经典童话故事范文第1篇

小红帽

从前有个可爱的小姑娘，谁见了都喜欢，但最喜欢她的是她的外婆，简直是她要什么就给她什么。一次，外婆送给小姑娘一顶用丝绒做的小红帽，戴在她的头上正好合适。从此，姑娘再也不愿意戴任何别的帽子，于是大家便叫她“小红帽”。

一天，妈妈对小红帽说：“来，小红帽，这里有一块蛋糕和一瓶葡萄酒，快给外婆送去，外婆生病了，身子很虚弱，吃了这些就会好一些的。趁着现在天还没有热，赶紧动身吧。在路上要好好走，不要跑，也不要离开大路，否则你会摔跤的，那样外婆就什么也吃不上了。到外婆家的时候，别忘了说‘早上好’，也不要一进屋就东瞧西瞅。”“我会小心的。”小红帽对妈妈说，并且还和妈妈拉手作保证。

外婆住在村子外面的森林里，离小红帽家有很长一段路。小红帽刚走进森林就碰到了一条狼。小红帽不知道狼是坏家伙，所以一点也不怕它。

“你好，小红帽，”狼说。

“谢谢你，狼先生。”

“小红帽，这么早要到哪里去呀？”

“我要到外婆家去。”

“你那围裙下面有什么呀？”

“蛋糕和葡萄酒。昨天我们家烤了一些蛋糕，可怜的外婆生了病，要

吃一些好东西才能恢复过来。”

“你外婆住在哪里呀，小红帽？”

“进了林子还有一段路呢。她的房子就在三棵大橡树下，低处围着核桃树篱笆。你一定知道的。”小红帽说。

狼在心中盘算着：“这小东西细皮嫩肉的，味道肯定比那老太婆要好。

我要讲究一下策略，让她俩都逃不出我的手心。”于是它陪着小红帽走了一会儿，然后说：“小红帽，你看周围这些花多么美丽啊！干吗不回头看一看呢？还有这些小鸟，它们唱得多么动听啊！你大概根本没有听到吧？林子里的一切多么美好啊，而你却只管往前走，就像是去上学一样。”

小红帽抬起头来，看到阳光在树木间来回跳荡，美丽的鲜花在四周开放，便想：“也许我该摘一把鲜花给奶奶，让她高兴高兴。现在天色还早，我不会去迟的。”她于是离开大路，走进林子去采花。她每采下一朵花，总觉得前面还有更美丽的花朵，便又向前走去，结果一直走到了林子深处。

就在此时，狼却直接跑到外婆家，敲了敲门。

“是谁呀？”

“是小红帽。”狼回答，“我给你送蛋糕和葡萄酒来了。快开门哪。”

“你拉一下门栓就行了，”外婆大声说，

经典童话故事范文第2篇

童话故事重口化

很久很久以前，在一片魔法森林里，生活着一群我们熟知的经典人物，或我们自以为熟知的人物，有一天，他们发现自己被困在一个地方，在这里，所有的幸福结局都不见了，这地方就是我们的世界。这是《格林》。魔法或许已被遗忘，但它就在人们的身旁，童话角色或许已不记得自己曾经是谁，但他们还活着。决定命运的战争已经开始，要赢得胜利，我们必须像个真正的斗士那样去战斗。这是《童话镇》。这些我们熟悉的童话故事已经面目全非，充满了悬疑魔幻暗黑和穿越，那个已经被无数人熟悉到每一个毛孔的童话王国，似乎正在向阴暗的冷酷仙境转变。尽管有人说《格林》不过还原了格林童话的原始版本，但有谁会深究这个呢？《童话镇》和《格林》获得高收视，这与美剧市场整体变得重口味不无关系，而这些改编正是吸引观众的地方。每年，艾美奖决定了未来美剧的制作方向。艾美奖影响力屡遭滑铁卢，预示着电视影响力在美国本土的下滑，诚然，电视消遣已经越来越难以hold住美国人的注意力，分众细划的市场趋势便难以避免，锁定高端观众，再用重口味的感官刺激吸引其眼球，便成为普遍的制作策略。由此美剧重口味趋势便不难理解了。

