高中音乐课堂教学反思
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高中音乐课堂教学反思范文第1篇
关键词：音乐课改；面临问题；改革措施；教学方法
随着我国教育事业的不断发展，我国高中教育的改革范围越来越广，改革力度越来越大。而对高中音乐课的改革更是我国高中新课改的重要组成部分。高中音乐在新课改的过程中面临着许多问题，但通过有效的措施，改革还是有所成效。在新课改下的高中音乐，应将其教学方式进行调整，从而适应新课改的要求。
一、高中音乐新课改中面临的问题
1.高中音乐教育目的不明确，课时过少
目前的高中音乐课程只是单纯地培养学生对音乐的欣赏能力，随着新课改的开展，要求高中音乐教育能提高教学目标，改进教学方式，调整教学内容，转换教学理念，使其能与我国素质教育的发展相结合。高中音乐教学的内容太过独立，无法和初中音乐课程的内容相衔接。
我国各高中院校将高考中必考项目列为教学的重点科目，导致学校的领导和教师忽视了高中音乐课教学的重要性。正是如此，我国高中音乐的教学课时十分少，一个星期至多只有一个课时，一个课时的时间也只有短短45分钟。当高中学生即将面临考试时，高中音乐课的时间也会被占用作增加其他主修科目的复习时间。在这种情况下，高中音乐教学的课程量完全无法满足教学的要求。
2.高中音乐受应试教育的影响颇深，其教学评价体系不完善
在实施新课改的过程，高中音乐教学中存在许多问题。而产生这些问题的原因在于高中音乐教育受应试教育的影响太深。在应试教育的影响下，高中院校无法正确认识到高中音乐教育的重要性，未能将高中音乐教育进行合理定位。高中音乐教学内容较为单一，教材选定不合适，因而，导致高中音乐课程无法培养学生对音乐学习的兴趣，提升学生的音乐素养。
新课改的高中音乐课程仍存在不足之处，尤其在其教学评价方面。由于高中院校对高中音乐课程的不重视，导致高中音乐教育中缺乏系统、明确的评价机制，无法促进高中音乐课程教学质量的提高。
二、高中音乐新课改的措施
1.完善高中音乐课教学内容
在制订高中音乐课程内容时，需要充分考虑到音乐教育的实际情况和学生自身的发展特点。基于音乐教育和学生发展的需要，科学地设定高中音乐教学的内容。可根据学生的兴趣和需要，结合现代流行音乐，来确定选修音乐课程和特色音乐课程的内容。通过对这种既符合学生学习要求，又具有时代特点的音乐课教学内容的学习，有利于培养学生学习音乐的积极性，保障音乐教学质量，从而提高学生的音乐素质。
2.健全高中音乐课教学评价体系
随着我国教育事业的发展，教学评价体系在我国已逐渐普及。一个好的教学评价体系有利于培养学生的音乐素质和能力，提高音乐教师的教学水平，促进高中音乐教育的发展。在高中音乐教学评价中，可以以班级为单位交由音乐教师统一评价，也可发展多元化的评价，利用社会、家长各方力量来建立一个统一的、公平的、开放的评价体系。
3.保障高中音乐课堂教学质量
高中音乐新课改的成效最终是体现在高中音乐课堂上的。因而，高中音乐课堂教学的质量极为重要。只有保障了高中音乐课堂教学质量，才能更好地培养学生的音乐素质。而提高高中音乐课堂教学质量需从教研和教师素质这两方面来进行。因而，在高中音乐教学工作中，教师要进行自我提升，多实践来提高自己的音乐素质和教学水平。
三、新课改后的高中音乐教学方法
1.注重学生在高中音乐课程中的体验
高中音乐课程不同于高中其他的课程，因而其侧重点也有所不同。比起对基本音乐知识的掌握，高中音乐课程应更注重学生在课堂中的体验，对音乐的感知。音乐是一门艺术，是需要学生用心体验和感受的，而不是仅靠教师讲授就能学得好的。因而，在高中音乐课堂教学中，可通过多媒体设备让学生直接感受音乐的魅力，体验音乐所带来的情感冲击。例如，教师在课堂上可播放《音乐之声》经典之作，以引导学生欣赏音乐、感受音乐、体验音乐。
2.丰富高中音乐教学的内容
目前，各高中院校的高中音乐课程多是着重于歌曲欣赏，但歌曲只是音乐教育中的一个小小部分，是无法满足高中生对音乐的需求的。因而，高中音乐教学中可加入一些简单的乐器学习，例如，竖笛、口风琴等。加入乐器的元素，能培养学生对音乐学习的兴趣，释放学生的学习压力，有利于实现音乐素质教育。
随着高中新课改的要求，高中音乐课在课改的过程中遇到了一定的困难，在课改后也存在一些问题，但仍取得了重大突破。高中音乐课在经历课改后，还需要进行长时间的探索和磨合，以求适应新课改的要求。
参考文献：
［1］金奉，龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策［J］.华章，2011（1）.
