京剧服饰范文第1篇

关键词：京剧艺术；京剧服饰；表现作用

京剧蕴含了许多中华民族的印记，是中华民族重要的历史文化遗产，因此被称之为国粹。京剧在我国已有200多年历史，是中华民族文化之精华，民族之瑰宝，是人们精神世界里一朵璀璨的奇葩。京剧作为一门综合艺术形式，其不仅要有优秀的表演，同时还要与音乐、舞台、美术等共同配合才能塑造出京剧艺术精品。其中，京剧服饰在京剧艺术中的表现作用至关重要，其对于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

一、京剧艺术中的京剧服饰

在京剧艺术中，京剧服饰的艺术价值往往通过其精湛的工艺和华丽的外表表现出来。京剧服饰又称之为“行头”，代表各种角色穿戴的总称，具体类别包括长袍、短衣、铠甲、盔帽、靴鞋以及相关饰品等。以戏衣为例，其名目就十分繁杂，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余种。按照色彩可分为上五色和下五色两种。按照质地可分为缎、绸、布等。而戏衣纹饰又包括龙、凤、花、鸟、虫、鱼、水、云等。根据不同的色彩和纹样，戏衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戏衣看起来绚丽多彩且表现力丰富。其中，武生所穿褶子大都绣有飞禽；小生所穿褶子大都绣有花卉；贫寒书生所穿褶子大都补有不规则的杂色绸子，名曰富贵衣；皇帝穿黄蟒；大臣穿红色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫环则穿坎肩或裙子。因此，京剧人物只要一出场，不必听其唱腔唱词，观众就能够对剧中人物的性格、年龄、身份、地位等有了大致了解，这就是京剧服饰的表现作用。

二、京剧艺术中京剧服饰的表现作用

（一）表现不同的人物类型

京剧表演为了更好地处理各类人物可以划分成各种行当，并且规定各种行当通过特有的动作、唱念、翻打等手段来完成人物的塑造。京剧服饰与京剧表演相同，为了表现不同的人物类型，也可以进行分类，具体包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各类专业行当，每个行当的工作范畴与任务使命又有所不同。现以大衣为例进行简述。作为京剧服饰内部分工的行当之一，大衣的存在主要是为演员创造角色提供服务。在大衣类别里，服装名称大体包括：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄，以及相关的服饰配件等。从大衣行当的工作范畴与作用角度分析，其涉及到的人物领域绝大部分是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等，从服装的样式来分析，其最为突出的特点是蟒、帔、官衣、开氅、褶子、宫装、八卦衣等服装的袖口处都有水袖，这也是与二衣、三衣的区别所在。

（二）表现不同的尊卑权位

在京剧艺术中，通过服饰就可以表现出不同的尊卑权位。从京剧服饰的用色上看，其受“五色”观念影响较深，但也有其独特的自身特点。从服饰色彩上看，其可以分为上五色和下五色两种，也即是我们常说的正色和间色。上五色是指红、黄、绿、白、黑，下五色则是指紫、蓝、粉、湖色、古铜。在我国古代，黄色和紫色代表最为尊贵的颜色，而黄色通常为帝王专用色，黄色蟒袍通常为剧中皇帝、皇后、贵妃等专用，而相对稳重的杏黄色，通常为剧中王子、亲王、王爷以及地位较高的老旦等角色专用，以显示其高贵的身份地位。比如刘备、刘秀、李艳妃等剧中人物。紫色一般分为五色，通常为品级中上的官员专用，其中的红色代表尊严和权力，能够表现出人物的高贵庄重，通常公伯王侯等显要人物才可穿红色蟒袍，比如曹操、孙尚香、杨玉环等剧中人物。而红色官衣也只有三品以上的官员、状元、使官等人物才可穿用。因此，在京剧舞台上，官员级别可以根据“红为府、蓝为县”加以区分。此外，我们还可以根据京剧舞台上的各种冠帽来判断剧中人物的等级权位。通常冠帽翅子样式可分三类：向上、平直和向下。这三类即是人物的明显标志，据此可以对剧中人物身份加以区别。其中向上的称之为朝天翅，拥有此类翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龙冠、扎镫、相巾等，大都是皇帝或高级文武臣僚所戴。而中下级文官所戴冠帽通常有方翅纱帽、尖翅纱帽、圆翅纱帽、桃叶翅纱帽等，大都使用平直翅子。虽然宰相所戴相貂通常也会用平直翅子，然而其翅子较长，且尾端略有上翘，如此就与普通官员有所不同了。