当然，《格林》和《童话镇》与《行尸走肉》《整容室》《斯巴达克斯血与沙》比起来，简直是小巫见大巫了，往昔在B级片里才得见的血腥情节，如今已成为电视荧屏上的周播的日常戏。2013年开始，《行尸走肉》还将推出更加阴森恐怖的黑白版，并且，重口味的风气已经逐渐蔓延，主打青春牌的CW电视网就先后在《邪恶力量》《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》中不断炮制关于灵异、恐怖、奢华甚至性的话题，不断把各种禁忌收入到剧集中，以此来吸引年轻观众的眼球，连向来以打造合家欢影视剧见长的ABC此番也做足了情调转而口味重型化。此外，美剧节奏也愈发加快，看似冗长的肥皂剧时代，离我们越来越远了。近两年是童话年，不光好莱坞推出了好几部童话电影，美剧也同时开播了《童话镇》和《格林》。就美剧而言，happy ending本就是稀缺现象，所以这两部剧集与其说在讲童话故事，不如说是拿出了我们熟悉的童话故事人物，把他们现实化并置于魔幻的平台上，从某种意义上说，这是童话剧改编的进步。

揭开童话真面目

应该没有人会说自己不喜欢童话吧，那么暗黑了的童话王国你还喜欢吗？答案从《格林》和《童话镇》的收视来看似乎是值得肯定的。如果我们去追究童话的“本源”――这似乎根本是个不可能的事情。中国观众所熟悉的西方童话，主要是源自《格林童话》《安徒生童话》等几个翻译、引进的经典文本，但这“经典”本身，就是个不断演化的过程。以《小红帽》为例，广为流传的版本就有一百多个，大家最熟悉的，自然是《格林童话》里的小女孩。可那是经过800余年的流传、演变后，经由格林兄弟的搜集、整理、加工，才呈现了这副模样。观众所熟悉的影视中的“童话王国”，是被迪斯尼或好莱坞经过精心包装后奉上的皆大欢喜的“合家欢”。譬如白雪公主，故事原型来自于《格林童话》，直到1937年，迪士尼推出了世界上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，善良战胜邪恶、举家同乐的基调，奠定了迪士尼童话王国的基石，随着一部又一部经典童话被迪士尼打造出来，于是，观众已经在脑海里早就被深刻印上了迪士尼式的“童话王国”的模样。

“合家欢”久了，观众势必会腻，这是历来颠扑不破的经验。于是，随着新世纪的脚步，“黑暗童话”的时代逐渐来临。1998年，两个日本女作家出版过一本名叫《令人战栗的格林童话》，书中用似是而非的精神分析学方法重新拆解了一遍《格林童话》，两位作者以还原格林童话初版“原貌”的名义，把《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》等经典故事都重写了一遍，于是这些童话故事被“还原”成了血腥、残忍的重口味故事。奇怪的是，这样的“还原”被大众接受了，然后被翻译成若干种文字，迅速传播。好莱坞迎头赶上这股风潮。2011年电影《血红帽》《白雪公主之魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》里，在剧集《童话镇》《格林》里，迪士尼所奠定的气质也被悉数改变。要说将“童话王国”成功篡改成暗黑王国的，还得算《童话镇》，剧中把经典的童话人物穿插着放在一起，挨个“冷酷”了一遍，成功打造了一个因邪恶诅咒而产生的阴云密布的“缅因镇”。剧中，一个现实世界的女人得知自己是白雪公主和白马王子的女儿，而白雪公主和王子这对被邪恶女巫诅咒了的可怜夫妻，在缅因镇的他们已经不知道自己的真实身份。“我们进入童话，与我们熟悉的人大玩一把，我们要把人物形象带到现实世界。这部剧集会平衡现实世界与童话世界。” 该剧制片人之一爱德华・基齐斯说。

