二胡教学范文第1篇

一、注重培养音乐听觉

音乐听觉是演奏者对音乐的节奏、音色、风格、力度以及整体结构等方面的整体的感受力和想象力。感受来自对音乐效果的理解，想象源于内在的音乐听觉。由于演奏者的感受力和想象力不一样，因此对乐曲的体会也会不一样，因此这会造成不同演奏者对同一首乐曲的处理也会不一样。即使同一个演奏者在不同情绪和不同的境遇下对同一首乐曲的处理也会有差别。

因此注重培养学生的内在音乐听觉是二胡教学的重要目标。音乐听觉的培养是建立在对作品内容的理解基础之上的。这就要求学习者要学会分析作品的整体结构和布局，包括作品的音乐风格、作品创作的背景和所要表达的内容和情感等，在此基础上去发挥自己的想象力和构思的能力。当然这也要求演奏者要深入生活，亲身实践，只有亲身去经历，这样创作出来的作品才能充满情感、有滋有味。

二、掌握不同乐曲的风格，完美表现音乐

二胡是我国民族拉弦器乐中比较具有表现力的乐器之一。二胡不仅能够表演非常复杂的音调，而且还能够生动表现各个地域和各个民族的音乐风格。我国地域辽阔，民族较多，生活在不同地方的不同民族都有着自己相对独特的音乐风格和地域特点。即使生活在同一个地区同一个民族，他们的音乐风格有时候也会呈现多样化的特征。

这就要求在二胡的教学过程中，要求学生钻研、掌握不同乐曲的音乐风格和特征，恰当准确的应用二胡的各种表现技巧，掌握各地方的音乐旋律特点，从而让学生能够帮助自己在演奏过程中更生动地、淋漓尽致地演奏音乐作品。

三、掌握演奏技巧和演奏方法

一个二胡演奏家如果缺乏演奏技巧和方法，即使对音乐有着良好的感受力和想象力，也不能把美好的思想感情化为旋律将之完美地表达出来。因此二胡演奏者的演奏技巧和方法对成功塑造音乐形象具有至关重要的作用。

正确的演奏方法是在二胡学习的过程中养成的良好习惯。在当前情况下，有的学习者急功近利，把独奏曲当成主要的练习曲目，而缺乏对练习曲的练习，因此基础打不好，将来也难以驾驭高难度乐曲的演奏。这是当前二胡教学与演奏中普遍存在的问题。因此在教学与演奏的过程中要注重基本功的训练。二胡演奏的方法主要有坐姿、左右手的持琴和持弓方法等。要使左右手完美配合，掌握正确的演奏方法和演奏技巧。

四、注重二胡演奏中的音色、音准问题

二胡演奏中的音色和音准是很难掌握的，但是如果演奏中缺乏好的音色和音准，就会影响作品的表达。在教学过程中，每一个学习者的接受能力不同，教师的教学能力也不一样，因此学生对于音色和音准的掌握也会不一致。在教学过程中存在这样一种现象，有的学生只满足于乐曲的演奏，不追求音准和音色，这就造成学生只会炫技，不能融入情感，最后演奏出的作品也会缺乏好的音色效果。

在教学过程中教师要严格要求学生，克服音色不好以及音不准的问题。一方面要求学生多训练，熟悉各个音的准确位置，训练手指的灵活性。同时还要训练自己敏锐的听觉，及时校正自己音准不准、音色不好的问题。演奏者通过根据二胡声音的变化以及音准的把握，使乐曲中的内容和情感完美展现，使受众得到充分的审美体验。

五、注重二胡演奏的艺术表现力

熟练掌握二胡技巧并不是二胡教学的最终目的，要通过二胡演奏技巧展示二胡演奏艺术才是二胡演奏者的最高追求。二胡演奏中要想象作品的意境，准确表达情感。二胡演奏的艺术表现力建立在演奏者生活经验基础之上，通过对乐曲的理解以及联想把所要表达的情景揭示出来，做到寓情于景。

二胡教学范文第2篇

【关键词】二胡教学；情感教学；应用

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0060-01

二胡是弓弦乐器的一种，在时代潮流的大环境下，这种古老而闻名的乐器愈来愈发挥着重要的作用，蕴含的潜能也不容忽视。但是，二胡授课的历史却是短暂的，实际授课的过程中也出现了一些常见的问题。情感在二胡教学中的作用日益突出，要形成规范化和科学化的二胡教学体系，这是当前二胡教学应重视的问题。

