关于中秋的诗词范文第1篇

月亮是悬挂在天空的一首诗！有人说：我们的文学至少有一半是月光文学。中秋节是月亮的节日，谈中秋节的诗句，首先得谈月光文学。古往今来，人们常用"月圆、月缺"来形容"悲欢离合"。客居他乡的游子，更是以月来寄托深情。唐代诗人李白的"举头望明月，低头思故乡"，杜甫的"露从今夜白，月是故乡明"，北宋王安石的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"等诗句，都是千古绝唱。张九龄的"海上生明月，天涯共此时。"苏轼的"此身此夜不长好，明年明月何处看。"欧阳修的"月上柳梢头，人约黄昏后。"王实甫的"待月西厢下，迎风半户开。"

李白中秋节的诗句

《月下独酌》

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想像，表现自己的一种复杂感情。

杜甫中秋节的诗句

杜甫（712-770），唐代伟大诗人。

《八月十五夜月》

满月飞明镜，归心折大刀。

转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。

此时瞻白兔，直欲数秋毫。

《月夜忆舍弟》

戍鼓断人行，秋边一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

白居易中秋节的诗句

白居易（772-846），唐代伟大诗人。

《八月十五日夜湓亭望月》

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

李商隐中秋节的诗句

李商隐（812-约858），唐代杰出诗人，因受牛僧儒、李德裕党争影响，被人排挤，潦倒终生。

《嫦娥》

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

《霜月》

初闻征雁已无婵，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

张九龄中秋节的诗句

张九龄（678-740），字自寿，一名博物，唐代著名的政治家和诗人。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，后世称之为"开元贤相"、"岭南第一人"。

《望月怀远》

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思！

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

王建中秋节的诗句

王建（约767-831），字仲初，世称王司马，唐代诗人，写了大量的乐府，同情百姓疾苦。

《十五夜望月》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！

苏轼中秋节的词句

苏轼（1036-1101），北宋伟大的文学家，四川眉山人，号东坡居士。他学识渊博，才情卓绝。一生仕途坎坷，屡遭贬谪。就中秋词而言，苏轼的《水调歌头·中秋怀子由》最为有名。

《水调歌头·中秋怀子由》

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词前小序说："丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。"丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

辛弃疾中秋节的词句

《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》

关于中秋的诗词范文第2篇

走进生活，放眼自然，稻海金浪，老树枯藤，四季更替，物事流转，这一切都浸润着语文的气质，飞扬着语文的才情。为何不让孩子出去走走，听落叶在脚下浅浅低吟，看大雁在天空款款南飞呢？第五册第三单元的教学中，我与孩子们一起，进行了以“我们认识的秋天”为主题的语文综合学习活动。

一、秋诗――古人秋思浸润语文才情

萧萧秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，宋代诗人叶绍翁用诗的形式表达自己思念家乡、思念亲人的情感。“萧萧……”； 而唐代诗人王维在重阳佳节到来时更加思念家乡的亲人，写出了流传千古的诗：“独在……”在老师的引读下，孩子们充满感情地背诵了这两首饱含诗人思念家乡、思念亲人的古诗，营造了走进秋诗的浓浓氛围。

接着，秋诗小组的学生展示了他们在课外搜集到的关于秋天的古诗。古诗意境幽远，给人以丰富想象。孩子们先把收集到的古诗抄写在小黑板上，读通、读顺诗文，再寻找诗文背后的故事，读懂诗意。如《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首流传千古的诗，而这首诗后面的故事，更加耐人寻味。秋诗小组的学生讲述了这个故事，让全班同学对秋天更是多了一份感悟。在语文教育中，古诗文一直是蒙学教育的重要内容之一，学习古诗文对学生语言材料的积累、情感体验，以及感受汉语言文字的特点至关重要。

而“诗配画”的活动是快乐而有收获的。孩子们把秋天的一处美丽的景色画下来，做成头饰，邀请其他小组的成员参与活动，把黑板上描写秋天的诗句与画相配。孩子们兴趣盎然，争先恐后，读诗、想象画面，参与活动，一气呵成。一场活动下来，孩子们不仅体会到了参与的快乐，更积累了不少描写秋天的诗句，感受到了“诗中有画，画中有诗”的美丽图景。