（三）表现不同的历史文化

不同的历史时期会有不同的服饰文化，我们可以回顾一下近代服饰的流行史，19世纪末时以曲线的紧身曳地长裙最为流行，而20世纪70年代却开始流行起体现青春活力和活泼性感的“A字裙”和“迷你裙”，到了80年代随着科技发展，又开始流行体现女性自然曲线美的各类服饰。因此可以说，服饰在某种程度上能够体现一定时期的历史文化。而我国京剧服饰与其所处的客观环境、历史时期、、审美情趣以及风俗习惯等诸多因素都有密切关联。现以蟒服为例加以简述。蟒服是京剧服饰中体现统治阶级地位的代表服饰之一，其无论是在造型布局与色彩上，还是在图形装饰的运用上，都渗透着中国传统文化的意识理念，表现了人物的性格特征和道德上的审视标准。其中的蟒服纹样更融入了中国哲学思想内涵，涉及道德观念、、风俗习惯等等，并且对象征父权、皇权、宗教观念的物态和图形进行了集中反映，体现了中华民族的传统文化精髓，起到了装饰、概括、突出生活之美的作用。

（四）表现不同的艺术美感

京剧服饰可以不受时代、地区和季节等条件制约，通过服饰演绎各种不同的剧中人物，给观众以不同的艺术美感。我们说服饰体现的不仅是一种形式美，同时也要彰显一种内在美，所谓形式也即内容。在京剧艺术中，水袖的运用就充分体现了京剧的美感。京剧服装除了紧袖大都会缀有一段长方形的白色纺绸，其甩动时形似水波，因此得名水袖。究其根源，水袖来自明代服装衬袍出袖的形式，有“长袖善舞”之含义，经过夸张美化后其脱离了生活原形而成为一种艺术表现手段。通常男用水袖长一尺有余，而女用水袖在两三尺之间，其能够在表演时适当延长和扩展人物的肢体展现，充分体现出人物的情感思绪，并且能够创造出优美的舞姿，轻盈飘逸如波舞动的水袖自然增强了舞台效果的表现力。无论是国粹京剧，还是其它舞台表现形式，都主张传达一种艺术美感，京剧与其它舞台表现形式只能借助于单一手段传达不同，其能够通过各种手段进行辅传达，并且某些时候这种辅表达已经成为展现艺术美感的决定性因素。因此，京剧服饰在表现艺术美感上所起的作用是毋庸置疑的。

三、结语

我们单从服饰角度分析，当我们不能直接观察生活时，往往可以根据特定历史时期的服饰来加以确定，其中的典型穿着和服饰特点能够透露出许多时代和人物信息，京剧服饰同样如此。京剧服饰以其奢侈、实用、传统、个性、美观等诸多文化价值理念向我们充分展现了国粹的魅力与内涵。（作者单位：沈阳京剧院）

参考文献：

［1］杨辛 甘霖.美学原理［M］.北京：北京大学出版社，2005.

京剧服饰范文第2篇

关键词：服装设计；京剧；传统；服饰；设计元素

京剧被称之为国粹艺术，它是中国最具代表性的传统艺术之一，其服饰是以明代的服装制度为依据，但又不局限于明代服装，而是以美为终极目标，其中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化的一处独特的景观和宝贵财富。为此，研究京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值，对服装设计师进行现代服装设计是有裨益的。

一、京剧服饰元素在现代服装设计中的借鉴运用

（一）对服装款式的借鉴运用

款式是服装的载体，京剧服装的样式种类很多，其款式造型均取自当时社会背景下的生活服装，但出现在舞台上时则在生活服装的基础上加以变形、夸张，为舞台表演所用。在现代服装设计中，其夸张的造型被许多年轻的设计师借鉴运用，取名“锁麟囊”的设计作品，局部设计就是借鉴京剧服装中的水袖造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉；在“创造自己的时尚”为理念的《完美世界》首届时装设计大赛中，作品《天莲》十分具有文化特征，其裙身的设计借鉴了京剧服装款式“靠”下裳的甲片造型。这些运用都很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。

