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色彩教学教案

色彩教学教案

色彩教学教案范文第1篇

关键词:色彩与图案课程;工科类学生;探索

Abstract:Most of domestic colleges and universities in the fashion design is given priority to the arts students who have a certain art modeling foundation. But on the background of engineering design professional students are not . Most of these students have difficulties in the art modeling and the drawing performance ability . This paper aims to explore engineering students’ specific problems in professional basic course for color and design . Through the exploration of the teaching process, reform and adjustment,to make the students understand the essence of the course for color and design ,faster and better.

Keywords:course for color and design;engineering students;explore

国内大专院校的服装设计大多以艺术类学生为主且具有一定的美术造型基础。而以工科为背景的设计专业学生不具备美术基础,在设计造型以及绘图表现能力上存在一定的困难。这种困难体现在设计形态的表现与创作方面。设计训练也多以传统的手绘表现为主,尤其对于没有绘画基础,没有写生色彩和图案基础的工科学生来说,趋向专业性的设计色彩与图案的表现更难以浓缩和抽象甚至创造。

一、工科类服装设计专业学生在色彩与图案课绘图训练阶段的难点与对策

针对服装设计专业设置的表现类课程,主要分素描、速写和效果图三个阶段。素描基础准备阶段;效果图是草图方案定型后的细化,也逐步被电脑效果图取代。由此,手绘色彩和效果图是最重要的手绘表现类课程,是培养学生创造式再现能力的最佳阶段。学生可随时以速写来记录构思的造型形态,而无需表达更适于电脑效果图体现的明暗、色彩和肌理等特质。而色彩与图案课程对于学生的手绘表现能力主要体现在调色、配色、图形设计能力上。

1.从学习内容上看,色彩主要侧重色彩的基础调色表现、设计色彩搭配以及设计色彩创意,图案主要侧重图形的设计和装饰运用。色彩的表现以手绘调色为主,注重设计色彩的搭配性以及应用性;图案的表现以手绘线稿为主,注重图形的具体内容和形式的结合创意。学习主要通过作业的形式来进行学习质量的检测和评估,对于工科类学生的表现评判标准,应重点要求表现准确度与清晰度。准确是指色彩色相准确,图案的造型与结构关系明确;清晰是指色彩和线条表现。我们需强调学生在准确分析色彩与图案的运用上的清晰表达,避免过多追求作品的艺术性。

2.从学习方式上看,设计训练也多以传统的手绘表现进行,课堂实验课也基本以小的练习展开,以手绘表现为主,缺乏实际的训练与操作,使得理论和实际脱节。比如色彩在纸面上表现好后因为找不到合适的面料或者面料本身和绘图色彩相去甚远。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系,在课堂练习部分过于侧重培养学生的色彩与图案绘图表现能力而缺乏对学生的设计色彩与图案实际分析的能力以及具体应用的体验。应该从课堂训练的纸面效果逐渐过渡到以实物来体会服装色彩与图案的表现特点和设计特点。比如色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。而图案的表现则可以通过加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练。

综上所述,针对学生在色彩与图案课程遇到的难点,其对策方针是三点:加强色彩与图形表现的准确性;注重实物操作的训练;注重分析与运用能力的综合表现。

二、针对工科类服装设计专业学生“色彩与图案课”课程体系的设置

针对以上的要点与对策分析,调整学生课程的内容和步骤,分成三个阶段:

1.以临摹为主,练习色彩与图案表现的准确与清晰度

首先练习基本调色与配色方法;基本的图形造型基础。临摹色彩首先选用一些清晰和准确度较高的写生色彩和绘画色彩以及构成色彩,从临摹色彩中解决一些基本的调色方法以及色彩色相表现的准确性,以及色彩之间关系的一种把握和体会,切忌追求临摹色彩的艺术效果。

图案的临摹首先选用选择一些清楚细致刻画纹样图形的传统优秀作品作为临摹范本。由几何形过渡到自然形,由简单过渡到复杂,让学生体会到图形设计变化的特点以及再创造需掌握的要求。在临摹时,最好由教师选用一些经典的纹样图形进行具体的临摹师范讲解,使学生在临摹过程中既训练了手头的表现能力又达到对作品的理解和分心的能力,从中感受到图形设计的价值和特点。为之后的创作打下基础。