2011年至2012年的暗黑大潮，一直延续到2013年，原来恐怖形象的正在变得越来越“亲和”――想想《吸血鬼日记》里的吸血鬼达蒙和斯特芬是怎样让少女们尖叫的？就连以残暴著称的吸血鬼祖先以利亚也因为古典优雅而备受喜爱。反观传统童话，如果再看一遍同样的桥段，只会被嫌弃老掉牙。如今到底有多少每天拿着iPad的年轻观众孩会对狼外婆的故事提起兴趣来呢？幸福的童年都少不了童话的影子，每一句“很久很久以前”之后，人们期待的都是“王子和公主从此过上了幸福的生活”的结局，而暗黑童话讲的是现实和童话的差别。包括2011年的《小红帽》和2012年的《魔镜魔镜》，已经不适合儿童观看，转而成为成年人观看的童话改编电视剧/电影。《纽约时报》报道曾经对电影《白雪公主和猎人》评价说：“它们都是时下的银幕风向标，摒弃了上世纪迪士尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创作手法。”有评论家声称：“童话故事永远都不可能同黑暗起源完全分开。以当代标准来看，格林兄弟的原版故事中充满性与暴力。”这么看来，经典童话故事翻拍看似在颠覆原著，但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。当大人们给孩子们读故事哄他们入睡后，打开电视看《格林》，或独自去欣赏《白雪公主与狩猎人》时，他们正在感受比“格林兄弟”还要古老的童话故事。

颠覆是童话的延续

《童话镇》中，被白雪公主无意中剥夺了爱人的巫后，发誓要破坏白雪公主和白马王子的幸福，于是她施了一个暗黑毒咒，把所有童话故事里的人物都困在了缅因州的一个小镇上。生活在这里的童话人物不会记得自己的童话人生，他们不会记得自己是谁，爱过谁，恨过谁，当然，他们也不会变老。在他们的记忆里，他们就一直生活在这个镇上，一直这么按部就班的生活着，他们有一个严厉心怀叵测的女镇长，镇上还有个古怪的富翁，一个从来没有走过的大钟，他们也从未想过走到外面的世界去看一看。然后有一天，一个十岁的小男孩儿――女镇长的养子，他每天都拿着一本童话书，书里的一切都是小镇里每个人物的过往历史。他有天走出了童话镇，找到了自己的亲生母亲――白雪公主和王子的女儿艾玛，他把她带来小镇，因为他知道，艾玛是唯一能破除魔咒的人。从这开始，童话和现实生活终于有了交集。剧中有两个时空，一个是童话人物生存的童话时空，另一个是被诅咒后时间停滞的现实时空，也就是童话镇，两个时空中的人物一一对应，但现实衍生人物已经忘记了自己的童话人物身份。“很不幸，这就意味着白马王子和白雪公主在书写我们所熟知的那段爱情故事之前，要有很长一段路要走。不管什么时候，一部电视剧里，总会有一段爱情故事，二者缺一不可。”制片人基奇斯说。“在童话世界里，我们知道这两个人结合在一起。如今，在童话镇上，王子有自己的妻子，他和白雪公主不可能在一起。这就是咒语的可恶之处，它剥夺了你生活里所有的挚爱。”

《童话镇》故事的基础设定其实并不新鲜，一切都源于这样的问题：格林兄弟时代的白雪公主来到现代世界会怎么样？王子和公主“从此幸福快乐地生活在一起”之后是什么样？这些这正是好莱坞偏爱的商业模式：套路耳熟能详，感情爱憎分明，讲一个观众熟悉的故事最能稳赚不赔。然而《童话镇》志不在此。霍洛维茨说，“童话里充满了魔法、英雄主义、恐惧和快乐，但也留下了所有这些未解答的问题。千百年来这些童话衍生了千百个版本，而我们想通过探索这些问题，讲一个我们自己的版本。”长年以来，“家庭电视剧”在美国已经逐渐演变成了一个微妙的概念，许多时候“适宜儿童观看”对成年人来说意味着幼稚乏味，而《童话镇》却成功打破了这一界限。

