网络剧
网络剧范文第1篇
“年度最有前途嫩导”
2011年9月，由罗永浩导演的《小马》在网上开播，这是网络电影短片集“幸福59厘米”系列中最受关注的一部。网民从早上起就守候在机前，翘首期待老罗端出热气腾腾的电影处女作。
身兼英语培训机构CEO、网络文化名人的老罗，如今又当上新锐电影导演，三重身份的碰撞，会产生怎样的化学反应?没有宣传会，没有主创人员与影迷见面会，47分50秒之后，微博上已经开始了对这部网络剧的热烈讨论。
《小马》讲述了一个身患夜尿症久治的摇滚乐手，在寻找和留住真爱的过程中，如何面对和处理这一难以启齿的秘密。
鼎沸的评论声中，一千条言论折射出一千个小马，力挺者说：“第一次拍电影都能这么完整好看，有多处爽朗大笑，没太硬的伤，看第二遍也不觉得闷。”
拍砖者说：“这部作品达到了冷笑话精选的水平，文青也好，愤青也罢，搞来搞去不过就这点出息。”
中立者说：“老罗用实际行动证明了要拍一部合格的电影确实不易。”
誓言要拯救中国电影的罗永浩也不断地更新微博，回应种种评论，并笑称自己为“年度最有前途嫩导。”
对于网民来说，一部网络剧的兴起和随之迅速扩散的影响力，已经不是新鲜事。
2010年，一部名叫《老男孩》的网剧以1，13亿的搜索量被评为“2010年中国十大文化产品”之一，共同获奖的还有美国大片《阿凡达》。这一奖项完全由中国网民的搜索和点击量来决定。短片《老男孩》因触及现代人的怀旧神经，在中国的网络上迅速爆红，该片的创作者“筷子兄弟”――80后肖央和60后王太利，一夜之间“粉丝”遍地。
《老男孩》是一部重温青想与激情的短片，它走红来得如此猛烈，43分钟的短片上传网络11天，播放次数已近800万。各电影网站上，这部网络短片都得到了国产电影罕见的高分。
“现在中国的网络短片正是一个最朝气蓬勃的时候，也是一个发展最自由的时期，而且已经开始有越来越多的资金去支持它。”肖央说。
很多人将2010年称为“中国网剧元年”，而《老男孩》的走红被看做是最具标志性意义的事件之_。
2010年，《老男孩》在中国大陆最大的搜索引擎――百度的娱乐指数中超过了一些大片，遥遥领先排在第一位，评论超过2500多页，达数万条。其中的歌曲更是创造了历年来歌曲搜索的新高。
与那些靠恶搞、雷人走红的网络短片不同，网友对《老男孩》评价最多的是：“泪流满面”、“看一遍哭一遍”、“一部70后、80后必看的电影”。
“在青春和梦想面前，每一个人都是。”众多关于《老男孩》的评论中，王太利独独记住了这一句。“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵!”《老男孩》里的这句话，已经成了许多网友的签名。
2010年，中国的网络电影、网络剧、网络短片、新媒体电影等呈现出爆炸性增长，很多视频网站都尝试推出自己的原创视频。搜狐出资120万一集购买《沉浮》互联网视频版权，腾讯出资185万元一集购买《宫2》互联网视频版权。门户网站购买电视剧视频版权新闻中的“价格”，听上去就像拍卖市场中的竞价，屡次推高，屡次刷新。
相比2006年最火暴的《武林外传》视频版权总价不过10万元，如今网站开出的视频版权一集的平均价，已经相当于5年前一部电视剧的价格；而购买一部热门剧动辄开价千余万，5年问标价上涨近1500倍。
一部部构思精巧、直面现实的网络剧，在人们工作、学习之余的娱乐生活中，带来了比主流大银幕电影和电视剧更新鲜、更富趣味的谈资，文化娱乐的江湖中，网络剧影响力的涟漪，正在以年轻受众为核心，不断地层层扩散。
草根游戏悄然兴起
快餐式、碎片化的消费诉求，决定了网络剧这类影视形式异军突起的大环境。2009年，随着微博的兴起，一系列“微”字打头的概念横空出世：微小说、微语录、微电影…一
最初的网络剧来源于网友自创的各类搞笑视频，将大众熟悉的影视作品经过重新剪辑、配音，在一个自定的主题下“导演”一出新戏，这样制作出的短片，往往有着出其不意的“笑果”。
电视剧《蜗居》在全国热播的同时，一则用唐山话配音的短片《北漂儿周杰杰买房记》开始走红。这部短片以周杰伦的各类影视剧、MV剪辑合成，用夸张诙谐的手法描摹了大城市寻求容身之所的“蚁族”之辛酸。
改编得多了，自然有市场嗅觉敏锐的赞助商联合创意十足的影视从业者，用策划电影的阵容和流程创作起网络剧。跟主流大银幕电影相比，网络剧成本低、制作周期短、广告植入回报率高、题材相对自由，自然深受青睐。
《Mr.雷》、《苏菲日记》、以《老男孩》为代表的“十一度青春”系列、由香港导演彭浩翔执导的“四夜奇谈”系列……不论是单独成篇还是系列成剧，不论出自知名导演还是民间鬼才，这些网络剧有新颖的角度、搞怪的口吻与时尚的装扮，将普通人爱情的悸动、友情的背离、成长的无奈娓娓道出，在吸引网友眼球的同时赢得了口碑。五脏俱全鲜活动人
