度，进而自主地去强化自己的薄弱环节。当然，在完成大粒度的案例时，会有一系列的分工协调与合作，要求既要把自己负责的任务尽快尽好地完成，也要配合整体要求适当做出妥协。

三、CDIO多粒度案例教学实验实训方案

实验实训是数字动画教学的重要组成部分，它能巩固和验证所学理论知识，培养学生动手能力、分析和解决问题能力。CDIO多粒度案例教学实验实训以多粒度案例库为核心，案例主要来自于对书本案例的再次加工或来自于教师的企业经历。基础知识案例实验：主要针对课堂内容，对知识体系中的知识点进行验证式实验。中粒度案例实验：是对多个知识点组合形成的粒度适中的案例，由学生独立完成，要求在熟练掌握每个知识点的同时要有一定的融会贯通。教师对每个案例要进行相应的指导、检查以及疑难问题的解答。大粒度案例实验：学生在掌握了相关知识点后，按适当人数进行分组，根据动手能力进行好中差搭配组合。学生在动画制作过程中，教师要进行检查和指导。动画短片制作完成后，各组由组长在整个班级进行演示汇报，每个人都可以提问或单独交流。

四、CDIO多粒度案例教学能力评估与提升

CDIO多粒度案例教学能力评价主要是对师生CDIO能力的评估，鉴于CDIO能力评估的复杂性和系统性，采用CMM（Capability Maturity Model，能力成熟度）模型分阶段进行评估。师生CDIO能力评估与提升模型仍然以多粒度案例库为核心，包括教师CDIO能力评估与提升系统、学生CDIO能力评估与提升系统。在CDIO能力评估与提升体系中，将教师的CDIO能力成熟度由低到高划分为三个等级：初级、中级、高级。将学生CDIO能力成熟度由低到高划分为三个等级：基础级、专业级和创新级。各能力成熟度等级反映了学生在CDIO工程教育中不同发展阶段的不同特征和学习内容需求。师生CDIO能力要不断进行提升。CDIO能力成熟度分级对教师和学生都是一个促进，促使学生认真学习实践，不断完成用于评价各个级别指标的各粒度案例，以更熟练地掌握专业知识和技能，促使教师不断地丰富和完善实践案例，根据学生在具体的实践过程中的表现，完善相应的案例或者设计出新的案例。

CDIO理念下的多粒度案例教学模式是一种循序渐进的教学模式，在教学中它可以有效地缓解从传统教学模式到CDIO教学模式转换过程中师生出现的不适，它符合教师的CDIO能力成长的过程，具有非常强的实际操作性。随着教师的CDIO教学能力的增强，多粒度案例库也在不断丰富完善，而且多粒度案例库可以作为载体使得CDIO能力得以在教师间迁移，案例库不断积累成为宝贵的教学资源。笔者在近几年的数字动画课程教学中，针对“数字动画”等课程设计了一套多粒度的案例库，并逐步应用于日常教学。基于CDIO的多粒度案例教学，可以使没接触CDIO的老师逐渐熟悉CDIO理念，并且可以在课堂上不断应用、不断获得反馈，师生的CDIO能力获得了不断提升。实践证明，以CDIO能力培养为核心的多粒度案例课程教学，能将数字动画知识较好地转化为学生的实际动画制作能力，而这正是大家所期盼的。

参考文献：

[1]国务院.文化产业振兴规划[M].北京：人民出版社，2009.

[2]黄迅，韩凌云，董琴.对高校动漫人才培养的思考[J].广东工业大学学报（社会科学版），2010，（01）：8-11.

[3]王鹏宇.基于CDIO的动漫专业人才培养模式研究[J].电脑知识与技术，2011，（26）：6463-6464.

[4]刘荣佩，史庆南，陈扬建，等.CDIO工程教育模式[J].中国冶金教育，2011，（5）：9-11.

[5]胡志刚，任胜兵，吴斌.构建基于CDIO理念的一体化课程教学模式[J].中国高等教育，2010，（22）：44-45.

