诗歌艺术鉴赏
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇诗歌艺术鉴赏范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
诗歌艺术鉴赏范文第1篇
一座新兴的海滨城市，一座古老的琅琊名城――两种截然不同的城市性格在这里碰撞在一起。区就是胶南――一座年轻的海滨名城。
城市景观要改善，街头巷尾常见的这些小东西就是我们的主角，“街道家具”的个体就像积木，有了完美的组合装配，才能获得整体的效果。也让我们记住了，美化空间要从小做起。近年来，胶南坚持综合平衡原则，在加快东部新区开发建设的同时，加大了西部老城区的改造力度，重点抓了基础设施建设、市场建设和房地产开发、园林绿化建设“三大重点”。并且以“人文、科技、生态”为理念，通过道路的亮化和美化，让城市的开放空间更具吸引力，让城市有了更好的居住品质，更有活力的生活形态，在民主化、全球化、区域化的国际潮流下，开放空间的良性发展，让生活在这里的人生活质量稳步提升，欣喜连连。
城市设计大师凯文・林区曾给“开放空间”提出“可及性”(Accessibility)的观念，开放空间不只是一块没有建筑物的空地，市民有多样性的选择，并且应经过广泛的沟通而接受，在空间能更自由地活动，这才是“开放”。所以，广义的开放空间不应受限于任何场所，应该以市民的需求为依托，窄小的防火通道，宽阔的城市公园，甚至热闹嘈杂的夜市，只要是对市民开放的，都可以是开放空间。而在胶南，我们感受到了这种开放的气息和态度，让人憧憬和向往!
与美化城市空间从小做起相呼应的就是城市的大手笔和新高度，一座城市的大手笔和高姿态，能赋予它美好的未来。胶南，以“新区开发、老城提升、两翼展开、整体推进”为发展思路，整体规划，布局合理，提升了城市形象和城市品位，加快了把胶南从一个农村县城建设成为一个国际化的现代新城区的步伐。同时，城市建设者坚持以人为本、滨海特色和生态原则，让城市绿化覆盖和生态湿地成为珍爱绿色的段段佳话。
胶南建设者们一直在努力打造着艺术地产，对于他们来说每个项目都是一个艺术品，慧海园、海韵丽都哪个都不例外。因为一个房地产产品本身的寿命将会持续几十年，所以在他们眼里房地产应该是作为一个艺术品来对待。只有这样的产品对个人来说才能增值，对社会来说才能为我们的城市和我们的国家做出贡献。所以他们直提倡用艺术地产的思维来做每个楼盘，并充分体现着艺术的氛围，使购房者能够买到物超所值的产品。
诗歌艺术鉴赏范文第2篇
[关键词] 普通高校；音乐欣赏；教学改革
大学音乐鉴赏课是一门素质课程，对提高大学生音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，提升审美能力等发挥着重要作用，也是高等教育改革的重要内容。当前，许多高校音乐素质教育课程的设置并没有形成一个相对规范的体系，导致教学质量参差不齐 ，无法很好发挥艺术教育的美育功能。如何科学有效地指导大学生进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。
一、音乐鉴赏课教学中存在的弊端
在许多学校《音乐鉴赏》的课程设置不合理，例如教学计划不统一，教学内容安排混乱；教学形式单一，未能将学生作为教学主体；仍然有很多老师采用单一的讲授教学方法，学生始终处于被动的状态；教学设施缺乏专门的音乐教室，实践活动明显不足；诸多原因致使教学效果差，很难引起学生的兴趣。
二、音乐鉴赏课的教学对象特点
音乐鉴赏在普通高校作为公共艺术选修课程，所面对的是对音乐有一定爱好，但不具备一定音乐素养的学生，大多数学生对于音乐的爱好也局限于浅显易懂、热情洋溢的流行音乐，对古典音乐接触很少；并且有不少学生选修音乐是凭着一时的兴趣，在上课初期热情高涨，随着时间的推迟及音乐知识学习的深入，兴趣便悄然减退。这些因素都对音乐欣赏课程的教学带来了不少的难度。所以，根据大学生选课的目的与态度，音乐鉴赏课程的教学就一定要考虑课程内容的设置必须符合他们的特点，根据教学效果和学生反馈及时调整教学手段，避免学生失去学习音乐的兴趣。
三、音乐鉴赏课程的改革措施
1、课程设置的完善
音乐公选课的开设目前较普及的课程有《音乐基础知识》、《外国音乐鉴赏》、《通俗音乐鉴赏》，但很少有《中国民族音乐鉴赏》、《戏曲音乐鉴赏》、《中国音乐史》等课程开设，上述课程的涉入，其目的是把学生引进高雅音乐殿堂的同时也不忽视中国民族音乐教育。
2、教材选用和教学内容的优化
音乐鉴赏课程教材种类繁多，教师选用教材的随意性较大，所选教材非常难统一，有些甚至是照搬音乐专业教材，与普通高校音乐欣赏课的教育目标有较大距离。因此，选用教材时应选用教育部评选的全国普通高校优秀教材、教育部推荐教材、列入“普通高等教育教材建设和改革计划”的规划教材或重点教材、获省部级以上奖励的教材等。
3、授课前进行的问卷调查
在我们公选课开课前，可以用一节课时间去做问卷调查，了解授课对象的音乐素质现状，非音乐专业的大学生中有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲，其音乐素质参差不齐。问卷调查可以较全面的了解大部分同学的兴趣爱好等，教师便可根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，制定合适的教学计划以及教学内容，从而避免了盲目教学的后果。
