汪曾祺谈吃范文第1篇

一、饮食文化中的人生哲学

在汪曾祺的散文中，你会发现一些很平常的生活琐事或者事物，在汪曾祺的笔下变得如此有趣，心里会由衷的发出感叹：原来生活是如此的美好。汪曾祺教给我们的是欣赏生活，品味人生的方法。在如今的这个快节奏的生活环境里，我们努力的拼搏奋斗着，却遗忘了生活原本乐趣。汪曾祺的散文还原了生活本来的面貌，使人们看到一个宁静安逸的生活画面。他告诉我们生活的真谛在于欣赏生活，留意生活的每个细节，从中发现出乐趣。

汪曾祺特别中意“吃”的文化，他不像一般的文人墨客们仅作为一个品尝者对美食做出啧啧称羡的姿态，而是更愿意做一个制造美食的美食家，这种制造美食的过程也是他最为享受的，从最初的准备原料，到精细制作，再到最后完工，这种过程使人感受他生活的精致，充分享受着烹饪的乐趣。

为了能够做好菜，他对做菜也是吸收别的地方的优良做法，不断地进行总结改变。比如在提高炒青菜做法时，他认为“昆明的青菜炒得好，因为：菜新鲜，油多，火爆，慎用酱油，起锅时一般不烹水或烹水极少，不盖锅（饭馆里炒青菜多不盖锅），或盖锅时间甚短。这样炒出来的青菜不失菜味，且不变色，视之犹如从园中初摘出来的一样。”就是这样不断地吸收他人的长处，汪曾祺厨艺之高也是为人所知的。美籍华人聂华苓到北京，指名要到汪曾祺家吃一顿他亲手做的饭菜。其中一碗煮干丝，聂女士吃得最后竟端起碗来把剩余的汤汁喝光。台湾女作家陈怡真到北京，也是指名要去汪曾祺家吃饭。正因如此，汪曾祺的做的菜很快被加冕为“名士菜”的称号。汪曾祺对待美食的态度，也如对待人生一样，扬长避短，吸收百家之长，只有这样才能做得好人生这盘菜。

作为品尝者，汪曾祺的口味是大众化的，什么地方的美食都愿意尝一尝。他曾说过，“一个人的口味要宽一点、杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝。”这显现出他包容、宽怀的生活态度。比如在《豆汁儿》一文中叙说：“北京的老同学请我吃了烤鸭、烤肉、涮羊肉，问我：“你敢不敢喝豆汁儿？”我是个“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇”的，喝豆汁儿，有什么不“敢”？”。我认为一个不太爱挑食的人，大多数肚量也是很大的，这样一种心态也在影响着人的性格。生活中的酸甜苦辣都去尝一尝，经历的越多，人也越成熟，对人的发展也越有好处。面对现在社会面临的许多问题和现象，如果能有凡事都容得下的肚量，不去计较那些鸡毛蒜皮的小事，把握好自己的原则底线，那么人的生活状态自然也会好很多。

二、面对困境，随遇而安

人的一生总会碰到不如意的时候，在面对这些困难时，应该保持一个怎样的心态？或者说怎么去调整自己的心情，这是很值得思考的问题。如今这个社会面临着许多生活压力，就业、择偶，买房等一系列问题，有很多人为这些问题所困扰，甚至因此得了抑郁症。据报道说，预计到2020年，抑郁症可能成为仅次于冠心病的第二大疾病，而心态没有调整好是得抑郁症的主要原因。要想在现如今这个社会生活下去，保持一个乐观的心态是非常重要的。从汪曾祺的散文里，我们可以知道如何面对困境，怎样调整自己的心态。

在1958年，汪曾祺被划为“”， 下放张家口的农业研究所。农业研究所要派他到沽源的马铃薯研究站去画马铃薯图谱，一个作家被“发配”到这个荒漠的地方。照一般人来说，心情是会非常低落的。而汪曾祺却不这么认为，他认为在马铃薯研究站画图谱是神仙过的日子，他很得意地说：“我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”他每次画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，全部画完后，就把马铃薯埋进牛粪火里烧烤，熟了就拿出来吃掉。这种苦中作乐的态度真是现如今很少有人能做到的。也正是有了这种心态帮助汪曾祺度过了那段极为无聊的时期。

在回顾自己那段困境的时光里，汪曾祺在《随遇而安》一文中这样说到：“丁玲同志曾说她从被划为到北大荒劳动，是"逆来顺受"。我觉得这太苦涩了，"随遇而安"，更轻松一些。"遇"，当然是不顺的境遇，"安"，也是不得已。不"安"，又怎么着呢？既已如此，何不想开些。如北京人所说："哄自己玩儿"。当然，也不完全是哄自己。生活，是很好玩的。”正是这种“玩”的心态帮助汪曾祺度过了人生那段灰暗的岁月，挺过了那段黑暗的时光。我们现在生活的这个环境也需要这种“玩”的心态，但懂得“玩”，“会玩”的人越来越少，尤其是在遇到困境的时候。这种“玩”的心态就是在我们遇到困难时，不要和自己较劲，看的开些，谈些，心情就会平和的多。当我们无法改变生活时，只能去适应生活，也就是像汪曾祺所说的“安”， 人的一生是短暂的，既来之，则安之。

三、追求和谐的文化

“我所追求的不是深刻，而是和谐”，这是汪曾祺曾说过的，当我们今天在提倡构建和谐社会的时候，汪曾祺已经在多年前强调文化的和谐了。我认为他所提倡的和谐其中一个很重要的表现就是作者与读者之间的和谐，也就是作品语言更贴近读者，更平民化，大众化，老少皆宜。我认为这是现在文学创作最为需要的。老百姓愿意接受那些通俗易懂，显浅易知的作品，而不愿意去读那些晦涩难懂，玄幻莫测的文章。