暗黑《童话镇》的背后

早在2004年，《童话镇》的制作人霍罗威茨和基齐斯就有了最初的故事构想，但两人随后加入了《迷失》剧组，所以一直等到《迷失》播出全部结束，二人真正开始了《童话镇》的创作。2011年2月，当这部剧集被ABC正式预订后，两人请来了《迷失》的重量级制片达蒙・林德沃夫担任首播顾问，霍罗威茨和基齐斯说，林道夫是制片方面的教父，《童话镇》流淌着他的DNA。“最开始我们把剧本卖给ABC时，他们说先做个试播吧……我们立刻失望地倒入沙发。然后开始哭泣。” 基齐斯说。由于ABC电视台对迪斯尼的从属关系，《童话镇》方便地从迪斯尼获得了宽泛的改编权。“他们给了我们执照。”基齐斯说，“我有可能错了，不过我认为这是第一次白雪公主在屏幕上佩上宝剑，以及怀孕生子。我们杀死了一个小矮人。我们还让灰姑娘答应把自己生的第一个孩子送人。这些改编都非常大胆。白雪公主与王子相遇的方式是她偷了他的东西。我们对刻画绝望中等待拯救的少女没有兴趣。我们希望讲述顽强的女人不惧怕使用权力的故事，因为这和当下的状况更有关联。”但是《童话镇》开播后收视高的吓人，它的成绩大概是ABC除王牌喜剧《摩登家庭》外收视表现最好的剧集了，甚至刷新了电视网在这个时段近3年来的收视纪录。 《童话镇》的编剧团队也大多是《迷失》的原班人马，很多人拿两部剧做比较。基齐斯说：“不是一个如何打破诅咒的英雄故事，而是一趟研究角色心理的旅程。与赎罪有关，而与希望有关。关乎父亲，而关乎母亲。”

《童话镇》第二季陷入一个套路：抽丝剥茧地解开谜团，谜团却一团套着一团永远也解不完。好在童话人物够多，一个个带到现实中来，但是要逐一解救将会是非常遥远的事。你可以看得出编剧是在下一盘很大的棋，把那么多童话故事中的人物要放在一起，这样错综复杂似乎也只有《迷失》的编剧能编织出来。再有解套绝对是个大工程，观众颇有当年《迷失》播出时，一点点蛛丝马迹都被研究得底朝天的感觉了。

为什么《童话镇》如此受欢迎？该剧的女主角饰演艾玛的詹妮弗・莫里森说：“从某种意义上来说，我们这部电视剧真的代表着对各种现实角色的一种诅咒，而且你希望可以找到一个出路，将大家集合起来找到一个出路。电视剧情节跟现实有一种驱动关系，这些都是社会底层最普遍的事情。”《童话镇》以艾玛成为一个视角，带着我们扒开童话的外套进入阴暗的内核。《童话镇》受欢迎的一个重要原因是其所散发的人文气质，剧中的童话人物大多来自家喻户晓童话故事，这些伴随着一代代电视观众长大的童话人物给人带来的亲切感和安全感使剧集具有了天然的亲和力。

“童话故事是我们处理现实世界的一种方式，尽管黑暗，但它们仍带给我们一丝阳光。”基齐斯说，“想想看，1937年，正是大萧条余波未消之时，白雪公主的电影拍出来了，这多有意思。为什么现在拍《童话镇》？看看我们处于怎样的一个时代吧。”《童话镇》大概就是这样一个希望用童话故事的开头，讲述一个残酷现实的故事的剧集，故事从美丽的白雪公主和英俊的王子开始，讲述了一个完全不一样的残酷童话故事。而你会坚持看到最终结局吗？

