常用的音乐教学方法范文第1篇

【关键词】瓦兰佐娃 视唱练耳 教学理念 教学方法

瓦兰佐娃，俄罗斯柴科夫斯基音乐学院教授、博士，出版多篇（部）视唱练耳、和声与声乐理论学术论文，有丰富的视唱练耳教学经验和深入的学术研究。在2010年5月10日至14日于中央音乐学院举办的“第五届国际视唱练耳教学论坛暨中俄视唱练耳教学艺术周”活动中，作为特邀的视唱练耳教学专家，瓦兰佐娃举办了精彩的讲座和公开课，向人们展示了世界著名音乐学院最前沿的、适应当代文化需求的科学的视唱练耳教学理念与教学方法。这些理念和方法对当今我国视唱练耳教学的发展有着巨大的引导和推动作用，值得我们深入研究与探讨。

一、瓦兰佐娃视唱练耳的教学理念

教学理念对一种教学方法的建立起着至关重要的作用，瓦兰佐娃的视唱练耳教学方法源于她科学而具有现实意义的教学理念。她认为现代文化对音乐家提出了一些特殊的要求，那就是音乐工作者不仅要成为专业音乐人士，还需要具有个性化思维和广博的知识面。为此，视唱练耳教学应建立更科学的、适应更高目标和当前社会需求的教学方法，视唱练耳的教学目标更重要的是培养学生的音乐感受力、音乐表现力和音乐思维能力。

瓦兰佐娃认为，不假思索地学习简单的音乐语言元素，如音阶、音程、和弦和简单的照谱唱等，都不是学习视唱练耳本身的目的。视唱练耳教学重要的目的是发展学生的音乐感受能力、思维能力和音乐创造力。因此，视唱练耳是要训练学生听出弦外之音，启发学生思考听到的每个乐句，从整体上把握声音材料的表现能力，快速调整听觉定位，使学生具有对不同音乐体裁和音乐题材的熟练的判断力，等等。现代视唱练耳课非常重要的需要解决的问题是帮助音乐表演者对不同体裁、不同内涵的音乐作品进行艺术思考，这是音乐教育工作者现实的理论基础。视唱练耳不仅仅是训练听力的课程体系，它更重要的是训练学生的音乐思维。

但是，训练音乐思维的发展不是简单的事情，每个音乐教育工作者都尝试以自己的方式来解决这个问题，为此瓦兰佐娃在多年的教学中探索运用多种教学方法来达到这一教学目的。通过听、唱、语言、动作、即兴、创作、表演等各种手段培养学生对音乐的感受力，进而培养学生对音乐的理解力、创造力、表现力，提高音乐思维能力，以达到全面培养学生的音乐素质的最终目的。

二、瓦兰佐娃视唱练耳的教学方法

瓦兰佐娃视唱练耳教学运用多种教学方法以达到培养学生音乐感受力、提高学生音乐思维能力的教学目的。概括来说，瓦兰佐娃所采取的教学方法就是试图把视唱练耳与音乐表现元素紧密结合在一起进行训练，通过以各种音乐表情与多种音乐表现形式的唱、听等手法进行视唱练耳的训练。

1.强调音乐表情元素

为了使学生能够充分体验各种音乐表情及其表现作用，加强学生音乐感受力，促使学生积极主动地进行音乐思维，瓦兰佐娃的视唱训练非常重视音乐表情的运用和情感的表现。

为此，在视唱训练中她非常强调加以音乐情绪和以多种表现方式进行训练的手法。如在单声部视唱、二声部视唱教学中要求学生以快乐、失望、嘲笑、向往等多种情绪或语气演唱同一条视唱。这种以大量不同情绪进行同一视唱练习的训练方法，使学生非常深刻地体验到即使是同样的旋律，运用不同的表情元素歌唱得到的音乐形象会大相径庭，以充分感受到不同的音乐情绪和表现元素在音乐表现中的不同效果和重要作用，充分地体验到不同情绪的音乐表现及其音乐效果。

瓦兰佐娃认为，视唱要有音乐表达的指向性，即便是简单的音阶构唱练习也要有充分的情感表现。她通过指定某一情绪或要求学生以不同情绪演唱同一视唱等教学手法使学生体会如何表现不同的音乐形象。这些教学方法可以使学生充分感受到运用不同的音乐手段在音乐表现中的作用和价值，从而能很好地培养学生对音乐的感受力、理解力、创造力、表现力和相互的协作能力。而这些对于一个音乐人来讲，是更应该具备的音乐素质和修养。