（二）对服装色彩的借鉴运用

京剧服装的色彩继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比，通过多种纯色的协调统一和完美组合，在传达视觉美的同时充分表现出人物的情感和性格。在现代服装设计中经常可以看到京剧色彩的使用，如法国著名时装品牌迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺John Galliano，他在一次高级时装会上，模特的妆容如同京剧中的脸谱，服装色彩搭配上体现的华丽如同舞台上的京剧，服装忽视形体，而是追求一种更为夸张的舞台效果。

（三）对服装纹样的借鉴运用

京剧服装上弱绣的各种图案纹样均取于中华民族的吉样物，表达着中华民族千古永恒的主题“吉样”。吉祥图案为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的离义、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想。图案有龙、凤、仙鹤等动物及牡丹、梅花等花卉，团寿、万字锦等字的美化变形。这些传统的图案纹样是我们进行现代服装设计取之不尽，用之不竭的创作源泉。在2007年国际米兰时装周上，中国时装设计师计文波先生用一名京剧演员作为专场会上的开场表演，这是中国男装第一次登上国际舞台。该系列作品以京剧艺术中的红蓝色等结合中国传统的凤凰、龙等纹样，出现在夹克中，极具冲击力。中国传统的图案及面料与国际流行的男装款式相结合，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象，展示了中国历史悠久的传统文化，给时装周上的观众留下深刻印象。

（四）对配饰的借鉴与应用

1.对盔帽和头饰的借鉴运用

京剧中各种人物所戴的盔帽和头饰都是根据人物化妆的完美造型而设计的。因其独特的装饰性在现代服装设计中被广泛借鉴运用。2004年，蔡美月国际婚纱首次在“中国国际时装周”中亮相，她将中国传统的凤冠霞帔和京剧服装配饰中常见的羽翎引入到现代婚纱中，带给观众浪漫唯美的视觉享受。

2.对脸谱的借鉴运用

中国京剧脸谱色彩艳丽、造型夸张，极具装饰之美，在现代服装设计中应用最广。意大利设计师Valentino在他的一个秋冬系列中就直接将京剧脸谱做成了扣饰，运用在衣服、挂包上；中国设计师龚燕的一款服装设计借鉴了京剧脸谱的装饰表现形式，以翎毛为肩饰，脸谱纹样为上衣花纹装饰，胡须为下裙的造型，并着以红、黑、白三色，将时尚设计与京剧韵味巧妙地柔和起来，耐人寻味。

二、京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值

（一）为服装设计师带来灵感来源

服装设计是一种具有创造性的活动，任何创新设计都离不开灵感，京剧服装中所运用的艺术夸张、象征等手法及图案、色彩的巧妙运用都蕴涵着传统审美的魅力，这些都为设计师提供了源源不断的设计素材，可以引发无尽的创作灵感。

（二）丰富服装设计中的艺术文化，提高服装的艺术审美价值

京剧服装中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化宝贵的财富，就其服饰纹样而言，它采用借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识，如龙、凤、麒麟等以神话和传说为内容的图案是人类对自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的美好理想的反映，它们所包含的信仰、审美都为今天的服装设计浓厚了文化背景，使服装更具有思想内涵，更具有艺术审美价值。

（三）实现服装的风格化

作为艺术文化的精华，京剧服装中蕴涵的艺术元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。夸张的服饰造型，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段，从而形成了极具民族风格的设计作品。

结论

综上所述，京剧服饰元素对现代服装设计的应用价值很高，京剧服饰中的款式造型、色彩搭配、图案纹样及配饰等设计元素都是我们取之不尽的素材，它体现了中华本土文化艺术的原生原创魅力和超越时代的审美意蕴，是中华民族特有的艺术宝藏，是服装设计师所学习和借鉴的宝贵财富。我们要懂得利用这些具有深厚文化底蕴的民族元素，将其运用到今天还不太成熟的中国服装设计中去，不仅能弘扬民族传统，而且能呈现出现代的时尚语境。

参考文献：

[1]赵少华.中国京剧服饰.北京：五洲传媒出版社，1999

[2] 胡丽心.谈京剧服装的色彩个性.内蒙古民族大学学报.2006，（6）：113-115.