《童话镇》里被改写了的童话人物

白雪公主

经典形象：美丽的善良公主

变身形象：平民范儿的白雪公主被逼无奈，成了强悍的会拿剑的女战士。在施了咒语的缅因镇她是一名文艺范儿的女教师。

白马王子

经典形象：勇敢追求真爱的英俊王子

变身形象：孪生哥哥在皇宫战死后，他麻雀变凤凰成了王子。在缅因镇他因受到诅咒昏迷，醒来一切皆忘记。

巫后

经典形象：狠毒嫉妒心报复心集于一身的后母

变身形象：受了情商于是开始疯狂施咒报复。在缅因镇她是镇长，邪恶但有泯灭不了的母爱。

小红帽

经典形象：伶俐善良的小姑娘

变身形象：能和狼互相变身，在缅因镇上她是餐厅的服务生，店老板是她外婆，随时都监视着她的一切行动，关键时刻还会操着武器战斗。

灰姑娘

经典形象：温婉勤劳一枚好姑娘

变身形象：灰姑娘强烈的想摆脱继母家的生活，为了参加舞会她和侏儒怪做了交易，但她没有信守诺言。在缅因镇她成了餐厅女佣，并未婚先孕。

阿拉丁

经典形象：聪明好运的穷孩子

变身形象：阿拉丁居然爱上了巫后，为了她情愿变成了魔镜。作为缅因镇的官方报纸的记者，他依然是巫后镇长的小跟班。

神仙教母

经典形象：慈爱善良但不能违抗魔法旨意的仙女教母

变身形象：神仙教母一挥魔杖准备让灰姑娘辛德瑞拉美梦成真的时候，侏儒怪把神仙教母给杀了――使她成为了这部ABC魔幻剧集中第一位翘辫子的迪士尼经典角色。

疯帽子

经典形象：在《爱丽丝梦游仙境》里，疯帽子把做帽子当作信仰，他勇敢无畏，不遗余力地保护着爱丽丝。

变身形象：因为掉进巫后设计的陷阱，他利用帽子魔法离开女儿带着巫后去了仙境救出了巫后的母亲，但他永远留在了仙境。于是永远在不停地做帽子，回去女儿身边，终于变成了疯帽子。

铁钩船长

经典童话故事范文第3篇

众所周知，熟知的童话故事一直是人人心中最美好的回忆之一。往往一些经典的童话故事可以伴随人们的一生。无论是孩子还是大人，每每想起童话故事，心中总是氤氲着一股美好而浪漫的情怀。真人版电影《美女与野兽》改编自德国格林兄弟经典童话故事，电影尊重原著，同时再现了迪士尼1991年拍摄的动画片的情景，唤醒了许多观众童年的回忆，满足了观众对梦幻般童话电影的审美需求，让观众充分领略了迪士尼童话电影艺术高超的艺术魅力。

二、影片定位与亮点分析

1、双重定位分析

《美女与野兽》的定位主要体现在两个方面。一是影片的观众定位，影片主要面向喜爱童话故事的少儿观众群体、追忆童年的青年观众群体以及感知情怀的中年观众群体，其中更以青年女性观众为主。二是影片故事选题的定位，此定位以目标观众欣赏需求作为影片拍摄的选题标准，辅以运用现代电影制作技术，力求打造观众喜爱的好莱坞电影风格。

2、影片亮点分析

2.1故事内容亮点

在故事内容的选取上，迪士尼将永不过时的经典童话故事作为主题，尊重格林兄弟原著，这本身就是一大亮点。相比于其他真人版童话故事来说，《美女与野兽》更加体现了对原著的尊重，情节上基本完全符合原著的描写，高度还原，大走甜美少女路线1。

2.2技术亮点

影片采用真人还原动画情节的手法，更能融入人物感情。结合3D技术制作的动画效果，使动画形象栩栩如生，其中场景以和动画版《美女与野兽》极为神似而为观众所称道。这些炫“技”术在《爱丽丝梦游仙境》《奇幻森林》和《沉睡魔咒》等电影中便已经有所展现，这次更是大行其道2。

三、影片经济效益分析

1、票房收入

《美女与野兽》上映初期，票房就一路飘红，创下了北美市场春季档的动画票房纪录。最新版《美女与野兽》几乎没有任何创新性改编，但这不妨碍它的收入颇丰，甚至远超迪士尼的预期。根据猫眼票房实时数据，《美女与野兽》在中国上映首日票房为8529万元，上映三天累计票房3.07亿元，成为迪士尼公司的又一部堪称票房大卖的经典真人版动画电影3。

2、衍生品收入

其实对于迪士尼来说，票房收入并不是最主要的，只是占了迪士尼盈利总额的一小部分。绝大部分的收入都来源于迪士尼开发建造的迪士尼乐园、游乐场、主题公园、食品玩具、衣服鞋帽等衍生品收入。迪士尼为旗下这些衍生品输入了大量的客户资源，而这些庞大的消费势力大部分来源于迪士尼的电影受众。