［2］缪存恳.新课改下高中音乐创新教学浅探［J］.文史月刊，2012（8）.
高中音乐课堂教学反思范文第2篇
【关键词】高中音乐；课程教学；质量提升；方法建议
在现代高中课程教学的过程中，对学生的音乐素养的培养能够更好的促进学生的成长和发展。在教学的过程中，教师应该结合传统的课堂教学的手段和现代教学技术和教学思想，积极的将现代教学技术和教学思想引入到课堂教学中去，在实践的过程中去寻找最适合现代高中音乐教学的方法，只有在不断的思考、尝试的过程中，我们才能够寻找到最好的、提升高中音乐课程教学质量的有效方法。
一、重视对学生的人文素养的培养
在现代高中音乐教学的过程中，为了保证学生的成长和发展、更好的引导学生思考，教师应该在教学的过程中多尝试通过合适的方法来培养学生的人文素养，通过对学生的人文素养的培养来促进学生的全面成长和发展。经过多年的实践教学，我认为现代教学中提升学生的人文素养的最好的办法之一，就是在教学的过程中，教师应该拓宽教学的内容。换言之，教师应该拓宽学生的学习范围，让学生看到更多的风景、见识更多的内容，只有这样教师才能够保证学生的学习质量，保证学生在课堂学习的过程中真正的受到良好的熏陶。比如说在教学的过程中，除了书本知识的教学以外，教师还应该积极的引入现代流行音乐进行到课堂中，通过这样的方法教师能够保证学生见识到更多的风景，保证学生在成长和发展的过程中有更多的可以利用的资源。当前阶段的高中音乐课程教学过程中，对学生的人文素养的培养还没有足够的重视，教师在教学的过程中仍然习惯于使用传统的教学模式进行教学，同时教师在教学的过程中，也没有意识到如何才能够真正的有效培养学生的人文素养，强化学生的综合素质，这些都需要我们首先改变教师的思想，改变教师的教学方法，然后才能够尝试找到，提升学生人文素养的最好方式，我认为教师在教学的过程中，除了要进行相关领域的知识教学以外，还需要进行一些其他内容的教学，比如说教师可以在进行音乐教学的过程中，给学生讲解当时的创作背景，让学生了解到当时的具体情况，此外就是还可以对音乐的内涵和作品的思想进行赏析，在这个过程中多倾听学生的意见，引导学生进行思考，这样可以有效的提升学生的音乐素养，强化学生的人文素养，取得比较好的教学效果。所以在高中音乐的教学过程中，教师应该重视对学生的人文素养的培养，通过这样的教育方式，更好地提升学生的能力。
二、确保学生主动投入到学习中去