京剧服饰范文第3篇

京剧是在清代光绪年间形成于北京的一个戏曲门类。在当时剧坛多种声腔剧种并存的背景下，徽调赢得了更多群众的喜爱，从众多剧种中脱颖而出，此后经过京剧界鼻祖程长庚和谭鑫培等众多京剧名家和演艺人员半个多世纪的经营与发展，从最初的地方剧种不断融汇、锤炼、升华，从而形成代表性极强的国粹――京剧艺术。

京剧在今天中国戏曲舞台上的瞩目地位并非偶然，而是民族文化的审美选择。中国文化在源远流长的发展历程中，在传统艺术样式的传承与发展中，逐步形成了具有中国特点的审美观念。这种传统的审美观念认为，宇宙间化生万物的“道”是美的根源。《庄子・知北游》说，“天地有大美而不言，四时有名法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观与天地之谓也。”这与以古希腊文化中“美的模仿说”为渊源的西方审美观念是有极大区别的。中国传统审美观念认为美虽然不能离开形，但美的本质却不在形而在神。追求“神”美的艺术审美观念与中国传统哲学思想认为美的根源是“道”的观念是一致的。在这种观念的影响下，在中国各种传统艺术形式中逐渐发展出了对艺术作品“意境”的追求。这些传统的审美观在中国古典戏曲――京剧中更是发挥得淋漓尽致。与其他的舞台表演种类一样，京剧是一种综合性的艺术形式。与西方戏剧的写实性相比较，京剧表演有着独特的审美特征，它是一种虚实结合的艺术，语言与色彩抽象精炼，表演与道具写意传神，这些都是中国传统民族审美观念在京剧中的具体体现。

二、中国传统色彩观的历史溯源

人类对色彩的研究，从某种意义上来说也是对人类文明发展史过程的研究。在人类社会形成之前，人对色彩的认识更多是来源于对自然界的感官认知，这是人类从自然界中提炼和积累色彩经验的初级阶段。随着人类的发展规模扩大形成人类社会以后，人对色彩的认知也逐渐融入了特定社会阶段的文化内涵，色彩不再仅仅是一种感官认知，而在一定程度上成为辅助指导和规范社会生活的文化理念。据考古研究证实，人类在冰河世纪之前就本能地使用颜色了。为祈求食物丰足而在洞窟岩壁上涂绘猎物和狩猎场面；以赭土或鲜血涂抹身体以祈求某种力量的传承和转换；在制作的陶器上彩绘动物或图腾标志等。但那时的原始初民所使用的颜色只局限在从自然界直接得来的简单色彩，如从赤铁矿粉、赭土或血液里得来的红色，由碳化物得来的黑色和从大地土壤、植物中得来的黄色，通常为三色，再加上兽骨、贝壳等具有的天然白色，通共四色。此后由于自然气候、地理环境和宗教传统等的不同，古代原始部落又有各自热衷的颜色追求，色彩民俗在人类文明的发展过程中不知不觉地逐渐形成了。

中国传统的“五色观”也正是在这样的人类文化背景下发展起来的。据现有资料考证，“五色观”最早源于周王朝，史书《周礼》记载：“画绩之事杂五色。”这是我国最早关于“五色”色彩理论的记载，由此奠定了我国传统美学色彩观的形成。这比源于西方古代哲学四元素说的“四色理论”（约公元四世纪）色彩观要至少早一个世纪。

由于“五色体系”的观念，因此而产生了“正色”与“间色”的概念。五色观最早源于人类的朴素色彩认识，被赋以中国古代哲学的阴阳五行理论的框架体系之后而具有了更深远的社会文化内涵。自此开始，传统的色彩观真正融入了社会文明的发展过程，色彩的内涵被最大限度地扩展，不仅具有感官认识的作用，更成为“明贵贱，辨等级”的工具，也成为商周以后统治阶级有效的政治与文化统治手段。《白虎通》曰：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”周朝关于服饰形制、色彩规定之严谨与周密是所谓“垂衣裳而天下治”。到了春秋时期，“正色”与“间色”的色彩观念进一步强化和扩散。《礼记・玉藻》记载道：“衣正色，裳间色，非列采不入公门。”《孔疏》曰：“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也；不正谓五方间色也，绿、红、碧、紫、黄是也。”自此，五行、五色的观念和思想逐渐渗透到社会、政治、军事、天文、地理、医学等各个领域，并不断在华夏历史的沉淀中发展其内涵和外延，使色彩的发展融入中国文化的精髓，塑造和形成了千百年来中国人独特的民族色彩审美观。