二、秋景――自然之美熏陶语文韵味

大自然是一切知识的起源，是智慧的起点，更是思维的出发点。在自然中汲取营养，感受自然美的熏陶，是大自然送给语文教学最好的礼物。秋景小组的学生得用课余时间，走出校门，去闻闻花香，听听鸟语，放放风筝。他们发现，秋天就在身边，触手可及。

在展示汇报时，孩子们的表现真是让大家耳目一新。王炜斌同学带上了他在橘子树旁照的一张照片，并顺口吟出：“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”而陈信有同学展示了他登山时的照片，描述了他在登山时的感受：秋高气爽，正是登山好时节！秋景小组的学生还把在查找资料时认识的关于秋天的词语收集下来，与同学们一起分享。

秋天，如此美丽，秋天的词语，你能灵活使用吗？秋景小组的学生还排了一个相声，名为“秋天之最”，把描写秋天的词语用得生动鲜活而又让人捧腹大笑，更是把课堂气氛推向了高潮――

问苍天什么季节最忙？秋天，多事之秋；什么季节最公平？秋天，平分秋色；什么季节最简单？秋天，一叶知秋；什么季节最长？秋天，一日不见如隔三秋；什么季节最爽？秋天，秋高气爽；什么季节最险？秋天，秋后算账；什么季节最暧昧？秋天，暗送秋波；什么季节最成功？秋天，春华秋实。祝大家秋天各有收获、快乐多多！

三、秋话――文字之美浸润语文学养

秋天是一个多么美丽的季节，走进秋天，孩子们看到了它，听到了它，感受到了它。课堂上的交流与展示，创设了情境，积累了词语和诗句，也激发了孩子们的写作欲望。这时，孩子们对秋天已经有了一个感性的认识，正盼着直抒胸臆、一吐为快呢！这时，我抛出了“当堂训练”：

写话练习：借助描写秋天的词语、诗句、画面，运用自己的感官看一看，听一听，闻一闻，摸一摸，想一想，描绘你感受到的秋天。

秋天到了， 。秋天真美啊！

关于中秋的诗词范文第3篇

关键词：诵读；新诗；诗性

中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）07-0045

一位教师执教何其芳的《秋天》，这节课由四个部分组成：读秋、赏秋、品秋、绘秋，重点放在赏秋和品秋两个环节，即诗歌的语言美。最后运用诗人描绘秋天的手法写出学生自己眼中的秋天。整堂课四个环节看似进展顺利，却美中不足。第一个环节梳理字词后，教师要求学生“读秋”。不错，“秋”是读完了，从头至尾，学生声音洪亮，读得很准确。可是入耳的“读书声”中无法听到诗歌的“节奏美”，也无法感受到秋的“诗意美”。此“读书声”虽“入耳”，却未“入心、入情”。

刘占泉教授曾说：“诗歌教学目前存在着只讲不读的反常现象，这给语言教学带来了极大的祸患。”简单的字词梳理怎能让学生感受秋之“美”呢，既然感受不到，那又如何有兴趣“赏”、“品”秋之美呢？学生只是被教师迫不及待地拉着去“赏秋”罢了。因而，笔者认为执教教师在诗歌教学的首要环节――“读诗”这一环节做得不踏实、不透彻。那么，新诗如何读，才能让学生想读、读准、读懂、读出韵味，进而提高鉴赏诗歌的审美情趣呢？

一、把握基调，感受节奏之美――“一读”

诗歌具有音乐美的特性，一首好的诗歌就像一支悦耳动听的乐曲。郭玲教师指出：“启发学生进行富有节奏和感彩的美读是提高学生审美层次、增强教学境界美的有效方法。”因此，这一环节要求学生读好轻重快慢，感受诗歌的音乐美，激发学生对节奏韵律的敏感度，进而形成所谓的语感。

教学《秋天》时，可先让学生自由朗读，感知整首诗。教师再请一位学生示范朗读，其他同学听听有没有读错的地方。接下来教师再示范朗读、，教师读时须做到语气平和舒缓、节奏缓慢、融入情感，学生听的同时要从字里行间感受诗人对秋天是怎样的情感。这样下来学生便受到“齐读、个别读、教师示范读”三次“读”的洗礼，对整首诗感情基调也有了一定的敏感度，他们能感受到作者对秋天的热爱，进而就抓住了诗歌的感情基调，这也是诗歌的灵魂。

