屈原的古诗一首范文第1篇

【关键词】李群玉；浪漫；现实；清新

李群玉作为晚唐时期的湖湘诗人，一生游历众多地区、漂泊于大江南北，曾闲居沅湘，写下很多以自然山水、羁旅行役、送人怀归、怀古惜今等为内容的诗歌。其笔下的诗歌不仅具有浪漫与现实的双重风格；而且具有诸多个性特征形成的幽远清新风格，使其诗歌在晚唐乃至整个诗歌史上具有一席之地。

一、“荡思摇情”的浪漫诗情

学者周寅宾《论李群玉的山水诗》一文中，认为文山山水诗继承了《九歌》中的《湘君》、《湘夫人》的优良传统，并在陶谢山水诗的基础上构成浑然一体的境界，标志着我国的山水诗进入一个更为成熟的阶段。且不论文山的诗歌对于山水诗的发展是否具有这么重要的影响，但从其诗歌中显而易见地可以看到他受到湖湘文化的影响，“居住沅湘，宗师屈宋，枫江兰渚，荡思摇情” [1]湖湘地区风景优美，一山一水都别有一番浪漫诗情。

文山久居沅湘，对于湖湘地区的民族民风民俗耳熟能详。湖湘地区属于先秦文化圈中的楚文化，巫风巫术盛行，浓厚的楚文化具有丰富的神话传统和深厚的文化底蕴。文山巧妙运用楚文化中的神话故事，学习屈原诗歌的诗风精神，想象丰富、意象变化，跨越时空，使其诗歌具有浓厚的浪漫主义色彩，如《竞渡时在湖外偶为成章》（鲸奔电逝三千儿）一诗就是典型的代表。诗中描绘出了一场在汨罗江举办的划龙舟比赛，首联“三千儿”是形容划龙舟的健儿之多，“彩舟画揖射初晖”写彩舟之多可与朝霞相媲美，足见人山人海。健儿们犹如离弦的箭一样，在早上竞划着装饰过的彩舟。颈联描写比赛时雷鼓喧天，彩舟上的龙鳞好像不断挥动，用“三十六龙”虚指彩舟之多，健儿们争先恐后的划舟，不断激起浪花。敏感的诗人回忆起屈原投江时的情形，感叹一缕冤魂就永远沉溺于湘水了，可叹可悲可敬。尾联从时间上推移到傍晚时分，绿草、斜烟都掩映在暮色中，远处传来的笛声使得江上的“鬼”更加的悲愁，愁的不仅是屈原生时不被重用的悲剧命运，也愁诗人自己仕途之不顺，由屈原联想到自己，“萧条异代不同时”。

屈原是湖湘文化的代表，更是每一位迁客骚人的精神养料，其人之高洁，其诗歌之浪漫，对于文山其人其诗有很大影响。如他的诗歌中就有很多化用屈原诗的，如《晚莲》“楚客罢奇服，吴姬停掉歌。涉江无可寄，幽恨意如何”其中化用了屈原涉江》中的“余幼好此奇服兮”这一句。另有凭吊屈原遗迹的怀古诗如《湖中古愁三首》其二“昔我睹云梦，穷秋经泊罗。灵均竟不返，怨气成微波。莫桂开古祠，朦胧人幽梦。落日潇湘上，凄凉吟九歌。”从诗中可知诗人是在一个深秋的黄昏凭吊屈原的遗址――泪罗江，心中充满着对屈原悲剧命运的同情，纵使愁肠百结，诗人只能是悲伤地吟诵故人的作品，与诗题中的“愁”字所蕴涵的情感基调相一致，进而由怀古之愁引起诗人的身世之愁。

湖湘自古就有娥皇、女英的神话传说，在湘阴洞庭湖湖边就有一座黄陵庙，是民间用于给舜之二妃祭祀的庙。传说娥皇、女英尾随舜到南楚之地，因舜独自南行，后因病而死，葬于九疑山之下。娥皇、女英得知噩耗之后，日夜悲啼，泪洒湘竹之上，化为湘妃竹。后人就在这里建立了黄陵庙来纪念他们。久居湖湘的文山经常经过黄陵庙，对于此传说耳熟能详，每次经过都赋诗一首，如《黄陵庙》（小姑洲北浦云边），诗歌结合神话传说，表达作者对二妃凄恻悲情的怀念与感动，荡思摇情，情感缠绵。后传说群玉梦见二妃，并将此梦讲给他的朋友们听，在段成式《哭李群玉》一首中就有“曾话黄陵事，今为白日催”说的就是此事。另文山有《黄陵庙》（黄陵庙前莎草春）、《题二妃庙》、《湘妃庙》、《相中古怨》（第三首）、《湖中古愁三首》（第三首）等都是对此神话故事的吟咏，由古思今，想象丰富，时空跨越大，富有神奇浪漫色彩，其中充满着很多幻化成分，凄厉感人。

李群玉受到湖湘文化的神话传说与屈原的影响很大，学习屈原《九歌》中的创作精神，想象丰富，具有浪漫诗情。

二、失意人生的现实诗旨

社会现实以及人生命运对诗人的诗歌风格的形成密切相关。文山“好吹笙，美翰墨，如王谢子弟，别有一种风流”，他“徒步赴琴，远至辇下”，“伯乐倘一见，应惊耳长垂”（《骢马》）。后因宰相裴休和友人令狐的举荐，才拜为弘文馆校书郎的官职，可作为具有满腹才华的他不甘自己的才情不被重视，于是告病归家。加上“李群玉乃清介高洁之人，非轻率之士，疑为同人所谤”，性格与命运仕途不相融合，而且文山有屈原忧国忧民精神，与屈子沉江而死的人生命运有着相似之处，所以不得志的郁闷与愁情犹如“孤醒立众醉，古道何由昌”、“可惜出群蹄，毛焦久卧泥。孙阳如不顾，骥骥向谁嘶”，其烦闷不能排解，空有才情，却无人赏识的极度苦闷