汪曾祺散文的美就美在这种和谐之美，在平淡中品味不平凡，他把最普通的道理从叙说日常生活中的小事里细细流出，让人触动，让人赞同。这就是汪曾祺散文的独特魅力，用最平凡的语言诉说道理，站在大众的角度和读者一起领悟，让自己的心离读者更近。他往往用方言俗语来拉近自己和读者的距离，使文章读起来更为亲切。比如在《八仙》这段文章中有这样一段话：“笊篱这东西实在和仙人不搭界，拿到手里也不大好看，南方人甚至有人不知道这是啥物事，于是便把蓝采和的大拍板借给了他，于是他便一天到晚唱曲子，蛮写意。”再如在《寻常茶话》中：“曾吃过一块龙井茶心的巧克力，这简直是恶作剧！用上海人的话说：巧克力与龙井茶实在完全"弗搭界"。”以上这些“不搭界，啥物事、蛮”等江浙地区的方言都是易懂的，为大众所熟知的方言，这些语言的使用既恰到好处的表达了意思，又拉近了和读者的距离，使人们读起来很舒服。

汪曾祺谈吃范文第2篇

“为了你，你们，卉卉，我得多挣钱！”“我要为卉卉挣钱！”每每读到这两句话，我都要从内心里发出微笑。这句话出自汪曾祺的《美国家书》。一九八七年汪应聂华苓和安格尔夫妇之邀，到爱荷华参加“国际写作计划”，在美生活了三个月，其间他一共写回家书二十多封。在美期间，汪接触到世界各地的作家，眼界开阔，心情舒畅，“整个人开放了”（汪家书中语）。

汪说上面这番话的缘由是台湾的出版社要出他的小说集，《联合报》也转载了他的小说《安乐居》《金冬心》等，这些都是要以美元来付稿费的。他在信中说：“我到了美国，变得更加Practical（实际），这是环境使然。”之后就说了以上的这番话。这里的“你”，是他的夫人施松卿；“卉卉”，则是他的孙女。

汪在这句话中，充满了兴奋，自负，人都似乎有点飘飘然了！其实，作家挣钱，又能挣多少呢？

在家书中，有多处提到稿费、版税、出版等事宜，在十二月的一封信中谈到，与台湾联合出版社签订版权转让契约。签了两种方式，一种百分之十的初版税（以后延续）；一种一次付清版税（买断）。汪说“我倾向于后一种，省得以后啰嗦！——拿它一千五百美金再说！”依然是十分的兴奋和自得。不过，也有心平气和之语。

在另一封信中，汪说，古华劝我再写出十篇聊斋来（汪那时正忙于改写《聊斋志异》），凑一本书在台湾出版。“我不想这么干，赶写十篇，就是为写而写，为钱而写，质量肯定不会好。”看看！汪在创作的问题上，是绝对不会以金钱为目的的。关于此观点，在之前的信中，汪也说“人不能尽为钱着想！”

其实，汪曾祺是有自己十分明确的金钱观的。一九九三年香港记者采访他，问他对市场经济如何看？他直截了当地说：如果问市场经济对我的创作有什么影响，我的回答是：“无动于衷！”我认为文学不会被市场经济所左右，世界上许多国家早就实行了市场经济，照样写出了不朽的名著。不管将来市场经济怎样发展，我都要继续写作。只有写作能证明我的存在，使人能摸到我的价值，使我为这个世界再增加点东西。写作是要耐得住寂寞耐得住清贫的，一些中青年作家耐不住，多半是因为没有过过吃不上饭的日子。我参加过许多豪华的宴会，却从不挂念，因为每次都吃不饱。我自己的生活很清贫，在我看来，一碗爆肚要比一碗鲍鱼好吃得多。这叫做安贫乐道吧！（《香港作家》第三十一期，一九九三年四月十五日）

这已经够清白的了。这是汪曾祺第一次也是唯一的一次，对金钱发表自己的观点。

有一个叫时风的人，给汪曾祺写信，想请汪先生给他画一幅猫，并随信寄了五十块钱。汪回信说：

时风先生：来信收到。我不善画猫，且画猫为中堂者亦少见。检近作梅花一幅以赠，这也算是小中堂了。寄来的五十元敬还，另寄。我作字画从不收钱，尚祈见谅。即候时安！汪曾祺（十一月五日）

汪曾祺谈吃范文第3篇

1.体会汪曾祺散文的语言特色。

2.了解作者的人生观和审美观，理解“境由心生”。

教学过程：

一、导入

金庸说，大陆“满口噙香中国味的作家，当推汪曾祺和邓友梅”。有人略作统计，说汪曾祺在其作品中提到的美食不下于300种。更有一类“直接点题”的作品，譬如《汪曾祺谈吃》《吃食和文学》《四方饮食》《故乡的食物》。

汪曾祺说“南甜北咸东辣西酸”各地美食各具特色，但令他最难忘怀的，恐怕仍是故乡高邮的美食。说到高邮特产，大家最熟悉的是什么呢？

说说名满天下的高邮红心咸鸭蛋。

二、渐进

这篇散文写的就是汪曾祺故乡高邮的咸鸭蛋。如果把这篇文章的标题改为“咸鸭蛋”或者“高邮的鸭蛋”，如何呢？

明确：“咸鸭蛋”适合做说明文的标题，无法与作者关于故乡的一切回忆自然交融，听起来生硬干涩；“高邮的鸭蛋”，虽与故乡有了关联，听起来却像是在为故乡的特产做广告，缺少了一种民俗氛围做背景，少了许多怀旧的色彩和人情的味道。