2.倡导加入“语言”

瓦兰佐娃非常重视把语言引入教学之中，她认为视唱教学如果只唱唱名训练在感情的沟通上有所欠缺，语言与音乐紧密联系在一起，能将语言中的语音和语气与音乐的情绪相互贯通来更好地表现音乐。因此，带词视唱在视唱练习中有着很重要的作用，尤其是对于声乐专业的学生，带词的视唱练习尤为重要。

瓦兰佐娃非常推崇的带词训练方式是即兴表演唱。在中央音乐学院声歌系的公开课上，瓦兰佐娃采用了非常精彩的即兴表演唱的训练。她给学生设计了一个场景：在一个歌剧院里，有院长、歌剧演员、门卫、清洁工等角色，要求学生表演一个歌者的求职过程。学生们自选角色，根据自选的角色和情节需要，即兴运用音乐表演唱的形式表现自己的角色，音乐与歌词均由学生即兴创作。教师则根据学生的演唱即兴伴奏。公开课上的即兴表演唱在她的引导下由单声部的表演唱形成了多声部的即兴表演的重唱形式，即兴演唱非常精彩，教学气氛非常活跃，收到了极好的教学效果。

即兴表演唱的教学方式借助语言的功能和表现优势，使学生迅速、即兴、创造性地寻找与语言相融合的音乐以及表演形式（包括动作、表现形式）表现音乐，很好地训练了学生创造性运用语言与音乐结合在一起表现艺术形象。语言与音乐融合在一起的创造性运用可使学生更加深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐。

3.注重即兴性

常用的音乐教学方法范文第2篇

如何突破音乐欣赏教学的常规模式？如何让学生形成良好的聆听音乐的思维方法？已成为摆在音乐教育工作者面前的重要课题。现以叶丽慧老师的欣赏课《如何“聆听”音乐》为例，谈谈其在探索培养学生聆听音乐思维方法上的新举措。

该课的设计有如下创新之处：1.教学内容和目标指向“方法”，而非常见的指向“作品”；2.教学过程以“如何聆听音乐”为线索展开，而非常见的“音乐在表现什么”；3.课堂小结以“这样聆听音乐”为结论，并提出用“这样的方式”聆听音乐并和他人交流的开放性建议，而非常见的围绕某个作品的艺术性、思想性的挖掘和延伸。以下从几个方面进行具体阐述。

一、“方法”为主，“作品”为辅

在本课的设计中，将教学目标和教学内容指向“聆听音乐的方法”，而非常见的“聆听某个作品”。

如在本课教学目标的表述中，提出的三个目标是按“体验方法—认识方法—运用方法”的顺序，环环相扣、层层递进而设定的，不但目标十分明确，而且目标的达成也符合能力形成的规律，具有较强的系统性。

在教学内容的表述中，列出了两大项五小项内容，1.听“清”音乐结构——①听清“引子”和“尾声”、②听清“主题”和“连接”；2.听“厚”音乐层次——①横向听、②纵向听、③纵深听。以上内容按“先小（引子、尾声、主题、连接）后大（全曲结构）——先平面（横向、纵向）后立体（纵深）”的顺序排列，不但内容的涉及面较广，而且脉络清晰，具有较强的结构性。

而本来作为主要教学内容的音乐作品（管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》），则成为了“使用材料”中的一部分，和钢琴、大鼓、大镲一起，属于“根据教学需要而选用的某些材料”了。

二、“形式”为主，“内容”为辅

在本课的教学过程中，以“如何聆听音乐”为线索展开，关注“音乐的形式美”，而非常见的关注“音乐在表现什么”。

如在聆听“引子”和“尾声”时，要求学生利用自己的听觉经验听辨出引子和尾声在音乐中的起始位置；在聆听“主题”和“连接”时，引导学生归纳出主题和连接句的各自特征，以便提高主题和连接句的识别能力。这些属于音乐的形式范畴，而非“引子和尾声描绘了怎样的音乐形象”、“主题和连接句分别在表现什么”等指向音乐内容范畴的话题。