2.结合实物进行色彩设计搭配与图案造型的创造与表现。

实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系,色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。比如运用纸质或面料的拼贴,通过具体的材质色彩进一步感受色彩搭配的可实行性和可操作性,也更切实地体会到服装色彩设计所呈现出来的质感和特点。拼贴前,教师可先确认实物的准确性,之后再进行具体的色彩搭配和组合,并在效果上进行一定的点评和讲解。而图案的表现则可以通过剪贴手法加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练,比如运用剪纸方法运用面料对传统的图形进行改良和创新,通过具体物的操作感受实际图案的特点和现代图案具有的新意,从而改变单一的手绘表现上带来的不自信和枯燥,增强学生的切身体会。

3.实践环节的有效操作

服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点,比如实际调研和素材收集,从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣,从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系,以及一定的流行趋势等等,因此教师讲课、纸面上的设计训练只能表面上解决工科类学生对服装色彩与图案的认知和体会,不能从实际根本上加深对服装色彩与图案的设计体验和感受。因此本课程增加了“服装色彩与图案的设计与应用”课内实践环节,将色彩与图案与服装设计和市场流行等结合,并在授课中加强课内实践教学环节,加强实际操作能力并在此过程中力求与实际密切接轨。结合一些实际的成衣设计案例将色彩和图案应用于服装设计以此达到教学实践的目的。培养学生的色彩搭配能力和实际服装设计色彩的应用能力;提高学生的图案设计和应用能力。为后续的服装设计课其打好了较好的审美素养和一定的补充作用。比如图案的创作与表现可通过具体T恤衫图案的设计运用来表现自己的创意和实用结合的特点。

针对工科类设计专业色彩与图案学习的特点,应该从他们具体情况出发,设计色彩与图案的教学不应纯粹强调和注重学生色彩与图案的设计表现能力和绘图能力,工科类设计专业色彩与图案训练的难点不同于艺术专业类学生,他们没有很好的写生色彩和图形的能力,因此,在这个基础上应该“因材施教“,根据他们的特点,服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点,多一些实际设计训练,从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣,从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。

参考文献

色彩教学教案范文第2篇

1案例学习指导法在色彩课中应用实例

在教学中实施案例学习指导法可以采用以下几个环节:“选例入课———激趣引思———说理导行———自我表达”。以苏少版《在临摹中感受》一课为例,分析讨论的主要话题是“变体画”。在《酣睡的收割者全家》的不同版本中,艺术家运用各自的绘画风格,经过自我表现,其画笔下的人物都重新有了新的生命。环节一“选例入课”的内容是创设案例情境,围绕画家米勒的创作生活,向学生展示米勒、修拉等生存在不同时期,有着不同的审美和不相似的文化背景的画家,却在同角度、用相似的手法表现看到的人物。通过这些范例、或典型的、具体的、单个实例来说明事物的特征,引起学生的好奇心,并产生试一试的愿望。环节二“激趣引思”环节重在探讨交流,向大师学习,阅读他们的思想,而不仅仅是复制他们的风格。让他们来教你如何用新方法看事物,看到真实事物之美;让他们教你如何冲破陈规旧俗,开创新的境界。要求在前面学习的基础上,进一步归纳事物发展的规律性。环节三“说理导行”则是阐发原理、解决问题。思考案例中常用的造型方法,认识和探索造型材料以及造型元素、组织原理的运用,使学生从普遍规律中寻找进行个性创造的方法。通过案例捕捉艺术表现形式的“直觉”,或写实、或变形、或抽象。并将从案例中学习到的新知识应用于创作实践。进而内化为自己的思想与能力。最后是“自我表达”环节,学生模仿大师的色彩搭配、用笔方法,练习变体画《沙滩上奔跑的女人》。作业时,把对案例作品的直觉感知转化为学生自己的审美经验。通过学生相互启发,互相切磋,教师不断根据学生作业进展情况进行提示和引导,激发学生的创作热情。本环节充分发挥案例的外延作用,全方位地提高学生的审美、鉴赏能力,并逐步使之转化为更有广度、深度的审美创造,真正体现案例教学的内涵价值。从本课教学案例的选择和应用过程中,我们认识到在色彩课教学内容的优化组合中,可供教师选择的案例很多。作为美术教师要改变传统观念,通过研究案例学习指导法,不断赋予色彩教学更多的新意和活力。要不断唤醒学生的情感体验与积累,使得学生认识到色彩也可以是人们表达情感或思想的媒介。并根据学生的反应有针对性地调整和拓展。要以点带面,引导学生大胆归纳、再现色彩,创造性运用材料,探索新的色彩造型途径。