三、京剧服饰色彩对中国传统色彩文化观的具体体现

中国传统艺术的审美观念是对神韵和意境的追求高于单纯对形体和形式的追求，这在中国的传统建筑、诗歌、绘画、舞蹈、乐曲等单纯的艺术中都有深刻的体现。戏曲作为传统艺术的综合表现，它集上述各种艺术形式于一体，并且根据戏曲自身的题材和表演需要进行了艺术的加工和提炼，从而使京剧成为融娱教功能、艺术审美情趣功能于一体的艺术种类。在京剧艺术的唱、念、做、打四项基本表现形式中，又可以从艺术的抽象元素方面将其概括为色彩、造型、声音三种基本的抽象元素。笔者在这里主要探讨京剧的色彩元素。

京剧色彩的表现主要体现在服饰、脸谱中。京剧服装是在古代日常生活的服装基础上，经过提炼、夸张、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。京剧服装有通用性，可不受年代、季节、剧目的约束，比如一件蟒龙袍，皇帝在春、夏、秋、冬的季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在不同的戏里都能穿。京剧服装还有很强的表现力，也就是说，它的直观性和象征意义很强，如剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣，则说明此人目前是一个生活潦倒者，但将来还是要飞黄腾达的。另外，京剧服装因需适合演出而夸张、变形。例如武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种不太长的（）尾插在头盔上，以象征其勇猛果敢。而运用到舞台上以后，便把它大大地加长了，这种夸张不仅增加了武将的威风、美感，而且还给演员提供了表演工具，拓展了演员的表演区域。

京剧服饰用色彩来表达特定的思想内涵和人物关系，不同年龄、地位、尊卑的人物戏装使用特定的色彩体系，这些色彩体系正是在中国古代传统色彩观念的基础上发展起来的。服装的色彩归纳不是按历史时代的实际面貌，而是从历朝历代的实际生活中归纳、抽象出来的特殊形制的“绘画服饰”，这些服装无论在色彩还是形制上本身就已经具有很强的艺术性，再配合特定人物身份的表演程式，因此具有强烈的艺术感染力。

戏衣的色彩主要有黄红、绿白、黑的上五色（或下五色）及紫、兰、粉红、湖色、香色的下五色（或称副色）。实际上副色的运用已远不只五种。这些颜色都十分鲜艳明快，使用时根据人物的身份、地位和年龄而选用，因此对表现人物性格特征起到了很好的烘托作用。

我们可以通过这些服饰色彩的程式来感受传统色彩观念的具体体现，如皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色。服装的基色除了与人物的身份地位有直接的关系之外，与人物的性格也有直接关系，如正直的人穿红色或绿色，粗鲁或奸猾的人穿黑色或白色。根据年龄，年长者穿黑色或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年穿红色、粉色等。茶衣和老斗衣多为下层劳动人民穿着，颜色一般为蓝色、褐色和米色，质料是布质或绸质，不绣花。女性、地位低下或年幼的角色多饰以间色。如京剧服饰三衣箱中的彩裤分为三类，红、黑彩裤大都为男性所穿着，杂色除个别小生行当外，大都为女性穿着。

京剧的色彩表现除了体现在服饰色彩的配置中，还体现在脸谱的色彩和形式中。京剧脸谱和京剧服装共同构成京剧色彩的象征性意义和典型性特征。脸谱多以体现人物性格特征为主要目的，从而与京剧的服饰色彩更完整地结合在一起，塑造出具有强烈艺术感染力的典型角色形象。