古代诗人若仕途不顺，就会放情于山水。文山在开成元年开始游历大江南北，东游吴越，至沔州、池州、润州、宣州、、长安、福建、澧州、岭南、蒲涧、贪泉、桂州、豫章、九江等地，并久居湖南，在此期间，留下了“玉白花红三百首”的大量诗篇。其诗歌内容主要表现在三个方面：一是对大自然山水美景的深情歌唱如他的山水游行诗就达120多首，如《汉阳太白楼》、《汉阳春晚》、《宿鸟远峡北台遇风雨》、《岳阳春晚》、《登章华楼》、《东湖二首》等都是游山玩水中对大自然的描绘；二是抒发自己羁旅行役的伤感和人生命运浮尘之愁苦的作品。诗人在《赠方处士兼以写别》中就说到“此身无定迹，又逐浮云走”的羁旅行役之苦。有“愁穷重如山，终日压人头”（《雨夜呈长官》）的苦闷失意之愁，有“摇落江天欲尽处，远鸿高送一行愁”（《江楼闲望怀关中亲故》）的忧思伤感，有“他乡此夜客，对酌饯多愁”（《中秋夜南楼寄友人》）的客居之痛……他的愁情之中包含着他对世俗的厌倦，对官场失意的满腹牢骚，对理想破灭和遭遇挫折之后的悲愤，对客居他乡时对亲朋、家乡的无限思念之情。面对自己科举失败，屈居沅湘八年，发出“朱门待媒势，短褐谁揄扬”（《自澧浦东游江表，途出巴丘，投员外从公虞》）沉郁悲凉之感，从其诗歌中，我们可以看到使用较多的“寂”、“愁”、“寒”等字眼，将不可言说的情绪化为可感的艺术形象，寄寓诗人自己的悲凉身世，从而将自己内心深处的情感表露无遗；三是对亲朋友人的赠答送别之作。文山四处漂泊，广交朋友，曾与方干、裴休、令狐、杜牧、姚合、李频、李虞等人有着密切的关系，如其诗《赠方处士》、《送友人之巫峡》、《赠方处士兼以写别》、《送郑京昭之云安》、《寄长沙许侍御》、《赠魏三十七》等等表达诗人对朋友真挚的情感。从这三类诗歌中，我们可以看出李群玉诗歌对于现实人生的认识，对失意人生的情感表达，于现实的笔触给我们展示了他生活的湖湘世界和晚唐时期的社会现实。

三、多样独特的清新诗象

文山诗歌具有浪漫与现实的特点，与其具有多样独特的幽远清新的诗歌意象是分不开的。“清新”在杨慎《升庵诗话・清新庾开府》中解释为：“清者，流丽而不浊滞，新者，创见而不陈腐。”文山的“流丽而不浊滞”和“创见而不陈腐”之诗深受湖湘文化的影响，印象最深的就是体现湖湘文化的神话意象如湘妃、巫山云雨，体现羁旅的水、月意象，以及自然意象梅花等。

“巫山云雨”意象，表示男女幽会。它作为一个原始观念，云与雨表示天地交感，阴阳协和具体表现，是生命行为，用来隐喻男女合欢。“旦为朝云，暮为行雨”的神异变化源于楚地先民对于云与雨的这一原始现象的认识。在《李群玉诗集》中就有12次提到过巫山云雨这一意象。“云雨无情难管领，任他别嫁楚襄王”（《赠人》）等，其情致和格调与前面的写黄陵庙一样，格调幽凄清冷，幻化迷离而又缠绵悱恻，富有丰富的想象，足见诗人的情感世界的丰富性和多样性。前面提到文山诗歌深受湖湘文化即楚文化的影响颇深，巫山云雨作为楚地特有的一个神话意象，诗人反复加以使用，为诗歌增添了一份浓厚的楚地文化气氛，丰富了诗歌的文化内涵，这是与同时代的很多诗人不同之处。

“梦蝶”意象源自于《庄子・齐物论》中的“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与”，庄周梦蝶的故事后来不断引入诗歌中，表达失落的情怀心绪。文山诗中，“渐觉身非我，都迷蝶与周”（《半醉》）和“正作庄生蝶，谁知惠子鱼？”（《昼寝》）中都有提及。庄子厌恶名利权贵，一直想要过隐居的生活，这种思想深刻的影响到了李群玉。诗人在经历了官场失败之后，一心想要归隐山林，到处游历，希望过着宁静清幽淡泊的生活，追求一种清新的诗歌风格。梦蝶意象的运用，表现出了诗人饱经人生命运的沉浮漂泊，借助梦蝶意象，倾诉自己对世俗人生的幻梦之感，体现他的悲愁人生，表现出一种超凡脱俗的气质。