4、教学计划的改革
根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。从学生的兴趣爱好出发，将课程内容分为及部分，或几个历史时期，将历史背景与作品分析相结合的方式，根据音乐作品的难易、类别、年代、国家、等性质分开，在教学中遵循由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，逐步提高学生的鉴赏能力。教学中大量运用数字媒体技术或者多媒体技术，让学生有更加直观的音画视听冲击，可以看到作品的演奏形式和演奏乐器，甚至故事情节，从而加深对作品的理解。
同是中国民族音乐，以《茉莉花》为例，就可以将各地区茉莉花调的曲调和歌词进行比较；同是交响曲，也可以将中、外交响曲进行比较。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，拓宽了普通教材的局限性，进一步扩大学生的音乐视野。
5、教学形式和教学方法的改革
1.情境教学
展示一幅画，让学生充分的发挥想象力，展开联想，将其讲述成故事，然后挑选较符合的故事情节，来欣赏音乐作品，将更加便于理解。
2.体验教学
我们借鉴奥尔夫教学法，在音乐体验中，会给学生一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让他们在体验中学习音乐。
3.多媒体运用
在课堂上多媒体技术的运用是更好的选择，它使文字、图形、图象、声音、动画以及视频等信息建立起逻辑连接，展示音乐作品的社会性、文化性、历史性，使大学生在最短的时间调动感官器官，为大学生学习音乐提供一个声情同步、声形并茂、时空统一的多媒体音乐世界。
参考文献：
[1]赵鸿光.音乐鉴赏[M].上海人民美术出版社.2007（4）
[2]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声，2009（6）.？
[3]陈景来.以人为本优化音乐教学——浅谈音乐多媒体课件的制作和使用[J].中国音乐教育，2005（1）
诗歌艺术鉴赏范文第3篇
关键词：诗歌鉴赏；重视朗读；审美能力
从开创诗歌源头的《诗经》、香草美人的《楚辞》到李白的浪漫诗章、杜甫的忧国之作，直至东坡的豪放词赋、稼轩的高亢之章、纳兰的伤感凄婉……这流传千古的优秀诗篇，是我国极其宝贵的精神财富。因此，国家教育部颁发的《义务教育语文课程标准》中明确指出：语文课程应注重学生人文素养和审美情趣的整体提高，尊重学生在学习过程中的独特体验，培养学生的创新精神。培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。学生在鉴赏作品过程中可以认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，激发自己的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。下面就高中语文教学中有关诗歌鉴赏的问题谈谈自己的体验和认识。
一、重视朗读，体会诗歌中的音乐美、韵律美
诗歌诗歌，不能唱如何为歌？所以，音乐和韵律应是诗歌艺术的重要因素，而古人是如何吟唱的我们已是无从知晓了，因此只能通过加强朗读的方法，即让学生自主诵读，给予学生充分的思考和想象的空间。只有学生真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中情相融，与诗中人相通，才能读出语言的味道，读出语言的表现力。
另外，在古典诗歌中，诗人为了表达个人真切的感受并把它传达给读者，常借助各种艺术手法来表现。教师引导学生分析古典诗歌的写作技巧时最好从以下两个方面着手：体会各种修辞手法的作用，分析诗歌采用的表达方式。通过技巧分析，提高学生把握诗歌内容的能力，这也是高考中重要的考查点。
久而久之，必然能够不断地开拓学生的想象能力，提高学生的审美能力。
二、把握意境美，提高学生的审美能力
要知道诗言志，所以诗歌的本质就是情绪和情感的抒发，是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。指导学生阅读古典诗歌，正是希望他们通过诗人对瞬间事物、情感的把握，引起心灵的共鸣，体验某种人生情绪的极致。因此，在鉴赏诗歌时，教师要注意引导学生捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入到诗人所创造的艺术空间，体味诗人最丰富、最真实、最细腻的情感。在这个过程中，教师还应适时引导学生充分地驰骋想象，发挥联想，使他们真正地登堂入室，把握诗歌的意境美，进而提高赏鉴能力。为师者要善于鼓励学生在诵读过程中展开思想的双翼，自由翱翔，思接千载，视通万里，再造形象；用生动的语言描摹形象，体会，感悟，步入诗的境界，把握诗的意境美。
三、把握思想情感，提高道德素养