除了通过色彩中的正色与间色表现人物的尊卑长幼之外，色彩的感官心理暗示对艺术表现也起了很大作用，如赤――热情、兴旺、健康；忠诚、勇猛、喜庆。

黄――光明、忠诚、温和；忠诚、勇猛、阳刚。

绿――清新、希望、生机；有生命力、活力、正直。

紫――豪华、高贵、典雅；智勇、肃穆、尊贵。

蓝――凉爽、恬闲、明朗；豪爽、勇猛、异域文化。

白――单纯、明洁、坦诚；无明确个性显现、含蓄、有城府。

灰――衰弱、萎靡、消极；中性。

粉――幼稚、娇柔、妖冶；女性因素、阴柔。

赭――糊涂、阴暗、邪恶；生命力委顿、中庸。

黑――神秘、沉寂、悲哀；不可言说、玄妙、是非倾向明确。

京剧脸谱的设计将色彩的文化传承与感性特征巧妙地结合，使观众在观看和欣赏京剧剧目时不会被那些浩瀚的纷繁复杂的京剧行头所困惑，可以更直接地体会到剧目表现的主题与灵魂。

四、当代背景下的多元色彩文化

进入现、当代社会以后，国际间的文化交流与融合变得更频繁、密切，形成了多元文化背景的当代中国文化生态。20世纪以来，随着中国的工业文明进程加快和商业化发展，传统的民族色彩观被打破，更多元的色彩文化观念形成，多元的色彩文化为人们的生活带来了更多重的物质和审美文化享受。但同时，我们的独特的民族文化特征也在这一进程中逐渐被淡化。

自20世纪80年代至今，伴随着我国经济的快速发展，城市建设也进入了前所未有的量化发展阶段。原有的灰瓦白墙、蓝天绿树、崇尚自然生态、宜人的城市肌理和色彩，突然之间演变成为钢筋混凝土和玻璃的世界，灰色、黑色、镜面玻璃、金属质感、人造材质，还有各色的陶砖和涂料，色彩缤纷杂乱，对色彩的使用也不再延续传统建筑中将传统色彩观与环境和人的生活密切联系的美学原则。传统建筑的地域性区别在这种城市文化和都市文化的发展背景中变成了累赘，取而代之的是中国城市文化建筑以及建筑色彩的一律性。冷漠的工业社会的理性化、秩序化的色彩美学原则，最终导致了中性色彩的国际主义风格充斥世界。

在这样的城市文化背景下，在钢筋水泥等人造材料营造的非自然的第二生态里，与商业文明的需求相适应的是更具有视觉冲击力和吸引力的色彩模式。在这样的需求中，色彩的视觉和情感直觉成为被首要考虑的因素。色彩的使用规范应用较多的是西方科学的色彩理论体系，而不再是具有独特民族性的文化内涵或历史传承的色彩文化观念。虽然传统色彩观规范下的色彩搭配与西方科学色彩观念所指导的色彩配置会在很多角度重合，如在商业广告招贴或影像中补色关系的恰当应用是使色彩的视觉冲击力变强的必要手段，但毕竟我们在对这些色彩体系进行配置时出发点的文化内涵是不同的。

工业文明的发展与商业化的进程虽然冲击了我们的民族文化，但其发展也扩展了文化的范畴和领域。从现代的色彩观念来看，多元的色彩观念在淡化传统色彩文化内涵的同时，也引入了其他民族和地域的色彩观念，对本民族色彩观念起到了充实和扩展的作用。

近年来，随着我国国力和国民自信心的提升，我们对本民族文化传统又开始重视，我们从对外的盲目学习和引进转为理智的思考和带有反思的接受。各个领域的学者和研究人员开始研究民族文化色彩的自身规律以及民族色彩观念在现代社会各个领域的应用，试图在当下多元文化背景中建立起一种拥有更大基础的当下的民族色彩观，以实现对民族文化的继承性发展。

京剧服饰范文第4篇

随着京剧的大发展和大繁荣，京剧的表演效果成为体现京剧水平和演员素质的很重要的衡量指标，关系到京剧表演效果的因素是很多的，对于演员自身来说，个人的表演水平、身体素质、发声的标准与否都会影响到京剧的表演效果；另外，演员的服饰、舞台的效果极其伴奏等因素也是至关重要的。

1.现代京剧表演效果体现出来的文化产业化特点

1.1 更加重视京剧表演的艺术效果

随着文化精神和文化层次的不断提高，文化产业化的特点已经明显地显现出来，由于现代京剧的表演的发展已经远远地超越了传统的京剧表演，更加注重的着力点从演员的唱法逐步转移到整个京剧的表演效果，这反映出文化产业化的不断发展。对于京剧表演效果的重视，充分地展现了现当代人对于文化发展的瞻望，展现出了社会大众良好的精神风貌，这是社会主义物质文明和文化日益繁荣的必然结果。

