高考美术
高考美术范文第1篇
以前部分学生是因为喜欢美术怕影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。中国每年有多少参加美术高考的学生，目前还没有一个准确的统计数据，我依据相关媒体的报道不完全统计了一下，2008、2009年大概各有50万人左右。其中参加美术高考的学生人数最多的省份当属山东省：16.1万多人，占山东参加高考人数的20%！湖北省2006～2009年以来参加美术高考的考生数分别是：2.71万、2.56万、2.64万、2.6万。湖南省2006～2009年连续四年参考人数都在三万以上。中国目前参加美术高考的人数之巨，当属世界之最！这样的现象与我国近十几年来的社会经济和教育现状的发展有着密切的联系。
在经济状况能够承担的情况下；在“美术专业就业好”这个昨日黄花的虚幻现实下；在“美术院校文化要求低，好考！”的片面认识下。众多家长和孩子找到了升入大学的救命稻草！报考美术类专业也就成了某些学生考大学的所谓“捷径”！
当然，我们不否定在参加美术高考的考生中也有一小部分学生确实对美术有浓厚的兴趣和较好的天赋。
然而现实并非如此，在升学的压力下，家长的安排下，老师的暗示下，一些利益获得者的劝说下，对文化课学习的逃避心理驱使下，许多本身没有什么美术天赋的孩子选择了这样一条荆棘丛生的艰难道路——美术高考！这是中国美术教育的悲哀！也是中国现行教育体制不得不面对的悲哀——有多少孩子也许有着别样美丽梦想因此而沉沦！
目前，全国高校美术专业在湖南省的招生考试时间基本都是从当年的元月初开始到三月结束。许多考生为了应对美术高考，尤其是转向晚的、学美术迟的学生不得不在高二刚刚结束就停止文化课学习，远离学校，统一到长沙参加美术高考强化训练。近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考（比如山东），即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。有些美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。据笔者调查走访部分学生，由于最初选择学习美术是迫于无奈，为了能够上大学读书，只有一搏，所以在大学几年几乎是浑浑噩噩过来的，现在踏于社会感觉力不从心。面对中国现行教育体制下的许许多多的悲喜现状，家长和孩子也只能是在被动的大环境下进行主动的选择。
众所周知，高中制定了高中美术欣赏课等九个模块的教材。但却没有制定出一套相应的美术专业教材出来。但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。难道不值得我们思考吗？很多学校的学生到了高三，又要放弃文化课去学专业，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！
每年到了1～3月间，各大考点城市的大街小巷，处处都是背着画板提着画箱的学生。考试像是一场战役。院校报名点排起的长龙是前哨战，家长们各自的神通是技术战，考场上真刀真枪的比试是白刃战，考试后不时出现的黑幕是间谍战……
高考美术范文第2篇
关键词: 美术高考 考生 心理
近年来,随着全国高等美术院校的扩招,大量的中学生被吸引投入到美术专业的学习中,不少中学也把学生考美院作为提高升学率的新的增长点。于是普通高中纷纷开设美术班,社会上的各类美术班大量招揽学生进行美术高考培训。尽管扩招增加了不少名额,但专业竞争仍然非常激烈,招考规模之大,考生人数之多,考期持续时间之长,是史无前例的。本文且不谈这种现象背后的利弊,只从考生的心理方面谈一些看法,以期给广大考生一些启示。
考生上考场犹如上战场,心理变化极为复杂。周而复始的、冗长单调的训练已经使他们憋足了一股劲,只等上考场一搏。未经世事的考生如同初上战场的战士,对一切感到神秘、恐惧,从而极易失败。加强考生的心理素质培养和训练需要从平时抓起,在考前学习的学生中普遍存在侥幸取胜的心理因素,大多数考生学艺时间仓促,对艺术的了解仅限于画室里的石膏和静物,在素描、色彩、速写的考试中一般无法找到窍门,而在设计和创作考试中却常常通过猜题来碰运气。比如,一般创作试题不外乎表现特定的季节、特定的人物关系、学生熟悉的生活内容等,试题内容有较大的宽容度,很多考生事先请人代画几幅熟记于心,考时临时套上去,有时还很管用。艺术类考试的评卷没有太严格的标准,每位评分老师的看法总存在一定的差异,这就给评分的准确性增加了一定的可塑性,不像其他学科评卷那样有相对一致的标准。