为了进一步提升高中音乐课堂教学的质量，教师在教学的过程中应该注意激发学生的学习兴趣，确保学生主动的投入到学习中去。这样的教学才能够保证学生的学习质量。传统的教学中，教师更加习惯于使用强制性的教学方法，要求学生必须要按照自己的要求去处理知识和学习内容。这样的要求会使得学生对音乐学习产生比较消极的印象。不少学生甚至会觉得这样的教学模式会严重的影响到自己对于音乐的感知。我认为教师应该打破这一传统的教学模式，在教学的过程中多让学生思考，只有在思考的时候学生才会成长，才会对知识有更加深刻的认知，才能够更加主动的投入到学习中去。比如说在教学的过程中，教师在进行书本知识的内容的教学以外，还可以尝试将民歌引入到课堂教学中，通过在课堂教学的过程中进行民歌教学，教师能够很好的引导学生去感受民歌的魅力，让学生去体会到音乐的核心的魅力。同时，除了课堂教学以外，学校还应该重视学校范围内的校园文化的构建。学校应该积极的营造良好的音乐环境，让学生在和谐的、富有趣味性的氛围中进行学习。这样的学习才能够切实保证学生的成长和发展。
三、注意课堂教学方式的创新
创新课堂教学方式同样能够为学生的学习质量的提升提供切实有效的保障。在课堂教学的过程中，教师应该注意在传统的教学模式的基础上，引入更加符合现代教育要求的教学方法，通过科学的运用这些方法来提升教学质量。比如说教师可以在教学的过程中组织学生进行竞赛、让学生相互竞争，同时教师还可以组织学生相互帮助、引导学生去思考彼此之间的学习情况。在不断的学习和尝试的过程中，才能够更好的引导学生成长和发展。教师需要注意，课堂教学方式的创新需要教师根据现代教学思想和课堂教学实际情况进行探索，教师可以先进行简单的实验，通过试点找到教学模式的不成熟之处，然后进行调整和改进与提升教学模式的质量，提升学生的学习兴趣，保证学生能够在课堂学习的过程中有所收获，我认为课堂教学方式的创新，不仅仅在于具体的教学方式的创新，同时也在于教学目标的创新，教学指导思想的创新，这些创新是相辅相成的，只要通过这样的模式，才能够比较好的引导学生进行成长，解决好在这个过程中出现的各种问题，保证高中音乐课堂教学的质量，能够得到真正有效的提升，在实际创新的过程中，教师要积极地倾听学生的意见，同时还应该进行教师之间的交流，通过这样的方式进行资料的收集。通过收集资料不断进行总结和反思，这样就是才能够在不断的调整和改进的过程中不断的提升创新，在这个过程中教师可能会遇到一些问题，但是创新从来不是一帆风顺的，教师要有敢于创新勇于创新的精神。总结：在现代高中音乐课堂教学的过程中，教师的教学要注意在传统的教学模式的基础上进行调整和改进，在不断的调整和改进的过程中去寻找最适合现代素质教育要求的教学方法。只有这样，高中音乐教学才能够真正的发挥好本身的价值。
参考文献
[1]潘银红.浅谈优化高中音乐欣赏教学的策略[J].基础教育研，2014，（11）：64.
