首饰设计风格
首饰设计风格范文第1篇
关键词：首饰设计；材质；造型；题材；风格
韩国首尔设计奥林匹克大会展出了众多国家领先世界潮流的设计作品，参展商包括北京、英国、巴黎、米兰等众多设计发达的城市，展会在“I DESIGN”，即 “我做设计”这样的主题下，融入人们生活的细节，反映了努力将首尔设计奥林匹克发展成全体市民积极参与的活动。展览中的首饰设计展表达了世界各地对“我做设计”这一主题的诠释，每个创作者运用自己的创作手法去体现首饰，对世界首饰设计的发展起到了引领推动作用。
1 构成形式
节奏感本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，节奏是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。构成中单纯的单元组合重复易于单调，而有规则变化的形象以数比、等比处理排列，如音乐的旋律感，这种构成方式具有很强的生气。节奏感在首饰设计中也常被用到，它能够体现出首饰造型的整体感和体积感，从而达到首饰的多样统一。黄金项饰（图1）的设计以相同球形元素着手，重复有节奏，排列组合方式按照一定的节奏和韵律构成，加之黄金本身具有一定的重量，使得首饰有很强的动感和节奏感。星形项饰（图2）的设计以星形为元素，根据星形不同大小、不同宝石色彩，进行重复并按照一定规律进行重组设计，首饰整体呈现出自然的节奏变化。
2 材质
现代珠宝设计师们开始将多种材料运用到首饰中去，绳结、橡胶、树脂、塑料等材质，绳结是现代首饰中与黄金、翡翠、玉石融合最多的材质，越来越多的国际设计师运用中西方文化进行设计，黄金头饰（图3）把黄金嵌入到绳结中，这款首饰打破了传统绳结红色的使用，而是把可爱的淡粉色、草绿色融入到首饰设计中，与黄金的颜色在色调上达成统一，在不失传统风格的同时又有很强的现代艺术气息。
3 造型
在这次展览中，简单几何造型的首饰设计一直是设计师追求的，也是这次展览的一大亮点，立体戒指（图4）的设计充分运用简单的几何造型并稍加变化，具有很强的立体效果，戒指表面镶嵌了传统花卉，体现了传统与现代的完美结合。
项饰（图5）设计中，设计师把几何造型中的方形经过变化后，变成曲线形，使本身很平面的首饰变得动感起来。
4 题材
首饰设计从创意来源上，大体有以下几个方面，即取材于自然、取材于生活、取材于文化、取材于情感。大自然总是有奇迹发生，它是一切的源泉，也是一切的归属。大自然代表着旺盛的生命力，是蓬勃的、是鲜活的、是运动的。钻石贝母项饰（图6）题材来自于树叶、荷叶，设计师把贝母想象成树叶、荷叶；钻石想象成海水，将这几种自然题材融合在一起，首饰充满了清新，仿佛嗅到了海水的味道，佩戴这样的首饰仿佛沐浴在大自然中。红宝石戒指（图7）同样取材于大自然中的树叶造型，戒指整体设计以镂空为主，主体部分镶嵌大颗粒红宝石与小颗粒钻石组合成花形，也象征着叶脉，整体效果空间感强烈。
5 风格
“中国风”是当今国际的流行风向标，在国内珠宝业界中风靡一时，“中国元素”成了国内珠宝首饰设计师的宠儿。如今世界顶级珠宝品牌纷纷推出蕴含“中国元素”的珠宝，抢占中国珠宝市场，占有很大的份额，国内的消费者非常看好国际品牌的设计风格，相互追捧，以卡地亚的“龙之吻”为例，是中国风在中国市场的最好诠释。
首饰设计风格范文第2篇
摘要：所谓的新艺术运动，就是指发生在19世纪末期、20世纪初期设计艺术正处于新旧转换的时期，欧洲地区出现的设计艺术运动，其富含着探索创新精神，对于我国当代首饰设计有着重要的影响。中国的首饰设计应当借鉴该艺术运动的特征、表现手法，以及题材选择，表现出更大胆富有勇气的设计，探索出一条适合中国首饰设计艺术发展的合适道路。
关键词：首饰设计；新艺术运动；发展
一、新艺术运动概述
（一）产生发展
新艺术的发源地在历史上可以追溯到法国，在浪漫之都巴黎有家画廊的名字叫做“新艺术”，所以新艺术在法国诞生。这一名词在内容诠释上非常的到位，所以沿用至今。新艺术运动，是一场历史持久和影响深远的“装饰运用”，在时间上横跨30年。此运动从欧洲开始蔓延，涉及到很多国家，甚至是远在北美洲的美国，成为影响国际的艺术设计风格。以文化传播的形式蔓延到每个地区，每个地区的本土特色设计风格又与之相融洽，从而形成具有本国特色的设计风格，所以在一定程度上新艺术促进了艺术的创新变革，从而打破传统的艺术发展形式。比如法国的埃菲尔铁塔（La Tour Eiffel）建设，是世界性的伟大建筑之一，在建筑设计上有1711级阶梯，并且用去钢铁7000吨，建设极其华丽，使其成为永久性建筑。这也是建设史上不菲的成就，现在埃菲尔铁塔成为巴黎的标志之一。我们可以根据建筑时间和建筑风格很明确的肯定埃菲尔铁塔就是法国新艺术的典型设计，基于此，可以说明，新艺术运动是工业发展的新兴产物。随着欧洲社会的工业革命发展，人们的思想和生活有了不同程度要求，在物质需求上更加的追求人文精神的理念。新艺术运动的促成因素是比较复杂全面的，最直接的影响就是社会因素，在当时，更多的国家在寻求工业变革和工业发展。这不但使得国家的经济形势有所转变，还促进了文化、政治多个方面深刻的变革。当时世界化的经济形势在发展雏形中，自然科学在这个时期达到飞跃式的发展，促使社会新艺术形式的变革。还有随着显微镜和照相机的出现，人们在审美领域开阔了更广泛的视野。所以视觉主义解放和深化了人的浪漫天性，伟大的艺术家们在这段历史篇章上刻画了不朽的痕迹[1]。