一、二胡授课激发学生学习热情

学生的心理活动包含三个方面：认知、情感和意志。我们在成长过程中，不断产生向上的学习动力，也即是荣誉和梦想。人的情感在其中扮演了重要角色，积极的情感能激发人的参与意识，提高活动水平。为此，教师在二胡教学中，要注重调动学生的感受及学习兴趣调，让他们产生学习激情。学习是一个从认识到感受的过程，让学生乐于学习。通常来说，良好的二胡演奏更能震撼人的心灵，产生积极向上的力量，对艺术产生深刻的感染。教师在课堂上不辞辛苦地为学生授课，这种演奏是一种由内在到外化的过程，确保学生在演奏时，不产生恐惧。如二胡演奏《战马奔腾》，这种曲调更能震撼人心，提升学生的演奏技巧，战胜困难，显著提高演奏质量。

二、二胡授课重视情境交融

情感教学是一种能满足学生情感需求的教学方法，能提升授课质量。在二胡课堂教学中，教师要有效使用，调节学生情绪，营造和谐课堂气氛，激发学生潜力，提高教学水平[1]。教育是为了培养人才，要求教师将自己的爱心奉献给学生。教学是一个交流互动的过程，教学缺少情感将是失败的。教师要关注学生的学习，了解他们的生活，融入他们的交流中，这都是教师要做的工作。对学生的关爱，首先需要从对学生心理的关爱出发，融入学生的情感世界，和学生真诚交流，感受他们的思想情感，和学生建立真正的友谊。教师要运用一套逻辑思维，采用合适的教学方式。事实上，教师并没有重视到学生情感所起的作用，削弱了学生学习的积极性，使他们感到非常苦闷，继而恐惧，出现一种病态的心理。学生是教学的中心，具有主人翁的独立意识，教师要重视到这一点，不能将自己的权威凌驾于学生之上。基于对传统授课的重视，教师还要采取合适的育人准则，激发学生潜力，将学生视作自己的孩子或者是朋友。教学的过程是为了学生更好地发展，学生的发展就是一切，教师要关心所有学生，这种观念在不同教育阶段同样适用。在学生看来，良好的教学离不开教师的关爱。教师要和学生构建融洽的师生关系，给予学生更多的关爱，将关爱之心投放到学生身上。师生关系的平等能形成和谐的氛围。师生之间应相互帮助和协调，缩短双方之间的距离。教师要及时为学生提供帮助，用一颗温暖的心感染学生。当学生练胡演奏技法时，教师要保持一颗耐心，让学生感受到教师是尊重他的，这样，学生才感觉到教师更像亲人，才能将心中的话说给教师听，二胡的练习才较为顺畅，学生学习起来也更加努力。

三、多元授课方式提升学生乐感

乐感的学习能使人产生无形的情感，不能触及，也无法理解，通过心理活动产生，借助学习和教育等一些方式来实现。二胡演奏中对乐感的学习在于掌握节奏、音色和音调，凭借自己的感觉，进行操作。学生乐感的提升，可使学生较为容易地把控演奏中包含的感情，在演奏的过程中熟练地使用演奏技法，实现演奏的目的。乐感的培养需要长期付诸实践，教师在给学生平时授课时，要让多学生听有关二胡演奏的曲目，培养他们的视听和感受能力，欣赏不同阶段作品表现的风格及归属的流派类型，感悟乐曲主题的表达及蕴含的情感。教师可以采取归类的方式，对不同类型的二胡曲目做分类，使学生准确把控乐曲作品传递的信息和表达的情感。在课堂授课中，教师要为学生预留一些时间让他们对自己的想法进行归纳，这样有助于学生展现自己的个性，也促进了学生之间的交流互动。此外，教师要提倡学生将二胡学习投入到实践中，感受二胡表现的深层次情感，产生二胡演奏情感。