“梅花”具有高洁的品格和傲世的灵性，李群玉之所以会受到后世的称赞，很大程度不得不说是由于他的一首咏梅诗，即《人日梅花病中作》诗。杨慎在《升庵诗话》认为诗“亦有思致”。诗人用“半开半落”、“团情团思”、“寂寂”、“亭亭“等叠词，来描绘人日梅花之体态，梅花生长的环境之幽静，色彩之素雅，把梅花那种半开半落的情态之美写得别具一格，使之与自己在病中的伤感哀怨之情和江畔梅花的高洁冷艳之态融为一体，寓情于景，情景交融。意象的选取和整个意境的构建，达到物我两忘的境界。诗中的雪花与梅花、还有诗人自己都在天地之间构成浑然一体的景象，作为观赏者，诗人陶醉在如此美景之中，才有“醉韶光”之语。“玉麟”一句可谓达到了司空图所说的“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”的清幽境界。

四、结语

文山“佳句流传于众口，芳声籍盛于一时”（令狐《荐处士李群玉状》），“群玉诗名冠李唐，投诗换得校书郎”（周朴《吊李群玉》），“曹邺、刘驾，古诗皆无足取。李群玉五古，实胜司空表圣，可以名誉而甲乙之也”（翁方纲《石洲诗话》卷二），从这些评价中我们可以看出李群玉在诗歌史上也是具有重要地位的。这主要得益于他的诗歌风格所具有的浪漫与现实双重特色，得益于使用大量幽远清新的诗歌意象。

【参考文献】

[1]杨春秋辑注.李群玉诗集[M].岳麓书社出版，1987.

屈原的古诗一首范文第2篇

我国的传统节日，丰富多彩，源远流长，蕴涵中华五千年传统文化，影响广及东方，乃至世界。中国的节日文化，具有强大的民族凝聚力和感召力。中国节日，从元日到除夕，计十四个，其中最盛大的节日是端午、中秋、年（春节）三节。

端午节起源，

传说多种。五月正值仲夏，“端”即“初”，端午既初五，古人“俗重五日”。又当“夏至”，汉初定五月五为节日，为逐疫辟邪。唐宋时称为“端午”（“五”“午”相通），别称端阳节、重午节。包粽子、赛龙舟成为端午节中国两大民俗。

五月五日又是伟大爱国诗人屈原的殉国之日。每逢此日，屈原家乡人民以竹筒盛糯米，投江中纪念屈原。后演变用竹叶或苇叶代替竹筒并系以彩绳，即“粽子”。于是，端午节包粽子纪念屈原，为广大人民所认同，两千年来，代代相传，延续至今。

屈原（前340—前278）名平，字原。任楚国左徒，世称三闾大夫。他对内主张举贤任能，改革弊政；对外主张联齐抗秦，兴邦强国。因遭谗臣嫉谤，被楚怀王蔬远，后又放逐湘沅，虽辗转艰辛，仍忧国忧民。闻秦军攻破郢都，忧愤交加，投泪罗江以殉国难。

屈原心系国运民生，是爱国爱民的贤臣，又是中国历史上第一位伟大诗人。一生写下《离骚》、《九章》、《九歌》等二十余篇诗歌。屈原诗歌表现出强烈爱国精神，具有巨大艺术魅力，是高度思想性与艺术性的完美统一，是中国古典文学遗产中的瑰宝。屈原和他的学生作品结集《楚辞》。《楚辞》与《诗经》并称中国古典诗歌璀灿星空中“双子星座”。

屈原代表作《离骚》，是中国第一首长篇抒情诗，表达诗人忧国忧民眷恋故土的深挚感情和忠诚正直追求光明的高尚品质。《离骚》诗句优美，想象丰富，开中国古典诗歌浪漫主义创作手法之先河。诗如其人，屈原的崇高精神和屈原诗歌的高度思想性和艺术性，哺育着中国一代又一代诗人和文学家。

屈原热爱祖国，关怀人民，忠诚正直，信守芳洁，追求光明，舍生取义。他的精神是中华民族之魂。屈原精神就是表率万世、积厚流光的中华民族精神。

屈原的古诗一首范文第3篇

祭屈原

端午节的由来有六说（即屈原说、祭龙说、伍子胥说、懋日说、夏至说、玄宗生日说），其中屈原说是民间最流行的一种说法。屈原是战国时楚国的三闾大夫，因受到妒贤嫉能的上官大夫靳尚的诽谤，被楚怀王疏远。后来，屈原由于坚持“联齐抗秦”的爱国主张，更遭到上官大夫靳尚、南后郑袖、公子子兰的陷害，遭到流放。他忧国忧民，既无力挽救楚国危亡，又深感政治理想无法实现，遂于五月初五投汨罗江而溺死。“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不有洗得直臣冤。”这首唐代诗人文秀的《端午》诗，深为爱国诗人屈原鸣不平，对昏君奸臣进行了无情鞭挞。

赛龙舟

端午的龙舟竞渡，是起源于我国民间的一项有趣的传统体育活动，相传是为纪念爱国诗人屈原而渐形成。宋代诗人坡有诗为证：“楚人悲屈原，千载意未歇。遗风成竞渡，眷眷不忍决。”“月明中，月明中，满湖春水望难穷。欲学楚歌歌不得，一场离恨两眉峰。”（宋・黄公绍《端午竞渡棹歌》）“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪惊千雷。鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕。前船抢水已得标，后船失势空挥桡。”（唐・张建封《竞渡歌》）“雪片崩涛飞彩帜，妙高台下龙舟戏”（清・陈维崧《［蝶恋花］五月词》）。在诗人的笔下，他们既阐明龙舟竞渡与屈原有关，触景抒怀，又生动地描绘了龙舟竞渡的紧张热烈的场景，令人赏心悦目，其乐融融。