[6]邹佰晶，陶伟萍.基于CDIO理念的艺术设计教学改革研究[J].大众文艺，2009，（23）：204.

国画教案范文第3篇

关键词:高职教育;技术应用型人才;CBE;FLASH动画设计与制作;案例教学法

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1009-3044(2009)36-10525-02

The Case Method of Flash under CBE

ZHENG Yu-jun

(Guiyang Voc-Tech College,Guiyang 550008, China)

Abstract: The paper according to the target of culturing great capabilities in practice and high talents for the higher vocation education , use CBE education model by ability, through the design procedures of subject to survey the job、the job description、 the ability of Flash,advance the way of case method to achieve it’s fostering aim ,dispatching qualified and vocational technician levels with skilled performance of Flash, have learing capacity, expressing ability,cooperation and innovation ability in urgent need for socity.

Key words: the higher vocation education; vocational technician levels; CBE; FLASH; the case method

高职教育是适应经济社会发展及市场需求而设立的一种专门培养的新型教育模式。实践能力成为高职教育发展的导航器[1]。我们认为,综合性、开放性、技术性等特征是其主要特征。为了达成职业教育的目标,本文将以CBE能力教育模式作用于FLASH案例教学。

CBE(Competency-Based Education)是加拿大等北美国家使用的一种基于能力的教育模式。其特点之一是以企业所需要的岗位职业能力作为教学活动的中心目标,教师向学生提供职业岗位所需的知识、技能和态度,强调的是学生“能干什么”[2]。其特点之二是根据职业岗位的需要确定学习内容,以胜任职业岗位的能力作为评价学生学习效果的标准,所学科目和内容体现“够用”为度的原则。其特点之三是将职业工作态度融合在日常课堂教学过程中,强调学生的自学能力、与他人合作学习的能力[3]。根据如图1的CBE专业培养目标设计程序,我们依次进行了相关调查。

1 职业岗位分析

高职院培养的学生应适应社会经济的发展需要,从目前情况分析,学习FLASH可能的就业岗位很多:如FLASH动画设计师、网站动画设计师、FLASH课件动画设计师、电子杂志制作、插画及故事版创作、2D动画片制作、游戏开发等社会急需的高级动画制作职业技术岗位。

2 岗位职责和任务

依据职业岗位分析和用人单位的要求,基本的岗位职责和任务是:

1) 熟练使用Flash,参与互动项目的动画创意,协作完成设计与制作FLASH动画。

2) 学习能力强,沟通能力强。

3) 具备高度的责任心及团队精神,愿意接受挑战性的工作,能够及时高效完成任务[4]。

4) 有较强的表达能力、具有较强逻辑性。

3 岗位能力

达成岗位职责和任务应具备以下岗位能力:

1) 能快速采集动画素材;

2) 会熟练运用绘图工具绘制图形;

3) 会熟练制作逐帧动画;

4) 会熟练制作补间动画;

5) 会熟练制作引导动画;

6) 会熟练制作遮罩动画;

7) 会熟练使用Flas组件;

8) 会熟练合成动画声音和视频;

9) 能用脚本编程实现动画的交互性;

10) 能设计并制作电子贺卡、简单的广告动画、Flash网站、电子杂志等;

11) 能较好地进行团队沟通和合作;

12) 具有创新精神[5]。

4 用案例教学促成培养目标素质规格

传统的讲授型教学法在施教过程中,严格按照教材规定的章节顺序进行教学,这种教学模式在讲授的系统性方面有其完整性,但在培养学生的应用能力和创新能力方面就暴露出它的弊端,学生无法积极参与,更不能发挥他们的自主性[6]。通过多年来的教学实践,我认为采用案例教学模式比较适合FLASH动画设计与制作的教学。我们要培养出FLASH动画设计与制作的职业技术人才,就须从以下几方面去努力。