中国球迷半开玩笑地认为，篮球在中国的火暴，有中国足协一部分功劳。同样，网络剧的兴盛也比照出了当下大银幕电影令人审美疲劳的态势。
国内主流院线市场，可供人选择的除了好莱坞进口大片，基本以国产时装大片为主，大银幕上，光鲜亮丽的“杜拉拉”、“单身男女”们，以“非常完美”的姿态接受着命运毫无意外的慷慨馈赠，女主角能遭遇‘名车豪宅”的他，男主角也能撞上美貌深情的“另一半”，脸谱化的人物在小打小闹的“戏剧冲突”之后迎接皆大欢喜结局，高分影评大多来自制片方雇佣。
比起花上一周的午餐费坐进电影院味同嚼蜡地感受物质生活的落差，白领青年小高更愿意早点回家，打开电脑就着自己煮的面条和女朋友分享“筷子兄弟”的网络剧新作《赢家》，剧中男主角中年取得成功后，却和妻子闹起婚姻危机，有一天他的灵魂突然飞起来，将人生重新“倒带”，发现了长久以来被自己忽视的幸福。
创作者说：“以前年轻人的榜样多是张海迪这样的励志人物，而现在主要是马云、李开复这样的财富榜样，我不是否认财富榜样的作用，而是说大家应该多思考挣钱以外的东西。”
随着网络剧的兴盛，很多低成本故事片也走起了重剧情，轻包装，反映现实的路线。这些看似没有大牌明星的影片也意外收获不少好评。受时问长度和观影方式所限，在智能手机、微博等新媒体上竞相上映的网络剧，依然以更加灵活生动的姿态扩大着观众群，影响着人们的观影方式与思路。
百花竞放时风景哪边好
生活节奏的加快、人们娱乐、交流方式的转变、创作者们的智慧与心血，共同催生了如今网络剧一片繁荣 的景象。
如今的网络剧不仅局限于确定一个主题展开创作，很多产品广告、网络游戏与电影的预告都采取网络剧的形式，网络剧成了一样事物进入大众视野之前的最佳“暖场”形式。
大多数人都还记得，电影《无极》上映之后，由胡戈创意制作的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，这则在当时引起不小轰动的短片可以算是网络剧的“鼻祖”
如今，人人网、开心网等sNs网站上冒出的许多情节紧凑搞笑、剧情连续反转的短片似乎是这一传承的延续。这些网络剧形式的产品广告均出自胡戈之手，他善于在片中结合时下热门的影视剧题材，如“穿越”、“裸婚”等，并娴熟运用网络上最火的流行语“咆哮体”、“淘宝体”等等，以亲切搞笑的无厘头风格受到网友追捧，胡戈也已经成为首屈一指的网络剧广告创意策划人。
此外，某大型游戏的网络宣传广告《爱情终结者》，讲述了一对职业都是“爱情终结者”的情侣，他们看透了爱情的无常，于是用游戏ID永远记住彼此之间感情的故事。
电影《雪花秘扇》、《失恋33天》正式上映前，都推出了以主角为讲述者的预热网络剧，这种网络剧宣传形式，伴随着人们的无数次转发，正在由新颖变得寻常。
网络剧一再升温，成为微博上热议的话题。不仅正在成为无名创作者实现艺术梦的路径，也吸引了很多影视导演及演艺明星加入其中。导演姜文推出了一部10分钟左右的微电影《看球记》，用其特有的黑色幽默诠释父爱。此片在网上迅速走红，十多天里就有千余人次点击观看。除此之外还有周迅主演的《指甲刀人魔》、徐铮制作并主演的《一部佳作的诞生》、陈小春制作的《真假陈小舂之谜》，以及姜武制作的《大阴谋》等赫然列在其中。
网络剧领域的扩大，用途的复杂化造成了这个领域的鱼龙混杂，比如设备使用上很悬殊，有人用昂贵的高清设备，有人用家用摄像机，有人甚至就用手机。内容上也是有人原创，有人就用现成的网上流传的小笑话，省心省力。
网络剧范文第2篇
网络自制剧出现的背景：版权的压力
在视频网站数量由300多家锐减至十几家的过程中，其运作模式也经历了从基于UGC（User Generated Content，用户生成内容）的YouTube模式，到基于正版影视作品的Hulu模式的转变。
由于YouTube无法保证其用户上传的视频都是受到版权保护的正版内容，再加上其分散的点播式观看模式产生的碎片化影响，使其单个视频的点击率并不高，从而影响了YouTube的广告吸附能力，最终影响了它的收益。然而，Hulu的正版影视作品却吸引了较多的广告投放，有资料显示，它用不到YouTube 10%的流量，产生了与YouTube相当的收入规模。如此可观的经济效益，引发了国内视频网站的跟风式转型。
同时，在今年1月由最高人民法院、最高人民检察院和公安部联合公布的《关于办理侵犯知识产权刑事案件适用法律若干问题的意见》中，将通过信息网络传播他人作品，或者利用他人上传的侵权作品，在网站或者网页上提供刊登收费广告服务，直接或者间接收取费用的行为，认定为“以营利为目的”，这些都可能构成犯罪的严重情节。①从而促使国内视频网站开始重视版权问题。