（二）艺术风格
新艺术运动的设计风格，是对传统设计风格的反思，在当时社会的革命浪潮中，人们更多的沉浸在复杂多变的审美氛围里。传统的设计已经不符合人们的审美需求，想要扭转设计的陈旧趋势，就要在新的文化环境氛围里摄取创作灵感。任何时期的设计变革，都是人们需求美丽与精神需求的粮草，这是推动社会发展中的新的力量。新艺术运动的设计风格传承了英国工艺美术运动，英国的工艺美术运动是为了更好的提升设计品质和保持传统设计，在理念上追求自然形态元素，并且深受东方设计的影响，最后在将这些设计元素融合到本土的设计理念中。同时，在设计风格上也摈弃了一些传统的设计风格，比如：巴洛克风格、维多利亚风格。在这次设计运动中我们可以发现，设计上华而不实的应用并不广泛，反而是自然主义得到推广。新艺术运动的设计风格也更加的理性化和自然化，人的审美和设计的使用功能结合的更完美。然而，这个时期的审美更加的具有理论思想，社会对生态的平衡重视加深，不在推崇矫揉造作的复兴风格，追求简单朴实的自然生态回归。其表现手法在这一时期可以分为两种类型，分别是曲线和直线派。曲线派在艺术手法上追求自然因素，让线条的设计更加的有生命力，比较符合欧洲人的浪漫天性。直线派在设计手法上展现的更加简单、以白色、直线为设计的主要基调。总的来说，新艺术运动是一次审美变化的装饰潮流，把装饰设计构建的更加完善[2]。
二、新艺术运动对首饰设计的影响
新艺术运动追求的艺术与技术统一模式，对现在的首饰设计理念影响深远。现在的首饰设计在方案上比较注重自然和女性装饰题材，这属于新艺术运动影响领域。在女性涉及题材上，倾向于女性内在角度诠释珠宝概念，将女性的美发挥的淋漓尽致。在线条和设计灵感上常常引用曲线和自然元素，比如花草、孔雀、婀娜的少女、高贵的天鹅，这样的设计元素，让首饰更加具有生命力和生机勃勃的活力。比如勒内・拉里克的蜻蜓女人，让昆虫回归到人们的设计话题中，捕捉精美的设计细节，让作品迸发出无法描述的魅力。这件蜻蜓女人珠宝设计采用了黄金、绿玉髓、钻石等多种材料，不但将宝石原料诠释，还展现了自然元素在珠宝设计中的创作魅力。蜻蜓女人如下图所示：
勒内・拉里克的创作更像是女人的幻想，魔术般的在天使和魔鬼之间穿梭，让其作品富有内在灵魂，是真正的艺术巨作，让女人的形象更加的梦幻更加的美好。新艺术运动给现当代首饰设计留下了丰富的创作经验，那么现当代设计创造力的表现也是前所未有的。在设计思想上，自然事物的运用将会更加的灵活化，花朵叶子素材让珠宝设计更加的受人们青睐。引发人们在现代浮躁多变的生活环境中去感受美和发现美[3]。
新艺术运动对首饰的发展路线影响巨大，让首饰的表现手法更加的多变，也让装饰创造形成自己的发展特点。引导现在的设计师更加大胆的去探索新的设计思路，在选择题材上也更符合人们的审美倾向。新艺术运动的自然抽象选材，让首饰拥有了一种有机的情调和象征，引导现当代首饰在形式美上不断的深入探索，那些流动、蜿蜒、鲜活的珠宝设计构造，赋予了首饰奇异的生命力。可以让首饰的细节更加的别出心裁和优美。促使现在当代首饰设计更加的融入大千世界，在自然的灵感驱动下，首饰设计能更加的符合人们审美需求。随着全球化经济的发展，地域文化在不断的融合和创新，首饰设计需要寻找更广泛的设计出路，只有与时俱进的设计理念，才能更好的发扬本土首饰珠宝。设计的创新是在传统设计思路上不断的改进新的设计方式，让设计者拥有更加广泛的设计理念，从而真正的融入到人们渴望的生活理念中，实现人们首饰的乌托邦之梦。
结语
目前当代的首饰设计，需要一种生活情绪，这种设计理念能让首饰更加的富有内在灵魂。可以在内在上展现人们的美好生活向往和热情。艺术的表现形式是多变的，新艺术运动引导了现代首饰的回归自然性，让更多的自然因素和人性美融入到设计理念中来。（作者单位：武汉工程科技学院）
参考文献：
[1]邵敏.新艺术运动镜象下的现当代首饰设计[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2012，29（1）：158-160
首饰设计风格范文第3篇
一、明代金银首饰装饰造型的特点和工艺特点
1、宝石龙首金带钩装饰风格和嵌石工艺
明代的首饰多由金银、珠宝、玛瑙、翡翠等材料制造，许多首饰综合运用花丝、簪花、镶嵌等工艺。明代金银首饰其工艺之精美，数量之多，可以说是历代中少见的。这一时期的金银首饰不同于唐宋以来的丰满圆润、清秀淡雅、意趣恬淡的风格，越来越华丽、浓艳，宫廷气息浓厚。并且工艺高超，造型奇巧，特别是累丝工艺、镶嵌工艺在明展到了极致。供皇家宫廷所用的金银重器，器型和花纹装饰图案等都显现出雍容华贵的面貌，独具匠心的造型设计，配以精湛的工艺，或镶嵌珠玉宝石，或累丝编织，或契刻精细，使器物不仅工整，而且富丽堂皇。如嵌宝石龙首金带钩，钩身呈条形，龙头回首为钩，龙嘴弃冀向前突起，双目圆睁，额头上嵌珍珠，细长的钩体上，镶嵌各色宝石。色泽华丽，工艺精湛。从造型到纹饰均为典型的“皇家化”风格。
2、珐琅彩装饰风格特点
