雨巷赏析范文第1篇

重视对中学生内心情感的教育，提高他们的审美情趣，在竞争压力不断加剧的社会现实面前让他们拥有对生活的满足感与快乐感成为了中学语文教学的一个新命题。笔者以《雨巷》的教学为契机，就此做了些许尝试。在课堂中，笔者用四个环节引导学生完成这段诗意的寻美之旅――创设情境，入情；赏析意象，析情；感悟韵节，悟情；拓展延伸，升情。

第一环节：创设情境，入情

诗歌是唯美的艺术，屈原的《离骚》如此，戴望舒的《雨巷》亦如此。为了让学生尽快走进《雨巷》的唯美氛围，笔者在课前播放了江涛的MV“雨巷”，然后直接抛出本堂课的第一个问题：同学们，在课前播放的音乐中，你感觉到了一种怎样的情绪？（生答：莫名的忧伤、无可名状的哀愁）。

它取材于一位诗人的诗歌，这位诗人就是戴望舒。85年前，22岁的戴望舒用诗化的语言准确地传达出了这种微妙的情绪，感动了无数孤独寂寞的灵魂，这位年轻的诗人也因此一举成名，被誉为“雨巷诗人”。现在，就让我们一齐走进戴望舒的《雨巷》。

（播放示范朗读，名家深情低缓的朗诵便于学生进入情境，把握朗读基调。）

接着请学生齐声朗读，要求读准字音，引导学生充分展开想象：一首诗是一支歌、一幅画，有时它还蕴藏着一个故事，《雨巷》蕴藏着怎样的故事呢？

简短故事的展开让学生理清了文本的思路，课堂顺势进入第二环节：赏析意象。

第二环节：赏析意象，析情

诗歌的味道第一在读，第二在品。品什么？品析意象。中国诗歌一个最重要的特点就是用意象来传情达意，历代诗人在意象的使用过程中使其逐渐形成了特定的比喻义和象征义。本环节设计的目的就是让学生养成这样一种意识，形成这样一种能力：诗歌鉴赏应从捕捉意象入手，并围绕着意象去想象和体会。

整首诗f不清、道不明的迷蒙意境都源于“丁香”。丁香是中国古典诗词中的一个典型意象，也是整个意象群中的核心意象。就此，笔者围绕着故事主角“丁香姑娘”设计了以下几个问题：

1.在这个故事中，诗人刻画了一个怎样的姑娘？这个姑娘像什么花？

2.诗人为什么选择丁香花呢？丁香一般的姑娘有着怎样的特点？（联系图片、古诗词中的诗句、流行歌曲《丁香花》歌词，引导学生体会“丁香”意象的意蕴。）

学生很快得出结论：丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

3.哪些诗句的描写更具体地表现了姑娘的美丽、高洁和忧愁呢？她有怎样的声音，怎样的动作，怎样的神情？请同学们分组讨论，找出这些句子，重点品读。

为了使学生更深刻体会到丁香姑娘美丽之外的高洁、忧愁，笔者鼓励多个学生进行朗读表演。此时再次强调朗读要点：节奏、重音、语调。

教师引导比较：哪位同学的朗读更到位？对比朗读的双效应：强化丁香姑娘的意蕴，提升学生的朗读技巧。

接下来要做的就是突破难点：雨巷是一首重象征的抒情诗，你怎样理解诗中的丁香姑娘？诗人的忧伤缘何而来？这里主要是对丁香姑娘形象的象征意义作出个性化解读，主要采用合作探究法，提出问题后先小组讨论，再交互讨论。交互讨论时，笔者适时补充相关知识：诗歌的创作背景，诗人的生活经历以及笔名望舒的由来。