但是，Hulu模式的引进并没有给中国视频网站带来真正的“福音”，因为对于版权的重视，在一定程度上加剧了视频网站之间的版权竞购。有资料显示，2009年，国内电视剧网络版权单集最贵不过四五千元。进入2010年，正版影视剧版权的价格涨了10倍，动辄四五万元一集，热门剧单集达到10万元左右。今年初，新版《三国》网络发行价已经高达每集28万元。以土豆网为例，在最近三年，它共花费了上亿元购买市场上90%的影视剧的版权，酷6网则拿出数亿元购买正版影视剧，56网也把每月收入的1/3投在了购买版权上。②
购买正版影视作品版权费用的大幅增长，使得还没有盈利能力的视频网站雪上加霜，加大了其运营成本。易观国际分析师唐亦之认为，由于带宽、版权等原因，视频网站运行成本非常高。如优酷、土豆、酷6三家视频网站2010年前三个季度视频广告收入虽然大幅增长，但总亏损仍接近5亿元。
随着正版影视作品版权费用的高涨，各视频网站为了摆脱困境，开始尝试发展自制剧，以“自产自销”的方式从单一平台提供者身份向平台提供者加内容制作者的身份转变，力争在目前视频网站的竞争中占得先机，开创有利局面。
网络自制剧的现状
“自制剧”简单地说是以独家订制、独家播出、独家品牌的形式，由播出方和制作方形成制播联盟，共同创作，共同发行，共享利益，共担风险。③国内第一部真正意义上的网络自制剧，是土豆网于2009年制作的《Mr. 雷》。去年，土豆网又以600万元打造了网络剧《欢迎爱光临》，今年将继续推出3部自制剧，目前，其网络剧《乌托邦办公室》已在无锡正式开拍。
搜狐CEO张朝阳透露，搜狐视频2011年将全力介入自制剧领域，将网络自制剧推入2.0时代，推出针对女性、白领等各细分市场的网络类型剧，如《疯狂办公室》、《钱多多嫁人记》等。同时，搜狐视频还将与电视台合作，尝试开创网络热剧的“套拍”模式。④
优酷则于去年推出了《老男孩》和《嘻哈四重奏》，由于《老男孩》蹿红网络，又在今年3月开机拍摄《11度青春》系列电影。酷6网也在去年推出了《新生活大爆炸》。据了解，乐视网今年也将投资拍摄4部电视剧《传奇之王》、《北京爱情故事》、《喋血孤军》和《悬崖》，每部投资1000万元。⑤
网络自制剧存在的问题
网络自制剧在网站资源独享、提高点击率、规避“抢剧”的高成本、可植入广告及多重开发等方面的优势，吸引了各视频网站在这方面大力投入。但是，目前网络自制剧毕竟尚处于起步阶段，还存在不少的问题。主要如下：
第一，“格式化”抄袭，没有创新
目前国内的网络自制剧选题和内容少有原创，而是克隆风行。其中比较普遍的做法是直接拷贝国外的成功模式，进行“格式化”抄袭。例如，优酷推出的《嘻哈四重奏》，就套用了英国电视剧《The IT Crowd》（译为《IT一族》）的模式，甚至第一季第一集的台词几乎一样，土豆网推出的《欢迎爱光临》，也是日本电视剧《只是爱上你》的山寨版，酷6网推出的《新生活大爆炸》，更是抄袭了美国电视剧《The Big Bang Theory》（译为《生活大爆炸》）。网络自制剧的抄袭成风，使很多受众对此颇为厌烦，因为他们都是看过原版作品的，在看过一两集发现雷同或相似后，就基本上放弃了。这大大影响了网络自制剧的点击收视情况。
第二，制作粗糙，质量不高
从目前各视频网站已经播出和正在制作的自制剧来看，题材主要集中在成本较低、周期较快的偶像剧、青春剧上，这种电视剧规模小，成本低，容易抓住青少年观众，但这种自制剧大多属于制作粗糙、质量较低的快餐产品。土豆网制作的《Mr. 雷》，每一集的拍摄只需要20分钟左右，全剧拍摄只用了7天时间；同时，该剧以较低的成本，采用了年轻的演员和导演，演技一般，艺术水平不高；而且，该剧以“雷人”、“事”为卖点来吸引观众，其格调也相对不高。
第三，收益较低
目前大制作的影视作品仍然占据着市场的主导地位，而小规模的自制剧却处于相对边缘的位置。其较低的品质也使得其广告吸附能力大打折扣，不能得到广告主的青睐。另外，网络自制剧也由于其受众面较狭窄，在版权分销上遇到诸多困难。这些问题都困扰着网络自制剧的发展，使其难以产生太多的收益。乐视网今年1月份获得了5000万元的影视剧版权收入，而其中大部分是正版长视频的版权分销收入。
第四，植入式广告泛滥
实践中，网络自制剧大多采用视频网站出资与制作方合作的方式，植入式广告成为视频网站收回成本和盈利的重要手段。实践中，植入式广告频繁出现，不讲究与故事情节的融合，莫名其妙的特写、突兀的广告台词以及与剧情完全无关的广告背景，严重地影响了剧情的发展，影响了观众的观赏感受。例如搜狐推出的《钱多多嫁人记》，曾收到十余个品牌的植入需求。还有优酷和康师傅绿茶投资的《嘻哈四重奏》，植入广告之多让观众感觉是在看插入了电视剧的商业广告片。
第五，同质化现象严重
