建筑艺术审美特征

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建筑艺术审美特征范文第1篇

关键词：苏州博物馆 现代设计风格 和谐美

苏州博物馆新馆坐落于苏州市平江区东北街拙政园历史保护街区，毗邻世界文化遗产、苏州四大园林之一的拙政园，东临忠王府，建筑面积约19000平方米，由世界著名华裔设计师贝聿铭先生设计，于2006年10月竣工开馆，被称为贝聿铭先生的“封刀之作”。

贝聿铭先生出生于广东广州，祖籍江苏苏州，曾于1983年获得建筑界的“诺贝尔奖”――普利兹克建筑奖，作为20世纪世界最成功的建筑师之一， 他设计了大量的经典建筑，对于被称为贝聿铭先生“小女儿”的苏州博物馆新馆，他倾注了大量的心血，对整体建筑环境的细节关注可谓细致入微。

一、建筑设计的整体性的和谐美特征

在苏州拙政园历史保护街区，我们看到了承袭了苏州本地古代建筑“粉墙黛瓦”的基本风貌的苏州博物馆新馆，建筑群体在现代几何的造型中颇具一番江南特色，深灰色花岗岩屋面与白墙搭配，充满了温馨清淡的江南韵味，在苏州古城历史保护街区中显示出独特的特点，而又与周围民居建筑浑然一体，巧妙的融入到历史文化环境之中，更加体现出了贝聿铭先生最初设计的“中而新、苏而新”特点。

水――构成苏州博物馆新馆景观的重要元素之一，水景具有很强的艺术感染力，水本身作为建筑景观的一部分，将建筑、山石、亭廊倒影涵予其中，由于涟漪晃动，更加能够增添建筑的韵味与周边环境景观的和谐。贝聿铭先生在新馆设计中，巧妙的引入水体元素，并将水景景观延伸到馆内中心天井大堂位置，形成了面积不大但是内容丰富多变，造型突出的水景。

馆内中央庭院水景北侧有一处极其别致的景观，是新馆设计的一个亮点，利用古代园林元素精心打造的创意山水，贝聿铭先生“以壁为纸，以石为绘，借助拙政园南墙为纸，选泰山石切片，高低错落，砌于墙前。江南烟雨朦胧，似连绵山峦在雾里，如同米芾山水画立体呈现在眼前”，营造出一处具有米芾山水画作意境的园林景观。通过对石材的切片造型，将石材放置于沙滩之上，利用景观水系加以阻隔，完整的保护并体现了景观整体的画面感及空间尺度感，将苏州博物馆新馆与世界遗产拙政园巧妙的融合到了一起。

二、建筑布局及空间的功能形态和谐美特征

博物馆建筑群坐北朝南，被分为三大块功能分区：中间部分为入口、中央大厅和主庭院；西侧部分为博物馆主展区；东侧部分依次为次展区和行政办公用房。这种以中轴对称的东、中、西并列布局与东侧的忠王府格局相互映衬，显出的和谐统一，充满了空间层次的韵味，在空间布局上或者城市肌理方面都恰到好处，并且丰富了拙政园园林文化的艺术风格。

“不高不大不突出”是贝聿铭先生对新馆建筑设计体量上的把握，不与周边建筑产生制高点上的冲突，充分考虑尊重所在城市街区周边建筑历史风貌，建筑采用以地下一层，地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米以内，中央大厅及西侧部分展厅建筑主体局部二层，以最高高度不超过16米为宜。使得“修旧如旧”的忠王府古建筑群作为博物馆建筑的一部分，与新馆建筑得以完美结合，成为一座现代与古老建筑交相辉映的综合性博物馆。

三、建筑造型、色彩、材质的和谐美特征

苏州博物馆新馆建筑设计风格讲究庭院深邃的整体建筑风貌，建筑群体由高低错落有致、外观形态各异的单体建筑组合而成，新馆的建筑色彩主要以体现江南民居“粉墙黛瓦”的深灰色与白色为主，结合周围建筑进行色彩轮廓的区分，建筑本身通过深灰色与灰白色对比，以达到与周边建筑的融合。传统建筑屋顶采用灰色小青瓦，新馆的房顶统一使用深灰色花岗岩石材，同时构成建筑边线的墙角采用深灰色石材镶边，来衬托出建筑的线条统一、和谐，在保证与“粉墙黛瓦”苏州古建效果一致的同时使建筑本身更具时代感。