对考试存侥幸心理会妨碍学生的艺术学习沿着正常、全面的方向发展,使学生一开始就形成轻艺重技、投机取巧的不良作风。在我国现行的招生方式中,免不了有持这种心理的学生侥幸成功的,在评卷中托熟人、找关系,在考试中作弊,等等,继而招致更多考生沿此道探险。考生的家长和一部分辅导老师也在这方面推波助澜,想方设法提供此类考试的诀窍和要点。针对此种心理状态,最有效的方法是改革招生方式和改变考题模式,扩大考试题目范围,从单纯的人物头像扩展为石膏、静物、全身人像及默写自由组合写生等课目,使考试从测验单一的造型写实能力扩展到考查学生的构图、构思、想象能力和画面的构成能力。另外,在评分上要求在解决学生造型能力的同时除考虑体积、空间、质感等因素外,还要考虑到学生在作画时对人物的独特感受和表现,对情绪的捕捉,以及画面的完整性。
另外,一些学生在数年的冗长学习中重复单一的内容,对学习逐渐失去了新鲜感和兴趣,甚至产生了厌倦的心理,他们心理上承受了家长的重托,面临社会就业的艰难选择和进入对自身能力强弱看法等因素,加上社会改革发展进程中西方现代文化在很多方面也折射到他们的身上,他们虽然手在画“五调子”,心理却在想着“毕加索”。他们看不起自己学习的内容和毫无个性可言的课堂写生,这种几乎扭曲的心理导致他们的学习向两极方向发展,一些人开始动脑筋想方设法从世界名画中寻找一些画法来充实自己的写生与创作,用线条和平面来浓缩繁复的色调和层次,使写生显得单纯、现代而具有“大师味”。在色彩写生中一些学生常用平面处理和结构来表现自然或客观物象的特殊形态,他们过早萌发的对现代绘画和形式的追求反映了现代文化对社会各个层面的渗透,这些学生考进美校,往往形成强烈的个人意识和热切的追求新奇内容的主力军,如引导得法,则可以培养出很好的艺术人才和设计人才,然而很多人都往往成了不合规范和冒进的牺牲品。学校相对规范的评分方式和要求使这些学生无法被录取,同时,学生过早地模仿和简单的理解形式及风格又妨碍了他们在基础学习中的扎实与完善。另外,此类学生一味地投入绘画技能训练,而往往忽略了文化基础的学习,产生了专业即便过关,文化课又拖后腿的遗憾结果。
针对这种考生心理,我们认为,在改革开放的今天,考查一个学生的能力应从多方面进行,一个将来有益于社会的人必须具备良好的创造能力和独立思考能力,学生能善于和自觉地从其他艺术,包括现代艺术中吸取营养是难能可贵的。另外,传统的对造型能力的看法还是太窄小了,评分老师应给予考生适当的宽容度,学生对于形的认识和感受也是造型能力的一个重要部分,同时也可以考查出学生的艺术积累和对艺术与社会的关心程度。当然,这其中也包括某些投机取巧的人利用“现代性”和某些“趣味性”来掩盖自己在基础训练上不努力、不扎实的弱点。考前学习培训班或职业学校的教师应加强正确的引导,学习表现语言、表现个人感受有一个漫长的训练过程,这是一个需要逐步成熟的过程。要让学生从现代艺术中吸取有益的营养,教师需要认真细致地辅导,让他们克服急躁冒进心理,明白学习的艰难性。考生成分大致可分为应届和复读两大类,那些自幼爱画,父母亲友一直给予辅导学习的学生,从小按部就班掌握了美术造型和创作能力,以及必要的艺术修养,这样的学生一般具备高考竞争的先天条件。另外,美院附中或工艺中专和职业学校的在校生,他们有良好的学习环境和充足的学习时间,对考试的内容有全面的复习和训练,且文化课一直没有丢下。这些学生涉世不深,纯真单纯,对未来充满激情和向往,有充沛的精力和信心,他们在心理上是正常的,是考试竞争的佼佼者。尤其是美院附中的学生,已经经历过一次考试,又生活在艺术的环境中,接受良好的艺术专门辅导,考取大学不是太难。普通的应届毕业生是学艺队伍中的大多数,他们多数是面临文理科考试的激烈竞争知难而退的,寄希望于艺术院校考试因文化分可以降低而能抓住一线机会。临考前不管北京、广州,结果到处碰壁,多数人知难而退,少数人则树立信心,准备来年再战,成为美术考试的复读生。近几年由于考试报名程序简化、门槛降低,各类不谙世事、投机侥幸心理的考生倍增,某些院校在各省设点都只招数人甚至一两人,结果上千人报考,多数人只是贡献了一笔数目可观的报名费,这些人多数均为应届生。
高考美术范文第3篇