吃粽子

端午节吃粽子也与屈原有关。相传，公元前278年农历五月初五爱国诗人屈原投汨罗江殉难后，楚国百姓每年在这里驾船把饭装到竹筒里，投到江中祭奠屈原。明代李时珍《本草纲目》中记载：“古人以菰芦叶裹黍米煮成，尖角，如棕榈叶心之形，故曰粽，曰角黍。近世多用糯米矣。今俗五月初五，以为节物相馈送，或言为祭屈原，作此投江，以饲蛟龙也。”历代吟咏粽子的诗词不少，如唐明皇诗曰：“四时花竞巧，九子粽争新。”“渚闹渔歌响，风和角粽香。”宋代韩元吉诗云：“角黍堆冰碗，兵符点翠钗。”黄裳有“角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列”的佳句。据史载，明弘治年间，出现用芦叶包裹的粽子。清乾隆年间，有火腿粽子问世。如今，各种风味的粽子，已成为四时的美味小吃，备受世人的青睐。

插艾蒲

以艾草、菖蒲悬插于门户、堂屋、床头等处，源于古代端午节采集众药草之俗。艾，又名艾蒿、家艾，茎叶含挥发性芳香，味浓烈，有驱除蚊蝇虫蚁、净化空气的作用，艾绒可用于针灸。菖蒲作用类似，民间迷信它有辟邪免疫的神效。故自汉晋以来，端午节家家必插艾以应节景，唐以后更添以菖蒲，民间为“蒲龙艾虎”。京有以艾蒲束为人形者，悬于屋门。此俗在诗词中常有描述，“蓬莱宫中悬艾虎，舟满龙池竞箫鼓。”（明・庄昶诗句）“少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。不动艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。”（唐・殷尧藩《端午日》）

屈原的古诗一首范文第4篇

端午节的起源很多，但纪念屈原的说法流传最广。屈原出生于战国时期楚国贵族家庭，是我国伟大的爱国诗人。他学识渊博，秉性正直，有治国之才，任三闾大夫、左徒，兼管内政外交大事。因为他主张坚决对抗秦国的侵略，而受到打击、排斥，还被楚王赶出了朝廷。屈原悲愤至极，在流放途中写下了许多充满爱国精神的诗篇，最有名的是《离骚》。后来秦国军队攻占了楚国，屈原心如刀割，他不愿意看到国破家亡的惨景，就在农历的五月初五这天，怀抱石块，跳进了汩罗江。

百姓们爱戴屈原，当听到他自杀的消息后，纷纷划着船奔向江中，打捞屈原的尸体，但没能找到，他们怕江中的鱼虾会咬屈原的尸体，又纷纷把江米装进竹筒，扔到水里，想用江米喂食鱼虾来保护屈原的尸体。久而久之，我国就形成了端午节包粽子赛龙舟的习俗。

古代，有很多诗人写诗纪念屈原，北宋张耒的《和端午》就是其中比较著名的一首。

和端午

北宋 张耒

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

【注释】

⑴竞渡：赛龙舟。

⑵讵（jù）：岂，表示反问。

⑶殒（yǔn）：死亡。

⑷离骚：战国时楚人屈原的作品。关于篇名，司马迁在《史记·屈原列传》中解释为“离忧”。《离骚》具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响。

【译文】

举行龙舟竞赛为的是深切怀念屈原的千古奇冤，忠烈之魂一去千载，哪里还能回还啊？国破身死，现在还能有什么呢？唉！只留下千古绝唱之离骚在人世间了！

【感受】

北宋诗人张耒是当时的“苏门四学士”之一。这首《和端午》凄清悲切、情意深沉，深切地表达了对屈原的怀念之情。

屈原的古诗一首范文第5篇

关键词：杜甫；屈赋；艺术手法；浪漫主义；意象；情思

中图分类号：I207 文献标志码：A 文章编号：1671-6248（2017）01-0009-06

Abstract： QU Yuan is the learning example of DU Fu in his creation of poetry. DU Fu’s poems are deeply influenced by QU Fu，especially in artistic technique. This paperanalyzed the contents of DU Fu’s poems which is relevant to QU Fu by means of documentary analysis method and comparative analysis method. The results show that DU Fu has literary pursuit of critical inheritance and development， and there are many direct applications of QU Fu in his creation. And he is also influenced by QU Yuan’s personal spirit and cultural mentality. DU Fu’s creationis influenced by the technique of metaphorin QU Yuan’s poems， such as “Li Sao” to express his rich feelings.QU Yuan compares the relation between the monarch and his subjects to the relation between male and female， and uses flowers and birds in nature to express beauty and ugliness. In the choice of the image， DU Fu learns from Qu Fu， but he expands the symbol of images to all natural things.Some of DU Fu’s romantic poems are greatly affected by QU Fu’s romanticism. Through fantasy and the god world， QU Fu’s romanticism depicts magnificent strange pictures， and such romanticism is also expressed by hot and insistent pursuit of ideals and beliefs.Similarly， DU Fu’s poems also construct the virtual world by fancy imagination， but the images are affected by real person and full of optimistic and romantic affection.Some of DU Fu’s poems inherit the theme of sorrowful autumn in QU Fu， with the images of dead wood， autumn rains， and autumn wind.The quantity and quality of this type of poem written by DU Fu both exceed that written by QU Yuan. DU Fu’s poems not only enrich and develop this theme but also expand the expression content on the basis of it.