同样，在“横向”听节奏时，最终指向“两种不同性格的节奏（一个均衡稳定，一个短促跳跃）的组合，产生了一种呼应对比之美”——属于形式美学范畴，而非“人们在音乐中跳得多开心啊”之类的关于音乐内容和情绪的描述；在“纵向”听多种乐器的组合音响时，最终指向“学生能较快地捕捉到大鼓和大镲的音响，在视觉、听觉、动觉联动中感受到更丰富的音响”——追踪音响的动态形式，而非得出“仿佛雷鸣电闪”的具体意象；在“纵深”听的过程中，学生不仅获得相关知识、汲取背景文化，还体会到了乐曲具有一种“优雅”的气质风格——深层次的音乐风格的体会，而非仅停留在“热烈奔放、欢快跳跃”的一般情绪感受上。

可见，在本课的教学过程中，一改“以揭示并感知音乐所表现的内容和情感为主”进行教学的常规思路，而将“引导学生发现、追踪、品味音乐中的形式美”放在主要位置。

三、“运用”为主，“接受”为辅

在本课的课堂小结中，围绕“用这样的方法聆听音乐”来进行，而非请学生接受“音乐具有怎样的艺术性和思想性”的观点。

如在课堂小结中，通过梳理“把音乐听‘清’”的脉络和“把音乐听‘厚’”的步骤帮助学生理清聆听音乐的方法。

在“课堂延伸”环节中，提出了三个建议，引导学生“用这样的方法去聆听音乐”，而没有引导学生接受“音乐具有怎样的艺术性和思想性”、“音乐作品带给我们怎样的启示”等观点，从而强化了“授人以渔”式的关于聆听方法的教学，弱化了“授人以鱼”式的关于作品意义的教学。

从本课的教学设计文本中，可以看出受到了形式主义美学观的影响。而在本课的教学实施过程中，又透出鲜明的人文性、实践性和审美性的性质。学生并未因教学内容转向了对聆听音乐方法的关注而感到枯燥乏味，相反，课堂呈现出焕然一新的面貌。教师从学生的聆听经验入手，拉近学生与本课内容心理上和知识上的距离。从一个个具体的音乐实践活动中，师生共同讨论得出聆听音乐的方法，符合八年级学生的发展水平和学习需要。其中，经过实践和讨论，将波尔卡舞曲的风格从一般意义上的热烈奔放、欢快跳跃，上升到了“还有优雅的感觉”的层次，更体现出本课在审美取向上的深层次追求。

纵观本课，以“聆听音乐的方法”为教学目标和教学内容，以“通过听觉实践认识聆听音乐的方法”为教学过程，以“运用习得的方法自主聆听音乐”为教学延伸，具有鲜明的“授人以渔”特征。并通过环环相扣、层层递进的设计，将聆听音乐的思维方法置于结构性和系统性的框架之中。因此，笔者认为，该课例是对现有欣赏教学模式的一种创新和突破。

常用的音乐教学方法范文第3篇

（一）学生不感兴趣

由于我国的应试教育使得有一部分学生学习音乐是因为文化成绩较低，而高考对于艺术生的文化成绩来说要求比较低。所以很多学生学习音乐并不是真心对音乐感到有兴趣。还有一部门学生喜欢音乐，但是不喜欢上枯燥死板的音乐课程，他们更加向往的是比较自由随性的去学习音乐。最后也是非常重要的一点，音乐的学习是一个比较艰苦的过程，想要入门不难，但是想要学深学透学精是很难的，需要不停的练习，需要付出大量的时间和精力。往往有很多学生，因为学习音乐太辛苦而最终选择了放弃[1]。

（二）教师教学问题

第一：由于现在我国的应试教育，教师教学方式单一，经常用死板的分数或者优良差的等级评定学生音乐学习的好坏，这对于学生的创造思维的培养是非常不利的。第二：由于课堂时间比较短的关系，所以比较缺乏对每一个学生音乐教学的单独指导。相信每一个学生对于音乐的学习和演奏都有其可取之处和不足之处。所以老师不能简单的用分数对学生的表现情况进行评判，而应该单独指导学生并让学生思考自己的不足之处。经常还让学生一个一个在班上当众演奏的方式对学生进行指导。这样虽然能够对学生练习音乐起到一定的激励作用，但是会引起音乐练习不熟练的学生的自卑心理，使得他们下次更加不愿意练习，对音乐课不感兴趣。第三：很多教师本身音乐水平有限、教学手段也比较单一，仅仅通过让学生练习书本上的练习曲目或者听名家名曲的方式来向学生培训音乐能力和创新能力，而且考试科目也比较单一，仅仅让学生弹奏书本上的练习曲，老师再打出分数，这样使得学生的创作思维没有得到锻炼，仅仅局限在书本上，音乐演奏形成了固定模式，音乐风格也缺乏新意难以有突破[2]。