4.1 利用案例教学的实践性,大力提高学生应用软件的能力

案例教学是一种动态的开放式的教学方式,区别于传统的注入式教学方式。从教育心理学“需要论”的角度来说,一个人心理上一旦形成了“自我实现需要”,就会为实现自己需要的满足而努力开发自己的潜能,必欲求之而后快。如在讲授FLASH中形状、动作补间动画的制作时[7]。首先展示一个鱼儿在水草中游来游去的动画,学生立即觉得非常有趣,教师及时地激发学生:“想不想自己做出这个动画效果呢?”。学生马上产生了自我实现的需求,老师再一步步地用椭圆、线条、移动工具、颜料桶、颜色面板等绘制鱼儿、水草图形元件;利用任意变形工具改变时间轴上不同位置图形的大小并调整到适当的位置;然后创建补间动画;最后按Ctrl+Enter组合键来观看动画的播放效果。学生通过自己绘制图形,制作元件,上色,创建补间动画,并观看效果,获得了成就感,也掌握了FLASH软件的一些具体应用方法,同时感受到动画的魅力和FLASH的魅力。大量案例的演示和模拟过程,使学生学会了 FLASH软件的使用方法,其后再布置相似的动画制作作业,不断反复的实践就能提高学生应用软件的能力。

4.2 利用案例教学培养学生的学习力

传统从书本到书本,从概念到概念的教学方式,教给学生的是运用概念解决问题的现成答案,学生获得的是背诵、机械记忆,按标准答案答题的知识。而案例教学告诉学生的是"答案不止一个",答案是开放的、发展的,不是封闭的、静止的。比如在制作遮罩动画的案例中,作为遮罩层的图形可以是圆形的、方形的、星形的甚或是不规则的形状等,当然效果是不一样的,可以鼓励学生扩展思路,积极进行探索,形成自己学习的习惯。在应用遮罩动画、补间动画、元件制作、动作等制作滚动画轴案例时,可先展示案例效果(一幅古代的画轴缓缓展开又缓缓合拢),再让学生观察时间轴;并试着想象该如何去做,教师可从旁进行引导和指点;最后分解知识点让学生独立完成,还可进行一些小修改、小创意使自己的作品区别于其他同学。在学做的过程中,学生处于主体地位,学生为完成案例任务,会积极地运用已经掌握的FLASH应用技巧,并思考技巧组合使用的效果,为了标新立异更会主动去学习,从而培养了学生的学习力。学习力也是职业能力的重要指标之一。

4.3 利用案例教学训练学生的表达能力、沟通能力、协作能力和创新能力

案例教学在实施中,大致可分成案例引入、案例讨论、概括总结三个基本环节[8]。在FLASH案例引入阶段,主要是展示案例效果或提出具体任务;案例讨论阶段可用小组讨论法,根据案例的难易程度把学生分成几人一小组,依据案例效果或具体任务提出解决方法,并进行陈述。 概括总结时,学生应展示实践结果并总结优劣,教师也可参与总结。

比如在圣诞节来临之际,可给学生布置一个制作“圣诞动画贺卡”的任务,要求学生有一些手绘图形和文本,应用时间轴、图层、元件,体现形状动作补间动画、遮罩动画、运动引导层动画,并插入按钮、音乐、视频。同时还把学生能力搭配了一下,分为三人一组,最终完成圣诞贺卡。学生积极性非常高,在课前收集了相当多的图片、视频和音乐素材并查阅资料,小组成员也进行了交流和协作。在此过程中,如遇到不能解决的问题,可以得到教师的及时指导,从而实现教、学、做的统一,充分发挥了学生学习的主动性和创造性,让学生手脑并用充分发挥潜能。最终完成任务后,学生们将亲手制作的FLASH动画演示后,进行了动画设计和制作的总结,老师也一一做了点评,并让学生进行反思,尝试作出更出色的动画效果。通过小组成员的交流、协作,学生能够相互启发、相互促进,另一方面,通过观摩和展示,表扬优秀作品,鼓励作品的多样性,肯定和赞扬学生的创新行为,激励学生的创新意识,从而激发学生创新思维的形成。

在FLASH动画设计与制作中应用案例教学,并根据学生以后的职业导向以及职业能力的培养,很好地实践了高等职业教育培养职业技术人才的目标。

参考文献:

[1] 刘彦文.高等职业教育原理与教学研究[M].北京:中国轻工业出版社,2009:141.