2案例学习指导法在色彩课中应用的意义

色彩教学教案范文第3篇

关键词: 服装色彩课程 教学方式 现代教学手段 实践

服装色彩课程是服装设计与工艺的专业学科基础课程,也是高职院校必须学习的科目。通过本课程的学习,学生能系统地了解和掌握服装色彩设计的基本理论和配色方法,提高服装色彩的审美,通过对色彩的理解、训练掌握熟练地运用各种配色手法和培养较高的审美能力和实践表达能力,为服装设计打下坚实的色彩理论基础。本课程系统地研究服装设计中的色彩搭配,服装色彩对人们心理的作用,服装色彩对服装流行与消费的关系等,是服装设计专业的一门重要课程。

传统的色彩教学以学习色彩基础理论知识为主,如光与色的关系、色立体、色相环、色彩构成、色彩的对比与调和等。在色彩理论学习中有很多知识点,包括三种色立体的分别讲解,以及色彩对比与调和中运用色块处理。实践表达中有传统的24色或12色等色相环、对比与调和的图案运用。学生学习色彩后对服装依然一无所知,也不知道色彩与服装的关系,对自身的专业成长没有帮助。伴随着高职教育的发展,近年来,服装色彩课程进行了改革。

一、教学方式的改革

高等职业教育不同于普通高等教育,是一种以职业能力培养为核心的高等教育。其教学的多维性表现为两个方面:首先体现在培养目标的多维性。它的教育目标是培养既有思想道德素质、职业素质、人文科学素质、创新素质,又有职业岗位能力和应变能力的高素质应用型人才。其次体现在教学操作系统运营的多维性。包括教学思路的多角度、教育市场的多空间、办学形式的多层次、教学方法的多元化等方面。教学操作系统运营的多维性是培养目标多维性实现的保证。

传统的教学方式是以“教”为主。将知识“告诉”给学生,但结果却是学生难以消化吸收。对于刚入校门的学生,色彩是他们刚刚接触的基础课程,我们首先应该正确地引导,打开学生的思路,让他们从一无所知到了解服装专业是一门什么样的课程。例如,在教学中可采用头脑风暴的色彩联想方式,给学生展示一组有色图片,让学生进行思维的拓展联想,使学生产生学习的兴趣,学得快乐,轻松地学到知识,同时紧扣服装主题,围绕服装发散思维。

在教学模式与方法上,根据教学环节的不同特点,我们应采用相应的教学模式,贯彻以能力培养为主的思想,使传授知识与技能训练相渗透,达到知识的系统性和能力的有序性,力求教学效果的整体优化。授课方式有三种:(1)以理论教学为主,穿行部分实训课;(2)讲授理论知识与进行技能训练相结合,以实训课为主;(3)以培养技能为主,集体进行实训课,采用专业周方式进行教学。教师应根据教学内容的不同进行教学方法的改革与探讨,如采用专题教学法、讨论式教学法、案例式教学法等。

二、重视现代教学手段

高职教育传统的教学是教师、教材、学生三位一体的教学,虽然在教学过程中也强调和重视学生的主体性,教学设计也努力体现启发、引导、发挥学生的主观能动性,但由于受到传统教学手段的限制,学生难以在封闭的教学时间和空间内实现最大程度的主体性,从而无法实现真正的自主性学习和个性化学习。

色彩教学内容整体上由两大部分组成:色彩基础部分和服装色彩应用部分。我们应注重色彩基础知识的讲解和训练,提供大量图片案例;强化服装色彩搭配设计的实践,服装色彩部分的内容穿插动态VCD最新服装流行资讯,使服装色彩配色内容、感觉与时代同步。

“远看色,近看花”。色彩在于“看”上,再美丽的色彩也不能只是想象就行的。仅仅“讲”课的方式并不适合“服装色彩”课程。我们可以运用多媒体教室等现代的方式让学生看到具体的色彩,教师可以制作一定的课件,帮助学生听到、看到具体的色彩。服装色彩课也是一门时尚的课程,知识更新速度快,我们可以通过视频的方式给学生播放国内、国际优秀时装会,通过优秀的案例来讲解其色彩原理,例如迪奥、夏奈尔等国际服装品牌时装作品。如此既能增强学生的审美能力,提高其学习的兴趣,又可以使学生在主动接受的状态下学习到色彩知识。我们还可以在课程中播放音乐,让学生进行一定的色彩联想。这称为色彩的共感觉,也就是通过人的其中一感带动其它感觉所产生的共鸣。

