摘要：“构成”作为现代艺术设计的基础理论，是首饰设计研究中一个值得探索的重要方向。从构成与珠宝设计的缘起出发，通过一些珠宝首饰设计的应用实例，结合构成艺术的内容，论述构成艺术在现代珠宝首饰设计中的应用，为设计师设计出具有时代感的珠宝首饰作品提供灵感来源。

关键词：构成艺术；首饰设计；平面构成；立体构成

一、构成艺术与首饰设计

构成艺术是一种具有科学性和创造性的造型行为。构成艺术就空间维度可分为平面构成和立体构成；就造型要素形态方面可分为色彩构成、肌理构成、光的构成等。构成有行为含义和造型含义之分。行为含义在于人对物体形制能动地加工、组合或改造，并赋予其审美和实用价值。造型含义在于对造型语言、形态要素、视觉感官的科学研究。构成艺术着眼于造型要素的形、色、结构，囊括了塑造一个完整作品的方方面面，因此通过对它的深入研究能够丰富设计思维、提高审美判断能力、增强创造力，是设计师丰富的灵感宝库。设计师可以不再只是参照自然生活中的客观实物来进行仿真设计，而是学会思考如何对线条、体块、空间、色彩、运动、量感、肌理等进行重新布局和应用，从而将具象实物用抽象的表达手法展现出来。珠宝设计既是感性的又是理性的。感性之于作品给予的情感表达，理性之于对设计对象的分析、对人体工学的研究、对形式美法则的重新解读和运用、对设计要素的考量。珠宝设计作为服务于大众的装饰艺术，将金属、宝石材料、综合材料浓缩在一个小小的空间里，又被称为可穿戴的雕塑艺术。构成艺术的应用从最初的纸上平面艺术到半立体的绘画浮雕再到三维空间的雕塑，直至最终延展到实用的设计艺术领域。在设计过程中起着打破、重组、构图、建造、结构等重要指示作用。

二、平面构成对珠宝设计的影响与启发

平面构成即综合运用既有的元素形态加之主观审美情趣和创造力对二维平面的处理过程。平面构成注重二维空间的表现力，这是其最基本的造型表现手法，在珠宝设计中的应用非常广泛。大多二维的吊坠、胸针、耳钉的设计都采用平面构成的艺术造型手法。平面造型构成形态要素包括点、线、面。点的排列分布、线的轮廓走向、面的镂空等就能决定形。珠宝设计中的点通常为宝石材料点，如钻石、珍珠、彩色宝石等，或者金属材料点，如錾刻点、金珠粒等。当它们作为单一的点独立存在的时候是最简单的首饰造型，比如单个珍珠的项链、钻石戒指。当多个点同时存在的时候又可以根据不同的构成形式如对比、扩散、发射、对称、重复来塑造首饰造型。多个点按照一定方向排列就是点的线化（如图1），当钻石作为点元素有规律地装饰于金属面之上即可构成一定的装饰图案（如图2）。多个点紧密排布称为点的面化，如珠宝的群镶设计。在金珠粒工艺中，金珠粒作为点状肌理效果来装饰金属表面，颗颗金珠在金属表面有序的排列与光滑的金属表面形成对比，具有很强的装饰性。总之，点元素的应用既强调局部形态又装饰产品造型。线条构成了所有造型的轮廓，是进行造型表现的基础。在珠宝设计中，线条包括金属线和宝石线以及金属表面的肌理的装饰线。流动的线条早在19世纪末的新艺术时期的首饰中就得以盛行，这个时期的首饰在装饰上突出表现运动感的曲线。线本身就有卓越的造型功能，这一点对于“构成”是十分重要的，包豪斯时期及其后的前卫艺术家们都对线的造型效果进行了研究。美国著名艺术家亚历山大·考尔德的艺术探索过程，铁丝线始终是他能驾轻就熟的材料。他依据金属线多变与随性的特点，扭曲塑造出不同的形状，这给予当代珠宝设计师以启发。西班牙时尚品牌Mango独立设计师品牌尤目、澳大利亚小众首饰品牌Sarah&Sebastian的设计师都借助了线形表达手法设计出一系列的金属轮廓首饰（如图3、图4、图5），轻巧又美观，集结了实用性、艺术性与装饰性。面给我们带来充实的体量感，它是复杂造型不可或缺的基本构成元素。设计师常常采用金属片的镂空、褶皱、弯曲、切割等手法装饰金属表面，塑造整个首饰的造型。此外，在金属面上加以特殊的肌理来突出平面首饰的层次感和多样性。肌理是一种不同于原材质的质感和效果的表面形态。材料表面的肌理对造型有着积极的意义。肌理作为平面构成的一种非常重要的艺术手段也影响到实用艺术领域。首饰设计中肌理的表现有对金属材质本身的加工如喷砂、拉丝、沙钉、锤鍱、錾花等，还有与其他材质的结合来呈现出不同的装饰效果，如金银错、珐琅、螺钿、点翠等。除了对单个面进行丰富性设计外，多个面也可以通过形式美法则相互搭建构造、叠加复制来构成首饰的小个体。点、线、面的应用从质上改变了艺术观察和艺术创作的思维方式，在设计中它们的大小、位置、形态各要素紧密相连产生节奏韵律。点、线、面独立的审美价值以及它们在空间组合结构上的丰富性，也符合“少即是多”的设计哲学。理性的设计、抽象的造型和几何线条，这种简单美感征服了大众。将这些融会贯通到首饰设计中去，相应的令人舒适的作品也就诞生了。