学生对此给出了多重解读：丁香姑娘应该是作者心中期待已久的恋人，或许是执着追求但又无法把握的理想，也可能是诗人的“心理自我”。

重点和难点解决了，诗歌中的意象群所营造的情景交融的意象美也就水到渠成了。此时，笔者抛出这一轮的最后一个问题：这样一位寄寓了诗人丰富情感的姑娘出现在怎样的环境中？

然后引导学生简要分析文本中的其他意象：象征愁思的雨、有着颓圮篱墙的狭长破败的小巷、再加上让人怀旧的具有隐蔽和遮挡作用的油纸伞，这几个意象构成了清冷破败空寂的背景，带给人冷漠、凄清、惆怅的感觉，而在此环境中出现的人也是忧愁哀怨的。在《雨巷》中，情即景，景即情，它们共同营造了《雨巷》的意境美。

雨巷赏析范文第2篇

一、反弹琵琶，在朗诵中把握《雨巷》感情基调

在日常的诗歌教学中，我很重视朗诵，通常会声情并茂地进行范读。所以在要求同学齐声朗读后，我开始范读，但是一改往日的满含情感的朗诵，而是快速，语调平淡的读了一遍。然后请同学对老师的朗诵点评。这种新奇的方式使学生感到很有趣，同学们的反映很积极，刚开始几位同学根据思维定势纷纷说好，但是问到好在哪里，学生就答不出了，有个学生说读得好是因为没有读错字，引来一片笑声。在笑声中学生开始反思，觉得老师读得确实不好。最后同学们达成了共识，认为之所以读得不好，是因为老师读得语速太快，而且没有感情。我适时引导，提问：“那么，这首诗应该用什么样的语调朗读呢？”学生马上回答：“缓慢的、低沉的、哀怨的。”我马上趁热打铁，问同学们为什么要缓慢、低沉，而且还哀怨？许多学生通过这种递进式的提问开始思考，认识到是由本诗独特的意象――雨、巷子、油纸伞、篱墙、丁香造成的。这样自然而然过渡到了对本诗意象的赏析。这个时候请同学们再次齐声朗诵，因为理解了诗歌的感情基调，这次学生读得很优美。

二、改编诗歌，通过意象组合领会《雨巷》之美

在引导学生鉴赏诗歌意象时，我首先把每个意象分别进行赏析。例如，“雨”这个意象，我先请同学找出一些和本诗情感基调类似的写雨的诗句，学生找出了很多，如“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”“试问闲愁都几许，一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等等，使学生意识到雨这个意象在古代诗歌中很多时候是和愁联系在一起的。在赏析丁香花这个意象时，我请学生试着把丁香换成别的自己认为可以的意象，代入原诗。这个环节学生也反应很热烈，提出可以代入、蔷薇花、荷花等等，我请学生把这些换过的意象代入原诗“她是有丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”并且请同学们有感情地朗诵，很多学生举手认为“芬芳或者颜色似乎可以用别的花代替，但是忧愁就不能用别的花代替”，另一部分同学表示不知道为什么“丁香是忧愁的”。这时候我引入课后练习里三首诗《代赠》《浣溪沙》《点绛唇・素香丁香》对“丁香”这个意象进行解读，让他们理解到“丁香”意象代表着美丽、高洁、愁怨、易逝。

在对个体的意象分别解读后，请同学们领会这几个意象组合的妙处。我请学生对诗歌某一段进行改编，要求感情基调须与原文一致，以上意象任意去掉一种，其他意象全部都要有，学生写好后马上当堂朗诵。例如有个学生的改编如下：

雨，淅淅沥沥

洒过

一条悠长悠长的古巷

我独自彷徨

一位哀怨的姑娘

撑着油纸伞

飘过我的身旁

这段改编，缺少的意象是“丁香”。在该生朗诵完自己的改编后，很多同学争先恐后举手说，没有了丁香，这个姑娘就不美了。通过这种方式，调动了学生的积极性，又能使学生更好地理解《雨巷》的意象之美。