三、实践中与市场紧密结合

高职教育中的服装色彩课程是一门实践性很强的课程,服装色彩课的教学应让学生多参与社会实践活动、调研活动等,激发他们的求知欲望和创造欲望,鼓励学生多到市场中观察已成型的服装品牌,这些品牌是如何运作色彩搭配原理的。通过实践,学生能够将色彩的科学基础理论和现代审美的敏感有机地结合起来,养成融理性与感性为一体,追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯,形成一定的实际动手设计能力。授课中应多讲案例分析,例如举出一个品牌,分析它在当年的流行色运用等方面及配色方面是如何适应市场的需求的。同时可以让学生尝试去制作自己预想品牌的色彩企划案练习,以提高学生的实际操作能力,引导学生使用现有资料启发灵感。

同时还可以通过学校这个平台进行校企合作的方式,开启校门,大胆探索校企结合、产教结合的新路子。我们可以在教学环节中把校内实践与校外实践相结合,在课程前段、后段过程中穿插校外写生与市场调研,学生置身于行业中,既能得到实际锻炼,又能降低实践费用,并完善《服装色彩》课实践教学的环节。与国际院校教学模式接轨,能给学生提供寻找各个方面自我差距的机会,增强学生的紧迫感,增强学生学习的自觉性。学生在每次的实践后,都会找到学习本门课程的灵感与动力,同时也使《服装色彩》教学工作从深层次上切实地满足社会需求。

最后应该强调课后辅导。高职学生都是成人,不需要我们像带中学生那样一步一步地教与学,重要的是教会学生学习的方法和正确的途径。例如可以通过网络指导的方式,给学生一些好的网站,让学生找到自己想涉猎的知识。教师在课堂上的主要任务是帮助学生解决疑难。学生能看懂、读懂的教师就不要再讲,否则就是浪费时间,学生能发现的,教师不要点明,否则就会限制学生的发展。教师应该信任学生、解放学生、调动学生、促进学生,让他们自主学习、自己探索、自己创新。

总之,重视教学质量,促进教师的专业发展,快速建立一支优秀的教师队伍,是提高高职教育教学质量的关键。

参考文献:

[1]韩慧君编.服装色彩设计.西南师范大学出版社,2002.

[2]谭莹,张丽英,张敏编著.服装色彩设计.中国地质大学出版社,2006.

色彩教学教案范文第4篇

从过去以知识、技能、技法等形式的单元设计的教学次序中通过进行归纳整理形成模块,规划设计拟定的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标,对《服装美术》的课程计划完成目标的课时总量重新进行课时的分配。将《服装美术》课程共分为四个教学模块,模块可以明确的为学生学习素描、色彩及图案的每个阶段进行定位,这是一种尝试性的将结构素描的学习过程进行分级与项目化结合的教学规划。

本课程采用分级教学,利用项目目标,以单元形式设计教学训练要求,为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。在课程终结时,要求学生在完成课堂练习的项目基础上,用素描、色彩及图案的表现形式语言与技法、方法完成相应的课内外项目任务练习。

在整个教学过程中,设计教学的项目由浅入深,逐步学习完成各项目需要的知识点,并在课程结束时完成各项目目标要求。项目的完成情况作为本课程考核评分的主要依据。

以色彩教学第一章为例,对一些项目分析如下:

1. 认识色彩。

(1) 知识目标。认识色彩的产生原理;色彩的混合;色彩的三属性;色调;色彩的种类和色立体。

(2) 教学方法。色彩与设计;了解色彩心理的方法;色彩三属性的表现;理解色彩调和方法;理解色彩对比方法;色彩搭配的方法。

(3) 项目成果。① 讲述法。引导学生了解色彩与设计的关系;② 问题法。通过提问、设问帮助学生了解色彩的设计的意义;③ 演示法。通过对实物进行示范性演示,提高学生掌握色彩搭配能力。