三、立体构成对珠宝设计的影响与启发

立体构成即在三维空间内，克服地心引力让一种元素通过变形或让多种元素恰当地组合在一起形成立体造型的方法，这个造型可以是坚实的也可以是能动的。将一种单一的平面形态通过穿插、环绕、扭曲等变形艺术融入空间中去塑造立体造型，这种表现手法也被广泛地应用在首饰设计中。美国当代首饰艺术家MaryLeeHu将一条平整的长方形的金属窄条通过环绕和挤压的手法形成了具有独特舞动美感的立体首饰（如图6），再如国内大众首饰品牌的ChenYiYuan最受欢迎的“裙边”系列（如图7），将平面的金属像折纸一般褶皱起来，立刻呈现出来如百褶裙般的立体造型。立体首饰设计就是对空间的理解与阐释。点线面通过一定的配置与构筑、排列组合、变形构成体，继而衍生出空间。空间的分割、疏密虚实的排布都是设计过程中我们要去思考的问题，这也培养了我们多角度考虑设计造型的意识，大幅度增加了首饰设计的多样性。所以，通过立体构成能产生平面构成所无法达到的有趣的造型世界。无论是韩国艺术家DuknoYoon的机关珠宝系列，还是德国设计师MichaelBerger的KineticRing可动首饰都融合了机械感与立体美学。这一类精巧的首饰设计极具动态性、趣味性，使佩戴者在新奇、振奋的情绪下，深深地被首饰展示的视觉效果和情感魅力打动，同时在审美体验的过程中轻松、自然地接受设计师所要传达的理念。这一类珠宝设计受益于现代装置艺术，将自然能转换成机械传动必然需要某些装置，这些装置就是机械。现代装置艺术表达受益于构成主义的创始人之一——嘉博，他是最先把机械动力引入到雕塑并且创造了最初的活动雕塑的伟大艺术家。将机械的结构融入珠宝设计中去，这样一种别出心裁的创作手法为能动首饰的诞生和发展奠定了基础。周大生的伸缩戒指上市以来由于它的趣味性和功能性，受到了无数首饰爱好者的追捧。这枚戒指运用了伸缩钳的机械结构（如图8），使得它缩紧时是一枚戒指（如图9右），拉伸开时是一只手镯佩戴（如图9左），一饰多戴，作品兼具美观性和趣味性。立体构成非常重视材料的构成，这也对后来综合材料首饰的发展奠定了基础。毕加索和波拉克1912年前后创立的综合立体主义在当时的欧洲影响甚大，他们利用综合立体主义的“拼贴”创作思路，把木材、塑料、布料、硅胶等综合材料拼贴成雕塑作品，这一创作不仅给予现代主义雕塑艺术家以启示，也是当代首饰艺术创作的理论来源。当代首饰艺术多用综合材料来进行设计，它是材料的应用和主观意识、情感表达的结合体，当你佩戴的时候它是一件首饰来装饰你的身体，当你不佩戴的时候它又像一件静置的雕塑可供人观赏引人深思(如图10、图11)。

四、结语

拥有现代感的首饰变得更加多元化，已由外在的繁复装饰性逐渐转变为首饰内在的情感和观念表达，追求简约、抽象、立体和能动，这些源于构成艺术对珠宝设计的影响。作为新时代的珠宝首饰设计师，我们应深谙构成艺术，有效地研究构成艺术的内容和本质，而不仅仅只是学习艺术形式上的一点皮毛，继而加以创新，以不变应万变，创造出更加符合未来审美的珠宝首饰作品。

参考文献：

[1]胡燕欣.构成新概念[M].成都：四川美术出版社，2006.

[2]朝仓直巳.艺术·设计的立体构成[M].林征，林华，译.北京：中国计划出版社，2000.

[3]邹宁馨.寻求珠宝首饰的“现代感”[J].中国宝石，2006（1）：99-101.

[4]柳菁.构成主义在珠宝首饰设计艺术中的应用[J].艺术与设计（理论），2008（12）：182-183.

作者:张珊珊 单位:内蒙古电子信息职业技术学院数媒与艺术设计学院