Key words： DU Fu； QU Fu； artistic technique； romanticism； image； emotion

历史上，杜甫的研究热点主要集中在卒时卒地、家世籍贯、李杜交游、重要行踪、李杜优劣、诗史说、杜诗风格集大成说等方面，成果为数众多，在此不一一例举。近些年，关于杜甫的研究成果颇丰，一些文章就杜甫诗歌的艺术手法进行了深入研究，谈到杜甫对屈原的继承与发展问题，大都从文化精神和政治思想方面来考察。人们用文化学的方法探讨屈原和杜甫身上独特的人文精神、文化心态，探讨其在中国文化史上的重要意义，较少关注杜甫在艺术手法上对屈原及其作品的继承与发展，本篇文章就该方面进行探讨和研究。

一、 别裁伪体亲风雅的创作追求

作为一位集大成的诗人，杜甫诗歌受到前代许多优秀诗人的影响。元稹说：“至于子美，盖所谓上薄风雅，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”[1]宋人认为杜甫为诗歌集大成者，无一字无来处。以《杜诗镜铨》为例，据不完全统计，其中笺注杜诗渊源的共有21家或者文体，涉及到的文体或作家有《诗经》《离骚》、司马迁、柏梁体、汉魏乐府等等。由此可见，杜甫作为“集大成”的诗人，颇善向古人学习，并在前人的基A上有所扬弃，形成自己独一无二的风格。正如他自己诗中所说的那样：“别裁伪体亲风雅， 转益多师是汝师。”“别裁伪体”，重在创造；“转益多师”，强调继承；即有所扬弃，博采众长，在继承和借鉴的同时能形成自己的特色。在这诸多的众家之长中，杜甫深受屈原的影响，诚如他自己所说的那样：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁做后尘。”屈赋是他在诗歌创作上学习的榜样。

屈原及其作品对其后中国的文学创作有极为深远重要的影响。鲁迅高度评价“其影响于后世文章，乃甚或在三百篇以上”[2]，可以称得上是“逸响伟词，卓绝一世”，其文学成就哺育了各时代的作家，产生了深远影响。屈原无论从艺术手法和人格精神上都对杜甫产生了很大影响。

杜甫在不少诗作中直接表达了自己对屈原的仰慕与学习。如《上水遣怀》：“中间屈贾辈，馋毁竟自取。”《赠郑十八贲》：“羁离交屈宋，牢落值颜闵。”《地隅》：“丧乱秦公子，悲凉楚大夫。”《壮游》：“气屈贾垒，目短曹刘墙。”《送覃二判官》：“迟迟恋屈宋，渺渺卧荆衡。”《戏为六绝句》其三：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”《醉时歌》：“先生有道出羲黄，先生有才过屈宋。”《秋日荆南述怀三十韵》：“不必伊周地，皆知屈宋才。”《陈拾遗故宅》：“有才继骚雅，哲匠不比肩。”

除此之外，杜诗还有不少直接从屈赋里点化的句子，可明显看出其中的学习和借鉴。《醉歌行》里的“众宾皆醉我独醒”清晰可见 《渔父》“众人皆醉我独醒”的影子；《苏端、薛复筵简薛华醉歌》里“诸生颇尽新知乐”和《少司命》“乐莫乐兮新相知”极为相似；《忆昔二首》中“远行不劳吉日出”点化自屈原《离骚》中“历吉日乎吾将行”一句；杜诗“江中风浪雨冥冥” “冥冥甲子雨”“无边落木萧萧下”皆酷似屈原《山鬼》里“雷填填兮雨冥冥”“风飒飒兮木萧萧”两句；《自京赴奉先县咏怀五百字》的“浩歌弥激烈”《奉送魏六丈佑少府之交广》中“呜呼生别离”有《少司命》中“临风恍兮浩歌”“悲莫悲兮生别离”二句的痕迹；更有《佳人》中“零落依草木”与《离骚》中“惟草木之零落兮”这样意境相同的悲秋名句；《戏作寄上汉中王二首》里“秋风袅袅吹江汉”、 《江上》“高风下木叶”等句与《湘夫人》的“袅袅兮秋风”“洞庭波兮木叶下”两句颇为神似。不难看出，无论是对屈原及其作品的欣赏与追求，还是对屈赋大量的点化及运用，这都可以看做是杜甫对屈赋的欣赏与学习。

二、 一脉相承的浪漫主义手法

继《诗经》开创现实主义创作传统之后，屈原又开创了与其并肩而立的浪漫主义文学传统，这一传统哺育了其后从者甚众的浪漫主义作家。屈原生活在江汉川泽山林之饶的中国南方。优越的自然条件和富饶的物产使生活在此地的人们有较多的时间和精力追求自由和发展个性。楚地气候温润潮湿，森林茂密，河湖星罗棋布，地貌奥曲多变，这些自然条件极有利于培养人们的浪漫情思[3]。再加之楚人信鬼神，重淫祀，巫风盛行，对未知神灵世界的追求和信奉更容易激发想象。特殊的自然生活环境，与诗人本身良好的文学素养及个性因素合力，共同塑造了屈赋浪漫主义的文学创作特征。屈赋的浪漫主义，一方面在于他的创作中通过幻想和神灵世界描绘出瑰丽奇异的画面：如《离骚》中诗人幻想自己神游天地之间，《九歌》中塑造出许多丰富生动的神话人物。另一方面则表现为不向现实妥协，感情热烈奔放，敢于执着追求理想，最具代表性的当属其在《离骚》中表现出的那种敢为追寻理想上下求索，九死不悔的执着。杜甫那些洋溢着浪漫主义色彩的诗作显然是受到了屈赋浪漫主义的影响。一方面，杜诗中一些非现实的仙境及神话人物的塑造与描写是深受屈赋影响的。杜甫的《陂行》一诗可见非常明显的痕迹。对比一下屈原的《远游》和杜甫的《陂行》不难看出这一点。