目前，自制剧的题材和风格难以形成差异，呈现严重的同质化现象。例如，优酷的《嘻哈四重奏》用欧美风格和夸张时尚的方式讲述了办公室里的故事，以“无厘头”的喜剧形式吸引白领阶层。搜狐的《钱多多嫁人记》同样以时尚幽默的手法讲述了“剩女”钱多多的职场和爱情的持久战。这些网络自制剧大部分都是定位于白领阶层，反映白领阶层的工作、生活和爱情，题材比较狭窄，集中在爱情和职场上，重复率高。
在风格上，这些网络自制剧也都采取夸张的时尚手法和“无厘头”的喜剧形式。比如：男女主角的奇异穿戴、前卫的造型，成为吸引受众的一大“亮点”，“雷”和“”也俨然成为这些自制剧的“笑点”。
解决对策
网络自制剧正处于发展的起步阶段，在这样的摸索期难免会出现一些问题。基于以上问题，笔者从传媒经济学的角度提出以下对策：
第一，注重原创
对于任何作品的内容创作来说，原创就是要有自己的创新，与已有的作品有所不同。在这个信息爆炸的Web2.0时代，创新就是核心竞争力。网络自制剧要想吸引受众的眼球，获取其注意力资源，就必须摒弃抄袭国外电视剧的做法，注重原创，制作出新颖的内容。有了原创性内容，既能以其新颖性来吸引受众，同时，也可以较好地避免各视频网站自制剧的同质化。
第二，构筑自制剧的完整产业链，以便捷享用各种所需资源
无论是美国的Hulu网站的经营模式，还是国内比较成熟的湖南卫视自制剧的经营模式，都不难看出它们的一个共同点――将自己整合成产业链的一个环节。Hulu网站作为一个播放平台，它是由美国著名的影视内容提供商新闻集团、NBC环球公司以及迪斯尼公司共同支撑的。这些内容提供商作为上游企业，和Hulu网站构成了一个产业链，使Hulu能享受到丰富的影视剧资源。而湖南卫视也是湖南广播影视集团的一个上星频道，这个集团涵盖了内容制作、发行和播放等整个产业链。
视频网站也应该在这方面多方联合，将自己整合成完整的产业链的一个环节，这样，就能使自己享用到更多的资源，有利于自己的顺畅发展。目前，也有网站在这方面有所动作。例如，较早注重影视版权的乐视网已经开始向产业链上游延伸。今年3月，乐视网和浙江横店影视制作公司以《寻龙夺宝》作为合作契合点，拥有了横店影视所拍摄影片的优先采购权。此外，乐视网还享有浙江横店影视优质影视剧的投拍权。⑥这将使乐视网在影视制作上获得较好的资源支撑。
第三，通过明确网站定位等实现自制剧的差异化
从目前网络自制剧的市场现实看，自制剧必须突出差异性，这样才能吸引到自己的目标受众，并保持住受众的忠诚度，从而为自己网站的进一步创收打下基础。
而要形成自制剧的差异性，目前来看，最应该做的是明确网站的定位。明确它的受众定位、内容定位以及风格定位。只有明确了网站的定位，才能更好地实现自制剧之间的差异化。
目前国内的各视频网站还没有形成自身明确的定位，还处于一种“跑马圈地”式的市场开发阶段，追求“大而全”的市场“霸主”地位。视频网站应当放弃这种“求大”心理，要根据自身的比较优势和积累的资源明确自身的市场定位。
第四，努力控制和平衡网络自制剧中的植入式广告
植入式广告虽然是网络自制剧创收的重要手段，但是过于泛滥的植入式广告则会影响受众的观赏感受，也会影响到网络自制剧的点击率。如果网络自制剧的点击率不高，那么植入式广告就不能产生其应有的效果。在网络自制剧的制作过程中，要努力掌握好广告、受众的接受和作品内容三者之间的平衡，并尽力让广告与作品内容更加有机、自然地融合在一起，从而达到让受众满意、让广告主与网站受益的“三赢”效果。
第五，抓住三网融合契机，制作多元接收终端的网络自制剧
三网融合的提速给视频网站带来了“三屏合一”的新契机，这将为网络自制剧带来多重用户市场――PC端用户、电视机端用户和手机端用户。其实，早在2009年，激动网就宣布启动融合电脑屏、手机屏、电视屏的“三屏合一”战略，为用户提供跨平台的视频内容和服务，从而成为国内首个启动三屏融合战略的视频网站。⑦
针对三网融合背景下PC端、手机端和电视端都可以被受众使用的新形势，视频网站要紧紧抓住机遇，向多元端口的视频提供商发展。视频网站应该根据三屏各自不同的特点，策略性地制作自制剧，比如：可以对同一部自制剧进行多重加工，例如，制作长视频来满足电视屏幕和电脑屏幕前的观众，再将长视频进行再制作，形成较短小的视频以适合手机端移动、灵活的特点，这样对一部自制剧根据不同的接收终端进行多重开发和利用，能够以较低的成本取得更大的收益。
注释：
①凤凰网：《盗版平台商首遭重创》，tech.省略/internet/detail_2011_
01/24/4413334_0.shtml，2011/2/23
②凤凰网：《视频网站由巨额版权战升级为播放技术战》，tech.省略/internet/detail_2011_01/05/3981584_0.shtml．2011/2/23
③李德军张婷婷：《由“自制剧”的兴盛看国内电视剧产业发展》[J]，《声屏世界》，2009年第11期