[2] 胡连奎.运用CBE理论和方法解决我国高等职业教育面临的问题[J].职业技术教育,2002(1).

[3] 邓泽民.CBE理论在中国职教中的实践[M].北京:煤炭工业出版社,1995.

[4] 王明伦.高等职业技术教育人才培养模式的国际比较[J].职业技术教育,2002(5).

[5] 谭移民,钱景舫.综合职业能力的课程观[J].职业技术教育,2001(31).

[6] 亚当斯 R E.DACUM职业教育中课程开发、学习及评估方法[M].西安:西北工业大学出版社,1995.

国画教案范文第4篇

关键词：淮扬地区；古典园林；铺地图案；文化解读

1 寄托生灵（动物图案）

在淮扬地区古典园林中出现的寄托生灵的动物铺地图案较多，如象征爱情和婚姻的美满、和谐的蝴蝶铺地图案；谐音幸福能辟邪的蝙蝠铺地图案；寓意高尚品德和长寿的鹤铺地图案等等，现对3个典型铺地图案进行分析：

1.1 鹤

鹤在中国传统文化中有崇高的地位，它性情高雅，形态美丽，仙风道骨，被称为“一品鸟”，地位仅次于凤凰。鹤是长寿、吉祥和高雅的象征。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士。在中国绘画领域中，人们常把仙鹤和挺拔苍劲的古松画在一起，作为益年长寿的象征，取名为“松鹤长春”、“鹤寿松龄”。画着众仙拱手仰视寿星驾鹤的吉祥图案，谓为“群仙献寿”图。鹤立潮头岩石的吉祥图案，名叫“一品当朝”。两只鹤向着太阳高飞的图案，其吉祥意义是希望对方高升。鹤所具有的文化内涵在淮扬地区古典园林文化中充分得到体现，这与园林主人文化修养和受道教追求长生不老的思想影响有关。在淮扬地区古典园林铺地图案中，松鹤图案的运用最具典型，并由此而衍生出“松鹤延年”的人生吉祥祝福语。例如，何园的船厅四周地面以鹅卵石、瓦块铺成松鹤图，寓意松鹤延年，这说明园林主人都想成为修身洁行而有时誉的人，都希望能健康长寿。

1.2 鹿

作为美的象征，鹿与艺术有着不解之缘，历代壁画、绘画、雕塑、雕刻中都有鹿。如汉代的骑士射鹿图，佛座上的卧鹿浮雕。淮扬地区古典园林铺地图案中取鹿和“禄”谐音，鹿就成了幸福和富贵的象征，还包含另一层意思，即表现道家的神仙风骨和潇洒飘逸。

1.3 鱼

鱼与中国人的思想观念的关系：一是鱼与爱情有关，用鱼代表爱情。二是借鱼来表达思念。传说鱼和大雁均可传递书信。有关鱼的典故有很多，都反映了古代人们对于生活和人生的理解和追求。鱼与道教也有联系，古代太极图的原型是双鱼相交，寓意子孙绵延，生生不息。以鱼为题材艺术创作形式很多，在国画创作中，鱼画是比较常见的风水绘画题材，鱼画也是客厅风水挂画的代表作品。清初画坛“四僧”之一的山人的画鱼作品往往以象征手法抒写心意，皆以白眼向天，充满倔强之气。淮扬地区古典园林里一般都有养鱼池，鱼、荷、假山、建筑等交相辉映，互相增色。客厅中有一些以鱼为题材的风水挂画，山墙上悬挂鱼的装饰构件，家中有鱼的装饰品，另外还有鱼的窗饰和鱼的铺地图案。