高中音乐课堂教学反思范文第3篇
关键词：高中课堂教学；音乐教学资源；整合
中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）05-028-2
高中的音乐教育是我国基础教育中一个有机的组成部分，是培养学生德、智、体、全面发展中不可缺少的重要内容，是培养学生全面而优秀的精神品格，从而达到审美的人生境界的主要途径。但笔者在实践中发现，许多高中音乐教学中存在一定的误区，认为高中音乐课只是一门辅助的课程，是为学生在学习主干课程之余调节情绪的。音乐课堂上只要按照课本照本宣科，在音乐课上放放音乐或由学生展示通俗歌喉，仅此而已。这种状况令人担忧。笔者认为，产生这种情况的原因是多元的，但不可否认其中最为关键的因素在于当前的音乐教学中的各种教学资源并没有得到充分的整合，处于一种杂乱的状态。笔者认为，当务之急是应该按照新课改的要求，对音乐教学资源的整合进行统一规划，使其遵循统一的开发平台和统一的技术标准，以增强教学资源的通用性、兼容性和共享性。本文认为可以从课程资源、师资队伍、教学方式等三个方面整合，有效开发高中音乐课堂教学资源。
一、积极开发，整合课程资源
课程以资源为支撑，要想高中音乐教学出彩，必须要对现有的潜在课程资源进行整合和开发，可以说，课程资源的整合和开发是高中音乐教学得以深入的保证。实际上，在实践中，笔者发现，音乐教学的资源不仅仅限于教材，更加广阔的资源就在我们生活中。
（一）整合媒体教育资源
媒体教育资源主要指在社会中各种媒体里能够传播的资源。主要包括：电视、广播、书刊、报纸、音响、音像等。阅读可以使人告别心灵的孤独，体味一种独特的快乐。现代传媒业的发达对于人类来说是件幸事，因此教师要正确引导学生有效利用电视，可以介绍一些好的节目，观看后在课堂上讨论。比如一些经典节目《每日一歌》、《每周一曲》、《星光舞台》等中的歌曲；或一些健康的流行歌曲，或民族民间音乐等等。教师在选择这些资源之时应该照顾到学生的兴趣。相比较初中生，高中生已逐渐形成音乐审美态度，包括对音乐的理解与感受、对音乐作品的评价、音乐表现与音乐创作能力等方面。因此，媒体教育资源只有与学生的兴趣结合起来并最终内化为学生的思想时才有价值。教学中，教师在不伤害学生积极性的前提下帮助他们分析、欣赏相关音乐资源，使学生逐步认识、体验音乐作品的美、丑，不仅丰富了同学们的音乐文化生活，也提高了他们的审美体验能力。
（二）整合社区教育资源
社区课程资源主要包括可从事艺术教育的人才资源（如文艺团体的演员，书画院的书画家，少年宫的教师等）、杜区文化艺术组织机构、杜区文化艺术场馆、农村民俗活动等。比如在淮安市耳闻乐见的农村婚礼的吹打音乐、老年秧歌舞音乐等都是我们民族、民间音乐的瑰宝，也是农村音乐课程的资源。整合与开发社区课程资源主要包括：与社区艺术教育人才建立广泛联系，采用讲座、展演、座谈、组织活动等多种方式，使之参与学校的艺术教育；与社区的艺术组织、机构、博物馆相互合作，开展多种形式的艺术活动，参观社区的艺术展览，参与社区的艺术活动（电影、文娱晚会、庆典活动等）。教师通过紧密地联系生活中常见的音乐进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
（三）整合高中学生资源