④凤凰网：《跟电视抢客，大剧网络首播时代来了》，tech.省略/internet/detail_2011_02/07/4572072_0.shtml，2011/2/23
⑤凤凰网：《乐视网拟用4000万元联合投资4部电视剧》，tech.省略/internet/detail_2011_02/11/4617445_0.shtml，2011/2/24
⑥凤凰网：《乐视网与横店影业战略合作 ―年内三次向影视上游延伸》，tech.省略/internet/detail_2011_03/07/50144
02_0.省略w.省略/internet/htm2009
/20090804_807927.shtml，2011/2/23
（张辉锋：中国人民大学新闻学院副教授，新闻与社会发展研究中心研究员，传媒经济所副所长；易海涛：中国人民大学新闻学院传媒经济学硕士生）
链接
网络剧代表作
《Y.E.A.H》 2008年9月，国内首部由观众决定剧情发展的网络互动剧《Y.E.A.H》在凤凰宽频首播，讲述四位年轻白领的合租生活。2009年3月，该剧又在凤凰卫视播出。
《苏菲日记》 《苏菲日记》最初诞生在葡萄牙，之后迅速地被翻拍为英国、德国、巴西、智利、越南等多种版本，中国版《苏菲日记》以跨媒体互动短剧的噱头走俏网络，该剧将镜头对准时下年轻“Y一代”的生活，展现他们在成长中与家庭、学校以及社会的碰撞。5分钟一集。在东方卫视和土豆网播出。
《赵赶驴电梯奇遇记》 号称首部商业网络贺岁片，在土豆网、优酷网等播出。
《Mr.雷》 这是国内第一部为3G网络量身定制的新媒体创意网络剧，主角Mr.雷是一位从英国民办学校毕业的“海龟”侦探。在中国移动手机视频的“原创频道”首播。
《两个女孩的那些事》 这是一部时装情景喜剧，主要围绕着办公室中两位女职员的纠结友情所展开。
《欢迎爱光临》 是由土豆网投资制作的中国首部网络自制偶像剧，主要讲述的是发生在便利店的爱情故事。
网络剧范文第3篇
网络剧突破电视端的内容限制，可顺畅切入游戏、电影市场，IP拓展性远远胜过传统电视剧。网络剧更为年轻的受众定位，具备强劲的IP转换价值。
而网络剧的制作方，在产业链中上承IP、下接渠道，是产业链核心环节。
版权市场：传统的在线视频模式
版权市场的产业链包括制作方、在线视频、广告主。
? 制作方：
1、将内容出售给在线视频，这是主要收入来源，通常模式为买断模式，但对于部分小型PGC团队也有广告分成模式。
2、在内容中做植入广告，是次要收入来源。
3、主要成本与普通电视剧制作成本类似，包括演员成本、IP成本等。
? 在线视频：
1、主要收入来源为广告收入，包括贴片广告、暂停广告等等。根据我们的产业调研结果，在线视频内部，对于热门内容，如果广告收入能达到版权价格的50%，就算较好的结果了。
2、由于网络剧的IP拓展性极强，部分在线视频已经介入手游发行业务。
3、主要成本包括版权成本和带宽成本。
? 广告主：为版权市场的最终变现对象，目前在线视频广告主以快消、汽车、IT为主。
衍生市场：产业链中游
从IP授权的角度来看，网剧通常处于产业链的中游，获取文学IP进行创作，而后自身IP可以改编为游戏、电影、周边等衍生品。关于IP授权模式，目前游戏是以分成为主，其余以买断为主。
我们将IP产业链分为诞生期、培育期和变现期：
? 诞生期（文学、漫画）：低制作成本、低利润、低试错成本，容易获取最优质的剧情，诞生最伟大的IP。
? 培育期（电视剧、动画）：中制作成本、中利润、中试错成本，可以最持续、最大面积地影响受众。
? 变现期（游戏、电影）：高制作成本、高利润、高试错成本，可以最快最多地将IP的价值变现。
网络剧处于培育期的核心位置，上接文学，下接电影与游戏，具备IP发现与放大功能，价值极高。
市场规模：版权与衍生齐飞，三年十倍空间
? 版权市场：目前市场上，并没有对网络剧市场规模详细统计，但根据我们对产业链的调研，2014年网络剧的版权市场规模应该在30～40亿之间，约占内容采购量的40%。而根据艺恩咨询的数据，2014年网络自制剧的市场规模约为15亿。我们预期，随着行业的快速增长，2017年网剧版权市场规模可达138亿。
? 衍生市场：目前主要的衍生市场是游戏与电影市场，未来可能开发的是玩具、服饰等周边市场。按照网剧IP占2017年电影、游戏市场12%计算，衍生市场可达287亿。
正版时代，强势内容价值凸显
用户为内容付费的习惯在迅速提升，昭示正版时代的到来，而优质内容的价值会得到进一步的提升。我们预期，1～2年内，业内会出现单集成本过1000万的大剧。
自2004年11月乐视网成立以来，中国在线视频行业虽然经历了10年的发展，成为互联网生态中的重要环节，但受困于商业模式，行业整体依然无法实现盈利。