四、市场营销策略分析

真人版《美女与野兽》有着准确的市场定位，优秀的艺术表演团队，其市场营销策略也颇有可圈可点之处。《美女与野兽》的市场营销策略主要体现在以下几个方面。

1、运作团队管理

影片不仅有强大的演员阵容，还有一批专业的管理运作团队。美国迪士尼电影公司成立于1923年，距今已有近百年的历史。长期以来，迪士尼公司制作的动画人物形象可谓家喻户晓，深入人心。迪士尼公司以打造动画电影为主，多年来经验丰富，对市场动向十分了解。其经典代表作《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》等童话故事均获得一致好评。继这些经典案例之后，迪士尼公司又专心致志地打造真人版童话《美女与野兽》，其团队阵容强大，水平专业，再次创下了票房纪录。

2、拍摄资金来源

迪士尼公司的拍摄资金主要来源于自有资金、大量借贷、兼并收购企业、以较低成本进行融资及特许经营等方法。其自有资金主要来源于电影票房及衍生品收入，迪士尼乐园、迪士尼品牌商品、电视行业与互联网行业销售收入等，这些衍生品的收益可以使迪士尼公司收获大量的资金用来投入电影的拍摄。其他方式的资本收入则通过相关运作策略对资金进行收纳。

3、宣传手段

3.1硬性宣传手段：通过广告媒体、网络媒体等电子手段进行宣传，提高影片知名度，在报纸、杂志等平面媒体进行广告刊登，多渠道进行宣传。3.2软性宣传手段：在各类媒体上适当时间宣传童话故事艺术鉴赏、与影片相关人员有关的软性推广文章等。

4、推广策略

4.1网络媒体推广：联系新浪、腾讯等知名网站，电影上映信息，通过微博、微信等平台组织转发点赞抽奖活动，吸引观众眼球。4.2衍生品售卖：设计制作《美女与野兽》人物形象玩偶、录制主题音乐发烧光碟、售卖相关人物服饰、开放迪士尼主题乐园体验等进行宣传。4.3采取事件营销手段进行推广。

经典童话故事范文第4篇

幼儿以形象思维为主，易受情景暗示，他们的情感易受具体事物的支配。经典童话在幼儿道德启蒙方面有着得天独厚的优势――童话的幻想、夸张等艺术特点，永远与儿童的天性相吻合。经典的童话作品作为一种特殊的文学形式，契合幼儿的精神世界，为幼儿带来巨大的欢乐，提供丰富多彩的道德形象。幼儿喜欢富有神奇色彩的童话故事，能在故事中找到自己的快乐、自己的理想、自己的正义，也总希望自己能拥有童话故事中“白雪公主”的美丽、“魔镜”的魔力、“圣诞老人”的智慧和法力……他们的情绪一旦在童话故事的熏陶下被唤起，就极易将自己的情感移入所感知的人、物、事件或景物上。这样的物化加速了幼儿道德情感的迁移，让其自然而然地从童话中受到教育。因此，让幼儿接受优秀童话的洗礼，纯洁他们的心灵，是对幼儿道德启蒙的有效途径。

一、在童话欣赏中晓知足

首先，组内教师运用共同制作的课件建立起了温馨的对话场景，使道德启蒙教育的种子在幼儿的心中安营扎寨。童话诗《渔夫和金鱼的故事》课件中“海”的反应为幼儿赏析整篇童话诗起到了良好的提示作用。幼儿发现，由于老太婆的一次次无理要求，老头每次走近大海呼唤金鱼时，大海都做出了不同的反应，像是一种预感式的提示。如：（1）大海轻微地波动起来；（2）蔚蓝的大海发起浑来；（3）蔚蓝的大海不安静起来；（4）蔚蓝的海水变得阴暗起来；（5）海面上起了黑色的大风浪，激怒的波涛翻动起来……幼儿借助对课件中画面的仔细观察，通过海浪的变化体验金鱼情感的变化，从而明白贪心不会有好结果的道理。他们甚至还想象情景，绘声绘色地模仿起角色对话来。赏析过程中，幼儿积极参与讲述与欣赏，真切地感受到了渔夫的善良、老太婆的贪心、金鱼的感恩之心。我问幼儿：“为什么老太婆到最后会一无所有呢？”此话一出，幼儿们叽叽喳喳地议论开来，有幼儿说：“老太婆实在是太贪心了。”他的话得到全班幼儿的认可，大家争着说老太婆如何要求一次比一次高，野心一次比一次大，一直不知道满足。