祝融戒而还衡兮，腾遣鸾鸟迎宓妃。张咸池奏承云兮。二女御九韶歌。使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。《远游》

此时骊龙亦吐珠，冯夷击鼓群龙趋。湘妃汉女出歌舞，金枝翠叶光有无。咫尺但愁雷雨至，苍茫不晓神灵意。《陂行》

鸾鸟与骊龙，宓妃与湘妃等，杜甫利用大胆奇特的幻想，在现实的写实之外，赋予了陂阔大奇特之美。杜甫在《陂行》中刻画营造了一个同屈赋中极为相似的神异世界，可见其受到了屈原此种浪漫主义创作方法的影响。在杜甫诗中，类似描写神仙世界的其他诗作也不在少数。《奉同郭给事汤东灵湫作》写到：“翠旗澹偃蹇，云车纷少留；”又写：“鲛人献微绡，曾祝沉豪牛。”全诗除篇首寥寥数语外，其内容都是描绘神异幻境，这其中的神灵鬼怪大部分源于楚辞。再看虞舜与羲和二神（《同诸公登慈恩寺塔》），冯夷（《玉台观二首》），苍梧帝子（《过南岳入洞庭湖》），山鬼与湘娥（《祠南夕望》）等许多杜诗中的神话人物，皆是屈赋中创造和描绘过的神话形象。

杜甫除了在神异幻境的创作上高度学习屈原之外，在诗歌创作上大胆不羁的想象更是与屈赋一脉相承。屈原被误解和放逐，深有举世皆浊和不被理解的痛苦，诗人通过想象，在幻想的空间中神游八方，借此排解胸中苦闷，寻求安慰。《离骚》《远游》等作品中皆充满诗人想象构造出的虚幻世界，极富浪漫主义色彩。杜诗虽不如屈赋那样有大量且丰富生动的神话世界和神仙形象，但其通过奇特想象来构造虚幻世界，塑造形象的匠心是相同的。杜甫《同诸公登慈恩寺塔》一开始写的是当诗人登上大雁塔，立于塔顶俯视长安城，这是对诗人身处现实世界的真实描写。接下来通过“回首叫虞舜”便将现实与想象出的时空连接起来，这与《离骚》中屈原于九天俯瞰楚国、重华陈词中的场景何其相似。杜诗：“途穷乃叫阍。天老书题目，春官验讨论。”（《奉留赠集贤院崔于二学士》）与《离骚》中“吾令帝阍开关兮”一句有异曲同工之妙，二人在不同时空同游于虚幻的神仙世界。杜甫诗中“昆仑”与“瑶池” 、“羲和”与“少昊”皆是幻想中的神仙，而非尘世俗人，诗人将脱离凡尘的幻境和神仙形象融进诗歌进行创作，使全诗充满奇异绚丽的浪漫主义光彩。杜甫在其诗《桃竹杖引赠章留后》中用了晋时张华的神话传说，还通过诸如“水仙”和“江妃”等一些神话形象的塑造和刻画来表达个人理想，展现诗人欲“乘涛鼓ぐ椎鄢恰闭庋浪漫大胆的想象。在以现实主义著称的杜诗作里，正是这些为数不多洋溢着诗人幻想非现实主义大胆奇特的创作，让我们接近和了解他沉郁顿挫诗风外的另一种风格，这些诗歌创作神奇而又独具光彩。

杜甫创作上浪漫主义的另一面则是他在诗歌中表现出的乐观开朗和浪漫情思。诗人在《百忧集行》中曾回忆年少时：“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回。”这首诗将诗人青年时的活泼敏捷跃然于眼前，闪现一种乐观青春的积极浪漫色彩。在其诗作《饮中八仙歌》中着力描写了8位名士浪漫生活的典型场景。用饱蘸热情和赞赏的笔墨来着力刻画8位名士，体现了杜甫对这种放达乐观、洒脱不羁浪漫精神的追随与赞赏：

知章骑马似乘船，……汝阳三斗始朝天，……李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，……挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

这8人社会地位不同，既有王公宰相也有白衣青衫。杜甫采用漫画素描的手法来写其醉态，8人各具千秋，自有特色。酒中八仙的醉态与醉趣，传神地展现出了他们嗜酒如命的表象后是放浪不羁的性格。这正是盛唐时代特有的放达乐观、高扬理想精神风貌，是一种与盛唐的时代精神相契合的积极浪漫主义。这种以放达乐观精神为底座，表达手法酣畅淋漓的浪漫主义创作手法，在杜甫诗歌创作中难得一见。诗人饱含热情、笔墨传神地刻画并讴歌这些人物正是源于内心对他们的赞赏与追求。虽然此类作品和人物刻画在杜诗中并不多见，但管中窥豹，可见一斑。

三、 比兴手法的继承与拓展

屈原发展了《诗经》里广泛运用的赋、比、兴手法，其创作写景于物、托物以讽，使诗歌的境界和表现力得到扩大，其比兴手法运用的更槌墒炖狭罚从比兴的广度上一个接一个，从深度上更注重事物的内在联系，更具深刻内涵，从而更有象征性。王逸在《楚辞章句》中谈到：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子。”[4]《离骚》首次形成了中国文学史上男女喻君臣，香草美人这两大传统[5]，这种方法在后世的文学创作中屡见不鲜。