1.2 从群众的视角对京剧表演效果提出更好要求

强调京剧的表演效果实际上是站在文化传承的角度对于京剧的发展提出了更高的要求，现代的京剧的观念是雅俗共赏，已经不再仅仅局限于有欣赏力的人享受，而是倡导一种大众性的欣赏。从群众的视角对于京剧的表演效果提出更高的要求，在很大的程度上促进了文化的传播，使得京剧作为一种优秀的社会文化遗产，被广泛地传播出去，使更多的社会大众认可。为了让大众共同享受由京剧带来的艺术魅力，对京剧的表演效果提出较高的要求是十分必要的。

2.关系到京剧表演效果的几个因素

2.1 演员的综合素质

演员的综合素质是决定京剧表演水平和表演效果的根本，演员的综合素质包括演员的唱腔、发声，还包括演员的身体素质、心理素质、表达能力等等，这个范围是十分广泛的。提高演员的综合素质是提高京剧表演效果的关键所在，对于演员来说，要能够从各个方面提升自己，首先要从最基本的表演技能做起，提高自己的演技和发音水平，要善于有目的地进行自我训练不断地发现自己的优点和缺点，能够合理地做到自我调节和自我反省，扬长避短，只有这样才能够将自身的水平发挥到极致，这样可以为整个舞台的表演效果提供最扎实和坚实的保障。

2.2 服饰

服饰作为演员的外在形象的表现，也是关系到京剧表演效果的重要因素。服饰能够直接地表现人物形象，折射出相应的历史的尊卑关系，让我们感受到不同的历史文化带来的艺术的魅力。因此，由于服饰带来的京剧的表演效果影响巨大，能够从审美的视角给我们带来历史感，进而烘托整个舞台的气氛。所以在京剧的表演过程中，要格外地重视服饰的搭配和整合，首先要与京剧的内容相匹配，其次要与整个的舞台效果相适应，这样才能恰到好处地增强京剧的表达效果。服饰的影响是巨大的，它展现的不仅仅是演员个人的精神风貌，还有就是客观地反映社会现实和历史阶段，具有一定的科学性。因此，可以说服饰是主观和客观共同作用的结果，是理性和感性的结合，要综合考虑两方面的因素，才能够做到服饰的恰到好处。

2.3 舞台效果

舞台效果无疑是整个京剧表演过程中最最重要的因素，它从很大的程度上决定了表演效果的成败。舞台的效果包括舞台的整体布置、灯光、声音等多方面的内容，因此说舞台效果是一个较为复杂的因素。舞台的效果，能够在很大的程度上折射出演出的气氛，或豪放，或忧伤，或温婉，或激越，这些都是通过改变舞台的效果来进行实现的。增强舞台的效果，就要从舞台的整体布置、舞台的灯光、声音、烟雾等多方面加以整合，控制这些因素才能够更好地促进京剧的表演水平。

2.4 伴奏

在演员的具体唱诵的环节，伴奏是很重要的。如果没有合适的伴奏，就很难讲节奏和演员的口辞结合起来，只会使得京剧的表演效果大大地降低。如果伴奏过程中出了叉子，会严重地影响整个京剧表演过程。因此说要格外地重视伴奏班子的训练，因为伴奏是为了京剧的演唱做准备的，伴奏不好，会损坏整个表演过程，提高伴奏人员的素质和伴奏能力是十分关键的，这样能够提高京剧的表演水平。

3.增强京剧表演效果的几个提议

3.1 提高演员的水平

提高演员的水平是增强京剧表演效果的最重要的因素，对于演员自身来说，要加强自身的能力、发音、表演能力的训练，多多揣摩增强京剧表演效果的方法。其次还要善于加强对于京剧演员的训练，加大对于京剧表演演员的培养力度，多聘请专业的京剧老师进行指导，传授给他们一些科学、先进的表达方式，深化自身的能力和素质，不断地发现自身的缺点并改正，促进自身水平的提高。