其主要原因包括：
? 在线视频的流量价值远大于收入价值，BAT等巨头对流量的争夺将行业拖入长期亏损。
? 用户对渠道不忠诚，行业先发优势极其微小。
渠道黏性提升，商业模式质变
1、《盗墓笔记》创造历史，昭示正版时代到来；
2、盗版渠道被政府封杀；
3、具备良好付费习惯的90后开始具备消费能力。
付费会员制是在线视频生态建立的基础，优质内容之争将更加激烈。游戏、电影等衍生市场开启。网剧IP价值远高于传统电视剧。在内容产业链中，目前IP价值较大的市场是电影和游戏市场。而电影和游戏市场的白热化竞争，也迫使CP方向上寻求IP。通过与电影和游戏市场联动发挥IP价值，网剧的市场空间得到成倍的放大。
内容产业白热化、IP重要性提升
电影、游戏等内容产业进入第三阶段，IP价值迅速提升。
? 第一阶段、内容为王：渠道扩张初期，内容稀缺。拥有内容储备，具备快速开发内容能力的公司获胜。典型公司如2013年的多数手游公司、电影公司。
? 第二阶段、渠道为王：由于内容壁垒较低，渠道壁垒较高，故内容爆炸式增加，渠道溢价能力得到提升。典型公司如腾讯、万达院线。
? 第三阶段、IP为王：第一阶段新增的消费者对于不同内容进行多次消费后，逐渐具备对内容的选择能力，此阶段强势内容可以逆袭渠道。典型如网易。在这个阶段，具有成熟IP的优质内容获得超额发展。而IP的价格也获得极大提升。
市场成熟，倒逼海量IP上线，版权市场和衍生市场的成熟，将倒逼海量IP向网络剧转化。4G时代，移动视频增量巨大，视频是对流量最为敏感的应用类型，我们预期，随着4G时代的到来，视频需求会有一个非常大的增量。
谁是赢家：长剧，转型为王；短剧，渠道为王
网剧市场目前呈群雄逐鹿的态势，视频网站、独立制作公司、传统影视剧公司、传统广电均有布局。
长剧和短剧领域，都可能出现内容巨头，但两者不同的产业生态，喻示了不同的巨头之路。
网络剧范文第4篇
新剧创意疲软
老剧以质取胜
2004-2005年的美剧播出季是“新剧大爆炸”的年份，在那一年里，《迷失》、《豪斯医生》、《绝望的主妇》、《太空堡垒卡拉狄加》、《波士顿法律》、《实习医生格蕾》等新剧强势登场，日后均成为口碑收视率双丰收的大热剧集主宰荧屏多年，而这一波新剧浪潮在2010-2012年因为逐渐剧终而偃旗息鼓之后，就严重缺乏具有同等重量级水准的新剧接棒，更是凸显出美剧新剧后继乏力、美剧创作日渐保守的局面。尤其是五大广播网“跟风求稳”选剧思路，更是让平庸剧集、俗套剧集大行其道，让人只能在有线台剧情中寻找新意了。另一方面也同样暴露了五大广播网严重的创意危机和编剧水准的下降，近年来也不乏有野心、有创意、高投入的新剧试水，例如《史前新纪元》、《惊世》、《终极审判》等剧，但编剧的创意在延续几集之后就显得捉襟见肘、漏洞百出，收视率也是高开低走，迅速被观众抛弃，都难以活过第一季。近几年要不是有《摩登家庭》和《国土安全》为新剧撑住脸面，那么艾美奖真可算是老气横秋、乏善可陈了。但是，随着时间的推移，《摩登家庭》也成为标准的老剧了，《国土安全》也已进入第二季，这两部剧之后就再也看不到口碑和收视率双赢的新剧了，而这一趋势在今秋的美剧播出季依然不见好转，让人难以寻找能在明年艾美奖上为新剧撑起脸面的剧集。
虽然新剧佳作寥寥，但几部经典老剧依然是美剧品质的良心保证。《摩登家庭》在第62届艾美奖上终结了《我为喜剧狂》的喜剧类最佳剧集“三连霸”，一转眼自己也已经达成更为辉煌的“四连霸”了，本剧以个性鲜明、演技出众的主演阵容，幽默诙谐、温情有爱的家庭氛围，创意不竭、段子常新的编剧功力，在家庭类喜剧中显得鹤立鸡群，无人能比，甚至带动了家庭类喜剧的跟风潮流，今年的《花瓶妻》、《金色年代》等家庭喜剧中都不难看到本剧的影子。虽然深受中国观众喜爱《生活大爆炸》依然无法撼动《摩登家庭》的王者之位，但扮演“谢耳朵”的吉姆·帕森斯第三次斩获喜剧类最佳男主角奖，也算是对本剧的一大肯定了。两部在今年剧终的口碑美剧也得到了“终极褒奖”，《我为喜剧狂》收获了最佳剧本等三个奖，《绝命毒师》则将剧情类最佳剧集和最佳女配角两项大奖拿下，充分证明了这部延续5季依然创意突出、剧情扎实、表演精湛的剧集的强大实力，也充分证明了这个身患绝症转而变身大毒枭的高中化学老师的人生故事有多么引人入胜。而《国土安全》第二季蝉联了剧情类最佳女主角奖和最佳剧本奖，也算是延续了第一季在上一届艾美奖横扫五奖的辉煌。
《国土安全》更精彩