教师继而可问：“读这样的诗，语气是激昂一点还是舒缓一点？”很明显，极具诗意的一首小诗要舒缓一点。再问：“节奏是快一点还是慢一点？”，学生凭借语感领会到要慢一点。教师可再问：“是不是所有的词语都要读轻一点呢？”通过分析甄别，学生应该能找到“饱食、肥硕”这一类体现秋天丰收喜悦的词语须重读。

通过这次学习，学生再碰到类似节奏韵律的诗歌语言材料时，便可凭借音乐感产生直觉，这样也有利于学生把诗歌语言内化为自己的言语储备，提高语言思维能力和表达能力。

二、想象绘画，感受直观意象――“二读”

诗歌中的意象不是孤立的，它们是相互联系的整体，把诗人的情感和深微的情绪串联起来，组织成一幅幅生动的画面，因此诗歌里绝不会没有画面。

教师应该引领学生反复诵读，引导学生找出诗歌中的意象。即使学生对该诗作者和写作背景一无所知的情况下，也能对该诗的情感产生感应。特别是那些诗人精心筛选的一些意象，诵读时执教者应该有意识地引导学生感受这些极富农家特色的景物，以便建立起学生对这首诗美的感受，同时要求学生能够用自己的语言描绘一下诗人眼中的秋天是怎样一个秋天，这样也有利于学生通过联想与想象进入诗人笔下“农家丰收喜悦、渔夫惬意归泊”“少女思恋图”的画面。

如诗歌第二小节，学生能直观感受到如下意象：冷雾、芦蓬、白霜、小桨、渔网、青鳊鱼等。“象”是直观生动地展现在眼前，而“意”则是含蓄、蕴藉的。“冷雾”“白霜”渲染了冷寂、凄凉、迷蒙的气氛。清晨，渔夫摇着小桨，撒网、收鱼。渔人看见水中鱼影浮动，赶紧收网，一看，空空如也，收起的是青鳊鱼似的乌桕叶的影子。可是渔夫并没有恼怒，恍然大悟，是乌桕叶的影子和渔夫开玩笑，原来秋天在和渔夫做游戏。渔人也并没有因为打不到鱼感到失望，而是轻轻地摇着归泊的小桨，悠闲自得。言有尽而意无穷，秋天是多么宁静、惬意与悠然！

三、心悟口诵，感受诗歌意境――“三读”

心未悟，口怎能诵？王家新教授曾说：“搞好新诗教学的关键是要懂诗、爱诗。”试想，如果教师自己不爱诗、读不懂诗，那又如何与学生分享呢？因而读懂诗才能融入情感，继而通过声音传达出来。

一位教师执教《秋天》第三小节这一句：“秋天梦寐在牧羊女的眼里”。教师对学生作如下引导：这句话调整一下语序――秋天在牧羊女的眼里就像一场梦。梦是虚幻缥缈的，那么牧羊女在秋天这个季节想到什么才会产生虚无缥缈的感觉呢？学生自然能找到牧羊女想的句子：“牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜香与热的笛孔”？教师继续引导：“难道牧羊女想到的仅仅是笛声吗？”学生恍然大悟，还有“吹笛子的人”。教师投影出示戴望舒《秋天的梦》：“秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。”这位教师循循善诱、以诗解诗，学生才能真正领悟“秋天梦寐在牧羊女的眼里”。教师再作补充：“诗人何其芳19岁那年经历了一场爱情风暴，20岁那年写下了这首优美的诗。”原来牧女怅然若失、朦胧的情愫正是诗人当时心境的反应，于是一幅“牧女思恋”图深刻地印在了大家的脑海中。此时学生”心能悟，必然口能诵”。此时，再让学生齐读第三小节，学生必然能读出牧女朦胧怅然的情思，必然能感受到牧女说不清、道不明的心境。

关于中秋的诗词范文第4篇

一、上阕与下阕中寄情于景、托物言志写法的解读

1.词的上阕以写景为主，借景抒情，托物言志

“万山红遍，层林尽染”表面上是描写枫叶如火之美景，实则是诗人抒发心中火一般的革命豪情。红色的枫叶象征着革命、烈火、热血、光明。“万山红遍”正是诗人“星星之火可以燎原”革命乐观主义精神的具体表现。“漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底”，从这些美丽景色中，诗人想到了“万类霜天竟自由”，要想获得自由，就要像“百舸争流”一样奋勇向前，要想自由，就要像“鹰击长空”一样到更广阔的地方去，抒发了诗人积极奋斗、冲破束缚的革命情怀，寄托了远大的革命志向。看着这些美景，在抒发了革命者追求自由的情怀后，就进入了深层次的思考，发出了一句感叹“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”，由以写景很自然底过渡到抒情，为下阕的抒情作了成功的铺垫。