2 移情草木（植物图案）

在淮扬地区古典园林铺地图案设计中，园主人移情草木，设计出丰富多彩的植物铺地图案，与园林环境中的自然景观相映成趣，美不胜收。植物作吉祥图案，一般有2种手法：一种是运用植物的象征意义，往往来源于植物拟人化的品格象征或神话传说，如石榴多籽，在我国传统文化中，寓意子孙繁盛、家道兴旺，多与蝙蝠相配组成“多子多福”。另一种则是运用植物的名称，即取某些具有吉祥意义的文字的谐音而组合成吉祥图案。如桂有吉祥寓意，源自谐音，音谐“贵”，有荣华富贵之意。桂与莲籽合图，意为“连生贵子”；桂与寿桃组合成图意为“贵寿无极”等等。下面对淮扬地区古典园林的典型铺地的图案文化内涵进行分析：

2.1 松

松文化的灵魂和核心是表现个人乃至表现民族精神情操，中国古代松文化的实质和内核，是对人格理想的追求和赞美。对此可以从以下几个方面来谈松文化的审美内涵：第一点是高大挺拔的崇高美；第二点是凌霜傲雪的坚贞美；第三点是顽强不衰的生命美；第四点是千姿百态的形态美。文人学士赞美松，山水画家更是几乎普遍将其收入画中，并且精心摩研，苦心孤诣描绘它内外兼具的美。至于画家将高洁美丽的白鹤与苍然老松聚于一图，描绘出一幅幅松鹤延年图、松鹤通长图、松鹤遐寿图等等，更是屡见不鲜。在淮扬地区古典园林铺地图案里，松更普遍地被视作祝颂、祈盼青春永驻、健康长寿的象征物。常见的吉祥铺地图案有松龄鹤寿、松柏长青等。如何园的船厅，四周地面以鹅卵石、瓦块铺成水的波浪纹，起伏有致，似见波光粼粼，似听拍岸涛声，水里还有松鹤倒影，寓意松鹤延年。

2.2 竹

竹枝杆挺拔，修长，亭亭玉立，袅娜多姿，四时青翠，凌霜傲雪，倍受我国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一美称等。

与竹子有关的典故有竹报平安、青梅竹马、势如破竹等。淮扬地区的气候与土壤为竹子的生长提供了得天独厚的条件，淮扬地区古典园林里，个园的竹子无愧于第一，其次在清晏园、勺湖、楚秀园等园林里都有竹子迎风摇曳的英姿。各个园林里都有留存一些讴歌竹子气节的书画。在淮扬地区，与竹文化密切相关的名人也很多，如著名的“扬州八怪”之一的大画家郑板桥无竹不居，留下大量竹画和咏竹诗。郑板桥的画以兰、竹为主要题材，尤其擅长画竹，且多有题诗，常常通过竹诗、竹画的配合来表达自己的思想感情。个园建于清代中叶。主人名“至筠”，“筠”亦借指竹，园主爱竹，园内遍植竹子，因竹叶的形状象“个”字，故以“个园”名之。个园从住宅进入园林，首先映入眼帘的是月洞形园门。门上石额书写“个园”二字，点明主题。园门两侧各种竹子，枝叶扶疏，“月映竹成千个字”，与门额相辉映。个园的春景在竹丛中选用石笋插于其间，取雨后春笋之意。在淮扬地区的园林铺地中有单独竹子的图案，如楚秀园的竹海边就有竹子铺地图案；清晏园的“梅松竹”铺地图案；个园还有与冰纹铺地图形综合运用的铺地图案，这些图案都被用来比喻主人高洁傲世的人格。