屈原首以男女喻君臣关系，其后诸代学者不绝如缕。杜甫一饭未尝忘君，在他的诗歌中亦继承了这种表达。《牵牛织女》中本写男女感情，诗后却笔锋一转，用“明明君臣契”点出君臣主题，这显见是来自屈原的以男女喻君臣。《寄韩谏议注》中写到“美人娟娟隔秋水”再次突破男女喻君臣的模式，扩展至喻朋友之谊，突破了原有的单一模式，拓宽了诗歌象征的广度。

屈赋中善于用自然界的动物花鸟表达美丑好恶，以自然之物表现情感，寄托喜怒好恶。在他笔下“芙蓉”“幽兰”“秋菊”“杜衡”皆为香花美草，喻美好洁净有气节；“鸩”“鸡”“鸠”“鹜”等皆为恶禽臭物，低俗惹人生厌。杜甫在其诗歌创作中也善用这种象征手法，《杜诗详注》序中仇兆鳌评杜甫的诗歌创作：“比物托类，尤非泛然……如杜鹃之怜南内，萤火之刺中宫……动皆切于忠孝大义。”[6]杜甫《园官送菜》并序中直言此诗因“伤小人妒害君子”而作。诗写“乃知苦苣辈，倾夺蕙草根”，用蔬菜伤蕙来喻小人伤害贤良，继而怒斥：“小人塞道路，为态何喧喧”，来表达诗人内心的愤懑不平。要特别指出的是杜甫在意象的选择上并不完全与屈原一致。屈原多喜用“芙蓉”“幽兰”“杜衡” “茅” “鸠”“鹜”等花鸟意象。杜甫选用意向的范围则远比屈原广，在他的诗中自然万物都可拿来做象征的意象，用于表达思想感情。

杜甫早年志存高远，诗中也多喜咏雄鹰和骏马这些壮伟的动物。《凤凰台》《朱凤行》中大量使用马、燕、鹰等动物意象来抒怀，此时其所作的咏物诗大都表现了诗人开阔的胸襟和远大的抱负。到了后期，其诗作则多咏平凡之物，比兴手法的运用更加灵活多样、别开生面。作于成都的《江头五咏》表面上写物，实际上5首诗都是借物起兴以表达自己内心的不平和无奈。最后一首《花鸭》更是全诗用比，含意深广，诗人以花鸭无泥、缓行、颜色黑白分明来写自己高洁、从容、是非分明，整首诗从表面上看是写花鸭，实则写诗人自己，全诗用比，讽刺颇深，为其代表性的托物之作。

杜诗中，比兴手法的运用寓意深广，极为丰富。《古柏行》中写：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”这既是对孔明庙前高大沧桑古柏的描写，也是他渴望君明臣贤，君臣际会炙热感情的表露；《除草》一诗中借除草喻除奸；《鸡》中以鸡喻人无德无信；《杨监又出画鹰十二扇》一诗中，又用雄鹰高飞来表达自己才能和志向难以施展的愤懑。杜诗中随处可见大量而丰富的比兴手法，这是对屈赋比兴手法的学习和借鉴，不同的是杜诗中比兴使用的范围更广、寓意也更为深刻。

四、 悲秋传统的开创与发展

悲秋是中国文学创作上的一个传统，这一传统的源头可追溯到屈原。屈原在《湘夫人》中写到：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。兮秋风，洞庭波兮木叶下。”在一开头就用不多的笔墨描绘出一幅南方深秋水边图景，为整首诗歌定下了感伤的情感基调；整首诗歌虽未有直言悲秋之句，但深含悲秋之意，这首诗开启了后世悲秋文学主题。《悲回风》中又写道：“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。”这是对深秋万物凋敝，秋风清冷，草木随风凋零的的悲叹，由凋敝的自然景物引发内心情感之苦闷。通过秋天萧瑟景象的营造来传达凄凉的感情。一如潘啸龙所评“正如琵琶在秋风中的幽幽独奏”[7]。毋庸置疑，屈原的创作中有着明显的悲秋意识。

自屈原后，悲秋主题便渗入到了中国传统文学的血液之中，咏者众多。特别是在文人们失意的时候，秋景便与心情境遇自然结合在一起，自有一番寂冷、郁结与落寞。杜诗多沉郁顿挫，自然少不了慷慨悲凉的悲秋主题。杜诗中频现枯木、秋雨、秋风等意象，悲秋主题的诗歌创作从数量和质量上都超过了屈原。这是因为杜甫怀揣着“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想却仕途失意、遭遇坎坷、生活困窘、漂泊不定。他的一生饱经风霜，漂泊孤苦之感时时萦绕于心头，因而，诗人对自然界的风雨也比顺境之人更加敏感。秋天萧瑟悲凉的景色特别容易引发诗人那些情思与神伤，更容易引发羁旅之愁和落寞之苦。所以，杜甫中晚期此类诗作较为多见。这其中，有些如《悲秋》《伤秋》等可见诗人直言悲秋，也有些如《登高》《秋兴八首》等虽未直言，却在诗中可见浓厚的悲秋情感。

《登高》被杨伦称赞为“杜集七言律诗第一”[8]。这首诗写于公元767年，杜甫在夔州时期，诗首联两句一连用了风急、天高、猿鸣、渚清、沙白、鸟飞实写诗人眼前之景，通过这6个特有的场景来描绘典型的江边秋景；接下来“无边落木”“不尽长江”为点睛之笔，将读者和诗人一起带入了深秋图景，诗人仰望风中飘落的木叶，俯视奔流不息的江水，由此秋景生出万般情思；紧接着在此基础之上点明“悲秋”，面对这样肃杀悲凉的景象，诗人想到自己年老多病、羁留他乡、生活漂泊贫困，难免心中涌起无限悲凉；诗的后两句是对诗人现实困境的描写，整首诗以秋景写人生境遇，萧索中弥漫着浓厚的寒意和悲伤情感情。