四、结束语

学校应注重情感教学在二胡教学中的优势，激发学生的学习乐趣，增强学生的感受和理解，这对于作品的演奏和情感表达的提升能起到重要作用[2]。总之，二胡是民间乐器的构成部分之一，对技法的演奏有特别的规定。因为实际的二胡教学中学生出现了一些消极情绪，影响了二胡演奏水平的提高，为此，教师在授课中要关注学生的情感，主动引导学生更好地投入到二胡的学习中，获得学习的乐趣，从而使二胡教学中的情感成分更好地表现出来。

参考文献：

二胡教学范文第3篇

关键词：铃木教法；幼儿二胡教学；爱

0 引言

20世纪中叶，日本教育界开创以人为本的教学尝试，铃木教学法是其中的集大成者，通过对幼儿小提琴的教学总结，提出一系列适合幼儿年龄特征、具有先驱性的教学理念。倡导幼儿早教，经过大半个世纪的实践验证，铃木教学法对于幼儿教学有其独到之处，在幼儿二胡教学中引进铃木教法，可以形成个性化的本土教育特色，有助于提高学习效果。

1 铃木教学法理念、特点

1.1 铃木教学法理念

重视后天努力和环境熏陶。才能不是天生，但学习却是一种本能，铃木认为人的学习能力是与生俱来的。人的某些能力，在科学方法指导和自身努力的共同作用下，是可以实现突破和提升的。成长环境，以及所处环境中的能量和气氛，对个人学习、能力培养都会产生影响。

早教的重要性。早期教育具有很好的启智效果，铃木十分推崇幼儿早教，他认为个体学习自呱呱坠地开始。人在幼儿期的可塑性较强，接受新鲜事物的能力更强，并且幼儿天性好动，能够在学习过程中通过反复训练进行自我强化，表现出良好的学习效果。

教学母语式。铃木先生认为语言体系复杂而又严谨，幼小孩子都能完全掌握，音乐比之语言就更能被孩子接收。从听觉开始训练音乐感知力，营造一种类似于母语的背景氛围，通过自然、轻松、无痕式的导入，产生潜移默化的感染力，形成深刻印象。

能力衍生。在不断训练和练习后，一种能力可以在巩固强化的基础上，衍生出其它能力，木镇一通过大量实验证明：反复练习和复习可以强化幼儿辨识能力、弹奏能力，并且在这个过程中通过领会、内化，衍生出新的能力层次，实现瓶颈突破。

1.2 铃木教学法的主要特点

从爱的角度出发。无论是家长还是教师，对待教育一定要抛弃急功近利的思想。在音乐学习中，培养乐感、掌握音乐语言、音乐领悟和鉴赏能力，比曲目弹奏更有教育意义。幼儿对二胡的初步认识、学胡的兴趣开发是第一个教学阶段目标，教师需要满怀爱心，意识到每个孩子的接受能力不一样，给予足够的耐心进行引导和鼓励，避免强制性教学。

重视聆听的习惯培养。幼儿二胡学习最重要的习惯就是聆听，聆听可以帮助孩子沉浸在音乐氛围里感知音乐意境，准确把握音乐语言。铃木教学法特别注重聆听在音乐学习中的运用，通过聆听打通听与拉、会与做之间的关联，并且实现更高层次能力的升华。通过音色辨识、区分音质，建立起良好的音乐聆听习惯，从而实现技巧突破，增强二胡音乐表现力。

注重趣味性。有趣，是引导幼儿学习的重要法宝，幼儿活泼好动，对新鲜事物充满好奇，音乐教学中，教师应充分关照幼儿年龄特点，通过趣味互动，激发幼儿兴趣。创造性地开辟新的教学途径，运用多种元素，构建边玩边学、玩中学的二胡教学氛围，使幼儿在乐趣中产生主动学习的意愿。

2 铃木教法在幼儿二胡教学中的应用

通过以上分析，我们可以确认，铃木教学法十分注重兴趣培养和能力发掘，尊重幼儿天性，与蒙特梭利的教育主张异曲同工。应用到幼儿二胡教学中，提供了方向性的指导作用和方法上的借鉴作用。