2.3 荷

别名有莲、莲花、芙蕖、芙蓉等十几种，诗经中有“彼泽之陂，有蒲菡萏”之句，离骚中有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”之句，尔雅中称之为芙蕖，本草经中称水芝，《本草纲目》中称水华，群芳谱中称水芙蓉。“荷”被称为植物的“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一，我国的荷花文化灿若星河，源远流长。莲藕的文化主要表现在男女爱情、生殖繁衍、品德情操3个方面。有关莲藕代表品德情操的文学题材非常多。后世文人把莲的生物特点人格化喻己清高，以荷花、莲藕清爽的外表喻士人高洁独立的人格，不被世俗的尘垢蒙蔽。

在淮扬地区古典园林铺地图案中对于荷的图案的运用到处可见。淮扬地区古典园林铺地图案主要从以下2个方面表现荷的寓意：一是荷花，荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。比喻不与世俗同流合污的君子。 二是莲子。“莲子”同音“连子”，有早生贵子的意思。与莲一起组合的寓意图案有连年有余的图案是莲与鱼的组合，莲取其谐音“连”，鱼取其谐音“余”。淮扬地区古典园林铺地图案中，对荷的文化和艺术魅力表现最多的当属被誉为“晚清第一园”的何园。走进何园，宛如走进一幅历史人文的旖旎画卷。

2.4 桃

在中国古文化中，桃文化源远流长，可以毫不夸张地说，桃是中华文化的一朵奇葩。桃具有的象征意义有：一是和平景象，人间乐园。二是人才、人品的象征。三是仁义的象征。四是果中佳品，吉祥长寿。五是艳外之艳，花中之花。六是驱邪的法物。 由于桃具有以上吉祥象征，千百年来一直被画家、雕刻家当做吉祥象征，或画上中堂，或雕上家具，特别在为老人祝寿时，献上一幅寿桃画、一件寿桃艺术品是必不可少的。扬州八怪中有许多画家爱画桃，八怪之一的齐白石有许多的画桃的佳作留世。淮扬地区的人们还有用桃木做成桃符、桃人、桃木剑用来避邪驱怪的习惯。淮扬地区就有很多木雕工艺厂因人们的需要而产生了。在淮扬地区有多处古典园林里种植桃树和铺装了桃的铺地图案，由此也折射出园主人热爱生活、追求长寿的美好愿望。

3 托物言志（器物图案）

3.1 似“水”纹图案

水恰好是“柔弱者胜刚强”的一个注解，在中华民族的深层文化意识中，水是恒久力量的象征。滴水可以穿石，水是不可战胜的。《老子》中说，“以其不争.故天下莫能与之争”，所赞美的也是水。水既是最简单的又是最深不可测的，涓涓细流可以汇聚成江河湖海。水象征着中华民族的博大深厚、忍辱负重、生生不息的民族精神。水纹的图案在古代园林铺装中并不常用，在淮扬地区古典园林里，何园就有独特的水纹铺地图案。何园又名“寄啸山庄”，被誉为“晚清第一园”。东园以厅堂为中心构成一组院落，有四面厅“船厅”，单檐歇山式，厅正面上悬“月作主人梅作客，花为四壁船为家”联句。厅似船形，四周以鹅卵石、瓦片铺地，似水波粼粼，人行其间，如履水面，顿觉有临波而居的幻境。园主人大半生和水为伍，与水结下不解之缘，他敬仰水以柔克刚、无坚不摧的品质，赞叹水有宽广的胸怀和生生不息的精神，因此，何园不仅有完美的理水工程，还有令人拍案叫绝的“水”纹铺地图案。

何园的水纹铺地图案有2种：一种是用青瓦和青瓦碎片构成菱形图案，表现碧波浩荡、连绵不绝的自然水景，体现博大深厚、生生不息的精神内涵；一种是用青瓦、青瓦碎片和白色的鹅卵石构成直排或错排的菱形图案，表现水波粼粼、白浪滚滚的壮观景象，体现以柔克刚、无坚不摧的恒久力量。这2种图案都巧妙地运用了菱形或菱形错位排列的四方连续纹样形式，非常适宜表现波澜壮阔的水面，使铺地图案具有动态的形式美感。