珐琅瓷是陶瓷中极为名贵的一种，始于欧洲传于明代。其最大的特点是质地细润、彩料凝重、色泽鲜艳明丽、画工与手工制作工艺极为细腻。且多以大自然为题材，结合欧洲新艺术的流线造型元素。珐琅彩又称铜胎掐丝珐琅，先用红铜制胎，再用扁细的铜丝粘出图案花纹，再用色彩不同的珐琅釉料填充，使彩绘更具有立体感和层次感，经高温烧成后，磨光镀金，最后制成珐琅彩。珐琅彩技艺被大量运用到黄金首饰上，如今故宫博物馆中，慈禧太后及宫廷后妃们就留下大量的珐琅彩首饰，底饰多数为富贵华丽的蓝色料。19世纪因欧洲学习中国的瓷胎珐琅制作，使之出现了瓷质珐琅瓷首饰，清宫廷造办因此为皇宫试制珐琅瓷首饰，在慈禧太后的墓葬里就出土过一批珐琅瓷首饰，因为陶瓷质地反而比其它金、银首饰保存的更加完好。
3、明代金银造型设计与其他朝代不同
明清时期是我国封建社会的后期，文化发展的总势趋于保守，金银首饰有很大发展。金银首饰的工艺造型一改唐宋以来丰满富丽、清秀典雅的风格，总体呈现华丽繁缛的风格。器型雍容华贵，宝石镶嵌色彩斑斓，特别是满目皆是的龙凤图案，象征着高贵与权势。这一切都与明清两代宫廷装饰艺术的总体风格和谐一致，与贴近世俗生活的宋元金银首饰迥然不同。但明清金银首饰的艺术风格也不尽一致，从总体上来看，明代金银首饰仍未脱尽生动古朴之气，而清代的金银首饰制作却极为工整华丽、细腻精工。
明代金银首饰的制造，首先注重样式设计，款式较之前代更为新颖，加强了富有吉祥意义的图案设计，大量运用了龙、凤等富贵造型。在金器制造中大量采用镂空技术，使较少的材料表现出较大的体积，镂空后的金器不但没有空虚感，反而精致、醒目，极具气势。在金银首饰的加工中普遍运用了掐丝、炸珠、开模、镶嵌等工艺。
明代金银装饰由于时代较近，而又区别于清的过于奢侈繁缛，以其不脱古朴又华美亮丽的特点对现代陶瓷首饰造型产生了更大的影响。
二、现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点
现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，实现现代首饰设计在个性化方面进行有益的探索和突破。陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受到陶瓷首饰材料的独特性，并且体会到人与自然的和谐与互动。
陶瓷是以粘土为主要原料，经过制料、成形、烧制等工序生产出来的具有实用和审美功能的器物。陶瓷的主要原料是泥土，陶瓷材料的特殊决定了陶瓷首饰不能像金银首饰那样在工艺上精细繁琐，釉色上不如传统金银首饰那样贵气十足，但是五彩缤纷的颜色釉，温润如玉的青釉，晶莹闪烁、花开绚烂的结晶釉使现代陶瓷首饰具有了新颖、独特的风格。而且陶瓷材料的高硬度决定了它具有优异的耐磨性，高焰点决定了它具有杰出的耐热性，高化学稳定性决定了它具有良好的耐蚀性。陶瓷首饰作为现代首饰设计和陶瓷艺术的一个延伸产物，它不仅打破了传统意义中人们对首饰的界定，还满足了追求个性、张扬、时尚、品位的人们对首饰的多种审美需求。
陶瓷首饰的表面装饰设计可以从绘画、雕刻、贴花、釉料等几个方面加以设计，运用刻花、镂空、粘接、堆花、弯曲、折叠、拍压、印纹、挤压、绞胎等多种技法，获得或具体或抽象，或规律或随意，或平面或立体，或单独成立或与造型配合的装饰效果，可以使陶瓷首饰的装饰形态千变万化。所以，在设计陶瓷首饰时，我们在设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面需要进行综合、具体的考虑，结合各种技法创作出更为新潮的样式。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，这样才能在整体上完美地表现出设计思想，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。
三、明代金属首饰装饰造型对现代陶瓷首饰装饰造型的影响
1、现代陶瓷首饰的综合装饰设计
回顾中国首饰的发展史，从金银、珠宝、玛瑙、翡翠等材料制造，许多首饰综合运用花丝、簪花、镶嵌等工艺到现代的多种材质或多种材质结合的首饰，首饰的装饰和造型的确有着日新月异的变化，从传统的风景、动物装饰到现代的抽象、概念装饰，我感受到了一种澎湃。
综合装饰是陶瓷与其他材料结合的装饰方法，是集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行巧妙地安排、有机地组合、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计不仅是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法，还要结合更多的材料进行多样化设计。现在的首饰设计融入了明代的古典、高贵，结合了现在的科技、材料和时尚文化。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。
2、现代陶瓷首饰的动物装饰造型设计
现代陶瓷首饰作品是用手工捏制的卡通形象的方法，卡通形象的主要面部表情装饰用青花绘画，并点缀一些可爱的卡通元素，立体的卡通形象和传统的青花装饰结合深得年轻一族的喜爱。着重突出手绘技法，把传统绘画装饰纹样于陶瓷上，使其整体风格又带有中国传统文化的典雅之美。最常用的装饰题材就是动物题材，夸张的造型、丰富的色彩和非主流的设计广受大家好评。用镂空装饰手法为点缀，虽然装饰手法相同，但是装饰图案、坯体造型、釉面设计各有特色。