“端午的鸭蛋”这个标题，却有主角有背景，有时间有空间，有风土人情，有文化底蕴。丰富许多，生动许多，是个有画面感、有吸引力的标题。

三、深入

1.家乡的端午（第1自然段）

既然作者是以端午为背景来写鸭蛋，那么，家乡的端午有哪些风俗？又是一种怎样的氛围呢？

齐读第1自然段，讨论交流：

①系百索子。端午节以五彩丝系臂的风俗，古已有之：

浣溪沙・端午 （宋）苏轼

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

小重山・端午（上阕） （元）舒

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。

②做香角子。香角子是端午节时用丝线缠成小粽子等状，里头装了香面，一个一个串起来，挂在家里用来辟邪的东西。

③贴五毒。民间认为五月是五毒（蝎、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）出没之时，民谣说：“端午节，天气热，‘五毒’醒，不安宁。”每到端午节，民间要用各种方法预防五毒之害。一般在屋中贴五毒图，以红纸印画五种毒物，再用五根针刺于五毒之上，即认为毒物被刺死，再不能横行了。这是一种辟邪巫术遗俗。民间又在衣饰上绣制五毒，在饼上缀五毒图案，均含驱除之意。有的地方的人们用彩色纸把五毒剪成图像（即剪纸），或贴在门、窗、墙、炕上，或系在儿童的手臂上，以避诸毒。

④贴符。从文中来看，人们认为贴符有什么作用呢？

辟邪。

作者心里是这样认为的吗？

不是。因为用的是反问句：“这就能辟邪么？”表达的是怀疑和否定的意思。而且，作者对符的描写“上面用朱笔画些莫名其妙的道道”，颇有些“童言无忌”式的颠覆与嘲讽，一句初生牛犊的懵懂发问，将大人们庄之重之奉若神明的东西，如同纸老虎一样轻轻戳破。

⑤喝雄黄酒。关于端午节喝雄黄酒，你知道什么样的故事呢？

据说端午节喝雄黄酒的来历是这样的：屈原投江之后，屈原家乡的人们为了不让蛟龙吃掉屈原的遗体，纷纷把粽子、咸蛋抛入江中。说是让鱼龙虾蟹吃饱了，就不会去咬屈大夫的身体了。一位老医生拿来一坛雄黄酒倒入江中，说是可以药晕蛟龙，保护屈原。一会儿，水面上果真浮起一条蛟龙。于是，人们把这条蛟龙扯上岸，抽其筋，剥其皮，之后又把龙筋缠在孩子们的手腕和脖子上（这就是系百索子的来历了），再用雄黄酒抹七窍，认为这样可以使孩子们免受虫蛇伤害。汪曾祺的家乡是“用酒和的雄黄在孩子的额头上画一个王字”，意思是一样的。古诗有云：“唯有儿时不能忘，持艾簪蒲额头王。”意思是说端午节这天，孩子们拿了艾叶，戴上菖蒲，额头上用雄黄酒写了“王”字，以辟邪防疫。

⑥放黄烟子。这个习俗也与雄黄有关（“里面灌的不是硝药，而是雄黄”），功用也是用来对付“五毒”（“把点着的黄烟子丢在橱柜下面，说是可以熏五毒”），但这只是它在大人们那里的功用；在小孩子那里，则另创造出一种充满了童趣的新的功用：“小孩子点了黄烟子，常把它的一头抵在板壁上写虎字。写黄烟虎字笔画不能断，所以我们那里的孩子都会写草书的‘一笔虎’。”

⑦吃“十二红”。周处《风土记》说：“仲夏端午，谓五月五日也，俗重此日也与夏至同。”

古代称夏季为“朱明”，意为阳光灿烂，一片通红。过去，在南京流传“端阳十二红”的说法，用红色（或近于红色的黄、橙色）的花卉、水果、菜肴作为在这一节日里人们欣赏、品味的物品，以烘托端阳的节日气氛，显示它的特色。“端阳十二红”是：雄黄酒、黄鱼、咸鸭蛋、火腿、油爆虾、烧鸭、苋菜、玫瑰砂（糖）、月季花、石榴花、樱桃、枇杷。

――筠村《端阳十二红与“五毒菜”》

对于“十二红”，汪曾祺记不清的是什么，记得牢的又是什么？

记不清到底是哪十二样了：“十二红里我只记得有炒红苋菜、油爆虾、咸鸭蛋，其余的都记不清，数不出了。也许十二红只是一个名目，不一定真凑足十二样”，记得牢的是：“午饭的菜都是红的，这一点是我没有记错的，而且，苋菜、虾、鸭蛋，一定是有的。这三样，在我的家乡，都不贵，多数人家是吃得起的。”

这样写，有什么好处？

讨论明确：渲染色彩浓郁的节日氛围，突出印象最深的典型美食，引出关于鸭蛋的话题，顺利过渡到下文写家乡的鸭蛋。

如果要你用三个词来概括汪曾祺家乡的端午，你会用哪三个词呢？

讨论小结：趣、味、美（或好玩、好吃、好看），一幅色彩浓郁、温暖生动的风俗画。

2.家乡的鸭蛋（2-4自然段）

读2-4自然段。

①高邮的鸭蛋享誉古今，汪曾祺是怎样向我们介绍这一点的呢？

明确：全国著名（每逢有人问起我的籍贯，回答之后，对方就会肃然起敬：“哦！你们那里出咸鸭蛋！”上海的卖腌腊的店铺里也卖咸鸭蛋，必用纸条特别标明：“高邮咸蛋”），历史悠久（引用清代袁枚的记录：“腌蛋以高邮为佳，颜色细而油多，高文端公最喜食之”）。（“肃然起敬”一词看起来大词小用，却表现了高邮咸蛋的鼎鼎有名。）