二．音乐教学如何培养学生创新思维

（一）音乐教学创新思维案例分析而我国某学校音乐老师再对于学生音乐教学培训上有着独特的方式，该老师在给学生教授著名小提琴曲《梁祝》的时候，通过组织班上同学排练音乐剧的方式增加学生的学习兴趣。因为学生需要配合乐曲表演出《梁祝》的剧情内容，那么他们对名曲的赏析就不仅仅停留在听的层次上面，而会更加仔细的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表现的喜怒哀乐的情感，在加深音乐的赏析和感悟的同时，也能够通过表演来锻炼学生演奏《梁祝》曲目时所呈现的感情，激发学生对于表演和音乐的创作欲望。像这样的音乐教学案例无疑是成功的，它做到了以学生兴趣和意志为中心，是从学生音乐教学和素质培养的长远发展的角度出发的。

（二）培养创新思维注重教学方式

在教学方式方面尽量多样化，因为音乐的学习对于其他科目的学习来说本身就是一个比较自由和开放的。在教学方式上面可以采用体验性音乐教学方法，比如音乐欣赏法，演示法，参观法；实践性音乐教学方法，比如练习法，律动教学法，创作教学法，游戏教学法；言语性音乐教学法，比如讲授法，谈话法，讨论法；探究性音乐教学法，比如发现法等等。[]在众多的教学方法中最缺乏的就是创作教学法和游戏教学法，但是这两种方法对于音乐创造性思维的培养是非常有好处的，比如可以让学生的课堂练习即兴创作一段小的音乐，或者几人组成小组创作音乐，或者小组中每人根据自己拿手的乐器或者唱腔创作属于自己的一段音乐，再想方法将成员的音乐小段融合或者衔接起来等等[3]。

三、结语

常用的音乐教学方法范文第4篇

【关键词】音乐教学；音乐游戏；实施方法；研究意义

引言

音乐游戏作为音乐教学中的新趋势，对于提升音乐课堂的学习效率、培养学生学习音乐的兴趣都有着非常重要的意义。近年来，随着国家教育政策的不断推行，社会对音乐教学的要求不断提高，为了进一步提升音乐课堂的质量，教师应该意识到音乐游戏的重要意义，并将其应用到音乐教学过程中，体现学生的主体作用，增加音乐教学的趣味性。

一、音乐游戏的优势作用

（一）音乐游戏具有趣味性

游戏具有许多不同的形式与内容，将游戏引入教学课堂中，可以吸引学生的注意力，激发学生的求知热情，而且游戏本身符合学生此时的心理年龄，教师可以通过对过程的把控来引导学生在游戏中进行学习，提升学生的音乐体验，增强学生学习音乐的兴趣[1]。

（二）游戏的便捷性

音乐教师应该灵活应用游戏的规则，使其对音乐课堂本身服务。音乐教师在应用游戏时，应该制定简单并充满趣味性的游戏规则，也可以根据学生的兴趣与每节课的不同内容修改游戏规则，使音乐游戏真正能发挥其应有的作用。

（三）游戏的竞争性

在音乐课堂中应用音乐游戏，可以将学生分成不同的小组，让学生在游戏中体会团队协作意识与竞争意识，并在课后总结学生在游戏过程中的心得与体会，以培养学生对音乐的兴趣。

（四）游戏的灵活性

作为当前音乐课堂中重要的教学手段，音乐游戏更能吸引学生眼球。在小学这一特殊阶段，学生的思想尚未成熟，教师可以结合学生心理需求与课堂要求来对音乐游戏的内容与形式进行调整，音乐游戏不仅可以帮助教师获得良好的课堂效果，还可以培养学生的音乐情操。

二、当前音乐教育中存在的不足

（一）未充分重视音乐的重要作用

音乐教育对于人们来说不仅是精神食粮，同时，起到培养自身审美水平的作用。在小学时期设置音乐课的目的是帮助学生培养良好的音乐情操，但是由于小学生的思想体系尚未形成，不能充分认识音乐的重要性，音乐教师应该帮助学生意识到音乐的重要性，但是，在传统音乐课堂上，许多教师仅仅注重音乐知识的讲解，而未意识到音乐本身的重要性，枯燥无味的理论知识讲解不仅会造成学生对音乐学习丧失兴趣，还会造成学生精神财务的匮乏[2]。