2.1 家校并轨，构筑良好氛围

首先，音乐是一种艺术享受，能够营建出高品质的艺术意境，并能过个人想象力的生发，带来极致的审美感受。铃木先生从环境入手，主张以音乐陶冶性情，在频繁的聆听中接受艺术熏陶，从而形成幼儿对音乐的初级认知力和敏感度。幼儿二胡教学，需要充分利用环境培养，重视家庭音乐环境和教学音乐环境的构建，使幼儿在主要生活场景中都能接触到二胡音乐，随时可以聆听，并诱发其产生模仿的动机，为实质性的演奏学习创造条件。轻松、令人愉悦的教学氛围，可以激发幼儿的学习本能，使其集中注意力聆听、感知二胡演奏的妙处，通过观摩和演奏实践，强化音乐语言的感官体验，提高教学效果。由此实现幼儿实践演奏中的能力跨越，在认可和鼓励中获得长期学习的必要信心。

2.2 统筹精选教学曲目

二胡教学中的曲目精选关系着幼儿的学习兴趣，因此教师应在曲目选择上特别用心，要体现出幼儿的认知特点和实际鉴赏特点。首次练习曲目一定要有特色，要能体现出二胡的音色和音质，具有独特的表现力，并能打动幼儿，使他们一听就爱上，且产生反复聆听、反复学习的兴趣。此外，教师注重聆听过程中的启发提示、观看演奏时的讲解说明，使幼儿在这个过程中加深对二胡的认识。在教学器材上，可以充分利用多媒体优势，在音频和视频库内搜索下载有用资源，制作课件辅助教学，使幼儿形成直观、形象的二胡演奏印象，了解更全面更立体化。总之，幼儿二胡教学中曲目精选应注重二胡的音色表现，以特色和适合为主要原则，为幼儿更进一步学胡夯实基础。

2.3 结合实际演出，进行教学模式创新

带幼儿参与社会性的音乐活动，是有效的演奏锻炼途径。首先参与演出本身就是对幼儿二胡学习成果的肯定和鼓励，使其学习信心增强，体会到认真学习、专注演奏的成就和乐趣；其次，广阔的音乐舞台使幼儿见识增长，打开眼界，认识到音乐的多样性以及音乐艺术性的无止境，有助于幼儿树立正确的学习目标和艺术志向。此外，幼儿与具有一定造诣的专业乐手同台演出，为专业技艺促进，提供了很好的观摩机会。在教学模式上，教师可不定期地邀请社会上优秀的音乐家，进行现场指导和演出，或者组织幼儿参加音乐会，参与民乐汇演，更深层次地了解二胡，以及二胡音乐背后的民族文化。

2.4 理解和目标并行，培养学习恒心

对幼儿期学习来说，更重要的是得到理解和陪伴，幼儿二胡教学应重视幼儿心理，在教学过程中给予充分关爱，及时发现幼儿的进步点，并予以明确的肯定和表扬，以正面教导促进幼儿的学习持久力。理解幼儿的学习特点，对于幼儿在学习中遇到的困难，教师要耐心指导，条件允许的可以安排陪练，使幼儿感到被重视，从心理上产生安全感和依恋感，从而产生主动性和自觉学习行为。教师切忌盲目求快求效果，对幼儿过分严厉，拔高标准和要求，使幼儿产生力所不逮的消极印象。当然，乐器学习是一件长期的学习任务，非一朝一夕就可达到某种水准的，需要教师在诱导和理解的基础上，制定合理的目标培养，使幼儿在二胡学习上，实现阶段性的目标，通过目标分解增强学习动力，保持长久、牢固的学习劲头。

3 结语

在幼儿二胡教学中，引进铃木教学法，是具有开创性和先驱性的教学尝试。值得肯定的是，铃木教学法其独特关怀视角是幼儿期音乐能力培养课题，为幼儿二胡教学提供借鉴作用。教师通过灵活变通和创新利用，开拓出具有本土特色的幼儿二胡教学模式，立足民族文化、民乐精神实践高效教学，培养出一批具有传承精神的二胡演奏能手。

参考文献：

[1] 王娜，于艳.浅析铃木音乐教法[J].大众文艺，2012（05）：248.