三、巧设问题，创设情境，领会《雨巷》的象征意义

在这个环节，我提了一个问题：“假设你是导演，请你设计一下诗歌TV。”同学们的反应更加热烈。一个同学这样设计：“诗人穿着长衫，撑伞，独自彷徨在一条长长的雨巷，巷子的尽头缓缓走来一个姑娘，穿着淡紫色旗袍，梳着一条长长的麻花辫，只能看得见侧脸，两人走近了，擦肩而过的时候，目光交汇，又各自向前，女郎翩然而去。”其他同学针对这个设计有诸多补充，有的说女郎应该是长发飘飘，有的说应该穿白色长裙，但是都认为两人不应该说话。我马上问了几个问题：“为什么我希望逢着一个像丁香一样结着愁怨的姑娘？为什么不能是活泼可爱的？”“诗人渴望相遇的姑娘，为什么只有慢镜头一样的动作，而没有语言，为什么不想象其他的情节，哪怕是对她微笑，打个招呼：你好！”学生对此展开了小组讨论，老师及时引导总结：在特定的环境中，活泼可爱的姑娘不符合诗歌的整体风格，所谓同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！然后我介绍了本文的相关背景，再提出一个问题：“丁香姑娘象征着什么？”在前面问题和情境的铺垫之下，学生比较容易能理解丁香姑娘的象征意义，可以认为丁香姑娘是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁又忧郁的姑娘，也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。通过巧妙的问题设置来引导学生，通过情境的创设使学生自己深入地走近“雨巷”，这样使学生更容易把握整首诗歌。

雨巷赏析范文第3篇

诗歌教学中存在的问题

诗歌是一项具有较高自主性的心理活动，会对人的心理产生重要的影响，每个学生受生活背景、思考方式等因素的影响，会对同一首诗歌产生不同方面的思考与认识。如果不能有效剖析其中的关键因素，就会导致在高中诗歌教学中出现多种问题。

诗歌鉴赏过程中存在问题 诗歌鉴赏强调直观感悟性与个体自主性的融合，并将这种融合直接体现在学生的学习中。对教师而言，如果教学属于个别化的组织形式，教师所面对的学生数量有限，则完全可以针对具体学生的特殊要求，重视单个学生思维的引导。但在实际教学中，教师所要面对的学生数量较多，教师完全尊重学生思维，进而引导学生学习的要求是无法实现的；再加之部分学生不遵守课堂秩序，在课堂上各行其是，更是破坏了诗歌教学的意境、氛围。

诗歌阅读取向上存在问题 从现阶段的高中诗歌教学环境来看，诗歌阅读取向主要由阅读的目的所决定，并在学生主体选择诗歌运用方式的基础上，不断优化相关内容。对教师而言，意象是诗歌教学中的重要概念，强调欣赏者的心意与形象的统一，要求学生在诗歌审美中，能够进一步融合多种因素，但就现实情况来看，大部分高中学生在诗歌学习的过程中，将学习的重点放在诗歌翻译中，忽视了诗歌的阅读取向，导致诗歌教学存在阅读取向上的问题。例如：在“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的诗歌鉴赏，“鸡声”“茅店”“板桥”等都是这句话的重要艺术形象，各个词语连接起来，营造了一种“独居晚秋、月下白霜”的美丽景象。但学生在学习过程中，忽视了这种美的领悟，单方面从字面翻译进行理解，导致诗歌教学难以达到预期的效果。