3.2 八宝

藏语称“扎西达杰”，又称八吉祥徽，佛教八宝是指宝伞、金鱼、吉祥结、宝瓶、莲花、法螺、胜利幢、8个吉祥物。各个宝物有不同的象征，是藏族绘画中非常常见一种组合式的装饰精品，多以壁画的形式出现。宝伞是权威的象征；宝伞象征着佛陀教诲的权威，也代表佛陀之头，代表覆盖一切，保护众生；金鱼象征解脱的境地，又象征永生、复苏、再生；吉祥结象征着佛陀，是长命百岁的象征；莲花因其污泥而不染的品质而被视为菩萨德性的象征；法螺是好运常在的象征；胜利幢表示遮覆世界，净化宇宙，是解脱贫病的象征；宝瓶象征着阿弥陀佛或花密，也象征着灵魂的永生不死，是取得成功的象征；金轮象征着佛陀教义的传播，也代表陀之足，是生命不息的象征。

国画教案范文第5篇

关键词：佛教；伊斯兰教；建筑；色彩

0引言

佛教建筑色彩的研究，针对的是佛寺的梁枋色彩研究，同时体现在彩画研究上。彩画是中国古代建筑装饰中比较重要的组成部分，彩画主要是在木构的表面涂绘一些色彩的装饰画。雕梁及画栋指的就是建筑的装饰，佛教深受中国古代建筑的彩画影响。佛教建筑彩画以红黄色彩为主，也相间着绿、蓝、白等色。而伊斯兰教的建筑以清真寺为主，从全国各地的清真寺建筑中能够发现，伊斯兰教多以蓝绿两色为主，与佛教建筑颜色差别很大。

1佛教建筑的色彩分析

佛教的教义中，对于佛教建筑的色彩装饰有明确的规定，就是佛寺外墙为红色，内墙中白色部分镶嵌黑色的窗框，木门廊装饰为红色，门廊的饰带是棕色的；另外，红色墙面上饰带的主色调为白色和棕色。屋顶及其饰带，主要是用镏金的装饰进行点缀，或者直接将屋顶刷为镏金色。佛教建筑的装饰中，除了红色用得比较广之外，黄色也是其装饰色彩中比较常用的一种，黄色自古就是皇家御用的色彩，代表尊贵、威严之意。另外，红黄二色在所有颜色中，象征着生命、阳光、万物等，与佛教的慈悲、度化生命、关爱万物等教义相近，因此，佛教装饰的主色为红黄。同时，在佛教的建筑装饰中，不同建筑的构件在颜色上也有较严的规定[1]。

佛教建筑传入中国，还受到中国封建等级和文化等的影响，因此佛教建筑中等级不同则彩画也就不同。但是，佛教建筑画的共同特性是均为旋子彩画，枋上的旋子彩画，是稍次于和玺彩画的一种，它具有明显的系统等级划分。旋子彩画的主色调是蓝色和绿色，其按照图案的划分部位和青绿相间的原则等进行色彩的分布，从而使构成图案整体的色彩比较谐调和匀称。

2伊斯兰教建筑的色彩分析

伊斯兰教建筑的色彩在建筑构件上都有表现，如建筑的外墙面、门窗以及礼拜堂天花、立柱等，均是采用独具特色的色彩绘制出具有代表意义的纹饰和几何图案。伊斯兰教的绘画艺术特点主要是将宗教的神学信仰与科学性极强的几何原理，加上特殊的色彩等融合组成一种独特的伊斯兰教艺术美。伊斯兰教建筑用色比较大胆，也富于丰富的幻想色彩和抽象的意义，如绘制的装饰图案大部分是花叶饰和几何图形饰。

伊斯兰教建筑的色彩比较鲜明，但是各色彩之间又相互协调，这正是伊斯兰教建筑最具特色的色彩特征。部分伊斯兰教的大殿，其木柱涂上褐色和蓝色，顶上的梁枋均用白色，从而让大殿的风格偏于朴实和小雅韵致。伊斯兰教建筑色彩表现出清丽雅致的风格，大部分使用蓝色和绿色，主要是蓝色是天空的代表，绿色是生命的象征，让伊斯兰教的建筑保持清新生机的格调，这与伊斯兰教的教义宗旨中清净、纯洁等相符合。因此，对伊斯兰教建筑的色彩研究，应该注重对其整体构件的色彩进行分析。