二胡教学范文第4篇

目前，二胡在我国的弓弦乐器中占有重要的位置，这既是时展的趋势，也是二胡自身蕴含的魅力和潜力决定的。二胡又名“胡琴”，是一件北方的民族乐器，它受到了越来越多人的关注，且很多高职院校都开设了与二胡相关的教学课程。由于受到各种因素的影响，在日常的二胡教学中，教师较为注重二胡理论知识和二胡演奏技巧的传授，而忽视学生的情感培养，这样的教学会导致学生沦落成为演奏二胡的“机器”，同时还会导致演奏出来的曲目感染力不强。高职院校开展二胡教学，就是为了为我国培养出专业的二胡演奏家。一个成功的演奏家，不仅要掌握高超、熟练的二胡演奏技巧，还要能够将情感融入到演奏过程中，使聆听者感受到演奏者的内心世界，促使两者产生共鸣，给予聆听者一场音乐盛宴。

一、情感在高职院校二胡教学中的意义

一个人的情感由喜、怒、哀、乐等各种情绪组成，它是人对具体事物的具体态度和感受。通过调查可以发现，不论哪首二胡曲目都蕴含了充分地情感，且各不相同，要想将演奏的曲目完美地呈现出来，就必须要放空自己，用心去感受曲目中蕴含的情感，且通过二胡的演奏将情感表达出来。换言之，就是要通过二胡为聆听者和创曲者构建一座桥梁，使人们体会到音乐之美，更意识到二胡在音乐表达中的作用。演奏者拥有高超、熟练的技巧，同时了解曲目的情感因素，才能够演奏出动人心弦的曲目，给予人们享受音乐盛宴的机会。情感教学在二胡教学中主要表现在以下两个方面：

一是，教师要带有充沛的情感开展二胡教学，对学生进行潜移默化的情感教育。将情感融入到二胡教学中，能够与学生的内心产生共鸣，激发学生积极的情绪，使学生积极主动地参与到教学活动中，同时还能够为学生营造和谐愉悦的学习环境，使课堂的教学活动能够顺利开展，且取得显著的成效。单纯传授二胡演奏技巧和二胡理论知识的课堂是枯燥乏味的，学生的参与兴趣不高，甚至会产生厌学的心理。课堂教学是由教师的“教”和学生的“学”组成，因此在二胡教学实践中，教师要给予学生感受“爱”的机会，使学生积极主动地参与到训练活动中。从某种程度上来讲，教师的情感能够激发学生的情感，如教师投入积极性的情感，就能够激发学生身上的“正能量”，使学生参与到二胡技巧的训练中，同时还能够克服训练过程中遇到的苦难。另外，实践证明，学生处于情感充沛的学习环境中，能够增强学生的表现欲望，同时还能够加深学生的情感理解。

二是，对于学生来讲，教师投入到教学中的情感，能够满足学生情感上的需求，使学生将学习二胡作为基础情感的归宿，从而全身心地投入到二胡训练过程中，促使学生的二胡技巧得到提高，更能够使学生的整体素养得到培养和提高。

作为一线的二胡教师，要认识到情感教学在二胡教学中的作用，且能够采用恰当的方式，活跃课堂的氛围，满足学生内心情感的需求，从而提高二胡教学课堂的教学效果。目前，高职院校都较为注重二胡演奏技巧和二胡理论知识的传授，而忽视情感教学在二胡教学中发挥的作用。单纯注重演奏技巧和理论知识传授的课堂，并不能够提高学生的学习效果，甚至会适得其反，因为学生不是学习的机器，而是有感情的人，他们需要得到情感上的满足。因此，加强情感教学不仅能够调动学生学习的积极性，同时还能够加深学生对于二胡音乐作品的情感体验。

二、情感教学在二胡教学中的实践方法

通过调查研究，二胡音乐作品都蕴含着丰富的情感因素，因此作为一线的教师，在日常的教学中，要认真研读文本教材，且不断创新和完善教学的方法，确保情感教育贯穿于整个二胡教学过程中。那么，在日常的二胡实践教学中，应该怎样贯彻情感教学呢？

（一）激发学生的学习热情。兴趣是学生学习二胡知识、获取二胡演奏技巧的原动力，它能够增强学生克服困难的信心，使学生积极主动地参与到课堂的学习活动中，还能够加深学生对于二胡音乐作品的理解，有助于提高学生的学习效率。长期受到应试教育的影响，教师都较为注重二胡理论知识和演奏技巧的传授，长此以往，不仅不能够调动学生学习的热情，甚至还会使学生产生厌学的心理。