②高邮的鸭蛋为什么会享誉古今？它有哪些特点呢？

结合文中句子进行讨论，明确：

趣（好玩）：“高邮还出双黄鸭蛋。别处鸭蛋也偶有双黄的，但不如高邮的多，可以成批输出。双黄鸭蛋味道其实无特别处。还不就是个鸭蛋！只是切开之后，里面圆圆的两个黄，使人惊奇不已。”（神奇的蛋，双胞胎一样可喜可爱，国家的计划生育可管不着它们，呵呵）“平常食用，一般都是敲破‘空头’用筷子挖着吃。筷子头一扎下去，吱――红油就冒出来了。”（“捣蛋”一词原来是这么个来历，呵呵。吃蛋的过程几乎就是一种游戏，一种钻井探索，红油冒出来的时刻，正是最有成就感的时刻。）

味（好吃）：“总宜切开带壳，黄白兼用；不可存黄去白，使味不全，油亦走散。”“高邮咸蛋的特点是质细而油多。蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。”（高邮咸鸭蛋，好吃又好看！）

美（好看）：“高邮咸蛋的黄是通红的。苏北有一道名菜，叫做‘朱砂豆腐’，就是用高邮鸭蛋黄炒的豆腐。我在北京吃的咸鸭蛋，蛋黄是浅黄色的，这叫什么咸鸭蛋呢！”（通红的咸蛋黄，正像高邮人红火的日子、炽热的心。颜色足，味道才足。）

③好玩，好吃，又好看，正因为如此，汪曾祺才对家乡的咸蛋情有独钟，并且有一种孩子气的自豪感和排他性在言语之间真切自然地流露了出来，你发现了吗？

体会并讨论下面的句子：

A.“我对异乡人称道高邮鸭蛋，是不大高兴的，好像我们那穷地方就出鸭蛋似的！不过高邮的咸鸭蛋，确实是好，我走的地方不少，所食鸭蛋多矣，但和我家乡的完全不能相比！曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。”

孩子式的矛盾心理：为什么异乡人称道高邮鸭蛋，作者会不大高兴呢？

明确：因为情人眼里出西施，家乡的什么都好，不只是鸭蛋好。觉得别人没看到自己引以为荣的家乡真正的好、全部的好。

“曾经沧海难为水”一般用来说什么的？为什么要这样大词小用呢？

明确：语出《孟子・尽心上》：“观于海者难为水”。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是元稹的绝句，表达了诗人对亡妻韦丛的忠贞与怀念之情。“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。汪曾祺在这里用这句话来表达自己对家乡咸鸭蛋的情有独钟，看起来大词小用，实则是为了表达对家乡和家乡美食的排他式的浓浓深情。

B.“我在北京吃的咸鸭蛋，蛋黄是浅黄色的，这叫什么咸鸭蛋呢！”

对比高邮咸蛋黄的通红，汪老当然对色泽浅淡的北京咸鸭蛋全然看不上眼了。并且，汪老率直地表达了这种看不上眼。孩子式的直接与干脆。你甚至能够想象出他斜睨了一眼，就兴味索然地放下筷子的情景。家常话的口语风格，让人倍感亲切。

这是作者成年后见识了许多他乡咸鸭蛋之后，对家乡咸鸭蛋由衷的赞美。那么，对于儿时的作者，以及所有像儿时的作者一样的孩子们，端午的鸭蛋又意味着什么呢？

3.孩子・端午・鸭蛋（5-7自然段）

指名读5-7自然段。

如果仍旧让你用三个词来概括，你会用哪三个词呢？

美（好看）：“端午节，我们那里的孩子兴挂‘鸭蛋络子’。头一天，就由姑姑或姐姐用彩色丝线打好了络子。端午一早，鸭蛋煮熟了，由孩子自己去挑一个，鸭蛋有什么可挑的呢？有！一要挑淡青壳的。鸭蛋壳有白的和淡青的两种。二要挑形状好看的。别说鸭蛋都是一样的，细看却不同。有的样子蠢，有的秀气。挑好了，装在络子里，挂在大襟的纽扣上。这有什么好看呢？然而它是孩子心爱的饰物。”

味（好吃）：“鸭蛋络子挂了多半天，什么时候孩子一高兴，就把络子里的鸭蛋掏出来，吃了。端午的鸭蛋，新腌不久，只有一点淡淡的咸味，白嘴吃也可以。”

趣（好玩）：“蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋壳里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看极了！”

这样的乐趣，甚至让作者联想到了囊萤映雪的典故，“觉得东晋的车胤用练囊盛了几十只萤火虫，照了读书，还不如用鸭蛋壳来装萤火虫”，童趣盎然，呼应了文章开头所描写的孩子们在端午时其他的乐趣，从端午风俗之乐到端午鸭蛋之乐，孩子们的快乐童年与端午有关，也与鸭蛋有关。童年的快乐，有些是习俗和环境所给予的，譬如系百索子等等；有些是孩子们自己的创意实践，譬如用点了黄烟子的一头写“一笔虎”，用鸭蛋壳装萤火虫。

汪曾祺曾在《梦故乡》的扉页上写下这样一句话：“我想念家乡的雪。”

其实，他所想念的，何曾只是家乡的雪。

雪，抑或端午的鸭蛋，都不过是一个载体，承载了家乡一切温暖的记忆、童年的欢乐、美好的人情以及早已植入血肉的精神家园。

四、省思

在汪曾祺笔下，我们看见的只有三个字：趣、味、美，或者换个说法：好玩、好吃、好看。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“”、改革开放等等，为什么他的文字却能如此温暖恬静、疏朗淡泊？