在各种课程教学资源中，笔者认为最为关键的便是学生资源。学生的课程教学的主体之一，也是课程能否成功的关键所在。特别对于高中生而言，他们已经具备了一定的文化修养，生理、心理的发展正趋于成熟完善，有活力，有创意，求知欲强，悄感丰富，还有较强的参与艺术实践的愿望，如果教师适当地加以引导和整合，其学生的热情必然高涨，教学效果也可以得到显著的提升。以作品《梁祝》为例，整合利用学生资源可以从以下几个方面进行：首先，利用个别学生促进学生与作品之间的整合交流。在笔者所在的班级中，有一个学生能拉小提琴。经过两周的准备，她在课堂上为大家演奏了爱情主题、副部主题，这个效果比听世界一流乐队的演奏好。因为现场的演奏与学生是面对面的情感交流，使其有亲近、亲切感，演奏学生的表情、身体语言、情感投入都使同学的情感产生共鸣。其次，在激发、整合学生兴趣的基础上，教师可以将学生分为数个小组，展开研究型的学习，如一个小组着重对梁祝的传说及社会意义的研究，另一个小组研究本题材的其他艺术表现形式―越剧，还有一个小组研究作曲家、创作背景等，有些小组负责场景的布置……在收集资料过程中，有的去图书馆查阅资料，有的采访本地剧团，还有更多的学生上网。实践证明，采取此种方式可以有效地促进学生团结协作，互相学习，激发学生的各项潜能，开拓视野，增强自信，掌握学习方法。
二、相互学习，整合师资队伍
要提高高中音乐教学的水平，关键还是在于音乐教师的素质。提高音乐教师的素质有多方面的途径，对教师进行业务素质培训、引导建立教师自我心理防御机制都是一些较为常见的做法。但是笔者认为，这些都是针对单位教师的一些做法。想要提高整个学校乃至地区的音乐教学水平，必须要引导教师互相学习，整合音乐教师队伍。这就要求一方面学校应该为教师创造条件，为年轻教师提供机会，可以经常地听课、访问，学习老教育家、老教师的先进经验。同时可以通过参加各种学习班、研讨会的形式，交流心得，提高教学效果。另一方面，音乐教师要努力读书，大胆实践，虚心学习，注意总结。在演唱、演奏能力上，教师要坚持练习，稳定地增强音乐表演能力；与此同时，也要不断地进行自我反思，教学反思能力被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”。同事间的经验交流对于促进教师的反思是十分有益的，同事之间还可相互交换问题，引发彼此的思考，从而促成教学效果的显著提高。
三、互动开放，整合教学方式
在传统的教学方式中，教师往往采取一种灌输式的教学方式。教师将课本中的知识灌输给学生。诚然，音乐教学作为一种特殊的社会实践活动，要求学生掌握一定的音乐学基本知识。其中，学生对音符的认知、乐器的操作等不能自发产生，只有依靠灌输来实现。从这个意义上来讲，灌输是必须和必要的。灌输并不能成为音乐教学的唯一方式。高中生的音乐认知相对于小学生而言，已取得长足的进步，其已经掌握一定的音乐基本知识，其音乐感知觉也有了很大的提高。基于此，采取单一的灌输式教学方式效果并不好。笔者认为应该将高中音乐课堂开放到现实的情境中，整合现有的各种教学方式，使学生通过课题研究的实践，应用所学理论解决实际问题，逐步养成主动探究的态度和批判、创新的精神，以适应知识经济时代对人才素质的需求。具体的实施方式有以下几种：
（一）进行社会实践
即走出校门深入到社会中去调查、访问、搜集资料。如可以组织学生在课余时间进行《淮安传统音乐文化遗产调查》这一课题，学生们“从长辈处口传心授、拜访邻居、社区老人”等这类活动中可以了解到柳琴戏、江苏梆子戏、柳子戏、泗州戏和淮海戏、清淮小曲、海州牌子曲等，一方面增长了音乐知识，扩展了课程资源，同时也增强了学生热爱家乡的自豪感。
（二）文献资料研究
如可以组织学生研究课题《中外弦乐器的初步比较与研究》，学生们从各种渠道收集整理和分析归纳资料。如到图书馆查资料，购买磁带、CD或从网上搜集相关资料，这些活动是以前人的研究成果为基础进行归纳、总结、整理的探究方式，也是一种较为简捷的探究渠道。一方面可以使得课程资源得到扩充，另一方面也可以培养学生的科研精神，对于学生未来的发展大有裨益。
（三）课堂探讨研究
学生们将自己对于音乐知识的一些研究成果进行展示、解说、介绍，甚至辩论，其特点是互动的，如师生互动、生生互动。探讨的方式可以是以个人方式提出观点，也可以是以几个人的合作方式、小组方式等。
［参考文献］
［1］哈睿.面向课堂教学的中小学音乐教学资源整合［J］.中国电化教育，2006（6）.