诗歌教学方法与分析

在接受视角理论下，教师应充分利用多种资源，合理利用多种教学方法，争取从方法、理论等方面实现诗歌教学的创新。

突破课堂限制 在高中诗歌教学中，强调“延”与“展”的结合。所谓“延”，就是拓宽学生的思维，让其能够对既定的事物产生足够的联想；所谓“展”，就是飞展，强调联想基础上的飞跃与创新。因此，在高中诗歌教学中，就要进一步激发学生的美感思维，鼓励其在学习的过程中，充分开动脑筋，对诗歌的内容进行“延展”，最终达到既定的教学效果。以《大堰河――我的保姆》教学为例，教师在本堂课的讲解中，可合理利用延伸艺术，将学生的思维引入到不同的空间上，最终达到育人的目的。例如，教师在讲到“我做了生我的父母家里的新客了”与“我呆呆地看着母亲怀里的不熟识的妹妹”等，可转化为一种悲凉、伤感的语气，让学生感觉到一种游子常年在外，对家里的一切环境都感到陌生的悲伤。之后，教师可采取矛盾对比的方法，引入孟郊的《游子吟》，用“慈母手中线，游子身上衣”的矛盾对比，进一步凸显一种悲伤的情调。教师在引入诗句之后，要告知学生，虽然游子常年在外，归家之后对家里的一切都感到陌生，但是母亲在儿子远走他乡的时候，同样对儿子有着无限的思念，因此在日后的生活中，要更加懂得尊敬父母。这种教学方法虽然将两个完全处于不同时空的诗歌联系在一起，但其所营造的氛围、所构建的环境基本是一致的，而且通过这种矛盾对比，学生能够更加真实地感受到母爱对自己人生的影响，有利于帮助学生建立科学的人生观。

充分想象教学内容 诗歌教学的重点就是要进行想象，要求鉴赏者在阅读诗歌的过程中能够根据作者的词语，思考作者在写作过程中的心理变化，这在提高鉴赏者阅读水平中具有重要意义。以《雨巷》教学为例，教师在教学中，可借助课本插图、教案插图等为依据，进一步引发学生对教学内容的联想。例如，教师可说：“同学们，我们在《雨巷》这篇课文中可以看到，作者所走过的这条雨巷，是由石子、石板所铺制而成的，那么同学能够仔细想一想这条雨巷的具体情况吗？”教师说完要求之后，学生会闭上双眼，按照教师所指引的方向，在脑海中呈现一幅唯美的雨巷画面：青石板铺成的小路、稀稀拉拉的小雨、两边稀松的民房、墙角下出现的一株小草等，作者行走在雨巷中，偶尔间有一位行人与自己擦肩而过。待学生想象结束之后，教师还可以说：“同学们，作者一直在雨巷中‘彷徨’，那么大家想象一下，作者到底在傍徨什么呢？”学生会根据教师的要求展开联想：作者想要寻找人生前进的方向、作者在思考“丁香”真正的意象等。在这种教学中，师生之间的联系不断加深，且学生能根据教师的引领，对具体问题进行思考，有利于进一步提高教学效果。

结束语

雨巷赏析范文第4篇

关键词：古代诗歌；鉴赏方法

中图分类号：i22文献标识码：b文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008

诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。

一、关注题干中提供的朝代信息

试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”

朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。

试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。

二、关注诗歌的题目

有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。

如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。

三、尽可能全面的了解作者

对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。

如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。

四、解读诗句的具体含义

解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。

1. 注意词类活用、语序颠倒等语法现象

由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。

词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。

语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。

2. 关注诗歌中意象的文化积淀

在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛?年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。

这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。

但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。

3. 注意引用或化用典故

诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。

a．正面用典

唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。

b．反面用典

试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。

如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。

4. 注意调动必要的生活常识积累

宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！

五、合理地补充、想象

解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。

六、总结明了诗人的思想感情

经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。

七、关注所设问题的具体指向

由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。

如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

淮上渔者

郑谷

白头波上白头翁，家逐船移江浦风。

一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。

问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？

分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。

答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。

再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。

渔家傲

李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。

②这首词表达了作者 思想感情？

分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。

答案：①梦境；豪放。

②对光明、自由生活的渴望之情。

八、既要”会于心”，又要”达于言”