《秋兴八首》和《登高》感情基调基本相近，也是诗人晚期创作。这组律诗是杜甫公元766年秋在夔州所作的，因诗以秋发兴，故曰：“秋兴。”自公元759年弃官客秦州至今，杜甫已辗转漂泊7个年头，这7年不仅国运未转，世人自己也落魄江湖，更遇秋气萧飒，触景生情难免引起诗人万般感伤，孤舟、病躯、漂泊、艰难困苦此时都涌上心头，人生诸般不得意都化作愁思倾诉与笔墨间。8首中的第一首在首联即开门见山，用“玉露枫树林”“气萧森”来构建场景，以秋景起兴，引悲秋之苦，发悲秋之叹；接下来的颔联用“江间”“塞上”来分指巫峡与京城周围，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”两句简明地说明作者身处遥远的巫峡，但心中挂念着京城。手法采用由近及远的排比类推，诗歌显得气势雄壮。用“兼天”f在下的“波浪”，用“接地”说在上的“风云”，两句相反相成，凸显出秋季的阴暗萧瑟，也传达出诗人此时低沉的心境。接下来“丛菊两开他日泪”可知诗人飘零夔州已有两年，遇此开放，难免勾起回忆，泪如泉涌。最后，“孤舟一系故园心”深情地表达出诗人虽然漂泊在外，历经磨难，但思归之心未改。全诗通过对秋天特有景物的描写营造悲苦萧森的氛围，引发诗人的情感，我们可以清楚地感到诗人浓厚的思念与悲伤。

《秋雨叹》一诗刻画出一幅秋雨连绵，草木枯死，萧条败落的图景。在这样的场景中，决明承受着风刀霜剑的摧残，这正是诗人动荡漂泊，饱经风霜的真实生活境遇。孤立无援、被风刀霜剑苦苦相逼的决明俨然成了诗人的写照，诗人写对凄风苦雨中决明的忧虑，实则是此秋雨秋风引发了诗人对自身命运和生活困境的哀叹。

杜甫晚年的一些诗作，诸如《暮归》《宿府》《客亭》《九日》《客夜》等诗歌中悲秋情感表现的更为频繁和深沉。如《暮归》一诗从题目看不写“悲秋”而写“暮归”，但诗的一开始即用“霜黄碧梧” “乌啼”“白鹤栖”等意向勾勒出深秋寂静清冷的场景。继而联想到到自己客居他乡、思乡难归。诗人此时已57岁，生活依旧漂泊无定，艰难困苦，人生的艰辛和不如意都在都因这秋景更显悲凉，让人陷入凄凉无助的情感当中。杜甫是唐代经历苦难最多的诗人之一，政治上的不得意，生活上的困苦漂泊，都或浓或淡地通过他的诗歌反映出来，这些诗作透出一种失意和悲凉，诗人多是通过悲秋这一主题表达出来这种感情。毋庸置疑，杜甫诗歌中悲秋主题借鉴和继承了屈原的创作，但杜甫通过其诗歌创作充实并发展了这一主题，使之走得更远。

五、 结语

屈原、杜甫是中国文学的两座高峰，各自对其身后的文学创作有着深远的影响。杜甫无论从人格还是艺术创作上都是极其仰慕屈原的，反映在他的诗歌创作中，可以看到他努力向屈原学习和借鉴的影子。仇兆鳌在注杜诗时多次援引楚辞，也可见二者联系紧密。杜甫的这种继承和创新首先表现为对以屈赋为代表的楚辞进行直接运用或点化上。杜甫还多次在其诗作中表达了对屈原的仰慕。杜甫浪漫主义创作方法多有向屈原借鉴和学习的地方，不仅在神仙幻境的虚构上与屈原相似，他诗歌里那些奇特的想象明显可以看到屈赋影响的痕迹。杜甫诗歌对屈赋的比兴手法多有学习借鉴，不同之处在于杜甫将比兴手法更进一步发展，范围拓展更广，寓意更深。杜甫诗歌中悲秋主题的源头可以追溯至屈原的创作，但杜甫使这一主题走的更远。

参考文献：

[1] 元稹.唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序[C]//董洁，阮元.全唐文.上海：上海古籍出版，1990：6649.

[2]鲁迅.鲁迅全集第9册.汉文学史纲要[M].北京：人民文学出版社，1981.

[3]段海蓉.《北征》与《离骚》之比较与启示[J].杜甫研究学刊，2002（3）：23-26.

[4]王逸.楚辞章句[O].成都存古书局，木刻本.

[5]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，1999.

[6]杜甫，仇兆鳌.杜诗详注原序[M].北京：中华书局，1978.

[7]陈绪万，尚永亮.诗骚观止[M].西安：陕西人民教育出版社，1998.

[8]杨伦.杜诗镜铨[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[1] 华文轩.古典文学研究资料汇编・杜甫卷[M].北京：中华书局.2001.

[2]鲁迅.鲁迅全集第9册：汉文学史纲要[M].北京：人民文学出版社，1981.

[3]段海蓉.《北征》与《离骚》之比较启示[J].杜甫研究学刊，2002（3）：23-26.

[4]王逸.楚辞章句.第一卷[O].成都：四川成都存古书局木刻本.

[5]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，1999.

[6]杜甫，仇兆鳌.杜诗详注原序[M].北京：中华书局，1978.

[7]管亚平.杜甫与屈原的诗歌渊源[J].龙岩师专学报，2003，21（4）：35-37.