一是，教师在二胡教学中，可以抓住提问的时机，提出恰当的问题，吸引学生的注意力，激发学生探究的兴趣。问题设置要以学生的认知能力和心理需求为依据，同时结合二胡演奏技巧和二胡理论知识，使学生的内心产生探究的欲望，从而自主地讨论、分析，最终解决问题。通过学生自主探究或者教师的引导解决问题，学生会产生一种优越感，身心愉悦。这种情感体验能够更进一步激发学生的学习兴趣。例如，《二泉映月》的旋律时而平静、深沉，时而激动、昂扬，通过跳动的音符将作曲者顽强自傲的生活意志表现得清楚明白。教师在讲解《二泉映月》这首曲目时，不要直接将学生需要掌握的技巧和知识告诉学生，而是要充分发挥自身的引导作用，使学生通过自己不断地演奏，体会到演奏《二泉映月》的技巧，掌握通过《二泉映月》的学习获得的知识。学生通过自主研究掌握的知识，能在大脑中留下较为深刻的印象，同时通过探究解决问题，学生能够获得成功的喜悦，产生愉快的情绪，满足渴望成功的情感需求，从而提高学习兴趣。

二是，语言是人传递情感的主要媒介，因此在二胡教学过程中，教师运用简明扼要、生动形象的语言表述音乐作品中蕴含的演奏技巧和作曲者的情感，能使学生深刻地体会到作品的内在涵义，使学生自觉参与到训练活动中。例如，在讲解《长城随想》这首曲目时，教师要用生动的语言讲解作品创作的背景，同时还可以结合爱国故事或者歌曲，使学生更加深刻地体会到曲目中蕴含的民族自豪感，从而激发学生内心的民族自豪感，并情感充沛地演绎《长城随想》这首曲目，使聆听者能够体会到演奏者和创曲者内心的情感。

（二）培养学生的音乐情感。音乐是人们抒发情感的一种方式，它要完成人心之间的交流，从而在内心产生共鸣，这才是音乐之美。因此，在二胡演奏中，学生要将自身丰富的情感投入到演奏中，才能够架起一座沟通的桥梁。演奏的情感不只是来源于教师情感的熏陶，更主要的是来源于生活中获取的情感体验。从某种程度上讲，课堂教学就是师生情感交流，且相互作用的过程，因此在二胡教学中，教师要带有充沛的情感组织活动，使学生受到熏陶，从而使学生的演奏技巧和理论知识得到提高。二胡的演奏效果与学生的演奏技巧和情感体验有很大的关联，因此在日常的二胡教学中，教师要注重培养学生的音乐情感。

在传统教学模式下，教师一般都会采用“灌输式”的教学方式，学生被动接受，学生成为二胡演奏的“机器”，成为一个没有情感、没有灵活的木偶。在二胡教学中采用情感教学，更容易击中学生的内心，使学生产生积极的情感，从而积极主动地参与到训练中，促使学生的整体素养得到培养和提高。

（三）加强示范演奏和讲解中的情感投入。学生是课堂教学的主体，因此在日常的二胡教学中，教师要在示范演奏中和讲解中投入充沛的情感，使学生体会到拥有情感的演奏就好似一个人拥有了灵魂，能够进行心灵上的交流沟通，使学生真正地体会到音乐之美。满怀情感的示范演奏和讲解，能够增强课堂的感染力，使学生在不知不觉中融入到音乐作品描绘的意境中，加深对音乐曲目的体会。

在二胡教学中，教师的情感投入往往集中表现在以下两个方面：

一是，教师在讲解曲目时的情感投入。通过调查研究发现，每个二胡音乐作品都蕴含着作曲者的内心情感，因此教师在对具体曲目进行讲解之前，一定要认真地演奏曲目，体会曲目蕴含的情感，且在课堂讲解中将曲目蕴含的情感表达出来，使学生内心产生同样的情感，加深学生对作品蕴含情感的体验，使学生迫不及待地演奏该曲目，从而抒发内心的情感。