在活动延伸部分，我又提出问题让幼儿们进一步讨论：“老太婆到最后什么都没有了，你想对她说什么话呢？”“老太婆做了女皇就应该满足了”“老太婆肯定后悔死啦，要是她要得不是太多该多好啊！……”忽然，班里的“小百灵”马天翼激动地站起来说：“我们不能太贪心，到商店里去买东西也不能向爸爸妈妈提很多要求，不然我们也会像老太婆一样什么都没有的……要知道爸爸妈妈赚钱很辛苦的，要有感恩心……”幼儿从老太婆说起，又联系自己的生活，经典童话在不知不觉中让幼儿的心灵得到了洗礼，完成了传统道德的自我教育。

二、在角色评价中增同情

童话作家奇妙的想象和他们笔下的神奇故事具有无穷魔力。它们往往以具体的形象及艺术语言存在于时空之中，激发幼儿的感情、情绪，与幼儿的认识心理和情绪特征相吻合，帮助幼儿增强识别真假、善恶、美丑的能力，给予幼儿思想道德的启迪和教育。如《卖火柴的小女孩》这篇经典童话可以激发幼儿们的同情心。在前期准备中，幼儿已经多次聆听过这篇故事。在本次教学中，我们主要借助动画课件，帮助幼儿进一步形象地感知故事内容，拓宽他们的想象空间，点亮幼儿思维的火花，以“可怜的小女孩”为切入点，逐渐展开深层次的观察、感受、体会、比较，引导幼儿深入理解文本内容。对幼儿所说的零碎语言进行适时概括和规范，用激情的语言描述情境，引起幼儿对小女孩悲惨人生的关注。在幼儿知晓故事梗概并梳理出故事四要素之后，又重点抓住5次划火柴经历、小女孩“冻死在墙角”的画面、小女孩死时“脸上放着光彩，嘴角露出微笑”的幼樱唤柚画面中冷暖色、背景音乐的暗示及角色语言、语气、语调的即时模仿，让幼儿去感受小女孩是沉浸在幸福中死去的，帮助幼儿去体会小女孩在幻景中拥有的幸福，而现实生活中小女孩的命运却又是多么不幸，激发出了幼儿对小女孩的关爱之情。

幼儿纷纷表达出了自己的感受，有的要邀请卖火柴的小女孩到自己家里来作客，有的表示要给她礼物，有的要买下她全部的火柴……幼儿们的言语不同，为小女孩所做的事情不同，但有一点是相同的，便是对卖火柴的小女孩的那份同情之心。

三、在选择适宜中融德育

经典童话在幼儿道德启蒙教育中有着自身独特的优势，但这也并不意味着任何经典童话都可以不分场合、不分时间、不分对象地使用。要根据幼儿的具体情况及具体需要，选择适宜的童话开展启蒙教育，才能更好地发挥童话的作用。在这方面我们必须视具体情况而定，做到因“人”而异，因“时”而异。

经典童话故事范文第5篇

特别鸣谢／壮妈订妈精彩童品推荐

《安徒生童话》典藏版精选集

童趣出版有限公司

全套分上、下两册，每册定价：49．80元

适合年龄：3～9岁

这是今年童趣出版社隆重推出的全新编制的安徒生童话故事集，其中囊括了这位伟大的童话家不同创作时期的代表作品，如早期充满绮丽幻想和乐观精神的《拇指姑娘》《海的女儿》；中期现实主义和浪漫主义相结合的《卖火柴的小女孩》《国王的新衣》；后期的《坚定的锡兵》等10个安徒生最精彩的童话故事。书中文字和图画的相得益彰，完美地体现了安徒生童话所具有的独特的艺术风格：诗意的美和喜剧性的幽默。

整部书籍最具特色的地方，就是每个故事的插图。因为他们都是来自意大利不同的绘画大师之手，让我们和孩子在阅读的同时更可以感受到艺术的力量。而最贴心的地方，就是每个故事结尾处的归纳和点评，可以帮助孩子更好的理解，在亲子共读中，更可以帮助家长有重点的引导孩子从中学习和领悟。