“让光线来做设计”是贝聿铭先生曾经说过的名言，并且一直在孜孜不倦追求着的目标，在苏州博物馆新馆的建筑室内设计中你能够体会到这句话的重要含义。通过建筑本身结构的不同造型、运用雕刻、镂空等手法使建筑在不同的环境中产生不同的光影效果，来体现设计师的意图。新馆里处处可见贝聿铭先生对于光线的精雕细琢的处理，建筑厅院及走廊采用的大量的玻璃架构的顶棚，大多建筑都将天窗开在屋顶的中间部位，自然光线透过金属遮光条镂空的花格，配以磨砂灯片，经过色调柔和的遮光条的调节产生了层次，让光线有了变化，生动了空间，同时建筑多处使用了造型各异的取景窗，这些窗户有别于传统建筑窗户构成形式，经过构成变化设计成形态各异的几何形状，使庭院景观与建筑更为贴切的结合在一起，通过产生不同的光影效果来营造园林中的空间层次，达到移步换景的园林景观效果。

从香山饭店到卢浮宫的金字塔型建筑设计，精炼、抽象的几何形状一直是构成贝式建筑风格的重要元素，苏州博物馆新馆中，在墙面、顶面的处理上面，多处造型使用了交错几何形状反复重叠变换的处理手法，不仅丰富了室内空间的光影效果，也赋予室内空间更加玄妙的色彩。例如：三角造型作为馆内突出的造型元素及特征，表现在建筑主体的各个细节，馆内构成几何多维空间的元素都具有着几何图形的硬朗线条，如中央大厅的屋顶框架线，框内玻璃和白色天花相互交错，构成了一副抽象的几何立体画面。

新馆另类的建筑形式与极其高超的园林造景手法是分不开的，中轴线上的主庭院与分散于东西两侧若干小庭院构成了新馆内的主要景观，和谐统一成为馆内景观设计的核心理念，尤其处于入口处的主庭院，游客进入大门后，透过大厅向北望去即可一睹人造的江南水景特色，庭院水系北墙下设计的山石切片极好地成为了园林景观的画龙点睛之笔。

四、结束语

苏州博物馆作为一个文化展示的场地，被赋予了跟历史文化沟通的使命。一个城市建筑的设计代表着这个城市文化血脉的传承，没有自己文明的城市也就失去了自身存在的价值。

贝聿铭先生在苏州博物馆新馆的设计中倾注了全部的心血，新馆设计中的一点一滴都表达了这位老先生对自己作品唯美的追求，面对设计之初种种不和谐的乃至于反对的声音，贝聿铭先生用自己的作品做出了最好的诠释。苏州博物馆新馆无论从建筑尺度、园林造景以及细节设计无不体现出中国传统审美文化理念。

参考文献：

[1]陈薇.苏州博物馆新馆.《世界建筑》 2004（1）.

建筑艺术审美特征范文第2篇

一、建筑艺术的概述

随着人类社会实践的发展，起先出现了建筑，然后在此基础上出现了建筑艺术的相关解释和内涵。人类结合自己的需求，在实践的基础上利用了建筑材料等建造了为自己所用的实体空间。建筑的丰富意义体现在当今社会的好多方面：第一，体现在人们的日常生活之中和宗教祭祀和精神寄托之中；第二，作为实体空间的建筑是真实存在的，而不是凭空捏造和虚幻的空间；第三，建筑总是依据某种介质而存在的，并不会因为自身的结构而存在。在原始社会中，人们为了满足人类社会生产需求和需要，能够从事自给自足的生产，所以建立了人们最原始的生存空间。然而，随着社会的进步，一些建筑作品和结构中，已经完美的体现出了建筑艺术，也就是说，建筑和建筑艺术已经密不可分。对于建筑艺术来讲，现如今的建筑作品与建筑艺术已经融入了更多的审美艺术因素，而不再是以前那种单纯的实体空间，随着建筑艺术的发展，建筑美表达得越来越突出，两者相互协调，共同发展。

二、建筑审美的特殊方式

建筑审美要根据建筑自身的特征，通过感受建筑的艺术美和形式美，来深深地感受建筑美。建筑美需要人们在社会生产、生活实践中，来体会这种建筑审美而达到的精神境界。建筑的形式美和功能美更能突出表现人的审美享受，感悟建筑的内涵以及从中获取审美感觉。