二是，教师在示范演奏时的情感投入。教师是学生学习的榜样，因此教师在课堂上进行二胡示范演奏时，要带有充沛的情感。教师对于学生来讲，就是学生的“活”教材，他们都会仔细观察教师的每一个动作、脸部的每一个表情，而在自己反复练习的过程中，将教师的行为作为模仿的对象。所以，教师带有充沛的情感开展二胡教学，有助于发挥情感教学在二胡教学中的作用。在信息时代背景下，在课堂上，教师可以通过其它播放工具播放作品，但是教师的示范演奏对学生的影响很大，且留在学生大脑中的印象较为深刻，因为教师示范演奏，学生就在现场。从某种程度上来讲，教师的示范演奏是学生学习二胡的第一情感源泉，因此教师要带有充沛的情感进行示范演奏，加强学生学习二胡时的情感体验。

二胡教学范文第5篇

【关键词】刘天华；二胡教学；革新

刘天华（1895--1932）是我国“五四”时期涌现出来的“中西兼擅，理艺并长，而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。一生致力于民间音乐、西方器乐与音乐理论的探索，他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，努力探索科学的教学体系，改变了以往二胡口传心授的教学方法，使之纳入近代专业音乐教育的轨道，为二胡在高等艺术教育体系中争得了应有的地位，开创了二胡艺术表现、传播、教育的新纪元。

一、引入西方的教学方法，使二胡教学更趋规范化、规模化

传统的二胡传授方式一直是“一对一”、“口传心授”的民间状态，刘天华一直关心我国民乐的传承与教育问题。他对“地位底下”的二胡更是格外留心――所有的戏曲伴奏、民间合奏里都缺不了它，但多年来人们一直把它视为“叫花子乐器”，更不可能登上大雅之堂，此时，他开始思考我国民乐的传承与教育问题。于是，刘天华先生于20世纪20年代，任教于北京大学音乐传习所期间，做出了把二胡引入到高等院校音乐系课堂的尝试，时任北大音乐传习所教务主任的萧友梅先生还说：“二胡历来是贩夫走卒、烟花女子的，它被古人贬为淫于声而害于德，再加上它结构简单还处于原始状态，我们的传习所今后要成为音乐系或音乐学院，要是把古人视为淫声恶律的来作为高等院校的学科，这是不太合适的吧？”萧友梅先生对二胡的认识正是千百年来人们对二胡的普遍认识，但刘天华先生不那么认为，他认为，一个乐器的高低，在于它的品味、他的作品和演奏，而不是在它乐器本身。他凭着真诚、执着和对国乐的高瞻远瞩，取得了蔡元培先生的信任，也打动了萧友梅，最终把不曾登大雅之堂的二胡引入到课堂并作为一门专课来讲授，在北大音乐传习所建立了二胡这门学科，对传统的“一对一”、“口传心授”民间传承方式进行改良，编写专业练习曲、统一记谱法，为二胡教学规范化、规模化提供保障，并成功培养了一大批学生、教师，如陈振铎、储师竹、刘北茂、吴伯超、蒋风之等奠定了现代二胡学派。刘天华先生彻底改变了以前人们对二胡的普遍认识，把二胡由伴奏地位上升到了独奏地位，由一般的继承传统而达到一个新的时代风格。

二、重视基础技法的训练，引用并创作专业二胡练习曲

传统民族器乐传授中，所有演奏技法都是在学习具体乐曲的过程中直接接触并掌握的，被称为“以曲代功”，这种传习方法在我国传统器乐教学中一直被长期沿用，弊端显而易见：由于学习者缺乏系统的基础及技术训练，某些技巧流于肤浅，也不利于对乐曲深层次的表达。

而西洋乐器的教学却很好地解决了这个问题，即创作大量的乐器练习曲。刘天华先生结合自己的教学经验，参照国外有关乐器的练习方法，教学中开始重视教材的建设，为二胡创作了47首练习曲，打破了二胡历史上没有专供用于技术训练和技巧练习的练习曲的先例，开创了二胡及我国民族乐器先河，从此中国的民族乐器有了专门的基础训练和技巧训练曲目，进而进行有目的、有针对性的练习。