(4) 认识服装色彩与设计。根据色彩的视觉心理特征进行不同心理的表现作业;色彩搭配的综合运用作业;色彩的错觉作业。

2. 服装色彩与视觉心理。

(1) 知识目标。运用各种服装图片提高学生对色彩的理解、分析的能力;掌握服装色彩的心理要素;达到剖析色彩的冷暖、进退、轻重、软硬、沉静等心理感觉的能力。

(2) 教学方法。色彩心理的概括方法;服装色彩心理理解与剖析方法;

(3) 项目成果。讲述法。通过分析、归纳、演绎式的讲述,帮助学生理解色彩的分析方法;讨论法。通过小组的讨论与集体总结,集思广益地提高学生对色彩构成的理解;实验法。以探索性实验增强学生对色彩的表现能力。

(4) 认识服装色彩与服装设计的关系。写生概括表现实物色彩作业;运用色彩写生表现自然形态的各类物体,要求搭配准确、形象生动;色彩在体现一定心理的前提下,在服装设计中的应用作业。

3. 色彩搭配基础。

色彩教学教案范文第5篇

关键词: 色彩构成 方法论 对比构成

1.定义

色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成作为艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2.色彩构成的概念

色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础,作为现代设计教育的重要基础课程之一,它与平面构成、立体构成被统称为“三大构成”。构成是按要求将视觉元素按照一定的美学规律,搭配组合成新的视觉形象。而色彩构成就是在正确的色彩原理指导下,利用不同的色彩元素组合传达情感,构造具有一定情感氛围的色彩效果。

3.教学目的与教学特点

3.1色彩构成是以培养学生的色彩创造意识和创造能力为目的,通过系统地掌握色彩组合的基本规律,以及大量的技能训练,最大限度地提升学生的色彩构思方法和色彩技能训练,使学生能够从科学的角度认识色彩的性质并掌握色彩艺术创作的应变能力,把握色彩调和与组合的多种途径,为后续的专业设计奠定坚实的基础。

3.2色彩构成课程属于实践课程,在理论知识讲授的基础上依靠学生的手工制作来掌握课程内容,一般情况下,先通过知识的讲解,进而穿插色彩基础图片的观摩及设计成品与色彩构成的关系之间的观摩分析来理解色彩构成课程,最后通过学生的色彩基础,例如:色环、色谱、渐变、明度变化、纯度变化、色相变化、色彩间的变化等训练来达到掌握色彩构成知识的目的。

4.教学方法

通过一系列的教学流程,例如色彩的基本认知、色彩构成的形式法则、色彩的对比构成、色彩的调和构成,以及色彩的心理效应和与设计实践的关系等构成了普通的教学流程,以下是对教学流程的基本认识。

4.1基本认识

通过对色彩的原理、分类、色彩的混合及色立体的解释来认识色彩。

4.2形式法则

对色彩本身所具有的均衡、节奏、韵律、单纯化、主次、呼应、点缀、互补等现有形式法则进行逐一介绍,使学生认识各种色彩之间的基本关系。

4.3对比构成

通过举例说明和解释色彩之间各种对比的效果,如色彩的同时对比、连续对比及三要素的对比,在三要素对比中强调:色彩的三要素:“明度”“纯度”“色相”之间的对比及所表现出的长短色调的调和变化。

4.4调和构成

通过对色彩调和的说明、色彩调和理论的解释及色彩调和构成方法的介绍来阐述色彩通过调和所表现出的调和关系。

4.5色彩的心理效应

各种色彩能够给人以不同的色彩感受,所产生的心理效应就是色彩与心理的关系。另外,不同的色彩及通过色彩的调和能够让人产生不同的情感联想,这也是色彩心理效应所表现出的一种性质。

4.6教学流程的优缺点

色彩构成教学从色彩的定义、色彩的原理、色彩的认识、色彩构成的形式法则、色彩的对比、色彩的调和构成、色彩的心理效应、色彩构成与设计实践等方面进行了系统的阐述,使学习色彩构成的学生能够了解并认识色彩构成及色彩构成所产生的各种不同的构成效果。在课程的讲述及学习中,一般情况下通过每一章节课后的作业训练来达到掌握每一章节授课内容的目的。