《国土安全》第二季的出众水准很值得一提，在第一季以黑马之姿异军突起之后，第二季无疑面临着巨大的压力，而编剧则证明了他们能做得更好！第二季一改第一季开局平淡、推进缓慢的剧情模式，一上来就是中情局在黎巴嫩首都贝鲁特猎杀恐怖大亨阿布·纳齐尔的精彩谍战戏，而布罗迪通风报信导致行动失败，则很有“美版无间道”的感觉。随后的谍战情节更是起伏不断、迷雾丛生，布罗迪被中情局识破身份策反为双面间谍，帮助挫败针对美国本土的恐怖袭击计划，而他究竟还隐藏着多少秘密，究竟心向哪边依然是最为吸引观众的悬念。本剧的另一大看点——布罗迪同中情局探员卡丽之间的“禁忌之恋”也更为纠结虐心，两人已经从第一季的一时激情上升为第二季的刻骨真爱，完全模糊了道德和身份的界限，一次次掀起精彩程度不亚于谍战戏的情感高潮。而结尾出乎所有观众意料的中情局大爆炸，更是让剧情实现了惊天大反转，布罗迪成为恐怖嫌犯只能逃亡，跟卡丽再度分离，无疑为第三季留足了剧情发展与角色关系发挥的空间。
《新闻编辑室》堪称新剧中的翘楚，虽然在美国评论界毁誉参半，但在中国却引发如潮的好口碑，甚至被冠以“神剧”之名。之所以说它“神”，一方面是因为它有一位神级的创作人和编剧——艾伦·索尔金，此君堪称美国影视两界品质保证的金子招牌，经典编剧作品远的有阿汤哥主演的《义海雄风》、拿奖拿到手软的美剧《白宫风云》，近的有奥斯卡大热门《点球成金》和《社交网络》。另一方面，这部讲述一群电视新闻人打破常规实践新闻理想的剧集神在勇气与情怀，以及连珠炮般的精彩对白和海量丰富的信息量，阿伦·索尔金就像剧中那个新闻团队一样，直刺现实，不顾及收视率，不怕得罪人，用一往无前的理想主义精神促使观众反思新闻现状，正视社会问题，就像剧词所说的“告诉愚昧的人，什么是真相、真理”。同时，剧中朝气蓬勃的理想主义以及不向现实妥协的勇气相信也会对中国观众产生某种触动。针对较为专业高端与严肃枯燥的新闻故事主线，本剧通过鲜活的角色和纠结的情感作为制造活泼氛围的调剂。剧中的ACN电视网8点档《晚间新闻》金牌主播威尔·麦卡沃伊看上去有些傲慢自大、玩世不恭，而一旦他认真起来，敏锐而专业的新闻嗅觉以及迷人而有说服力的主播风采还是相当有魅力，而且他的坏脾气和玩世不恭往往是一种自我掩饰和保护，内心其实相当柔软温情。扮演这个角色杰夫·丹尼尔斯也因为独具魅力的表演而收获了本届艾美奖剧情类最佳男主角奖。
网络剧强势入侵
《纸牌屋》品质保证
网络剧范文第5篇
6月7日，警方接到举报，有人利用网络电话实施诈骗。当晚，警方实施抓捕行动，端掉了上述多个窝点。经初步查证，该诈骗集团涉案金额为1000多万元新台币（约合人民币300万元）。抓获的57人，分别来自台湾的台中、台北、新竹、桃源和高雄等地，全是当地失业人员，其中7人为骨干，30多人积极实施了诈骗。
记者进一步从上海市公安局和上海市人民政府台湾公务办公室了解到：今年2月以来，该诈骗集团利用台湾当地的一些小媒体，以达盈数码科技有限公司，派拉蒙国际精品公司，威登国际精品股份有限公司和翔柏市场民调中心等公司的名义，月薪1万余元新台币的诱惑进行广告招工，招募台湾当地人员来沪打工。这些人抵沪后，公司安排他们分散在松江、闵行和长宁等窝点，并“保管”了他们的个人有效身份证件。据骨干分子吴子洛交代：“员工外出一定要报告，买生活用品也需要由专人负责采购。没有特别的理由，我们都不能外出。”吴还感叹道，其实自己也是直到被骗到上海后，才知道原来所谓的打工竟是实施诈骗。在这些租用的豪华别墅里，诈骗骨干分子用事先准备好的诈骗剧本对他们进行身临其境的骗局培训排演，向他们传授网络诈骗的方法。为方便施展骗术，公司还分别为这些招募员工设计了专员、经理、主任、律师和香港马会工作人员等身份。
（一）
“先生/小姐你好！我这里是×××公司的赠奖部专员××，……”
“先生/小姐你好！恭喜你！刚刚律师已经将你的领奖报表回传到公司，……你有权利来领取该奖项……”
“公司举办本次的活动意义你清楚吗？”
“有关于税金的部分你清楚吗？”
“你总不可能为了要缴11万税金就不来完税，而因此损失一只市价高达19.8万元的爱心钻戒吧？”
……
当不攻自破的谎话被精心设计成层层展开的台词，当台词经过反复培训排演又以极为规范的网络礼貌软语出现，其中所蕴藏的杀伤力足以让缺少必要防范经验的善良人们所始料不及而又溺信待擒。为了在最短的时间内获取最多的猎物，在这些漂亮的窝点内，员工们按照这些诈骗剧本所设定的角色粉墨登场，月复一月的日夜口述这些童话般的台词。“我们是警察！请原地不要动……”深夜，当警察冲击作案窝点时，这些已完全进入角色的骗子们，正还不断地用网络通讯设备交流着上述烂熟于心的骗人台词。好不容易从角色中回过神来，才感到大祸临头“把戏该收场了”！
（二）
根据剧本描述，骗手的交代和被胁迫人员的检举，警方终于摸清了网络诈骗集团实施“迷魂”攻略的三大骗招！
【前锋第一招】巧设诱饵(玩这一招，受害者需付“学费”约3～12万元新台币)
(1)【关键词：套取资料】以市场民调中心或公司名义利用网络拨地区被害人手机（有意模糊上海区域的来电显示），套取目标居民相关资料。