刘天华先生创作的47首二胡练习曲由简至繁、由易入难，其中左手技巧包括指法练习、换把练习、颤音练习、揉弦练习、装饰音练习等；右手弓法训练涉及分弓、连弓、顿弓、保持弓等。结构多为短小精练的几个乐句组成，调式多为常用的D调、G调、F调。“他的二胡练习曲，采取由易到难、由简趋繁、循序渐进的方法，符合器乐演奏的一般规律……既有专门的技术练习，又有综合性的技巧练习……这是十分难能可贵的。”[1]刘天华的二胡练习曲奠定了二胡艺术由民间走向专业化的转变，是对二胡教学中教材系统化的初探，开创了民族器乐演奏循序渐进的科学教学体系。这些练习曲，至今仍为音乐院校（系、科）二胡专业学生所采用，为二胡的专业化教学体系确立莫定了基石，对二胡演奏艺术的发展，起到革命性的影响，做到普及与提高的统一。

三、改善统一记谱法，推动音乐的普及

我国传统器乐的传承主要以一对一口传心授的方式，音乐艺人们只能靠口头传授自己的音乐技艺。后来，工尺谱开始记录二胡曲，但这种记谱法记录的只是音乐的骨干音，没有过细的其他信息，虽然即兴发挥空间很大，但由于基本功不扎实，记谱不规范，学生也主要通过模仿师傅的演奏来展现曲调神韵，这种谱式和教学方法限制了音乐的广泛普及。而且，徒弟所学的技艺完全取决于师父本人的所学所长，由于传授者自身技术技巧的缺陷使接受者跟着葫芦画瓢，以讹传讹，走板变型，更不利于乐曲的流传。刘天华先生曾在文论《梅兰芳歌曲谱・编者序》中如此写道：“今国乐己将垂绝，国剧亦凭于危境，虽原因不一，而无完备之谱，实为其致命伤”。他还在“编者序”中以“乐之有谱，犹语言之有文字”[2]的比喻，郑重指出了乐谱在音乐艺术传承中的重要地位，认为音乐广泛传播首先乐谱必须精确的记录下来，主张教学方式应从记谱法改革开始。原来的工尺谱上，音符的节奏和速度、力度记号很难标记，刘天华借鉴西方五线谱，改良了当时记录二胡音乐主要使用的工尺谱，大力推广线谱记谱法，使工尺谱逐步过渡到五线谱。

他在《音乐杂志》上发表的音乐作品，基本采用工尺谱与五线谱相对照的形式，此举在当时对推动音乐的普及具有一定的积极作用。刘天华先生还借鉴小提琴等的记谱法，整理统一了一些演奏符号，很多沿用至今，这些演奏符号大多集中在《二胡述要》[3]的“二胡曲谱符号说明”部分。总结如下：1、在指法标记方面。刘天华先生借用小提琴的指法符号标记方法，在文章《及说明》中明确规定了指法标记，以1，2，3，4表示用食指、中指、无名指、小指演奏。2、弓法标记方面。与小提琴的连弓符号相同，用圆弧线“⌒”表示连弓，凡弧线内所括诸音，均为一弓，无弧线者为每音一弓；以“一”表示保持弓；仿照小提琴的弓段划分法，把二胡的左半弓叫做“上半弓”；以汉字“内”“外”标示内弦、外弦演奏；以“空”表示空弦。3、其他标记方面。以符号“。”表示泛音；以西方乐理中的符号“”表示顿音，简谱符号为“”，音饱满而清楚；颤弓记号“∥”；除此之外，他也在乐曲中使用中国传统乐器演奏符号，如沿用我国古琴的符号，“”（绰）、“”（注）、“干”（吟）表示上滑音、下滑音、揉弦等。

四、总结

刘天华热爱民族音乐，同时又发展了民族音乐的革新精神。他虚心学习西方器乐与理论，同时又吸取其精华把它民族化，开创了二胡艺术表现、传播、教育的新纪元，在音乐传承、传播领域给后人留下了宝贵的财富。他高瞻远瞩，把发展民族音乐事业为己任，在实践中革新推广民乐的的历史责任感值得我们学习，期盼中西音乐教学在各方面有更深入的交流与发展，为我国现代民族音乐事业做出更大的贡献，一同迈向下一个欣欣向荣的新时代。

【参考文献】

[1]鲁日融，刘天华.继承发展民族音乐的历史贡献及其现实意义[J].交响（西安音乐学院学报），1992.

[2]刘天华.梅兰芳歌曲谱・编者序[A].刘育和.刘天华全集[C].人民音乐出版社，1998：181.