古诗词或爱国爱民、或戍边报国、或惜时劝学、或讲求道德修养、或抒发远大志向、或感悟人生哲理，不一而足。千古名句流传至今，学习这些优秀的诗篇，把握诗中的思想情感，必然能够对学生情感的熏陶、精神的提升、习惯的养成、人格的塑造，起着无可估量的作用。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“莫等闲，白了少年头，空悲切”不正引导着我们树立正确的生死观、价值观？“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”使我们受到了无私的献身精神的教育；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”“心在天山，身老沧州”深沉的爱国情感常使我们泪洒襟袖；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”“人生代代无穷已，江月年年只相似”使我们警省于它深刻的哲理和时光流逝的无情。一句话，古诗词丰富的思想情感内容将是我们取之不尽，用之不竭的源泉，并且蕴含着丰富的思想精华和无穷的情感魅力。身为教师，就要引导学生含英咀华，在把握诗歌音乐美、意境美的同时进而抓住诗的意境，并且体会作者的情感。
诗歌艺术鉴赏范文第4篇
诗歌教学是高中语文教学的重要组成部分，《普通高中语文课程标准（实验）》对诗歌教学既有知识积累、鉴赏能力的要求，又有感性体悟、审美素质的要求，还有尝试创作的高标。但从近些年我市高考语文学生对诗歌鉴赏题的作答情况分析来看，学生经过三年的学习甚至十二年的熏陶，并没有形成《课程标准》所要求的理解思想内涵、探索丰富意蕴、领悟艺术魅力、审视古代诗文的思想内容、并给予恰当的评价的鉴赏能力，相当一部分学生连“体裁的基本特征及主要的表现手法”都没有掌握。我曾做过一次“高中三个年级语文素质差异调查报告”，从调查分析的数据来看，三个年级诗歌鉴赏得分率差别也不大，这也说明经过三年的学习，学生诗歌鉴赏能力并没有得到应有的提高。
诗歌教学效果如此难尽人意，原因应是多方面的，但笔者认为主要原因可归结为两点：一是学者无趣，二是教者失法。
一、学者无趣
依据周围大多数一线教师多年来教学的体会和其他研究者对诗歌教学现状调查分析的数据来看，绝大部分的学生对诗歌学习没有兴趣。大部分学生听读不会有感，自读不会有情；听师讲无精打采，自探究消极应付。少部分能跟着老师较积极地互动的学生，也多数是为了高考而学，由衷地喜欢诗歌的学生只是凤毛麟角。造成学生学习的这种现状的原因是多方面的，既有诗歌本质特征的客观原因，也有社会大环境积久而成的宿因。
（一）古诗新歌，深浅皆无味
诗是人性灵的最本能、最直接的抒写，相对于其他文学体裁具有篇幅短小、语言凝练、情感含蓄、节奏鲜明、韵律和谐的特点，暗示性、跳跃性、不确定性更是诗的特质。中国古典诗歌是世界诗的典范，诗的特质最为凸显。此外，中国古典诗歌相对于其他国家的诗歌还有两个特点：意象丰富，内涵稳定又富于变化；时有用典，“据事”“援古”皆无所限定。正因如此，现代中学生对中国古典诗歌理解起来非常困难，时常感到艰涩难懂，所以望而生畏，避而远之。
相对于古典诗歌，中国现代诗歌大都通俗易懂，明白晓畅，情感表达坦白直率；“朦胧诗”融古今中外诗歌艺术于一体，带着时代的病痛和个人的创伤，最大限度地凸显了诗歌的模糊性和不确定性；后现代诗歌（也称“第三代诗歌”）回归语言本体，排斥所有艺术表达技巧，只剩最“干净”最简单的语言，平静地表达最强烈的主观意绪。但是在对诗歌艺术特点知之甚少甚至一无所知的中学生看来，现当代诗歌不是“通俗易懂”就是“不知所云”。“通俗易懂”的因为太“通俗”而觉得索然寡味，提不起神；“不知所云”的又觉得“雾里看花”“剥茧抽丝”，太劳心费神。
（二）少小无基，平地难起楼
现代社会大环境是，孩子的学前教育重英语早教，轻国语基础；重理科思维开发，轻文学积累熏陶。大部分学生除了在学校课堂上学到的诗词以外，课外接触了解的很少，所以缺少必要的积累和熏陶。此外，由于没有涉猎丛书的习惯，大部分学生也缺少理解鉴赏古典诗词应有的综合文化知识。学习的乐趣源于看到自己不断获得新知或攻克难题的成就感，由于缺少诗歌鉴赏应有的基础，在诗歌学习中学生很难有成就感，因而不能获得乐趣。没有乐趣又怎能有兴趣？
二、教者失法
学生学习诗歌没有兴趣，诗歌阅读教学效率低，不仅有诗歌特点的客观原因和社会环境的宿因，教师教学方式不得当也是重要的因素。迫于升学率的压力，在高考棒的指挥下，大部分一线教师教学都是急功近利的。高考考什么，教师就教什么；高考怎么考，教师就怎么教。教师对考试研究多，对教学研究少；抓学生落实基础耗力多，自我充实与时俱进用时少；设计教学只考虑教的问题，不考虑学生学的问题；只考虑自己要教授多少，不考虑学生能接受多少。因此高中语文古典诗词阅读教学重内容讲解，轻诵读品味；重理性分析，轻感性体悟；教师灌输成说多，学生个性解读少。这样的诗歌课堂不见思维的碰撞，鲜有情感的共鸣，缺少美的韵味和意境，怎么可能给人带来审美愉悦，激发学生学习的热情？没有热情也就没有动力和效果。
另外学生对诗歌学习的冷漠态度，也一次次打击着少数追求课堂教学艺术、力求创新、践行教育教学新理念的优秀教师的满腔热情，使这些教师也逐渐寒心无奈地退回传统的教学模式中。“学者无趣”与“教者失法”相互作用，恶性循环，必然使《课程标准》中的各项教学目标成为空中之月，不知“何时可掇”。
高中诗歌教学的效果如此堪忧，处境如此尴尬，所以如何改变诗歌教学的现状，实现诗歌阅读教学课堂高效性，从而达到《课程标准》的教学目标，迫切需要作为重点课题来深入研究。