3、珐琅彩在现代陶瓷首饰中的运用
珐琅适用于许多产品表面，且相对于其他加工工艺，它的色彩和肌理占有相当大的优势。并且镶嵌成本低，变化丰富。从珐琅工艺在新古典主义时期的大发展以及当代陶瓷首饰来看，虽然不能照搬不同历史时期和文化背景的成功案例，但是可以看出小规模生产的与其他宝石和材质相结合的精品珐琅珠宝仍然可以占据一个很特殊的市场。目前珐琅瓷首饰的款式主要有：项链吊坠、耳针、耳坠、胸花、手链等。
首饰设计风格范文第4篇
在热闹拥挤、人头攒动的中国国际珠宝展上，位于8号馆内安静优雅的独立特装展位――中国珠宝首饰设计大师展，成为本次展会的亮点之一。
为鼓励优秀珠宝首饰设计人才不断进取，促进具有时代精神的珠宝文化的创新与发展，结合行业发展现状，2010年，在中国珠宝玉石首饰行业协会的积极推动和组织下，首届“中国珠宝首饰设计大师”评定活动受到业界的广泛关注。
在精心布置的展墙上，白静宜等6位大师的巨幅照片与他们精美的作品，深深地吸引着观众的目光。在每一件独特的珠宝首饰的背后，都闪耀着设计人师智慧的光芒。
观众们小心翼翼地穿过这些展品，唯恐惊扰了这个优雅的区域。有学生模样的拿出纸笔仔细地临摹作品的图案；有年轻的设计师认贞专计地注视着展品，细品其中的特色设计和创意；有的观众则用手中的相机手机拍下展品留存；还有很多人站在大师的照片和作品前摄影留念。
“中国珠宝首饰设计大师”是中国珠宝设计界最高荣誉称号，具有极高的示范和引导作用。通过对有突出业绩的珠宝首饰设计专业人才的表彰，以激励和引导广大珠宝首饰设计人材进一步繁荣创作，在个行业推行和发展设计先行的理念，让设计师成为产品创新的主体，以促进整个珠宝首饰行业更持久的发展和具有更强的国际竞争力。“中国珠宝首饰设计大师”的设立，具有重要而深远的意义。
获得首届设计大师称号的6位国内杰出设计师。其中既有国内著名艺术院校首饰专业的教授，也有独立的首饰设计师，以及工艺天术大师，还有来自企业的首席设计师。他们以自己多年来的实际经验和获得的成果，成为行业领军人物。
珠宝首饰设计师是一个特殊的群体，他们融思想、艺术、技艺、手工为一体，在艺术与技艺、会属与珠宝的千凿万砺中，将自然与生活、科学与艺术完美地结合，创作出一件件精美的设计作品。更将人们的情感诉求与生活祈愿，浓缩在人们的指尖和颈项，传递出设计的思想和能量。而这也正是珠宝首饰行业贡献给社会，创造美好和谐生活的价值所在。20多年来，中国珠宝业的发展与积淀，中国的珠宝首饰设计者在蹒跚起步、模仿、学习中，不断突破与前行。
伴随行业的持续发展，如今，中国的首饰设计师队伍已经有了长足的进步，一大批优秀的设计人才成长起来，通过参与国际首饰设计大赛并获奖，中国珠宝首饰设计师向国际设计界展示了中国文化的独特魅力和中国珠宝首饰设计不俗的实力。
同时，越来越多的中国珠宝企业，开始重视设计人才的培养和引进，并成立专门的首饰设计研发中心，设计人员从几个发展到十几个甚至几十个。一些企业自主开发的系列首饰产品，以其特有的文化创意和工艺设计，得到广大消费者的认可和喜爱，不仅产品设计风格鲜明，而且具有自己独创的文化内涵。
“在平淡中创造惊喜，在荒芜处发掘财富，在磨砺中打造美的经典和时尚”，这是设计大师们的宣言。我们惊喜地看到，设计从来没有像今天这样被广泛传播和认知，它和我们的生活是如此紧南地相连。
以美的名义承担设计使命，相信在大师们的引领下，中国珠宝首饰设计师的发展之路会更加职业化、专业化、国际化。
自1961年至今，在传统技艺的继承和发扬的道路上执着追求49年，以扎实的功底和鲜明的个性进行创作，善于运用古老的传统技艺表现现代创意，作品题材广泛新颖，生动脱俗，形成了自己独特的艺术风格。
白静宜大师作为当今我国工艺设计界硕果仅存的老一辈设计大师，多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上，成绩显著。2008年，国务院将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入部级非物质文化遗产的保护项目之后，自入师被评定为这一技艺的代表性传承人。自大师的作品，在传承中国传统文化艺术精髓的同时，创意新颖，生动脱俗，形成了自己独特的艺术风格。作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会，并屡次获奖。其代表作品有：金摆件《风鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。白静宜大师设计的作品《凤鸣钟》，1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高权威奖项。
2009年，昭仪新天地北京珠宝有限公司与白静宜人师合作，在举世闻名的北京来庄小堡村艺术东区，建立了部级非物质文化遗产花丝镶嵌传承撼地，致力于花丝镶嵌技艺的传承与发展，让这一具有悠久历史的中国宫廷艺术经典，重获生命力，走向市场，享誉世界。