（一）个性化体验

不管是什么样的装饰、什么样的特征、什么样的建筑设计，建筑的功能性和形式性都要完美结合，协调统一，使得建筑更加具有审美价值。如果像绘画大师那样把建筑纯粹的描绘出来，那只是虚无存在的，并不是真实意义上的空间，所以这里的个性化体验有着特别的内涵和意义。

第一，实践性。对于建筑空间的审美活动需要人们实地的去欣赏，需要人们切实履行实践活动，个性化体验的身体性表达出了一种实践性，而不是一种纯粹的观赏活动。如果一个建筑设计者，不亲身实践感悟建筑空间，就不会出现特色的建筑研究作品。只上网搜索图片看建筑，以及领悟书上的建筑模型，是不会感受建筑空间的伟大的。所以我们在建筑审美的认识中，要不断地参加社会实践去实地理解建筑空间。

第二，参与性。绘画的图形图画内容更能深刻的直接的影响他人，而建筑是形式性和功能性相互协调的一种实体空间，所以人们在领悟建筑美的时候，必须要参与建筑空间，感悟其审美效果。比如一些美术作品欣赏、音乐赏析、文学作品的赏析等，在作品中也能体会出审美，但这些都不是自己亲身经历的完整的参与。而建筑的审美。则是具有实体空间的特点，这样更有利于人们更好地去领悟审美思想。

第三，社会性。建筑是一种社会化的艺术，建筑无处不在，无时不在，我们都会天天见到各种各样的建筑，而绘画、音乐、文学等，都是根据自身的审美需要去看，去读，去审，在社会生活中，一抬头总会看见美丽的建筑形式，和完整的建筑功能，可是其他的艺术形式总是在需要的时候才会看见，比如博物馆等。

（二）目的性体验

在日常生活中，建筑是合乎人们审美艺术需要的，它的存在肯定是有一定的价值。一般建筑的目的性体验首先是指向归属体验或者居住生存体验，人们居住的建筑也可以是精神上的寄托和归属感，所以没有更多的审美感觉，缺少了对精神方面的追求。我们把建筑当成了一种单纯的居住空间，这些目的性的特点都会影响人们对建筑的审美。

三、建筑审美的影响因素

如果人们想获得审美趣味，可以在建筑对象中进行享受。人们是否在建筑中拥有审美观点，里面掺杂着很多不同的方面，人们若要从建筑中拥有审美享受，必须正确地理解诠释这些不同的方面，这样才会更好地诠释建筑本身的审美特点。

（一）主流文化的审美倾向

主流文化的方向可以对艺术的审美起着引导作用。权利机构以及大人物来控制着主流文化的发展趋势，虽然这种权力机构不是官方的，但是他们却和权力阶层的审美观念是统一的，并且有着很大的号召力和影响力，也叫正统派代表。例如，在农村，居民建筑要受到风水、旧思想的影响，这些都是正统派代表施加的额外压力，所以这些以上的因素，使得建筑的构造和设计不利于人们拥有更好的审美效果，而面临着正统派代表具有影响力的艺术审美统治。

（二）建筑功能的完备情况

建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。

（三）人的情感因素

人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今社会经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。

四、结语

建筑艺术作为体现文化和时代的一面镜子，能够直接表达出社会的文化内涵以及审美价值，只有真实地了解到建筑审美的特殊方式和影响因素，才能创造出更好的建筑艺术作品，才能更深刻地了解人对建筑艺术的审美关系和文化内涵，进而使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

参考文献：

[1] 邓焱.建筑艺术论[ M] . 合肥：安徽教育出版社， 1991.

[2] 汪国瑜. 建筑人类生息的环境艺术[ M]. 北京： 北京大学出版社， 1996.

[3] 楼庆西.建筑学[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.

建筑艺术审美特征范文第3篇

【关键词】美术 感悟美术 美术学习

一、美术教学首先要感知美术

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

二、分类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1.绘画。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

三、建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

建筑艺术审美特征范文第4篇

【关键词】梁柱式结构，装饰色彩，建筑美

建筑是人类文化的结晶，尤其是中国传统建筑具有丰富的文化内涵、鲜明的文化性格和极高的审美价值。中国建筑文化是东方所独有的一种“大地文化”，它独有的文化性格，如天人合一的时空意识，淡于宗教浓于伦理，“亲地”倾向和“恋木”情结，达理而通情的技艺之美等耐人寻味。中国传统建筑是以木构框架为结构主体，带有繁复屋顶的群体建筑。