用他自己的话说：经常提到美，会让他的读者心软，心软是非常重要的事情。

“我所追求的不是深刻，而是和谐。”

“我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。”

汪老的儿子汪朗说：“老头最大的特点，就是从未在文章中说过一句家乡的坏话。他的笔调总是充满了温情，作品中的一些人物，不是正面角色，却也非常可爱，不招人讨厌。”

命运真的不曾亏待他而令他怨尤吗？家乡真的没有一个招人讨厌的人吗？

在被打为下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面。画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”然而，他在《随遇而安》一文中写道：“我当了一回，真是三生有幸。要不然我这一生就更加平淡了。”

整个后半生，他一直蹭新华社（他爱人施松卿供职单位）分配的房子住，被妻儿戏称为“寄居蟹”。在妻儿的“威胁利诱”下，汪曾祺也曾颇不情愿地起草递交过一份请求分配住房的报告。他写道：“我工作几十年，至今没有分到一寸房子……”在去世前约一年又三个月，中国当代最优秀的作家终于有了一间属于自己的书房，却是出自儿子的孝敬―――汪朗供职单位的福利房。

汪老曾几次返乡。他尽己所能，为故乡做了不少事情。他希望政府能将闲置的几间汪家旧宅归还，改善弟妹们的生活条件，自己以后回乡小住，生活起居和写作亦将比较便利。1993年5月30日，汪曾祺致函高邮市长，略谓：“曾祺老矣，犹冀有机会回乡，写一点有关家乡的作品，希望能有一枝之栖。区区愿望，竟如此难偿乎？”情感洋溢，极为沉痛。但名满天下的“文章圣手”（贾平凹语）没能打动父母官。

汪老座师沈从文的遗言是：“对这个世界，我没什么好说的。”

汪老却对我们说：“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。”

“已识乾坤大，犹怜草木青。”这两句诗是马一浮的，用在汪曾祺身上，再恰切不过。

大风大浪都经历过了，回过头来仍能因一棵草的新绿而欣喜，境由心生，汪老一生，活得好看。

沈从文《长河》里的夭夭说：“好看的应该长远存在。”

汪曾祺谈吃范文第4篇

不过，这道令黄永玉当场拍案叫绝汪曾祺事后无比向往的“焖葱”，究竟是怎么做的？相信大多数读者都十分好奇。王世襄不是饭店的大厨，也不是饭店的老板，对这一道传说中的名菜，并不守口如瓶，而是很大方很详细地介绍了这道菜的原料构成及制作过程。

这道菜准确的名称是“海米烧大葱”。

黄酒泡海米，泡开后仍须有酒剩余，加入酱油、盐、糖各少许。

大葱十棵，越粗越好，多剥去两层外皮，切成二寸多长段。每棵只用下端的两三段，余作他用。素油将葱段炸透，火不宜旺，以免炸焦。待色已黄，用筷夹时，感觉发软，且两端有下垂之势，是已炸透，夹出码入盘中。待全部炸好，推入空勺，将泡有海米的调料倒入，烧至收汤入味，即可出勺。此是当年谭家菜馆的金潜庵先生爱吃的菜，据说渊源于淮扬菜，不知确否。

汪曾祺谈吃范文第5篇

摘 要：细节是有生命的。汪曾祺的诗化风俗小说以细节取胜。生动的细节描写是作家艺术创作中的一条河。其细节描写被写“活”了，有极高的艺术性。文章从结构营造之力求、情感抒发之务求、氛围渲染之讲求、节奏跃动之谋求、心理补偿之追求等层面加以论述，进而透视《受戒》的艺术价值。达到对汪曾祺小说重新而全面审鉴的目的。

汪曾祺出生在江苏高邮湖畔、大运河边，水成为他生活殊的生存环境。他喜欢写水，即使不写水的作品也感到有水的存在，水是主要的景、物、境，水与心、情、意相交融。他追求似水澄明的诗样的意境。《受戒》更是满纸水意，以抒情的笔调描写了明子小和尚与村姑小英子初识于水上、相会于水上、恋爱于水上的故事。作家有意识地将那种晶莹剔透充满着纯真的爱情领入到如水的诗的境界。小说问世以后，人们惊异地发现汪曾祺小说的别一种风格和别一样的情趣。让人耳目一新，受到人们极大的关注，反响强烈，热评如潮。有的从地域特色的角度，有的从乡土文化承袭的角度，有的从语言学的角度等加以研究。可对作品细节描写的艺术性的研究还很薄弱。如果不解决这个问题，那么是很难走近作家、走进文本，对作品做更深入的审美判断。因为汪曾祺是风俗画作家，其诗化风俗小说，复活了以沈从文为代表的中国现代抒情小说的传统。这种诗化的散文笔法，以写意为主，不以情节见长，而以细节取胜。汪曾祺在老师沈从文的影响下，特别善于设置小说的细节并加以精心的描绘，有很高的艺术性。“对于细节描写，不管人们对其重要性的认识有何不同，但人们都是一向予以重视的。”①所以，对其小说细节描写艺术性的研究，是非常重要的。笔者拟谈点浅见。