通过课后的学习,学生掌握一定的色彩构成效果的制作方法,一般情况下因为学时的限制,或者作业数量的限制,所学习到的色彩知识及构成知识比较凌乱,掌握一般情况下的色彩构成效果的制作方法能够使学生基本了解色彩构成的原理及基本制作方法,能够使学生对整个色彩和构成法则做到整体的认识、了解、掌握、熟练运用,以及在各个设计领域举一反三,这对学生系统地学习和训练色彩构成有着极高的要求。

5.色彩系统训练方法的提出

对以上问题进行分析,色彩构成书籍在系统地讲述了色彩构成原理的基础上列举了很多图例,之后在每一章节的课后都制定了一些作业,通过课程的学习让学生认识色彩构成,通过制作课后作业的办法让学生进一步掌握色彩构成知识。从多年色彩构成的教学经验来看,学生普遍不能完全明白色彩构成的实用意义,以及在其他课程方面的作用,如图案设计课程、包装设计课程、VI设计课程、环境艺术等方面的具体运用。

针对色彩构成学习的实用性问题和它对其他课程的作用,我们总结出一套色彩构成学习的方法,即将整个课程的学习通过某项固定的设计方案表现出来,这个设计方案可以选作图案设计方面,也可以选作环境艺术设计方面。通过色彩构成与实践课程的结合,再加上色彩构成课程的讲述,学生在明白色彩构成原理的同时,也能达到色彩构成与其他设计综合运用的实际效果。

6.训练方法的运作方式

为了清楚地表达色彩构成训练方法论的步骤及重点,在这里对方法论进行了有步骤的顺序排列。

6.1先将色彩的基本知识即色彩原理进行讲述,通过某些小实验使学生看到色彩的来源及色彩在大自然中的表现方式和表现效果,然后将色彩的分类、属性、色彩的混合、色立体等色彩原理进行图片讲述。

6.2作为色彩构成与实践相结合的方法论的重点,在讲授色彩构成的形式法则之前,我们首先要对需要进行形式法则训练图形的确定,运用同一主题或者同一主题图案进行色彩构成的形式训练。这样做的目的是使学生明白在同一主题或者同一图案的基础上因为色彩的变化,图案的效果也会发生各种不同的变化,这种变化有可能来自于对视觉的点缀、冲击、偏差、隐晦,也有可能来自于对感觉感情上的清爽、开朗、明亮、苦闷等。

6.3作为色彩构成方法论的训练重点,我们将固定的主题或者图案进行色彩构成形式法则的训练,例如在对色彩的认识训练中,我们通过同一主题图案将色彩的均衡、节奏与韵律、色彩的单纯化、色彩的主次、色彩间的呼应、色彩的点缀、色彩的互补等进行逐一训练,使学生认识到在同一主题图案中通过色彩构成法则的形式变化就可以表现出各种不同的效果。假设所固定的主题图案是为了某项环境艺术设计或者视觉传达设计所固定的图案,那么通过这样的色彩构成训练就可以使这些效果变化丰富多样,同理,通过这样的训练也能使学生随心所欲地对内心所向往的图案进行描述。

6.4作为色彩构成方法论的训练重点,我们通过同一主题图案进行色彩构成的对比训练,让学生通过同一主题图案进行色彩对比的同时对比、连续对比、三要素对比的训练,明白在同一主题图案中三种不同对比所表现出的不同颜色效果。

6.5作为色彩构成方法论训练重点,我们还是通过同一主题图案进行色彩调和的训练,这其中既包括色相、明度、纯度等有秩序的调和,又包括类似调和中的同一调和、近似调和,以及对比调和中的主色调调和、面积调和、隔离调和等调和训练,使学生明白并掌握在同一主题图案的情况下因为色彩的调和方法不同而表现出不同的效果。

6.6作为色彩构成方法论训练重点,我们同样通过同一主题图案进行色彩心理效应的训练,将色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、进退与缩胀感、兴奋与沉静感、华丽与朴实感,以及色彩联想的色彩表现训练,让学生掌握在同一设计主题图案的基础上通过色彩的手段能达到各种不同的色彩心理效果。

7.训练方法的连续性

色彩由认识到逐步复杂训练的加深,同时也要求我们对训练方法保持前后顺序的同一,这样能够使学生由浅入深地掌握色彩构成知识及在其他设计领域的运用法则,如果没有按照步骤或者缺失其中一步,就会使学生在色彩构成知识的掌握方面思维与训练手法混乱而影响效果,因此色彩构成训练方法论的连续性也至关重要。