中国古建筑的特点：土木结构，布局严谨，造型优美，装饰丰富多样，与自然环境协调。中国古建筑具有很高的审美价值，它给人的美感是：或雄伟、宏大；或浑厚、质朴；或挺拔刚健；或雍容华贵；或柔和纤秀；或端庄大方，这些形式美主要表现在序列组合、空间布局、比例尺度、造型式样、色彩装饰等方面，这些形式美的因素决定了中国古建筑的审美特征。对中国古建筑的审美与欣赏。1、结构形式 中国古建筑是以木构框架为结构主体，带有繁复屋顶形式的群体建筑。我国古建筑的木构架，主要是采用梁柱式结构（地面上立柱上架梁）。充分体现了中国古建筑的民族特点和艺术风格。中国传统建筑的外观，就单体建筑而论，基本分为三部分：台基、墙柱构架、屋顶。2、群体组合与布局特征（间房屋庭院建筑群；中轴对称布局）中国古建筑在布局上为群体组合，即是由一个一个的单位建筑组合成的一个大的群体建筑。我国古建筑的一个共同特征是，在平面布局上以“间”为单位，由“间”组成“房屋”，再由“房屋”组成“庭院”，进而由“庭院”组成横向铺展的各种形式的“建筑群”。中国建筑布局在整体上是内向的、收敛的、封闭的（如四合院、皇宫、围合的城墙、长城等），追求内在的含蓄和私密性，多采用中轴对称布局；西方建筑布局在整体上是外向的、放射的、开放的，追求外在的进取和民主性。可见东西方的建筑和各自的民族性格基本上是统一的。3、装饰色彩 我国古建筑十分讲究内部的装饰、陈设和外部的空间点缀。建筑物内部常用雕梁画栋、图案花纹、匾额楹联以及壁画进行装饰，以增加华丽富贵的气氛。古建筑的外部空间常常用假山叠石加以点缀、设置华表、香炉、石狮、铜鹤等。古建筑装饰的内容可归纳为6大类：突出皇权、表示等级、表明品格、崇扬功绩、驱魔辟邪、祈求吉祥。装饰色彩中，红、黄、绿是我国古建筑的主色调。我国古典建筑中色彩处理以天坛祈年殿最为高超。 4、文化内涵 建筑是物质外显和文化内涵的有机结合，是历史文化的一面镜子，是一定时期社会文化的缩影。中国古代传统思想对古建筑的影响极大，这主要表现在我国古建筑在审美文化上具有四大特点：①以大称威；②以中为尊；③礼制至上；④祈吉为尚。中国建筑是“木头的画卷”；西方建筑是“石头的史书”。5、艺术性与功能性、技术性密切结合 我国古建筑具有艺术性与功能性、技术性密切结合的审美特征（例如屋顶上的仙人、走兽是固定屋瓦的铁钉套子），若能在观赏中体味出它们之间的关系，将得到无穷的妙趣。中国古建筑的实践理性精神较强（即功能性较强），西方古建筑的宗教神灵精神较强（追求精神境界）。 6、建筑美与环境美的协谐 环境是构成建筑艺术感染力的主要因素之一。颐和园、承德避暑山庄、天坛、帝王陵寝的建筑以及许多寺庙宫观的建筑都是建筑美与自然风景美有机结合的典范。中国古代建筑讲究风水理论，重视环境优化的设计，建筑文化具有较强的环境意识与神秘色彩。这种审美特征的形成与我国传统文化观念中的“天人合一”、“天人感应”等思想影响有一定关系。

中西古建筑的差异。由于地理环境、民族性格、历史文化等因素差异之影响，中国古建筑与西方古建筑在建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在着诸多差异。（一）、建筑材料与结构 中国古建筑：土木（“木头的画卷”），梁框式（梁架承重）；西方古建筑： 石质（“石头的史书”），围柱式，券柱式（墙柱承重） （二）、建筑布局 中国古建筑：群体性（横向扩展、由建筑包围空间），中轴对称，封闭严谨； 西方古建筑： 独体性（垂直扩展、由空间包围建筑），同心放射，开放活泼 （三）、装饰色彩 中国古建筑红、黄、绿、蓝为主色调，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征 ；西方古建筑： 白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和的性格特征。