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。
高考美术范文第4篇
【关键词】美术高考；教学策略
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）02-0051-01
当前，美术高考已经逐渐成为高考队伍中的一支主力军，为了提高学生的美术高考应试能力和美术高考成绩，美术教师必须在了解学生的基础上，制定出切实可行的教学策略。笔者结合多年的美术高考教学经验，就美术高考教学中的教学策略做以下探讨：
一、美术高考的学生现状分析
参加美术高考的学生中有两类：一类是从小喜欢美术，接受过美术训练，具有一定的美术基本功，学习努力，目标明确，想通过美术高考进一步在专业上有所发展。这部分学生在班级中属于优秀的那一类，但只有少数人。另一类学生是在学到高二，甚至是高三的时候，觉得以单纯文化高考难以考入大学，而匆忙选择美术高考途径，，希望通过美术高考进入大学，他们一般没有美术基本功，在专业教学中属于较为难以打造的学生。这一部分学生近年来人数是越来越多，占了美术高考学生的70%以上，因此所有的教学策略必须以这部分学生为主。
二、美术高考教学策略
美术教师在高考教学中必须要针对学生实际情况，对美术高考各考试科目要有较强的示范、讲解和分析能力，更重要的是要针对所教学生情况进行行之有效的教学策略安排。
1.准备阶段
在正式给学生上专业课之前，一定要对学生情况进行了解，可以通过询问、现场交流、书面交流、网络交流等形式，对学生的纪律表现、学习状况、高考目标、思维方式等情况进行了解。另外要把美术高考教学的时间、任务、难度、以及教学的相关要求让学生认识透彻，以便他们做好吃苦耐劳的准备，尽量减少学生中途放弃的想法，因为美术高考时间紧，任务重，意志力不坚强的学生很难完整的承受这个阶段，更难在美术高考中取得优异的成绩。
2.基础训练阶段
对于很多初次接触美术的同学来说，一是要让学生适应美术教学模式，让他们逐渐喜欢、热爱美术课程。二是要消除畏惧心理、让学生有信心能学好这门课程，只有学生有了信心，他们才会确定自己奋斗的目标，踏踏实实地向目标奋斗。三是要从最基础的东西开始教学，包括选择绘画工具和如何削铅笔等小事也要给他们讲到位，“工欲善其事，必先利其器”，只有这样学生才会在以后的专业实践练习中得心应手。四是注重基础知识和基本功的训练，任何知识、专业技能都离不开基础知识和基本功，只有扎实学好基础知识和基本功，才能为更好在专业上发展打下良好基础。在具体的教学项目中，素描教学可以从素描的点线面和透视着手，逐步引入石膏几何体等静物素描，接着再画石膏人像素描，最后再到真人头像和半身像。色彩教学先学习色彩的三属性、水粉颜料的特性等知识，再到以简单的色彩混合表现为主，最后到色彩静物和风景的学习。速写教学我们可以先由头、手、脚局部练习开始、再到单个人物速写练习，最后在练习多个人物组合的场景速写。五是要注意培养学生良好的学习习惯，如观察和绘画过程中始终要注意从整体出发、颜料盒中颜料的排放顺序等。六是老师要经常给学生做范画，让学生对美术有全方位的感受。
3.巩固训练阶段
本阶段，是美术高考的重要阶段，一定要坚持加大学生的作业数量，通过量的积累，从而促使质的飞跃。学生在大量的作业练习中，才能逐渐感受、理解并深刻体会素描、色彩、速写中各个知识要点，有效地进行查漏补缺，掌握绘画练习中的各种技能，慢慢形成适合自己的绘画风格。
在这一阶段，学生学起来比较枯燥，需要老师合理引导，可以采取任务过关法，将大目标分解为几个小目标，让学生随时知道自己在不断提高，消除学生畏难思想。对每次完成任务的学生，要通过各种方式进行表扬，激励他们继续努力，对完成任务有困难的学生要多关心、多沟通、多引导，让他们自己多向同学学习，毕竟处于同一年龄阶段，水平相差不大，互帮互学效果较好。必要时还可让绘画风格一致的学生在一起相互学习，这样的学习有时比老师的教学更好。在教学中绝不能让学生出现偏科现象。
4.强化训练阶段
经过前期的学习，学生具备了一定的绘画能力，基本上在专业考试中可以达标。若需要在专业上更上一层楼，这就需要在这一阶段加强学生的考试应变能力和临场发挥能力的训练。在这一阶段的练习中，一是要让学生多种层次、多种方式、多种项目地去针对高考进行练习，只有把高考中可能会出现的考查方式、考题类型都让学生练习了，学生才能沉着应试。二时要多以模拟高考的模式进行练习，让学生提前感受专业高考的氛围，处理好专业高考中的各类问题，到真正的考试时就不会陌生和紧张。