高中音乐课堂教学反思范文第4篇
在新课程标准的实施下，高中音乐教学摆脱了原来沉闷、没有生机的教学氛围，出现了前所未有的欢快、轻松和愉悦的教学新气象。作为一名高中音乐教师，我根据新的教学理念，不断探究、实践和创新教学方式，确保能够让高中音乐教学变得更加灵活和有效。现在我根据多年的教学实践和经验，谈谈高中音乐教学中鉴赏教学的实施策略和注意事项。
一、音乐教学要坚持“以音乐为本”的原则，进行学科的综合教育
在高中音乐教学中，教师可以把音乐知识向更广阔的知识面延伸，并与其他学科进行适当的知识综合。这样不仅能拓宽学生的审美视野与知识，而且有利于提高学生的整体文化素质。但是，在学科综合的过程中，教师一旦没有把握好尺寸，不但不能收到良好的教学效果，还会使音乐教学偏离主题。
例如，教学高中音乐教材中《高亢的西北腔》，在欣赏歌曲《上去高山望平川》和《脚夫调》时，教师与学生谈论大量的西北民族习惯、服装特点、节日礼仪等问题，虽然达到了学科间综合的教学目的，但是大量历史问题的传授就会使音乐教学缺乏音乐知识性。虽然这样的音乐教学更丰富多彩，但是却有一些主次不分的感觉，这样的学科综合在音乐教学中是不可取的。
在音乐教学中，学科间知识的综合教学要“以音乐为本”，在以注重音乐行为和知识的前提下，将相关的知识恰当、适量地传授给学生。音乐教学中的学科综合必须以音乐为载体，以丰富的音乐教学为指导进行学科的综合性学习。这样才能真正体现新课程标准倡导的学科之间知识的综合。
二、引导学生成为音乐鉴赏的主体
高中生是一群已经有独立思考能力和独特见解的学生。在他们的心中，自己已经是成年人，愿意表达自己的想法和意见。因此，我们就不能再采用传统的教学方式，即“教师教，学生学”的方式，而是要让学生成为音乐课堂的主人。音乐鉴赏教学能够更好地实现这一目标，具体可以从以下三个方面考虑和进行。
1.带问题聆听。在了解一个音乐作品之前，“听”是最关键、最直接的一步。学生可以通过听觉系统感受音乐作品的节奏、情感和魅力。教师可以预先给学生提出一些问题，例如这首音乐作品的节奏给人什么样的感觉，音乐作品表达了什么思想感情等。学生带着这些问题，有目的性地欣赏这首音乐作品时就会非常认真和专注。在这种全神贯注的精神状态下学习，学生的音乐思维也会变得非常活跃。
2.唱音乐主题。音乐主题是音乐作品的核心部分，教师在音乐教学的过程中引导学生哼唱音乐主题，有利于学生正确把握音乐作品的主题形象，对其包含的思想情感也能更加准确地理解，更能在音乐教学中调动学生的积极性。例如，教学高中音乐教材中《飘逸的南国风》时，当学生听完一遍歌曲《幸福歌》后，对于这首歌曲的主题有了一定的了解，这时教师可以指导学生哼唱这首音乐作品的主旋律，进而帮助学生学习这首音乐作品。
3.放飞思想，进行想象。在学习和欣赏完一首音乐作品之后，教师要引导学生根据这首音乐作品的内容进行联想和想象。在高中音乐教学中，想的过程是学生必不可少的学习步骤，有了学生想的过程，才能锻炼学生的思维，从而使学生的思维更加广阔，更具有创造力。这也正是高中音乐的教学目标。
三、适当设计课堂教学活动
新课程标准的实施使得音乐教学灵活、多变，各种形式和特点的教学方式层出不穷，令人感到兴奋和愉悦。虽然这种热闹、多变的教学使音乐教学更具有活力和趣味，但是教师在教学的过程中难免会只考虑课堂的氛围，而忽视了学生的学习状态。例如，在音乐公开课中，随处可以见到即兴的课堂教学环节，如课堂表演、小组合作、分组讨论等方式。这种合作、表演和讨论是教师为了快速地实现自己的教学而设计的，由于课堂时间的限制，学生有时还没来得及合作和讨论就被教师喊停了。这样的课虽然有了形式上的“热闹”，但是却不能让学生踏踏实实地投入到音乐作品的学习当中。