(2)【关键词：活动中奖】通知被害人参加公司有关活动，继而告知被害人已中奖，要求其拨打公司“会计”电话详细询问中奖事宜。
(3)【关键词：支付税金】由“会计”告知被害人需支付20%税金才能领奖，或通过捐助慈善事业3～12万新台币的方式来抵扣税金。
(4)【关键词：汇款提成】被害人将3～12万新台币汇入指定账户，前锋演出结束，参演人员按骗取金额提成。
【中线第二招】续滚雪球（续玩这一招，受害者还得准备“学费”约45万元新台币）
（1）【关键词：核对身份】支付税金后如要求领奖，就由公司“专员”或“主任”出场，告知其该抽奖活动是由“香港马会”赞助的，要求其拨打该组织电话核对中奖身份。
（2）【关键词：介绍入会】由“香港马会工作人员”告知被害人因其不是该会会员，故无法领取奖项，若要领奖，则需补缴10万元入会费（注意，在此故意不说明是何币种）。
（3）【关键词：追缴会费】被害人将10万元新台币汇入指定账户后，公司即通知其会员费应是10万元港币，继而要求其续缴35万元新台币。
（4）【关键词：继续套款】当被害人中套继续汇款35万元新台币到指定账户，中线谢幕转移。
【后卫第三招】再垒大码（结束这一招，受害者继续深陷补缴“学费”约370万元新台币）
（1）【关键词：抽奖诱惑】被害人补足10万元港币后，由公司再次通知其还有三次免费抽奖的机会。
（2）【关键词：再付会费】由“马会经理”通知被害人又中了2000万元港币的大奖，但要成为正式会员才能领奖，会员费为270万元新台币，折抵被害人之前中奖金额及已缴费用，还需支付90万元新台币。
（3）【关键词：再付佣金】当被害人继续执迷不悟而再次付款后，由“香港马会台湾分会”会长出场，要求被害人准备10个账户以防查账扣税，同时还需最后支付10%的佣金，即280万元新台币，到账后，后卫彻底消失。
上述三招，确实够损，真可谓毒、狠、辣！但从警方缴获的诈骗剧本看，骗局一旦开演，损招却又被转换成句句入情入理，充满“爱意”的动听台词，很容易让人放松警惕找不到北，如同遇上打点滴的高手，让人麻酥酥地进入情境――
擦试药棉：先生/小姐，你好，我这里是（爱马仕钟表珠宝）公司的赠奖部专员XXX。你知道你在我们X月X日的活动中有获得一个奖项吗？请问你的贵宾卡是几号，我马上跟赞助商（厂）的电脑做个连线，查询你是获得什么奖项（如对方没有贵宾卡：那我用当初的邮寄地址帮你查询卡号存根，你的地址是――边敲出电脑键盘声）。
寻找血脉：现在我马上跟赞助商（厂）的电脑连线，查询你是获得什么奖项。连线大约需要二到三分钟的时间，请问一下先生/小姐你对我们公司了解吗？我们（爱马仕钟表珠宝）公司是一家外商公司，总公司在香港已15周年了，看好这边的市场和商机，所以才决定要在台湾成立新公司，相信先生/小姐你应该也知道一个新公司的成立必须靠一些活动或广告才会达到比较好的宣传效果嘛！X月X日是总公司的X周年庆，所以决定举办这场（钟表）慈善义卖活动，除了提高公司知名度，另一方面借这个活动来帮助一些弱势团体。请问先生/小姐你听说过（安泰老人安养）中心吗？公司在这次的活动中将捐出（35）只（肖邦）名表做现场义卖，所得将全数捐给（安泰老人安养）中心，希望以此唤起社会大众对弱势团体的关怀。噢，线接上了，先生/小姐恭喜你哦，你这组卡号是获得活动中的（三等）奖，这个奖项是由赞助商（厂）所提供的115万元的即期本票。我这里必须要先帮你填写你个人的领奖报表传到赞助商（厂）所委任的律师那边做个身份审核和登记。请问你的姓名、婚姻、职业、出生年月日，ID身份证号，地址和电话。好了，我已经将你的个人领奖报表填写完成，马上传给律师……
压脉扎针：先生/小姐，你好！恭喜你！刚刚律师已经将你的领奖报表会传到公司来，确定你不属我们员工的三等亲属，所以你有权利来领取该奖项。现在你要留下的账号是邮局还是银行的，这样可以方便赞助商进行拨款作业……（以聊天的方式继续了解客户：奖金的运用，家庭状况，工作，兴趣等等）有关税金的部分你清楚吗？那我说明一下，根据规定，你要缴的税金是20%，以总奖金115万元计，你必须缴23万元税金你了解吗？
加压输液：先生/小姐，为了节税，赞助商（厂）与公司协议了一个配套方案：凡是得到四等奖以上的客户就必须认购公司在晚会中所捐赠出来的1.01克拉爱心钻戒一只，这在门市部是以19.8万元出手的，为帮助安泰老人安养中心重建家园，总经理在晚会现场特别宣布愿以爱心成本价12万元让客户认购，同时可以抵扣你应缴税金23万元中的12万元，余下未缴的11万元，等你领到奖金之后再到赞助商所委任的（达证）会计事务所补缴就可以了。我XXX专员敢向你保证，只要办理了认购手续，最快40分钟，最慢90分钟就可以领到115万元奖金了……那你本身是否已经准备好12万元向会计师办理认购手续了呢？