童话绘本

《小皮斯凯的第一次旅行》

21世纪出版社1本定价：24．80元

适合年龄：3～9岁

这是二木真希子的一本著名手绘童话，一本关于成长、历险、鼓励的图书。

主人公皮斯凯是一只善良、勇敢、喜欢冒险的小松鼠，当她长大需要脱离父母的保护时，小皮斯凯背起她的行囊一个人踏上了旅途，去寻找属于自己的天地。在这个过程中，她遇到了各种各样的困难但小皮斯凯很坚强，总是以充满好奇的心态积极面对，而爱护小动物、尊重自然的行为，不仅让小皮斯凯得到了满意的结果，更是让在读书的时候已经跟小皮斯凯合一的孩子，受到了最好的教育。所以在给孩子读故事的时候，你不妨问问：“如果你遇到了这种困难，你要怎么办啊？”相信小皮斯凯那种积极向上、勇敢独立的态度、和自然共生的思想一定会在不知不觉中感染着宝宝。

《经典中国童话美绘本》系列丛书

中国和平出版社全套共8册，每册定价：6．00元适合年龄：3～6岁

还记得“小猫钓鱼”、“曹冲称象”、“三个和尚”这些传统的中国本土童话吗?《经典中国童话美绘本》系列丛书，精选了8个被一代代传诵的儿童故事，其中既有古代贤人智慧的体现，也有当代儿童美德教育的理念。

《经典中国童话美绘本》是一套针对低幼宝宝设计的丛书，为了更好地适应小朋友的需要，书中以幼儿偏爱的图画、语言，将一个个经典童话重新演绎。整幅的画面色彩鲜艳、活泼，场景丰富但并不混乱；每页一句的文字描述，简单而生动，让小宝宝很容易理解，适合幼儿把玩和亲子共读。

就让我们与宝宝一起，再一次重温这些古老而又美丽的经典童话，在神奇的童话王国里尽情地畅玩梦想吧!

《天线宝宝开心乐园》双语故事书

童趣出版有限公司 中英双语全套共4册

每册定价：10．00元适合年龄：0～3，3～6岁

大名鼎鼎的天线宝宝来了!在全球家喻户晓的儿童剧集“天线宝宝”，现在精选成册，推出《天线宝宝开心乐园》双语故事书。喜欢戴帽子和装酷的迪西Dipsy、个子最高也是最绅士的丁丁Tinky Winky、最快乐、最爱笑的拉拉Laa Laa以及喜欢跳上跳下的小波Po，这四个简单、稚嫩，永远快乐热情的天线宝宝，为孩子们带来了“雪宝宝”、“好好睡吧”、“大家轮流穿裙子”、“拉拉的球”等等好多简单又有趣的故事，以他们的热情、好奇，带着孩子一起去发现，一起去玩耍，让孩子在欢笑中成长。

《天线宝宝开心乐园》共有4册，每册包括3个长度差不多的故事，每个故事部很简单，文字只有短短的一行，画面上会标出重点的词，画面也都是电视片中的场景。但与之不同的是，书中在每个故事的结尾处都会有3个简单的问题，如“拉拉的球是什么颜色的”“小波的喇叭能发出什么声音？”让宝宝更加认真地听故事，有助于提高宝宝的记忆力和表达能力。而现在你要做得就是，快快翻开书，因为，天线宝宝的故事马上就要开始了……

《山林童话》系列故事书

少年儿童出版社　全套共3册，

总价：45.00元适合年龄：0～3，3～9岁

这是一套童趣盎然和充满爱心的作品，是著名儿童文学作家葛翠琳，在75岁高龄之际创作的一组童话新作，全套共分3册，有体现友情的《核桃山》，真情故事《栗子谷》，以及充满温暖亲情的《红枣林》。书中通过描写生活在山林中的小熊笨笨、小松鼠优优、小猴灵灵的故事，为孩子展现出一个美好、温馨、正义、和谐的世界。

书中大量形象而贴切的比喻，让山林中的一切都变得千姿百态，好像都有了灵性，充满了趣味。五彩缤纷的画面，让孩子在不知不觉中就融入了活跃的大自然，学会珍惜、尊重和分享，真切地感受着心连心的温暖。

迪士尼梦幻仙子之巨幅绘本系列

童趣出版有限公司

大16开，48页全彩全套共2册，每册定价：19．80元

适合年龄：4～8岁