因此，在教学中，教师不能盲目追随课程改革，使教学只有华丽的外壳，没有美丽的内涵。在设计教学活动时，我们要适当地、恰到好处地设计和融入活动环节，并及时反思教学行为的成败和优缺点，充分利用教材，结合学生年龄和心理特点，抓好教学时机，让音乐课堂既有新颖愉悦的教学形式，又有充实的教学内容。
四、留给学生充分的想象空间
音乐知识的获得必须依靠学生自己的体验，学生自己通过感知音乐的方式获得音乐知识。所以，音乐的教学过程是学生对音乐感知、感受和领悟的过程。在这个过程中，学生是主体，教师要引导学生理解音乐作品，让学生被音乐感染和感化，从而更好地体验音乐作品的灵魂。以前那些试图给学生把音乐讲明白的教学方法，到现在看来显然是不可取的。对于同一首音乐，在欣赏时由于学生的生活背景及生活环境的差异，他们在进行想象和联想时就有可能创造出完全不同的意境。因此，教师在音乐鉴赏教学中不能过多地对音乐内容加以诠释，要留给学生想象和创造的空间。
五、恰当利用多媒体教学
多媒体教学在音乐鉴赏教学中应用得非常广泛。它能够使音乐鉴赏教学更加丰富多彩，教学资源更加广阔和多样，也能极大地提高学生学习音乐的情趣及主动参与音乐鉴赏的动力，从而有效提高音乐鉴赏的教学效率和教学质量。为此，越来越多的音乐教师愿意在自己的教学过程中采用多媒体教学为辅助手段。但是，在热衷这一教学手段的同时，我们也要看到多媒体教学的弊端，如容易让学生走马观花，容易让教师忽略钻研教材或把精力全部放在多媒体课件的制作上，完全忽视了教法的设计。能够在教学中扬长避短，充分、恰当、有效地利用多媒体这一现代化教学手段，我们的高中音乐鉴赏教学才能更加完美和成功。
高中音乐课堂教学反思范文第5篇
关键词：高中音乐课 存在问题 教学 总结 创新
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）10（b）-0172-01
1 强大的音乐教学思维力量
时代在发展，社会在变革，为了适应社会的变化，音乐教学也必须要进行突破，保证其创新性，实现教学思想观念的更新，保证传统的音乐教学方式的变革。这就需要坚持以学生为主体的教学方法，保证学生的教学主体地位，进行学生的主观学习能动性的应用，保证学生的学习积极性的提升，让学生成为自己学习上的注入。这都离不开音乐教师的运作，进行音乐课堂方式的创新，保证学生音乐兴趣的激发。从情感角度上来说，音乐学科是一门比较感性的学科，要想保证教学效益的提升，教师必须要实现音乐的美感与自身教学的情感相结合，保证学生的创新意识及其应用能力的提升，这就需要音乐教师进行传统教育教学思想的改变，进行新型教育思路及其手段的挖掘，从而满足现阶段高中音乐教学工作的需要。
为了更好地提升音乐课堂效益，教师需要注重课堂的有效性、有趣性，这就需要教师进行自身教学方式的创新及其突破，保证学生从繁重的文化课压力中解脱出来，这就需要教师注重创新教学方式，比如可以进行悬念教学法的应用，在《音乐与造型艺术》教学中，笔者准备了相当多的民间歌曲，比如《百鸟朝凤》、《空山鸟语》等，并且笔者会选取同学们所喜欢的电视剧、电影中的一些背景音乐，与这些民间背景歌曲进行比较，从现实中比较常见的背景音乐，引入要学习的民间歌曲，进一步的提升民族音乐的教学悬念，有利于进行学生求知欲的激发，保证学生的学习兴趣的提升，有利于教学效益的提高，这就需要教师多多注重教学方法的磨合与创新改造。
2 高中音乐教学创新意识培养的几个细节