5.专业考试考前辅导
在专业考试前，有两点是必须要注意的：（1）心理准备。临考前要求学生千万要注意放松自己。考前一两天再安排一些习作练习已经起不到多大作用了，临阵磨枪反而会把紧绷着的弦扯断。考前主要是放松一下长期紧张的神经，保持考前有一种新鲜的感觉。（2）物质准备。充分的物质准备是夺取美术专业考试胜利的重要保证。要求学生应从下列几个方面进行准备：首先是工具类，各类笔、颜料、 调色盒、洗笔桶、画板、画凳、画架、结实的背包等；其次是资料类，专业书籍、专业照片等资料，以备在考前参考用。
高考美术范文第5篇
1.缺乏明确的教学目标。一些高校的美术教学缺乏明确的目标，这样的美术教学是存在缺憾的。高校美术教学的目标不能完全定位为培养专业的美术家，高校美术教学应当作为培养学生综合素质的重要途径之一。高校美术教学要培养学生的艺术审美能力，使他们思维开阔，素质得到全面发展。教师在高校美术教学过程中应当注重学生的实践，不能一味传授学生绘画技能，应当将培养学生的实践能力作为教学的最主要的目标之一。2.教学内容与时代的发展不符。现今一些高校的美术教学仍专注于绘画技能教学，部分教师在教学过程中将教学重点放在教授学生绘画技巧上。部分高校的美术教材和现代社会发展脱节，存在内容滞后、单一的问题，这是这些高校美术教材更新速度较慢所造成的。高校应当重视这一点，及时更新教材，使美术教学内容和时代挂钩。高校开设了不同的美术类专业，但是一些高校美术类专业之间的教学内容有所重合，这是对教学资源的浪费。高校应当认识到这一点，进行教学资源的整合，使美术教学可以培养更多优秀的专业美术人才。3.美术教学方式不科学，不利于学生的发展。部分高校美术教师进行教学时，使用的教学方式不符合当今时代的要求。在具体的教学过程中，一些教师没有考虑学生个性的不同，用统一的教学方式进行美术教学，这对学生的发展是不利的。现今的社会是信息化社会，但一些美术教师仍使用陈旧的教学方法，这样难以吸引成长于信息化时代的高校学生。
二、高校美术教学的改革建议
1.建立科学的美术教学目标。明确的教学目标对于高校美术教学的重要性不言而喻。高校美术教师在教学过程中应当将培养学生的美术创造力作为教学的主要目标之一，在教学过程中不能局限于美术技法教学，要通过各种方式培养学生的美术创造力。在美术教学的过程中，高校美术教师应当深刻认识到不能将把学生培养为绘画大师作为教学的唯一目标，应当注重培养学生的艺术修养、审美能力和人文内涵。2.设置合理的美术课程。高校设置美术课程的时候，应当考虑时代对美术人才的要求，改革固有的美术教材内容和美术课程设置。在设置具体的课程时要积极考虑美术专业的特点，将美术理论教学和实践教学相结合。要加强基础理论课程的设置，学生只有学好基础理论课程才能有效提高自身的美术能力。学生不能仅仅学习色彩、素描等基础课程，也应当学习美术的基本概念、创作规律。高校还应当安排心理学、哲学、中外美术史等培养学生艺术素养的课程，促进学生综合素质的发展。3.采用多种美术教学方法。一些教师在美术教学中采用固有的教学方式，导致学生在学习中缺乏积极性。高校美术教师应当采用多种美术教学方式，使学生学习新的美术技巧。教师可以使用协作式教学法、启发式教学法、流动式教学法等教学方法，积极培养学生的美术创造力。现今是多媒体时代，美术教师完全可以利用多媒体进行美术教学，利用多媒体丰富的资源帮助学生学习美术，使学生的眼界得到开阔。在教学的过程中，教师应当做到因材施教，采用契合不同学生心理的教学方式进行美术教学。4.加强实践教学环节。高校美术教师在美术教学中，应当加强对学生的美术实践教学，要将理论教学和实践教学相结合，只有这样才能保证学生美术能力的全面发展。学校可以聘请具有一定声望的美术大师进校参与美术实践教学，将学生的作品交由大师评判，提高学生的美术实践能力。高校美术教师在日常教学中可以带领学生参观美术展览，让他们领略到不同的美术创作思想。教师也应当多带领学生进入大自然写生，让学生在大自然中寻找美术灵感，从而培养美术创造力和美术实践能力。
高校管理部门应当认识到教学改革对于高校美术教育的重要性。高校应当积极转变美术教学思路，引入契合时代要求的美术教材。高校美术教师应当积极提升自身的教学能力，寻找新的美术教学方式，促进学生掌握符合时代要求的美术实践能力。
作者:高常清 单位:景德镇学院
参考文献：