2.下阕以抒情为主，寄情于景

诗人在抒发豪情壮志的同时，也写出了壮丽的景色，在强烈的感情中也蕴含着诸多美景。“忆往昔，峥嵘岁月稠”诗人将过去不平凡的岁月写成了峥嵘的山峰，给人以美的感受，使无形的感情化为形象化的美景，具有很强的画面感、形象感，给人一种崇高之美。“中流击水，浪遏飞舟”抒发了诗人对恰同学少年时从事早期政治活动的怀念之情，表达了诗人的革命豪气，展示了风发正茂时代等青年学子在江中心激流中学习游泳的宏伟画面。不论是“谁主沉浮”的自我拷问，还是“粪土当年万户侯”、“到中流击水”的回忆抒情，都含蓄地表达了无数热血青年为主宰祖国未来命运的崇高理想而不懈奋斗的豪情壮志。正是这种寄情于景、托物言志的写法，能够产生触景生情、情景交融的良好效果，在含而不露中吸引读者、感动读者。

二、景与情之间关系的处理技巧简析

1.景与情在结构上的安排技巧

《沁园春・长沙》主要可以分为四幅画面：独立寒秋、湘江秋、峥嵘岁月、中流击水。以第一幅独立寒秋图，诗人于深秋时节独立橘子洲头，望着向北奔涌不息的湘江之水，激发了诗人波涛般的革命热情，给下文的情感抒发酝酿了良好的感情之基。第二幅湘江秋景图，是诗人看到万山红遍的枫叶而抒发了火热的革命情怀。前幅图的景与情的关系就是：寄情于景。以景为铺垫，触景生情，先景后情，这样所抒发的感情就会很自然，而不会有突兀之感。下阕主要是由第三、第四幅画面构成。第三幅峥嵘岁月图，则是通过对求学时代的思念回忆之情寄托在诗人等青年学子进行早期思想政治活动的情景画面。第四幅图，本来是到达了感情的最高潮部分，是抒发豪情壮志的句子，诗人却采用了寄情于景的写法，将不怕艰难险阻、不断斗争的革命豪情壮志用中流击水的画面来表达，给人留下回味无穷的韵味。从后两幅画面来看，从结构上分析，其景与情的主要关系是：先情后景，以景结情。这是与上阕前面写景后面抒情明志的结构有区别的地方。从上阕下阕和整体结构来看，景与情的关系是：触景生情，景由情生；以景结情，先情后景。正是对景与情在结构上的灵活应用，增强了这首词的无穷魅力。

2.景与情在内容上的选择技巧

一草一木皆关情，景语即情语，诗词中的景物诗人情感的载体。诗人要抒发一定的感情，就要借助一定的景物作为意象，通过写景与抒情的融合，来创造出诗歌的意境。从《沁园春・长沙》这首词来看，整首词都洋溢着热烈、奔放、奋发、进取的词风，表达的是到中流击水的革命豪情和我主沉浮的凌云壮志。故此，诗人也选取了与所抒感一致的内容：譬如独立寒秋的画面，表面是说在深秋世界诗人独自一人站在湘江边上，从其所包含的情感和意义来看，“寒秋”意示着青年志士的成长成熟必须要经过像寒霜一样的考验，“独立”二字的表面是指诗人独自一个人，实际上则有暗指诗人不愿与平庸之辈为伍，与想成为“主沉浮”的革命者的崇高理想和远大抱负的情感抒发相一致。此外的“湘江秋景”、峥嵘岁月、中流击水等四幅画面都与诗人所表达的革命豪情壮志相吻合。从内容角度分析，整首词体现了景与情的对应关系：以景衬情，情景融合。正是采用寄情于景、托物言志的写法，通过景与情在内容上的完美契合，达到了情景交融抒豪情的境界。

关于中秋的诗词范文第5篇

一、意象分析的重要性

意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为“意”是内在抽象的心意，“象”是外在具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”则是意的寄托物。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活和情感的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托于一个所选定的具象，使之融入作者某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。