一、结构营造之力求

由于水环境的影响，水象与其艺术生命紧相关联。他笔下的水又总是平静的、柔软的、宽阔的、融和的，濡染出他的淡泊、随和、超脱的个性气质。“水不但于不自觉中成了我的一些小说的背景，并且也影响了我的小说的风格。”②对水的描写甚至超越背景功能，而成为整篇小说的结构中心。“水象”竟然成为汪曾祺小说文本结构很重要的因素。他不追求贯穿到底的情节，更不讲究情节的波澜起伏、扣人心弦，较少矛盾冲突所带来的戏剧性，甚至不强调前因后果，摒弃巧合，显现出明显的诗化、散文化、抒情化倾向。由于有意弱化故事、淡化情节，“即按照生活的原貌来描绘生活，写出生活本身的活生生的、毛茸茸的自然形态，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’。情真、意真、景真，便能给人以自然逼真的生活本色感”③。汪曾祺多以高邮水乡为背景的乡土系列小说写的都是日常生活，情节是淡化的。这些表面不相干的生活片段如何焊接，就成为散文化结构小说的难点。“散，这倒是有意为之。我不喜欢布局严谨的小说，主张信马由缰，为文无法。”④好在作家具有深厚的生活积累、文学积累、文化积累，借助于艺术功力，驾驭了结构的建构。它比传统的情节结构小说写作上要难得多，不是“为文无法”，而是文有大法。淡化情节的主张也不意味着小说创作可以对生活不做艺术提炼，只是说情节的设计和艺术加工要更贴近生活，符合生活的本质真实。那么怎样才能更贴近生活、符合生活本质真实呢？很重要的方面就是打造细节。汪曾祺小说情节本身是那么单纯，只消几句话便可概括了。然而对于细节，作者总是精心设计，把它作为文本结构的一个重要环节予以重视，着意捕捉那一个个精彩的细节，不仅揭示人物性格，而且使生活片段位移，达到推进故事向前发展的目的。《受戒》中的明子舅舅带着他“过了一个湖”，“穿过一个县城”，坐船去荸荠庵的细节：“到了一个河边，有一只船在等着他们。船上有一个五十来岁的瘦长瘦长的大伯，船头蹲着一个跟明子差不多大的女孩子，在剥一个莲蓬吃。”明子和女孩小英子在水上相认了。接下来，明子有一天拿着“收鸭毛人”偷鸡用的铜蜻蜓去小英子家门前试了一试，“果然！”“小英子跑过来：‘给我！给我！’”这个细节让他们相识了。后来小英子姐姐要出阁，需做嫁妆，找不到绣花图样。小英子去荸荠庵请会画画的明海。明海不仅画了绣花的图样，还下田帮小英子干活。这个细节让他们进一步相识了。后来明海去“受戒”，小英子划船送明海，“受戒”后，小英子划船去接明海，并问明海，“现在还疼么？”这个细节让他们相知了。那么事态会怎么发展呢？作者在文末用了一个典型的细节描写：“小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：‘我给你当老婆，你要不要？’明子眼睛鼓得大大的。”他们相恋了，如流水一样的自然，流水一样的清纯。这样的细节推进，基本完成了叙事功能。但作者却在篇末以神来之笔推出令人吃惊的一段细节描写：“英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一支一支小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。”文章到此戛然而止，达到高潮。好似一幅风景画，十分写意。小英子和明子的小船划进了芦花荡，不见了人，以景衬之，以景补之，构图别致，意象清新，各种色彩点缀愈发显示出流动飘逸的美；又如一首诗，婉约恬淡。小英子和明子的情感却填满了画框。特别是两个比喻一下子激活了语言。芦穗像红丝，蒲棒像蜡烛，让读者一下子想到了“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的意象。以谐音双关的手法，象征着小英子和明子的爱情坚贞，至死方休。这个典型细节不仅注意到小说内在结构的串联跳跃，而且注意到外在结构的结尾艺术。这样的细节非大手笔不能得，这样的构思亦非大手笔不能为。真是文有大法。汪曾祺结构小说的方式就如同一段生活流，大多按照生活的多维流动来“建构”，先描写环境背景、地理风貌，然后出现人，由人又到人的职业、生活情趣，然后是具体人的细节，中间碰到什么可能就会绕进去写几笔，就如同一条流动的小河，河两岸的草、花、云、影都倒影在里面，它不停地流着，碰到石头、游鱼、细沙，都要低回不已，一唱三叹，就这样形成一条丰富活泼的小河。表面上看起来杂乱无章，繁杂无矩，却潜藏着一种内在的秩序，所有穿来的叙述都暗含这种内在秩序，“卒章显其志”，读完了才恍然有所悟。如果去掉这些枝杈、细节，他的小说就什么也没有了。

二、情感抒发之务求

“文学作品中的任何细节都在传达着一种感情。细节通过感情传达人物心理深刻的社会内容、人物动作的性格特征和人物语言的生活底蕴。从而使形象丰满、环境着意、情节活化，通篇灌注着勃勃生气。在一定意义上讲，细节就是感情。”⑤汪曾祺曾说过：“作家是感情的生产者。”“作家对所写的人、事，总是有个态度，有感情的。”⑥家学的熏陶，湖水的濡染，注定汪曾祺是位有感情又重感情的人，而且是善于表达感情的人。他的笔下，感情的表露如清清的湖水静静地流。每每一个人物、一株花草、一座寺庙、一条街巷、一只渔船都可以看做一首诗、一首抒情的诗，散发出迷人的诗情画意。往往用极其平淡的方式来表现真挚清纯的情感。如此，细节起到了不可替代的作用。如明子“受戒”回来时，小英子把明子接上船，有一段细节表现小英子的穿戴打扮：“小英子这天穿了一件细白夏布上衣，下边是黑洋纱的裤子，赤脚穿了一双龙须草的细草鞋，头上一边插着一朵栀子花，一边插着一朵石榴花。”英子的“白夏布上衣”和“黑洋纱的裤子”，色彩构成鲜明的对比，显得端庄。头上插着一朵栀子花和一朵石榴花。它照应了小说前面写英子家环境的文字：“房檐下一边种着一棵石榴树，一边种着一棵栀子花，都齐房檐高了。夏天开了花，一红一白，好看得很。”这又是一处色彩对比。英子爱美。这是自家栽种的带有泥土芳香的朴素的花。在英子请明子为姐姐画绣花样时，作者没忘了有这样的细节：“小英子就像个书童，又像个参谋：‘画一朵石榴花’，‘画一朵栀子花’。”这样正好映衬了英子喜欢这些花，表现她对朴素美的追求。“赤脚穿了一双龙须草的细草鞋”，看似不经意的一处闲笔，却凸显了水乡姑娘的生活特征，也是对英子的朴素美的补衬。读了这个细节，我们会惊讶于作者的用心，用心赞美水乡姑娘特有的情致。看似不带感情，实则蕴藏深情。透过字里行间，我们可以看到这种看似平淡的方式所表现出来的极具爆发力的情感。这样的细节不就是感情吗？所以，“一个好的细节，常常不是孤立地发挥作用，而是在对比、映衬，或是前呼后应中显示其巨大的表现力”⑦。