目前有关诗歌教学的研究对学生诗歌阅读学习现状和教师教学误区调查研究的总结都比较真实全面，对诗歌特有的体裁特征也有非常深刻的认识与阐述，但也存在以下几点不足：
一、多是零散的、不系统的研究，虽然也有以课题形式有组织有计划地展开研究的，但也是刚刚开始还没有成果呈现。
二、课堂教学方法仅从教师如何教的单一角度考虑，缺少对学生如何学和喜欢如何学的研究。
三、孤立地研究诗歌阅读教学，没有把它放在由其它学科共同构成的高中生任务繁重的大的学习环境中去。高效的课堂教学往往是以课下花费大量时间的预习准备和材料搜集为基础的。
诗歌艺术鉴赏范文第5篇
关键词：意象的内涵；古诗的解读
五千年的中华文明孕育了灿烂辉煌的诗歌文化，我们徜徉于诗的王国，穿行于词林诗苑，那充满灵气、富于美感的句就会纷至沓来。沉浸其中，细品慢赏，就会感受到古代诗歌无比惊艳的美。而意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了许多传统的意象，它们蕴藉着丰富的内涵，如果我们熟悉这些常见意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助，从而不断提高自己的审美意识和鉴赏能力。
杨柳。它源于《诗经・小雅・采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，杨柳的依依之态和惜别的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”谐音，古人在送别时，往往折柳相送，以表达惜别的深情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们离别长安的必经之地，而桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别最著名的地方，“年年柳色，灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处，故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也借杨柳表达一种离愁。
长亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行之用。如北周庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”。李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”。又如李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”，都借长亭表现深厚的离情。
月亮。古诗中的月亮大多是思乡的代名词。对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁，如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的《水调歌头・明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从美好的祝愿出发，意境豁达开朗，用深邃美妙的自然境界体会人生。李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
鸿雁，每年秋末奋力回巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记・长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。后人又用“鸿燕”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使，借以表达思乡之苦。
梧桐。在中国古典诗歌中，梧桐多是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。又如温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这些词人，都借梧桐表达一种寂静凄凉的心境。
流水。水在古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”刘禹锡《竹枝词》：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”用东流之水比喻绵绵不断的愁思。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，载不动流不尽的是连绵的愁绪。
杜鹃鸟。周朝末年蜀君杜宇，被迫让位隐居山林，死后化为杜鹃，暮春啼苦，竟至口中流血，哀怨凄悲，动人肺腑。正如唐代成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”于是古诗中杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征，常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思，它的啼叫容易触动客子的乡愁乡思。