从事首饰设计17年，编著中国第一部珠宝首饰设计专业教材《珠宝首饰设计》；招收中国第一个珠宝首饰设计专业本科班。以高档珠宝首饰商用设计为主攻方向，通过顶级材质的运用，充分展现出珠宝的奢华感以及每一件作品的独特性。在他的努力下，如今，中国首饰设计从无到有、从有到优，任进老师培养一批又一批珠宝首饰设计的学生，活跃在中国珠宝行业，有的甚至进入国际比赛，获得大奖。有的在中国各个著名珠宝公司担任设计总监以及行业顾问，把握着珠宝行业市场进展情况，并在教学中得以体现。任进参与组织同内外重要珠宝首饰比赛并担任评委，为培养新人频频出力。现在，他拥有中国自己的顶级珠宝设计团队，并引领中国顶级珠宝设计趋势。
任进老师根据多年教学经验，编撰了一套关于珠宝首饰各方面知识的系列丛书。丛书内容涉及珠宝设计基础绘画数学与创意教学。珠宝品攀与搭配知识、高端珠宝店服务与经营，以及作为一名专业设计师的设计人生与心得分享。
从事首饰设计16年。他借助深厚的中国传统绘画造诣，把中国绘画表现形式自然融入到现代设计中，不仅强调外貌的呈现，还包括内在的精神表现，并逐步形成了自己独特的首饰设计风格，构筑出属于自己的设计语言。其作品多次获得周内外首饰设计大赛金奖。
江保罗的珠宝首饰设计，结合了中国文化艺术和当今潮流元素，蕴含中国传统绘画神韵，不仅强调外形的特征，还突出内在的精神。他主张自然而不拘泥于形式，坚持艺术个性的清晰度与原创性，把中国绘画元素自然融入到现代设计之中，并逐步形成自己独特的首饰风格。
《水之舞》是江保罗于2004年在DTC戴比尔斯国际钻饰设计比赛中获得大奖的作品，也是中国内地设计师尚次获得的钻饰比赛国际最高奖。他的设计灵感来源于水和钻石所焕发出的活力充沛的生命气息，以及不受约束的热情。一串串垂坠的繁星，在水面上散发出耀眼的光芒，如水花般错综奔放的线条，围绕着光彩夺目的钻石，表现出清澈深邃的精髓。2004年，国际铂金协会重新设计了铂金的全球品牌形象，在此次以“纯净”为主题的产品设计大奖中，江保罗的参赛作品《水的元素》可以看作是《水之舞》的姐妹篇，其中一件表现的是微波荡漾的水
纹，图案的连续排列，构成了美丽的漩涡；另一件则表现了水珠欲滴的美，构图由密到疏、由小到大、排列有序，给人一种喷薄欲出、生命勃发的感觉。
江保罗的珠宝首饰设计，是实用性与艺术性的完美结合，成功地向人们展示了设计者丰富的想象力与创造性。人们在体会首饰神秘与高雅的设计风格的同时，还可以感悟到它所表现出来的蓬勃的生命力。
从事首饰设计教学与研究15年，在中国率先提出了首饰设计要为每个个体量身打造的独特理念，出版了多部颇具学术影响力的艺术与首饰设计著作。她创作的作品《对话与独白》、《北京之窗》、《中国匣子》、《梦飞》系列、《书魂》、《贵族》等数十个系列被中国美术馆、北京城市规划展览中心、德国汉堡工艺美术博物馆、法国文化艺术中心、丹麦阿乎斯博物馆及众多国内外藏家收藏。
滕菲一直在倡导首饰为个人量身打造这一概念，这是她作为一个首饰设计师所坚持的理念。她认为首饰的创作是一种故事，一个寓言。这种对于个体的关怀完整地体现在她的“对话与独白”中。她将首饰与一批底蕴深厚、昂扬高蹈的艺术人群结合起来，并规定这些人为男性：于是，我们看到，夸张的造型，强烈的表现，精神气质和谐相映，分明是在诠释那天然、朴素、强烈之物与人的共同特质。那些硕大抑或异型的珍珠，似一粒粒饱满的露珠，静静地停顿在银质的绽放的荷叶里，展现着它的姿态。饱满纯净的银色符号，在主人的掌指间翩然起舞，犹如自由的灵魂。那是凝固的思想，更是无声的语言。
从书首饰工作20余年，在深刻领悟中国传统文化精髓时，大胆结合现代艺术形式，把物质的自然美与艺术设计有机地结合在一起，复杂的构思与简约的表现，在作品中得以充分体现，在首饰行业中形成自己独特的中国式的首饰设计艺术风格。
程学林表示，对异形珠多倾向主观想象，只想在设计中寻找往昔少儿时代的梦，只想探究，从中获得乐趣。“玩得高兴”是他的设计初衷。他设计的作品，都是从“意”出发，让人觉得既有意思，又耐人寻味。如根据儿时记忆设计的《小老鼠上灯台》，作品呈现的足一只活泼俏皮、将尾巴高高翘起的小老鼠，其背部驮着一支用异形珠做灯焰的红艳蜡烛，将儿时歌谣里“小老鼠上灯台，偷油吃下不来……”的场景呈现在观者眼前；而戒指《一池草色》的灵感，则来自明朝刘基的诗句“雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。”一只异形珠做成的白色青蛙，盘踞在用黑色树籽做成的戒托上，前两爪腾空，跃跃欲跳，画面虽然简洁，但妙趣横生，引人无限遐想……这些异形珍珠如何更好地表现出材料本身的美感和首饰造型的雕塑感，是他最为关注的。
从事首饰设计教学与研究18年，1991年赴比利时留学，就读于安特卫普皇家美术学院和圣・卢卡斯美术学院珠宝首饰及银器设计专业。回国后创建了同内领先的金工珠宝实验室。作品以中西合璧和自然主义设计为主，强调三维造型和极简的创作构思，州时特别关注利料本性的表现和色彩、光泽的呈现，以及精工制作。其设计作品多次在国际设计比赛中入围并获奖。其代表金工艺术作品有：《秋》、《Dah的勺、刀、叉》、《随风的牧人》、《春江水暖》、《Relativism》、《月色》等，设计作品曾获得意大利男性钻饰奖。
首饰设计风格范文第5篇
关键字:首饰设计工业革命艺术
ABSTRACT
Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!
Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign
引言
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图3一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图3一2，图3一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
第一章工业文明的概述
1.1工业文明的定义
工业文明是指工业社会文明亦即未来学家托夫勒所言的第二次浪潮文明它贯穿着劳动方式最优化、劳动分工精细化、劳动节奏同步化、劳动组织集中化、生产规模化和经济集权化等六大基本原则.这种文明被简单地称为工业文明.但工业化只是现代化的一个方面现代化应包合整个的社会变动.NeLlmanMicroTechnologies美国新罕布什尔州的公司用一种正在申请专利的称为NuSphm‘e的加工方法解决了这个问题。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
和工业社会相比,农业社会中的劳动有下列特征：绝大多数劳动是体力劳动；绝大多数劳动都是直接和作为劳动对象的物体打交道，而较少和人打交道；较复杂的即包含智力因素的体力劳动的专业化程度很强，特别是在手工业中，这类劳动及其产品的复杂性和艺术性要求劳动者具有长期的训练和娴熟的技能。因此，农业社会劳动者所必备的知识主要是关于作为直接劳动对象的特定物和作为直接劳动过程的特定技术的特殊知识。农业社会的教育属于私人而非公共领域，与农业劳动的这一特征有直接关系。在工业社会中，由于技术进步，类似农业社会中劳动所具有的体力性和智力性越来越多地被机器所消解。工人操作机器，机器才直接作用于生产对象。机器越来越自动化，劳动的体力因素也越来越少，工业劳动特有的智力因素则越来越重要。就后者来说，主要不是关于机器和控制机器的知识，而是适应工作环境的能力和与人沟通的能力。原因有二，一是频繁的职业变换；第二，由于工业经济在生产前、生产过程中和生产后的所有环节中都具有的社会性，工业社会的大多数工作都离不开与他人的交流。总之，工业社会的劳动主要是并且越来越是交流性和语义性的，离不开与人、意义而不是与具体事物打交道，只有极少数专家才需要真正专业的知识。换言之，工业文明的较之农业文明发达的专业化，仅仅体现在专家和物化的专家即机器中，工业社会对绝大多数人的要求仅仅是识字。笔者以为，工业劳动的上述特点可以称之为劳动的普遍性和抽象性，与之对应，农业社会中的劳动充满了特殊性。
1.2产生背景
工业经济决定了国家需要它的成员们在文化上具备相同的特征，或者说，经济增长需要一种由国家维系的普遍识字的大众文化，盖尔纳把它理解为近似于农业文明中的高层次文化的世俗化和普及。是这种跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了国家内部的约束力。“在农业社会里，高层次文化与低俗文化共存，需要一个教会来维持。在工业社会里，高层次文化占据主导地位，他们需要的是国家而不是教会。每一种文化都需要一个国家。”[⑩]这意味着文化边界和政治边界的一致。随着时间的推移，这样一种普遍的和共同的、与政治单位同一的现代文化的世界对于生活在其中的人们来说，就变成了自然的社会单位。
这种单位就是近代国家。就像他没有具体分析农业国家的政治统治的效果一样，盖尔纳也没有刻意去列举近代国家的政治和文化细节。由于了解这些细节对理解盖尔纳的思想是不可缺的一环，因此笔者以为花些笔墨对这一几近常识的领域作些勾画还是有必要的。近代国家的特征是从工业革命和资产阶级革命时代开始形成的。理想的近代国家都有下述特征：国家在其领土范围内对其人民直接统辖，不存在任何足以妨碍流动的中间统治环节；国家对人民进行普遍的读写文化和公民准则的教育，但几乎都不宣扬宗教；由于普遍的教育、迁徙和就业使几乎每一个国民都成为现代经济的成员，由于等级和身份的废除和经济社会差距的缩小，使得所有人都被赋予纳税的义务和能力，现代国家的财政制度得以建立；由于人民是税收和军队的主要来源，由于平等，近代国家必须时时关注其人民的意见，不得不允许人民参政议政，只有获得人民的认可近代国家才能维持下去。这意味着，和农业时代相比，现代国家或多或少必须是民主国家,至少是大众动员和参与的国家。而在农业文明中，民主属例外，专制是常规。发达的分工和健全的社会与政治网络使统治者和被统治者之间的双向互动的了解和控制在技术上成为可能，从而保证了较高的行政效率。
如果只用一个词来概括盖尔纳所指出的工业文明区别于农业文明的以上种种特征的话，笔者首选同质性或同质化。在文化与政治的关系上，一个工业社会是一个同质的社会，一个农业社会则是一个有着许多异质的亚文化的不同质的社会。统一市场，统一语言，普遍的社会流动和平等，无处不在的标准化等等，都是同质化的具体表
第二章首饰设计的文明的变迁
2.1工业革命之前的首饰设计
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图2一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图2一2，图2一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
十八世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。工业革命带来批量生产和批量消费，文化被引入工业，“情趣高雅”的商品被认为是彰显个人财富、社会地位和艺术趣味的标志。劳动分工使设计更加专业化，而象征时尚、趣味的流行趋势既受文化思潮、美术流派的影响又影响着设计风格。首饰设计在美术流派和文化思潮的影响卜产生’之相似的风格，在这些风格形成众多样式。
2.2向现代化转型中的首饰设计理念
2.2.1新古典和浪漫主义
十八世纪下半叶到十九世纪末，受到建筑风格的影响，复古思潮盛行，人们企图利用历史式样从古代文化中寻求思想上的共鸣。此时的代表风格是新古典和浪漫主义。