3.2 完善客观条件的支持

除了演员的自身水平的提高之外，还要完善相关的辅助条件的支持，例如从服饰、舞台、伴奏等多个环节来完善，增进整个表演过程的改进。给演员提供必要的服饰，做到与京剧的主题相吻合、相适应，使得整个表演过程的艺术效果得到应有的彰显；从舞台的布置上要做到舞台与京剧的内容相适应，从声音、灯光各个角度的控制上来增强京剧的表达效果。另外，还要将整个京剧的表达效果与时代提倡的主流联系起来，与社会主义精神文明相适应。

京剧服饰范文第5篇

关键词：京剧元素；美术设计；应用

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0026-03

The Application of Chinese Opera Elements in Modern Art Design

LI Jing-xin（ Harbin Normal University，Harbin 150025，China ）

Abstract ：With the development of the times， art design also has a new change and innovation， which is also occured in th e forms and contents. In the absorption of new scientific and technological elements， the art design also draws o n the traditional art forms at the same time. The application of Chinese traditional arts greatly enriched the conten t of art design， and meet the needs of the development of modern art design. To maintain the vitality of modern a rt design， it must absorb and learn widely from the others. Peking Opera is an important form of art， which is the q uintessence of China. It is of great value and significance to apply the elements of Beijing opera to the design of modern art. This paper mainly discusses the application of Chinese opera elements in modern art design.

Key words ：elements？of？Beijing？opera；？art？design；？application

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我国文化历史悠久，京剧是传统文化的典型代表。京剧具有丰富的文化内涵，其文化内涵主要通过京剧元素表现出来。近年来，中国风越来越流行，作为中国文化重要代表的京剧艺术，被广泛应用于文化表现中，对于激发艺术设计人员的创作灵感有重要意义。将京剧元素应用到现代美术设计中已经成为一种潮流。

一、京剧元素

（一）人物造型

京剧与其他戏曲种类比如昆曲、地方戏等一样，在人物的造型上，有四个基本行当，即生旦净丑。每种行当有独特的艺术造型，不同的人物造型有不同的装扮。在京剧行当里，人物的造型称作扮相，它由许多的艺术形态组成，依照京剧中人物的特点有不同的形式。这种扮相表现了京剧角色的身份、形象和个性。作为具有中国独特魅力的传统艺术，京剧在造型上最突出的特色就是脸谱，这也几乎是家喻户晓的特点。用现代艺术观念来理解的话，通过这种独特的扮相，将人物塑造成了一个艺术品，使其呈现出形式美和程式美。

（二）场景

在场景的造型上，京剧具有自己特色的艺术形式。戏曲的舞台一般比较简单，包括京剧。由于自身的特点，它们在剧情的地点、时空的转换以及对剧情的烘托上面，没有办法利用道具实现完全的转换，主要是依靠京剧表演者的表演。这使京剧艺术表演带有强烈的虚拟性，虚拟性的优势就是，扩大了京剧艺术的表演范围，大大小小的故事背景，虚虚实实的人物以及灵魂，都能够通过这个戏曲舞台表现出来。京剧中的道具虽然简单，但是具有重要的地位，一般都是真实的物件，增加戏曲表演的真实性。

（三）服饰

京剧中的服饰是特殊的艺术形式，尤其是其中的纹饰和色彩的使用，是京剧独特的艺术瑰宝。这种艺术形式已经充分地被应用于各种美术作品中。京剧的色彩和纹饰十分丰富，而且很有艺术性，能够充分发挥设计创作者的思维。色彩在京剧服饰中起着整体定位的作用，是表现人物形象的重要方式。比如红色表现忠勇，一般是正面人物角色，黑色和紫色表现刚正，一般表现不媚权贵，白色一般表现奸诈阴险，绿色一般是莽撞的绿林好汉等。色彩具有重要的渲染气氛，突出主题的作用。在京剧里，用色的对比性比较强。京剧中的纹饰因人而异，花纹丰富多样，并且都带有一定的内涵。比如龙纹是皇权的象征，凤纹代表吉祥，文官使用飞禽，武官使用走兽，牡丹代表富贵等。京剧中的服装纹饰，在艺术的处理上要求神似，具有一定的共性，一般代表多种类型的任务，通常不仅要考虑人物的身份，而且要考虑人物的性格。