另外，和尚的唱词、地方小调、小英子干活时的歌唱，明子的打场号子，这些都可以称之为宏观的民歌。“从叙述角度来看，叙述过程中配以民歌，叙述空间扩大了，情调悠远绵长，富有诗意。”⑧ “民歌创造小说的情绪氛围。”⑨这些也是细节描写，不仅突出地传递出乡土气息，而且对抒发水乡儿女的生活感情起到了旁衬的作用。这样的民歌带有天然的韵味，表现生活的原生貌和浑然状态，达到返璞归真的目的，正是新时期乡土小说所追求的。

三、气氛渲染之讲求

小说的诗意要靠情绪、氛围、境界、语言等主观化处理传达出来。尤其在诗化小说中，气氛的渲染就是作家创作中必须关注的重要环节。事实上，汪曾祺通过一生的努力，实践了自己“气氛即人物”的美学思想。他的小说兼具散文、诗歌的特征。散文化的特点首先在于重气氛。他认为在短篇小说里只要写出了气氛，即使不写故事、情节，不直接写人物的性格心理，也可以在字里行间渗透人物。这种气氛化、散文化的小说展开在读者眼前，是一幅幅清新淡远、意蕴深厚、韵味无穷的水乡泽国民情风俗画。打开《受戒》这幅画来看吧，作品一面写明子和尚每天开山门、扫地、烧香、磕头、念经等超凡脱俗的苦行僧生活；一面又描写了“野和尚”们的杀猪、吃肉、打牌、搓麻将，甚至还有拐跑姑娘、小媳妇的现象出现。它打破了人与宗教之间的隔膜，弥漫着的完全是一种世俗生活的气氛，呈现一种僧俗之间如此奇妙和谐的民间状态。如果说《受戒》和其他小说一样都是一幅幅精妙的风俗画面的话，那么作品中的一个个精彩的细节描写就是点缀在画面上的一朵朵小花，开得那么灿烂、那么炫目。如：“这地方的忙活是栽秧、车高田水、薅头遍草，再就是割稻子、打场了。这几茬重活，自己一家是忙不过来的。这地方兴换工。排好了日期，几家顾一家，轮流转。不收工钱，但是吃好的。一天吃六顿，两头见肉，顿顿有酒。干活时，敲着锣鼓，唱着歌，热闹得很。其余的时候，各顾各，不显得紧张。”这个细节作者以欢快的情调，用欣赏的笔调，写出了生活在水乡的人们特有的劳作方式：农忙时互相扶持。并把他们劳作时的愉悦高兴乃至期盼丰收喜悦的融和的气氛渲染得浓浓烈烈，弥散在字里行间。令读者在阅读时仿佛能嗅得到。在这样快乐的氛围里，人们和睦相处，善良以待，多么令人向往的生存空间和生活境界啊。“汪曾祺小说‘氛围气’的出现，关键在于用气氛酿造人物，构成一种情调。而‘情调’的形成又取决于作家审美理想与相应物象撞击所产生的意绪和情思。所以‘氛围气’的创构就在于他对于这种‘意绪’和‘情思’的捕捉和组建。”⑩

再如小英子送明子受戒，英子看到的善应寺大庙景象的描写，渲染出庄严肃穆的气氛。前文引的《受戒》结尾的那段文字，不仅是结构的需要，而且是绝妙的写景，更在于它传递出一种亲切的氛围。包围着读者，陶醉了读者。

作为风俗小说家，汪曾祺写到水乡大量风俗民情。在《受戒》里有和尚的“花焰口”、铜蜻蜓偷鸡、梅红纸贴嫁妆、伏杠踩水车、泛舟芦花荡等风俗的描写，有着深刻的人文内涵，酿造出古朴浑厚的情调和文化氛围。在汪曾祺小说中浓重的乡土风俗、氛围和在这种氛围下活动着的人，相互形成了有机的整体，自然天成，别有一番情趣和意蕴。