浪漫主义追求中世纪艺术的自然形式，超尘脱俗的趣味和异国(特别是东方)情调。浪漫主义首饰的款式和材料不少都表达着人们的某种情感或者意念。人们用发辫编织首饰，或者把头发镶嵌到首饰中作为纪念或者信物，如图2一5所示。图2一6在造型上有着明显的中世纪自然形式，取自植物的线条相纠缠，黑色的煤玉材质赋予其
哀悼韵味。多层次、立体的设计，长线条的流苏，不昂贵的珐琅、镀金金属和外来宝石成为受欢迎的材料是浪漫主义首饰的特点。蛇形首饰在此时深受人们喜爱，富有东方色彩的士耳其风格也倍受青睐，粗大的手镯，坠形镶银镂金别针，镶嵌浮雕一E石、玛瑙和珊瑚的发梳和挂坠颇为流行。
与此同时，人们对装饰抱有的浓厚的兴趣，尤其是达官显贵的更为华丽的用品装饰，使宫廷里、上流社会刮起一股铺张浮华的风气。光彩夺目的经过雕刻琢磨的多琢面弯月形、花束形镶钻金银首饰成为上流人十显示情趣、地位与财富的喜爱之物，如图2一7所示。洛可可式的不对称图案，C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果和柔和艳丽的颜色，钻石、彩色宝石和珐琅彩釉让首饰尽显华丽本色，如图2一8所示。相较于之前的巴洛克风格，更加华丽雕琢，且纤巧繁琐。
2.2.2工艺美术运动和新艺术运动
十九世纪，设计的功能主义趋向越来越严重，受到工业产品零部件标准化合理化的影响，首饰的设计也产生了很大的变化。十九世纪中叶，出现了可变首饰。一个大的项链可以拆分成几个小的部分，如一个小的项链，一个手链，一个戒指或者一枚别针。或可变化成手镯和项链的耳环。人们可以买少量的首饰而获得多种搭配，为那时出入众多的社交场合提供了方便。
十九世纪下半叶，主流风格销声匿迹，人们对古代各种式样进行模仿和拼凑，设计思想杂乱无章和纯形式堆砌，不问内容和时代背景，所有古希腊罗马、拜占庭、伊斯兰、中世纪、文艺复兴和东方情调一股脑儿和盘托出，这就是风格更加混乱的折衷主义。这种风格的首饰，手镯形体较大，腰带显示出异国情调，胸饰为坠形镶银镂金首饰别针，发梳上饰有宝石和竖立成金字塔形的王冠状物，上面都镶嵌有流行于当时的浮雕玉石、编玛蹈、珊瑚和紫晶。
同时，十九世纪下半叶，由英国人莫里斯发起的工艺美术运动首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计。它对首饰设计产生的深远影响是，首饰在生产之前可以通过周密的思考与细致的作图等进行一系列科学的设计方法，使首饰的设计与加工更加科学合理。首饰制作也逐渐分化成大批量生产的低价平民化首饰和少量生产的贵重首饰。到了十九世纪末二十世纪初，新艺术运动在欧洲大陆蔓延开来。它拒绝历史风格和自然主义，用抽象的自然花纹与曲线，表现华美精致的装饰，使产品充满生命活力，富有节奏感和韵律美，饱含幻想色彩。在造型上它采用上宽下窄的结构，流动的形态和蜿蜒交织的线条，取材于自然界的花草、藤蔓、昆虫翅膀等动植物的生命形态以及女性、神、怪兽等其他优美的波状形体，追求形式上的美，如图2一9，图2一10所示。此时首饰别针和坠饰成了超越项链和手镯的受欢迎的饰品。珍珠、玛瑙、玉石、珊瑚被用来镶嵌在腰带扣，扣帽发针等饰品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被运用到小饰品上。
2.2.3两战之间和战后的设计
二十世纪的设计一思潮复杂而多变，在一次世界大战后的十几年里，一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。未来主义，表现主义，构成主义，风格派，构成派等设计思潮蜂涌而出，并融会形成现代主义。他们源于理想化的机器信念，具有浓厚的空想色彩，强调忠实于材料，构建在功能主义和理性主义上，以抽象的儿何造型为特征。这些思潮影响下的首饰在色彩J几强调三原色与非彩色，反对沿袭历史和附加装饰，造型运用大量夸张、抽象、变形手法，通过点线面体等基本构成要素的组合与配置表现结构、空间、力学与美学上的均衡与和谐。
二十世纪20一30年代主要的流行风格是艺术装饰风格。这种风格体现出富丽和新奇的现代感，强调立体主义，异国情调，原始情调，并适当运用机器美学，使产品适合于批量生产，推动产品的平民化。非洲原始艺术、美洲印第安艺术、俄罗斯芭蕾、古埃及艺术都是取材的源泉。这时的首饰大都是儿何造型，圆形、椭圆形、方形、几角形相互交叠，且不强调对称，简洁朴素且采用优美的流线型，色彩明快，多种色彩的宝石相互映衬。放射状线条以及金属表面的反光形成一种反叛性的特质，线条被处理成金字塔状的台阶式构图、棒状成为流行元素，如图2一11所示。铂金取代黄金成为首饰的常用金属。各种颜色且几何形状的宝石与天然材料相互搭配，冷暖轻重动静对比强烈，色彩悦目，视觉落差鲜明，如图2一12所示。艺术装饰风格的项链和戒指数量很少，然而小饰品与佩戴首饰却大量生产出来。打火机、香烟盒、口红管、手袋、烟嘴等都饰有宝石、玉石与钻石，如图2一13所示。
(l)斯堪的纳维亚设计
二十世纪30一50年代，洋溢着纯粹、优雅、简约风采的斯堪的纳维亚风格逐渐成为国际上大受欢迎的设计风格。其灵感的源泉是北欧古老、丰富而浪漫的神话，波光闪闪的湖泊，闪熠动人的山峰，结成冰雪的山边瀑布，层次夸张的冰河，温暖的光圈曲线与独一无二的草木精华等。在造型上以其朴素而有机的形态为主，几何形态的边角皆被柔化成S形曲线或波浪线。，如图2一14所示，乡野气息的粗糙质感、天然的材料和自然的渐次调和的色彩体现出浓重的怀旧色彩，红色金和黄色金受到人们的喜爱。
第三章当代首饰设计
二十世纪末二十一世纪初，经济、科技、文化的全球化将人类带入了高科技、一体化、快节奏的现代化社会。人们物质生活水平的提高使人们不再把首饰单纯作为权利和财富的象征，反而更加追求首饰的新奇美好及艺术品位。人们在紧张的工作生活之余为了审美和情趣而品味首饰，为了展示个性而欣赏首饰。当今首饰设计的发展特点大体有以下几个特征。
3.l材料多样化，广泛应用新材料
由于现代首饰更加强调佩带者的个性展示，设计者的理念展示，在对材料的选择上就不再仅仅被束缚在贵金属和珍贵珠宝玉石上，而是有更广阔的选材空间。一切随手取之的材料都可以巧妙应用，各种高新技术下诞生的新材料利用率也很高。除了天然宝玉石和贵金属，塑料、玻璃、树脂、纤维、硅胶、布、竹木、纸、人造宝石、铁、铜及各种合金都可以运用在首饰制作上。
3.2新技术新工艺的应用