中国传统诗论中意象是寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧，讲究的是“一切景语皆情语”。我们在鉴赏诗歌时，往往要联系人物的形象，因此，鉴赏诗歌，首先要知人论世，准确把握诗人的生平经历和他所生活的时代特征。其次要在整体理解的基础上，分析刻画人物的手法，分析诗歌当中出现的具体景物对人物情感的再现作用。最后，联系作者创作背景，进行有关人物的思想品质等方面深层分析。讲解古典诗词时，如果能给同学们讲清楚意象涵盖的意义，那么，他们对诗歌本身的含义理解会更深。

古典诗词教学中，我们发现，多数意象都有较为固定的意义。比如，古典诗词中的“柳”，汉代以来，常以折柳相赠寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情，以及行旅之人的思乡之情。如《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。了解这些意象的固定含义对指导学生理解诗词本身有积极意义。民族地区学生的文化底蕴是十分单薄的，所以，教师在讲解的时候要善于归类，努力拓宽学生的视野。

二、语言分析的重要性

《毛诗序》云：“情动于中而形于言。”要想更好地鉴赏和把握古诗词，必须了解诗词的语言特征。这一点既是鉴赏古诗词的基础，也是不同诗人在不同时期或同一时期的不同风格的表现。

诗词的语言和其他文学样式相比较，具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性等特点。鉴赏诗词的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。在教学中按两个方面去把握：

1.分析关键词的作用

刘禹锡的《秋风引》曰：“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其他事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，又由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗的意象和情感都在“秋风”一词中展开，所以说，“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠定感情基调，抓住这个字或词，就可以更好更准确地把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用，从而有利于学生对一首诗内涵的准确把握。

2.理解关键句的含义

关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头”（徐再思《水仙子・夜雨》）。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，令其备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》中的“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花”的诗句。诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，从侧面表现了诗人梦前以棋解忧、梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花”的诗句，进一步参悟诗人孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步分析诗人所处的时代背景了。

总之，鉴赏诗歌的语言，可以使我们更深入地指引学生感受诗歌所蕴涵的形象，了解作者的情感流向，体味作者对生命的感悟和对社会的认识，进入其创造的诗境，获得无穷的审美享受。

三、背景分析的重要性

刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”本质上讲阅读古诗词就是“披文入情”的过程。阅读古诗词时让学生与诗词作者、时代背景、艺术文化传统等相联系，从而可以激感体验和生活感悟，做到移情入文，使学生获得与文本的“对话”。中学语文教材中选编的古典诗词，大部分都和背景知识密切相关。这些背景知识对于启发学生学习古典诗词的兴趣、引导学生正确理解诗情、诗意，对培养学生正确的情感、态度、价值观都具有不可低估的作用。可是无论从阅读过程、教学过程来看，还是从古典诗词的教学研究来看，背景知识教学都受到了不同程度的忽视。

背景知识就是与诗词内容密切相关的各种历史背景、现实情景、作者经历等。如果给学生介绍较为详细的相关背景知识，那么，学生在接受的过程中就会对古诗词本身内涵的理解更深刻。古诗词创作背景的一般情况都潜伏在诗句当中，在给学生讲解这些背景知识的时候，我们就需要展开来。有些背景和诗人的身世有关，有些和社会有关，背景知识的讲解一方面有助于学生对诗歌含义的理解，另一方面，还可以扩大学生的知识面，让学生进一步了解与所学作品相关的人和事。

《泊秦淮》是唐代杜牧的一首诗，我们先不说这首诗歌本身的意义，“商女不知亡国恨”， 其中“亡国”二字已经点明杜牧生活的时代背景。杜牧生活在晚唐，他颇为关心政治，对当时千疮百孔的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团腐朽昏庸，看到藩镇拥兵自固，看到边患频繁，深感社会危机四伏。这种忧时伤世的思想，促使他写了好多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着《花》曲。其实，这是作者借陈后主因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐醉生梦死的统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切的忧虑。从这个背景我们可以看出，杜牧借此要讽刺和斥责的是那些沉溺于声色的封建贵族豪绅，而不是“商女”。这样一来，我们再去讲解这首诗歌的时候，学生就很容易理解诗的蕴意了。

在讲解古诗词时，我们能注意到这些知识，并能灵活巧妙地运用到古诗词的鉴赏中去，那么对提高学生的鉴赏能力无疑会有很大帮助。民族地区教育观念相对落后，学生对相应的文化常识也了解甚少，讲解诗词背景不但能使他们对古诗词本身有深刻地理解，而且还能提高他们的学习兴趣。