四、节奏跃动之谋求

有人说，读汪曾祺的小说，你会为他的文字的魔力所倾倒。句子短峭，很朴实，像在水里洗过，新鲜纯净。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。每一句拆开来看，实在很平常，没有华丽辞藻的堆砌，也没有格言的锤炼。但合起来，却神气全出。一句句向前推移，意象一层层荡漾开去，构成形象鲜明神气凸现的意境。这实在是中肯之见。在《受戒》里，作家为达到节奏和谐跃动的效果，精心设置了不少精当的细节。如明子被舅舅领着过河，乘坐英子父女的船时，下面有一个精彩的细节。它通过对话来呈现：“‘是你要到荸荠庵当和尚的吗？’明子点点头。‘当和尚要烧戒疤呕！你不怕？’明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。‘你叫什么？’‘明海。’‘在家的时候？’‘叫明子。’‘明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！’小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：‘哗——许！哗——许！’”读者可以想象船在河面上行走的画面。画中人是怎么样的呢？作者借助对比描写以产生节奏。首先是小英子主动问话，引出了一段对答。多么亲切生动的一幅画面啊！画中的英子是那样的活泼可爱，表现出水乡女孩的大方好客。而明子显得拘谨，回答的语气也是极短促的。英子的话语相对较长。在二人语言的参差顿挫中凸显出节奏。英子的情绪欢快，明子的情绪显得要低沉些。在情绪映衬中表现出节奏。这样有节奏的画面多么富有视觉冲击力啊！不仅如此，还给读者带来听觉享受，尤其是船桨拨水的声音，给这幅画面增添了生活气息和盎然的生机。令读者感到船儿轻轻荡漾，快慢自然；人语错落有致，对答有序。仿佛一首歌，旋律跳跃自如，显出和谐的韵致。正如徐卓人所言：“水是曲线的，流动的，自由的，散漫的，自然的，生动的，这确实造就了汪氏文章的流动的韵律和自然的品格。”{11}

五、心理补偿之追求

传统小说刻画人物心理有景物、事件、场面、人际关系等环节去表现或衬托。当代的一些重视表现人物心态的小说，在“淡化”情节以后，随之而来的便是“隐蔽性”细节表现。这种细节仿佛在象征主人公的“隐蔽”的内心活动。这一点显得与传统的小说写作运用细节的方式不同。当代著名风俗画小说家汪曾祺借助洒脱自如的散文笔法，创作的系列小说是典型的散文化小说。“散文化小说的叙述视点，总是固定在作者身上；而作者，不管其是否作品的角色，都既是作品描述对象的旁观者，又是小说的叙述者；而叙述的焦点，总是在叙述者的眼睛上，却不在意识或潜意识中。这就使散文化小说的叙述总是清晰的而且是‘外在’的、简约的。”{12}这个特点，汪曾祺说得最直白：“散文化小说大多不是心理小说。这样的小说不去挖掘人的心理深层结构”，“人心是封闭的。那就让它封闭着吧。”{13}他很少进行心理描写，却非常善于表现人物心理。他是靠典型细节来完成的。《受戒》中，写到英子在烂泥里踩荸荠，她老是故意用自己的脚去踩明子的脚。明子对小英子开始萌生复杂的情愫，小说是这样写的：“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”看到田埂上英子留下的一串脚印，明海起初是“傻了”。说明他是粗看。他糊涂得搞不清楚英子的心事，有点隐隐约约、朦朦胧胧的思绪。继而是细细地看，连“五个小小的趾头”都看得很清楚，他有一种从来没有过的感觉——“心里痒痒的”。说明他受了刺激心里面漾了柔波，起了异样的感觉。后来脚印“美丽”起来。田埂上的脚印无所谓美丽，这是小和尚主观上的审美判断。“小和尚的心搞乱了。”一个“乱”字，用得准确到位，说明心绪不宁，乱麻一堆，真是剪不断理还乱。这里没有具体描写小和尚的心理，而是着意捕捉人物心灵外化的神情、动作，以极简练传神的笔墨，一步步、一层层极有分寸地揭示人物的情感世界。这个极其细腻的细节，传达了千言万语也难传达的心理内容。

再如：“从庵赵庄到县城，当中要经过一片很大的芦花荡子。芦苇长得密密的，当中一条水路，四边不见人。划到这里，明子总是无端端地觉得心里很紧张，他就使劲地划桨。”写明子的紧张心理。又如：“小英子早早就把船划到荸荠庵门前。不知是什么道理，她兴奋得很。她充满了好奇心，想去看看善因寺这座大庙，看看受戒是个啥样子。”写小英子送明子去“受戒”的好奇心理。这些都写得十分传神，靠心灵外化的情态补偿人物心理。以“留白”表现更丰富的内容，把想象留给了读者。不但使语言经济简洁，而且让文本蕴藉含蓄，饶有趣味。汪曾祺小说不进行人物内在心灵世界的刻画，小说的魅力从何而来呢？一言以蔽之：有味。这样的“味”是靠“细节”蒸发出来的。

“《受戒》的产生，是我这样一个八十年的中国人的各种感情的总和。”{14}作者的这句话包蕴太深厚，内涵太丰富，犹如那长长的河水、宽宽的湖面，深沉广泛。文章试图以一小滴水去映照一大片清清的湖水。选择一个小小的视角——细节描写的艺术性，去管窥《受戒》的艺术之河，进而去探测汪曾祺小说艺术的浩瀚的大海。

①⑦ 傅腾霄.小说技巧[m].北京：中国青年出版社，1992，78.81.

②⑥{14} 汪曾祺.汪曾祺散文[m].北京：人民文学出版社，2005，59.274.283.

③ 张德林.现代小说美学[m].长沙：湖南文艺出版社，1987，334.

④ 汪曾祺.汪曾祺全集（第三卷）[m].北京：北京师范大学出版社，1998，166.

⑤ 李永生.短篇小说创作技巧[m].太原：山西人民出版社，1984，316.

⑧⑨ 马云.中国现当代作家作品研究[m].北京：人民文学出版社，2007，323.316.

⑩ 邓嗣明.弥漫着氛围气的抒情美文——汪曾祺小说的艺术风格[j].文学评论，1992，（3）.

{11} 徐卓人.永远的汪曾祺[j].当代作家评论，1998，（3）.