中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。

建筑艺术审美特征范文第5篇

关键字：地域文化；传统纹样；装饰艺术

古镇漫川关，昔疆秦楚之塞，今界陕鄂之边，位于山阳县东南边陲70千米的漫川镇，为陕鄂豫蜀物资交流重要集散地之一，是一个经历了唐、宋、元、明、清等朝代的近1400年历史的古镇。漫川古镇内宅院融北方建筑风格与江南水乡建筑特色于一体，在简朴、含蓄的建筑外形和精美的木、石、砖雕艺术之中，蕴藏着中国传统文化的深深印记，其艺术形式在中国南北文化、宗教文化和商业文化等多种因素的碰撞、融合之下，沉淀出漫川古镇民居建筑自己的地域特色。

一、川古镇建筑的装饰手法

陕西漫川古镇建筑装饰艺术主要体现在民居的院门形式，装饰雕刻，以及房屋的门窗、隔扇等雕刻艺术方面。主要采用木雕和砖雕，运用浮雕、镂刻和圆雕三种技法。在建筑木构件上和梁头等材料末端，以美化和改善建筑构建单一笨重的内外观风貌，在窗格门扇上多描绘的情节性场景、花草瓶栽等等。也有部分装饰为浅浮雕，砖雕多出现在门头雕饰和室外铺地装饰上；除了运用雕刻手法外，还大量借鉴了中国画里的写意手法，根据不同建筑构件的形状，高度的概括、因地制宜，用最少的刻画对纹样造型进行组织，追求写意的效果，使其构图神韵俱佳；另外，漫川古镇民居建筑在屋顶的装饰上主要采用泥雕的手法，针对屋脊装饰需要和瓦面装饰需要，塑造成泥月台，烧制成陶制品，安装在建筑屋顶上，还有部分是直接在建筑屋顶上进行胶泥和石灰塑造。

二、川古镇建筑的装饰纹样题材

在漫川古镇民居建筑中常见奇花异草纹样在建筑装饰中占有很大的比重，很多常见的植物被赋予特殊的主题寓意，如牡丹为花开富贵；松柏象征长寿，梅、兰、竹、菊寓意优良品性，木槿花象征欣欣向荣的生命与坚韧、世世代代生生不息的精神；珍禽异兽纹样以龙、凤、麒麟、仙鹤、蝙蝠、狮子、大象、喜鹊、燕子等为代表，并被赋予了人格化的精神，传递着人们祈祥纳福、以求长寿、安康万年的吉祥思想。戏文人物场景往往带有鲜明的教化意义，漫川古镇民居建筑装饰中常见的是人们熟知的故事、历史和戏剧中的人物图案，如岳母刺字、桃园结义、三顾茅庐、苏武牧羊等。这些故事所弘扬的忠、孝、礼、义、信等精神不但体现着漫川先民的精神境界，也以寓教于乐的故事场景宣扬了传统礼制思想，反映了中国独特的文化精神。在中国封建社会，一些器物是身份地位的象征，同时也被赋予了驱邪纳吉的功能，漫川古镇民居建筑中常见的有器物装饰有宝瓶、鼎、如意、古钱、八吉祥、八宝、四艺、八卦图、太极图、暗八仙等；几何纹样也是传统民居建筑装饰中常见的形式，福、禄、寿、喜、回纹、云纹、织锦纹、万字文、方胜文等很常见，象征连绵不断，永无止境，是福禄承袭、财富不断、长命百岁的象征。它们以各种活灵活现的形象，装饰着漫川传统建筑的外观；

三、漫川古镇建筑装饰艺术的文化价值

陕西漫川古镇建筑作为中国民居建筑的体系之一，显然具备民居建筑艺术的基本特征，同时也蕴藏着建筑装饰的艺术审美特征，是实用性与装饰性，技术性与艺术性的结合，同时又是表现性与形式美的有机统一。陕西漫川古镇每个院落建筑构件上的装饰都玲琅满目，无一雷同，他们反映着当地百姓人生观、价值观、生活观及文化观，因此，古镇民居形成了建筑必有图，有图必有意，有意必吉祥的主题观念。另外，这里保留了大量古代农商经济发展和繁荣的遗迹，“九街十八巷”的青石板路、木行、作坊、商铺、码头,至今仍然向世人展示着明清时期至民国初年的繁荣景象。这里的古建筑装饰纹样包含着丰富的哲学思想，时刻体现着漫川古镇的民风与民情，记录着百姓的生活理念与信仰追求。我们在解读陕西漫川古镇建筑装饰艺术的同时，也在了解它渗透出的民俗风情与多元的思想追求。

四、结论