古诗词背景的掌握要求教师要有一定的知识储备和文化内涵，可以借助一些工具书和教材上的相关注释，在课堂上适当地为学生补充些文坛掌故，成语典故、历史故事等知识，开阔学生视野。多要求学生掌握作家人生经历和作品创作的时代背景，积累一定的文化知识素养。

总之，加强古诗词背景知识的讲解，可以丰富课程资源，促进学生全面健康的成长，更好地基于文本、基于学生已有的知识和情感体验，引导学生展开与文本的对话，实现“情感的交汇和精神的同构”。

四、古典诗歌的现代解读

从第一部诗歌总集《诗经》算起，诗歌在我国的历史有两千五百多年了。两千多年来，诗歌在时间的洋流里几经变化，诗人在其作品中表达的自己对世界、对人生、对事物的不同情感体验也有差异，但其表达的内容却始终没有变，那就是一个字――“情”。从“诗缘情而作”这一特点看来，诗歌的本质即为抒情，只有准确而深刻地领悟了诗歌情感，才能走进诗人心灵，去品味诗歌。

古人借诗抒情达意，那么我们在读这些诗的时候怎样才能很好的把自己的情感表达出来呢？下面以一首唐诗为例，试着用现代方式来解读古诗词。

荒戍落黄叶，浩然离故关。

高风汉阳渡，初日郢门山。

江上几人在，天涯孤棹还。

何当重相见，尊酒慰离颜。

――《唐・温庭筠・送人东游》

古诗最怕直接用现代汉语逐字逐句翻译，如果翻译出来，这首诗就是这个样子：

“荒凉的边塞落满黄叶，你坚决地要离开故乡。秋风中从汉阳渡出发，第一天就可以到达郢门山。茫茫江上有几个人？只有孤舟从天涯回还。何时才能再相见，举起酒杯安慰离别的愁颜”。

这样讲，学生只知道一点皮毛。我们要努力找到和这首诗在意绪上相同的现代文本，这样做，一来可以提高学生对诗的理解，二来还可以提高学生的写作能力。经过几次举一反三的训练，我们综合他们的语言，把这首诗用这样一段话解读了。

【现代解读】

“放下来吧，别让烦恼占太多空间。你看，冬麦出芽了，当路过每一片麦田，就会感到绿的波涛和阳光的甜味围拥而来。它们会荡在你心怀，而后瞬间散开――这个尘世没有永恒的爱，也没有隔山隔水一成不变的思念。

街景陈旧了许多，落叶一片一片飘飞，这一别即是天涯！

当春天踏着烂漫的步子回来的时候，我伸开矜持许久的双臂和心怀，你依然不在身边。宁愿忘却自己和所有一切，而巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，以及孤舟在天际漂泊，这一切使我的笑容却如此窘迫。铅灰色的暮霭，潮湿清凉的云雾，一样满山盛开的洁白花朵下，只想把自己交给泥土――那片幸福的墓地。

所有的年龄都是美好的，骊歌多么悠远，而我却不能像往昔那样去聆听。什么时候，才能把酒当歌？一个不知名的小镇上，端起一杯开水，内心满是沉重的怀念和泪水。

月亮泼出淡淡的光芒，清幽的梦被惊醒。深刻的蓝天下，一缕柔软的风缓缓走过窗棂。忘记一切，忘记那些小小疾病的疼痛――可还是不能。遥遥无期的思念，才是活在尘世的牵连。我只是等待秋季火焰灼痛我们持久的感怀，我知道，那个时候就会来看我。”

经过好多次诸如此类的训练，我们发现，学生理解诗词的能力有了突飞猛进的变化。民族地区的学生书面表达属于弱项，这样解读诗词的结果我还发现他们的表达能力有所提高。读诗词、赏诗词是广大学生提高自身素质和内在修养的必修课，我们可以从众多朗朗上口的佳作中，领略中国古典诗词的优美和高贵的气质。尤其是诗词当中那些看不见的精纯之气，更期待着我们去研习。那么，就让我们用自己的语言和情感，去完成和古人之间的心灵对话，何尝不是乐事。

“诗言志”，诗歌不仅是传递信息的工具，而且是传递情感的工具。人的情感养成不能单纯依靠说理，还要依靠人类情感的传递获得。鉴赏诗词如果不能被其中蕴藏的美好情感所熏陶，那确实是一件令人遗憾的事情。在民族地区，这一点尤应引起重视。