（二）尚未意识到学生的主体地位

在小学音乐课堂上，教师通常采用传统知识传授手法，没有意识到学生的主体地位，虽然可以将需要讲授的重点进行传达，但并没有产生有效的教育效果。在课堂上，音乐教师通常先讲述音乐的相关背景知识，单调的陈述并不会引起学生兴趣，而之后的领唱并不能使学生真正进入音乐中去，反而会使学生产生排斥心理。

（三）小学音乐的枯燥性

小学音乐课本通常是由文字与音谱构成，本身就不能吸引学生的注意力，而此时学生正处于活泼期，传统的教学方法并不适合学生获取音乐知识，导致学生的音乐教学并不能达到良好的效果；除此之外，学生由于自身接受知识的能力不同，性格特点也不同，单一的教学方法不能满足所有学生的需要，也是音乐课堂并不能达到有效的课堂效率的重要原因之一[3]。

三、音乐教学过程中应用音乐游戏的意义

（一）帮助培养学生的意志力

在音乐游戏的过程中，教师通常以成功或是失败来判断学生获得的游戏结果，这样可以有效地激励学生的求治欲与胜负观念，在教师的适当鼓励下，可以使学生不断获得向前的动力；除此之外，教师还应该结合此时学生的心理特点，培养学生百折不挠的意志力，音乐游戏的应用不仅可以使学生的意志力得到锻炼，还可以帮助学生树立正确的价值观念[4]。

（二）提升学生音乐学习的积极性

音乐具有陶冶人们的情操的作用，在小学课堂中，开展音乐课的主要目的是综合培养学生的各项能力，在音乐课堂中采取游戏教学方式可以将音乐与游戏相结合，提升学生学习音乐的趣味性，在不断增加学生学习积极性的同时使学生真正领会到音乐的真谛，感受每一首曲子背后的思想与感情，在不断丰富学生的精神财富的同时帮助学生塑造良好的音乐情操[5]。

（三）提升学生的音乐素养

学生在音乐游戏过程中，大脑一直处于活动状态，可以积极发现在音乐学习中不理解的地方，并对此问题不断进行求知与解决，学生在此过程中不仅激发了自身对学习音乐的热情，还会对学生能力的培养有一定帮助作用；教师也可以定期举办班级展示会等不同的活动方式，让学生有平台与机会展示自身学到的音乐知识，鼓励学生进行不同方面的才艺展示，同时不限制展示的题材与形式，让学生可以自由发挥，在增加学生的自信心的同时也帮助学生拓宽了思维的广度。

四、开展音乐游戏的主要方法

（一）培养教师对音乐的重视程度

将音乐游戏灵活地应用于音乐课堂中，首先应该需要教师培养自身观念，提升音乐重要性的意识，教师可以通过讲座、培训等方式增加自身的专业知识储备以及教育教学能力，并练习将音乐游戏熟练应用于音乐教学课堂中。除此之外，教师还应该认识到自身在课堂中所起的重要作用，学习利用科学的方法发挥自身的作用，以便真正发挥音乐课堂的意义。

（二）掌握音乐游戏应用的相关原则

首先，音乐教师在应用音乐教育过程中应该服务于音乐课堂教育的主题，切不可因为玩游戏而忽视了音乐教育的主要目标，所以，教师再设计音乐游戏时，应该简化游戏步骤，将教学目的巧妙地应用到音乐教学过程中，不仅可以帮助学生音乐学习兴趣，还可以帮助教师更好地完成教学目标。除此之外，教师还应该加强音乐游戏的趣味性，有趣的游戏才会让学生真正地融入其中，体会到音乐学习的乐趣；教师还应该注意游戏的难易程度，难度太大的游戏不仅会增加学生学习障碍，还会打消学生学习音乐的积极性。

（三）利用音乐游戏提升学生演唱水平

在小学音乐课堂中，应该注意学生音准方面的问题，而音准问题通常是音乐课堂中的难点与重点，教师可以将音乐游戏应用于音准教学中，让学生在游戏中进行学习，提升学生发音的准确度，以达到提升学生演唱水平的效果。

常用的音乐教学方法范文第5篇

【关键词】音乐教学；发现法；情绪；目标；方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。

4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌，技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

总之，良好的音乐教学方法，是我们教学上巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。

参考文献：

[1]《音乐教育心理学》，赵宋光主编 上海，音乐出版社，2003年