3佛教与伊斯兰教建筑色彩的异同性

3.1佛教与伊斯兰教建筑色彩的相似性

佛教与伊斯兰教建筑色彩的相似性，主要是体现在两种宗教的建筑物中均有彩画这一特点上，尽管两个宗教的彩画和整体建筑物的色彩用色各不相同，但是还是存在相同点。

红色使用的共同性：佛教以红色装饰围墙以表示佛教威严、醒目和庄重，而同样的，在新疆的伊斯兰教建筑中，也采用饱和热烈的红色，这主要与新疆的民族特性有关，同时也是伊斯兰教对佛教建筑中色彩的吸收和接纳，体现了伊斯兰教对红色的包容和传承。

绿色和蓝色使用的共同性：绿色和蓝色是伊斯兰教建筑中运用比较多的颜色，在佛教建筑中，这两种颜色也占有一定的比例。绿蓝色在佛教中象征着“生化”，是生命和春天的象征，主要是寓意着万物复苏之意。其产生的原因是佛教传入中国以后，受到本土道教和儒家思想等影响的结果。伊斯兰教的建筑中绿色和蓝色占着主要地位，这与伊斯兰教教徒生活的地域联系非常紧密，伊斯兰教的发源地是在处于沙漠的阿拉伯地区，人民将绿洲视为生命和希望，因此，绿色也就成为了伊斯兰教教徒所信仰的颜色。另外，伊斯兰教的教徒生活于沙漠之中，气候炎热，天空总是保持着明亮的蓝色，同时，蓝色也是大海的颜色，因此，伊斯兰教的建筑中绘入很多蓝色，代表着伊斯兰教的人民对海洋的向往，也是对生命的向往[2]。

3.2佛教与伊斯兰教建筑色彩的差异性

佛教和伊斯兰教建筑色彩的差异也是体现在其彩画之上，彩画的题材具有很大的差异，也就导致彩画的颜色也就发生了很大的不同。

佛教彩画艺术受到中国传统绘画艺术的影响，因此其彩画的题材多是中国民俗绘画的题材，纹饰的样式多偏向写意的花卉，龙锦纹和瑞兽图案等，含有吉祥如意的寓意。这是由于佛教建筑彩画日益世俗化所致的，其色彩的使用与中国人民朴素的思想观念等相符。佛教建筑中莲花的白色代表圣洁，也是吉祥纹样之一。

另外，在佛教的建筑中，墙身所占的面积较大，因此，为了凸显佛寺的庄重、祥和的寓意，其建筑整体的色彩是以红色和黄色为主[3]。

而伊斯兰教的建筑中，彩画纹饰的样式多为绿色的植物和花卉、藤条等，也会出现部分的经文但是没有动物的图案，这和佛教的动物瑞兽图案完全不一样。植物纹样和经文在伊斯兰教的建筑中得到繁复地使用，则是与伊斯兰教的宗旨和人民生活的地域有关，他们以植物、天空为题材，因此建筑多为蓝色和绿色，是表达其追求清净、纯洁，热爱生命等含义。

4结束语

从佛教建筑与伊斯兰教建筑色彩的研究中，可以知道，宗教建筑的色彩内也蕴含着特殊的文化，尽管已经不适用于今天的建筑，但是作为一种特殊的民族的文化的一种，宗教建筑的色彩研究，也是很有必要的。宗教建筑的色彩研究有利于对宗教文化、宗教之间的异同性等的研究，同时也能将宗教文化发扬光大。

参考文献：

[1] 张卫，喻金焰.佛教建筑与伊斯兰教建筑色彩初探[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2009，28（1）：5760.