（1）在音乐教学模块中，教师要注意自身教学方法的创新与学生创新意识的关联问题。这两者其实是一个相辅相成的关系。创新是需要环境的，但是环境并不是刻板不变的环节，音乐的环境不是最主要的问题，主要问题是学生的创新意识与教师的教学创新。如果教学环境不能达到教师的要求，教师也可以因地制宜的创造环境，如果学生的创新意识达不到教师的需要，教师也可以促进学生意识的培养。比如在《嘎达梅林》歌曲教学时，我会将与事件一起作为歌曲的背景来讨论，这涉及到多媒体的应用。为了培养学生的创新意识，我通常会让学生上讲堂，陈述自己的音乐观点及其衍生的观点，让下一个学生回答，以此类推，可以有效培养学生的创新性与兴趣。
在教学方式的创新过程中，教师首先要做好自己的工作，教师只有做好自身的教育工作，才能保证学生辅导工作的做好。这就需要教师首先进行自我的超越、创新，超越自己以前的教学思想，超越自己以往的教学方式，以新的教学方式串联教学内容，实现教学手段、教育工具的结合。这样说来，似乎是比较抽象的说话，通俗易懂的来说，教师的创造力要与学生联系在一起，毕竟教师进行方法的创新，目的是保证学生创新能力的提升，让学生更加积极的学习，更加主动的学习，让学生成为自己学习上的引导者。这就需要教师做好相关的辅助教学工作，以此培养学生的相关意识思维。
比如在《第九交响曲》教学中，为了让学生更好的进行学习，我会首先进行贝多芬背景的介绍，目的是进行一种人物情景的营造。在介绍的开始，我会进行一段音乐的播放。在讲解之后，我会再邀请学生到台上来讲述对刚才那段音乐作品的理解，这种做法的好处是把一定的权力给予学生，一定程度上激发了学生的学习积极性。并且高中生处于人生中的青春期，自身拥有强烈的表现欲望，都喜欢表现自己的想法及其知识，这种教育教学方法的创新，非常有利于学生主动表达自己的看法，这就有利于进行学生的创造性意识的培养，这只是教学方式创新的一个例子，很多的音乐欣赏课程都可以应用同样的方法。
（2）为了有效提升教学效益，教师除了要进行教学方法的更新，也要进行教学内容的提炼。音乐教学体系是一个大体系，其内部是由一个个小构件、单位串联起来的，教师可以在保证原有体系不破坏的前提下，进行教学内容的重新组合，目的是让学生更好地吸收音乐知识，更好地培养自己的音乐意识。这就需要教师进行教学目标的把握，进行传统的教学思想的改变，要将课本知识的内容与当下的社会环境相结合，要放入当下的流行环境中去教学。比如教师可以在基础教学模块中，进行课外相关信息的摄入，比如学生自己创造的作品，国外的流行音乐等，目的是实现课内课外音乐知识的结合，更有利于进行学生学习兴趣的提升，更有利于进行学生的学习视野的开拓。
在学生音乐视野的开拓模块中，教师完全可以引入当下社会的音乐热点，比如近期比较火的《小苹果》，来进行学生学习目光的串联，从社会自然引入到课本，保证学生的音乐意识思维的开拓。在音乐课堂教学中，器乐曲鉴赏课扮演着重要的角色，在该模块中，教师要注重对多种教学方法的结合，比如进行对比欣赏教学法与单独欣赏法的结合，通过对音乐魅力的诠释，更好的吸引学生，更好的提升学生的音乐学习积极性，保证音乐教学质量的提升，保证学生音乐思维的激活，保证教学方法的创新，以此提升课堂的教学效益。教学方法要灵活运用，用于创新，教师必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，把自己的知识经验进行重新组合，勇于进行教学的改革，勇于尝试，为祖国的教育事业尽自己的一份力。
3 结语
在素质教学模块中，为了有效的提升高中生的音乐应用素质，教师要注重师生之间的互动工作，尊重学生，鼓励发扬学生积极学习的态度，从而有效提升高中音乐的教学效益。
参考文献
[1] 廖文.音乐创新教学现状研究[J].大舞台（双月号），2009（4）.