随着科技的高度发展，除了少量高档昂贵首饰仍然采用手工制作，现在的首饰多采用机械化、自动化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保证加工精度。在对首饰的加工中，现在广泛采用的金属加工工艺:冶炼，强化，热处理，铸造，锤锻，拉拔、轧制，焊接，铆接，切削，抛光，电镀;金属表面处理工艺囚:契花工艺，压印，雕刻，酸蚀，喷砂，做旧，熔烧褶皱肌理，金珠粒工艺，电镀;金属镶嵌工艺:拼接组合，错金，木纹金属;非金属镶嵌工艺:框架嵌填，胶合，树脂粘合，针栓，铆合;宝石镶嵌工艺:随形宝石，缠绕镶，包镶，爪镶，闷镶，树脂粘合，针栓等。另外由于新材料的介入，首饰制作也有了缝纫，粘接，编织，印刷等新工艺。新的生产工具带来激光成型，辐射敷色，离子溅射，塑料电镀等新方法，既给首饰带来新的表现活力，也能让设计师最大限度地发挥自己的创造性。
3.3首饰新概念
首饰不再仅仅是权利和财富的象征，反而在这方面逐渐弱化。人们更多关注首饰的时尚性、新奇感、个性化、艺术品位及品牌文化。随着文化的融合，很多首饰的宗教文化象征意味减淡，相反的是带有民族色彩的装饰性增强。随着技术的发展，首饰不但佩戴方式翻新，更和其他科技产品相结合，达到一物多用。加工技术的进步和首饰的成本低廉化使人们对首饰的选择性和购买度变宽，比以往更加快速变化的流行风向使流行首饰不断推陈出新，人们时常都在选购新的首饰佩戴新的首饰，首饰早已变成生活必需品。首饰的情感功能也更受到人们的关注，设计者通过首饰传达他的理念，佩带者通过首饰传达他的情绪，首饰成为一个传递信息，沟通交流的平台。首饰的设计者群体扩大，用多元的眼光与角度进行创造，为首饰的设计注入了活力与新鲜感。
3.4当代首饰设计风格
(1)简洁凝练
简单的几何形体与线条是这一风格的最佳体现，轻巧的体感与镂空的结构使首饰显得内敛含蓄，柔美的流线形体带来婉约的气质，透明材料的运用和中性色彩使整体呈现出通透感与简朴的美感。
(2)夸张大胆
同样是简单的几何形体，体积较大，但因为采用镂空和薄壳设计使得整体并不笨重，且强化过的金属不容易变形，戴上既轻便又神采飞扬。在配色上采用夸张的对比色，用色彩鲜艳的宝石和不同的材质来加深对比，通过表面处理工艺的不同得到不同的反光效果，获得跳跃性的视觉差，让人印象深刻。
(3)风格融合
同一件首饰或者同一套首饰中融合多种设计风格，或者融合多个民族文化元素，让人在觉得似曾相识的同时又有新的发现。
(4)复古风韵
古代文明带给人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，无论何时，复古带给人的都是对遥远文化的惊叹和沉迷。古代埃及艺术、两河流域艺术、美洲印第安艺术、非洲原始艺术、中国古代艺术、浪漫的爱琴海文明……人们对这些文化的憧憬使得复古首饰充满了感性魅力，民族色彩浓烈的纹饰、图腾，精雕细琢的繁复造型，粗糙的材料搭配粗犷简单的造型，让人体现别样气质。
(5)回归自然
不只是采用自然花草的抽象曲线，而是更广阔地从自然界的一切物质得到灵感，高山湖泊、一草一木、阳光露水、动物与微生物，或者抽象，或者具象，结构并不固定，材料没有界限，体现出灵动与淳朴，和谐与自然的气质，与人产生情感上的互动，使人得到心灵上的抚慰。
(6)色彩斑斓
多种风格的并行使人们对色彩的接受度变宽，善变的流行趋势带动主流色彩的变化，彩色的金属、彩色的宝石和五颜六色的天然材料被精巧地组合到一起，用颜色加深材质的对比，加强情感表达的张力，带给我们一个色彩斑斓的世界。
3.5首饰的设计发展整理与归纳
经过整理，如表3一1所示，可以发现，首饰设计的演化与发展，和社会形态、经济基础、科学技术等诸因素紧密相连，同时也取决于意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化，主流艺术的革新总是会对首饰设计产生深远的影响，并让其在此美术流派或者文化思潮的影响下形成相应的设计风格。
结论
工业文明是以人尊重机器为代价的人类文明的极端表现形式。从机器开始出现在人类社会起，机器便以一种救世主的尊贵，在这个社会里中独步天下，人们像现在崇拜金钱一般崇拜它，把它作为现身的上帝来对待，许多游戏规则便以它作为参照来制订。如同神台上供奉的神，尽管只是一尊泥塑，或许压根儿什么也没有，只有一面残垣断壁，但是，它在人们心里却占据着统治的地位。
工业革命对首饰的设计是有极大的影响，她决定了首饰发展的方向。也决定了，也是对首饰在工业革命之前的影响的继承。它是一个枢纽站，起着承上启下的作用，对首饰的设计有深远的影响。
致谢
四年的艰苦跋涉，半年的精心准备，毕业论文终于到了划句号的时候，心头如释重负，但写作过程中常常出现的辗转反侧和力不从心之感却挥之不去。论文写作的过程并不轻松，工作的压力时时袭扰，知识的积累尚欠火候，不过幸好我遇到了毛敏老师。本课题在选题及研究过程中得到她的悉心指导。毛老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨，热忱鼓励。毛老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，使我终生受益无穷。对毛老师的感激之情是无法用言语表达的。
同时我要感谢我的母校成都学院和大学期间的各位授课老师，是他们传授给我方方面面的知识，拓宽了我的知识面，培养了我的文化功底，对论文的完成不无裨益。我还要感谢学院的各位工作人员，他们细致的工作使我和同学们的学习和生活井然有序。
感谢我的室友和同学们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟姐妹般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃饭聊天了，不过没关系，各奔前程，大家珍重。能和你们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。
谨向我的父母和家人及亲戚朋友表示诚挚的谢意。他们是我生命中永远的依靠和支持，他们无微不至的关怀，是我前进的动力；他们的殷殷希望，激发我不断前行。没有他们就没有我的今天。
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