通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。

1. 紧扣问题做答，忌讳答非所问

解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。

送元二使安西

唐朝 王维

渭城朝雨?徘宄浚?蜕崆嗲嗔??隆

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是

。

答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。

秋 词

唐朝刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？

答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。

2. 明确陈述的顺序

解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。

春兴

唐朝武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。

答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体） 春雨

宋朝周邦彦

耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。

欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。

问题：这首诗表达了怎样的思想感情？

答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。

雨巷赏析范文第5篇

关键词:审美教育 语文教学 高中课堂

中图分类号:G633.3 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)08-106-01

《语文课程标准》中提出在语文教学中应该“培养学生健康高尚的审美观”。审美教育是培养学生发现美、判断美、欣赏美的能力教育。德国著名诗人、哲学家席勒曾指出“要把感性的人变成理性的人,唯一的途径是先使他变为审美的人”。因此,语文教学要再现出真、善、美的艺术情境。语文教师必须充分利用本学科的特点对学生进行审美教育,发挥语文教学的审美功能,培养学生的审美感受能力、审美想象及联想能力,使他们在学习过程中达到知、情、意的统一,受到美的教育,美的熏陶,从而提高欣赏水平和审美素质,形成正确的审美观、人生观,热爱生活,创造美好生活,达到我们语文教学的最高境界。

语文教材编选的文章大多是文质兼美、历代传诵的名篇佳作。教学内容中蕴涵着情感美、景物美、人格美、语言美、艺术美等,可以说语文教材是一个琳琅满目的美的世界。在语文教学活动中,由于审美对象的显现是以课文为主的,所以课文内容是学生耳听、眼看、口读的最直接感知的材料。朱光潜说:“美感起于形象直觉。”要体味作品的语言美,就要从朗读开始,因为朗读是感知的主要方式,是获取文章美感的途径之一。朗读可把无声的文字变成有声的语言,入于眼、出于口、闻于耳、记于心,产生“如见其人,如闻其声,如临其境”的美的感受。因此,朗读、阅读课文是激发学生美的情趣,树立美的意识,增强美的感受的重要途径。

一. 引导学生体会自然美

法国思想家、哲学家、教育学家、文学家卢梭说:“在人做的东西中所表现的美完全是摹仿的。一切真正的美的典型是存在于大自然中的。”自然界本身蕴藏着无穷无尽的美,它们给人类带来极大的乐趣。语文课程中有很多描写自然风光的篇章,例如沈从文的《边城》把湘西的美境写得如诗如画,其中对白河的描写:“河底小小白石子,有花纹的玛瑙石子,全看得明明白白”,水中游鱼“为浮在空气里”,两岸高山上的细竹“长年作深翠颜色,逼人眼目”;更美不胜收的是“近水人家多在桃杏花里”,“凡有桃花处必有人家”,夏天日光下晾晒的是“紫花布衣裤”,眩目耀眼。这些描写把人间刻画得犹如仙境。

自然界气象万千,风神各异,各有其美。有的在空间中展开,具有多层次、多角度性,如“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的庐山;有的在时间中变化,多姿多彩,如“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇”的西湖;有的是静态美:“澄江静如练,余霞散成绮”;有的是动态美:“细雨鱼儿出,微风燕子斜”;有的是动静结合,相得益彰:“明月松间照,清泉石上流”;有的是对比的美:“会当凌绝顶,一览众山小”;有的是色彩的美:“日出山花红胜火,春来江水绿如蓝””有的是形状的美:“大漠孤烟直,长河落日圆”;有的二者兼而有之:“江作青罗带,山如碧玉簪””有的雄浑壮阔,如“骏马秋风翼北”;有的委婉轻柔,如“杏花春雨江南”等等。自然界的无限多样性会唤起人的情感的极大丰富性,因此对学生的性情陶冶也就是多方面的。学生在欣赏自然美时,就会不知不觉间受到浸染,培养出云水襟怀,松柏气节。

显而易见,自然美提高人的精神境界的作用是巨大的。

二、引导学生体会情感美

情感美教育,对德育有极大的促进作用。因为由审美对象引发的情感体验,直接涉及到审美对象的评判,进而产生对客观事物的评价,得出道德的判断,审美时由于形式的美丑欣赏必然进入对内容真假善恶的判断,从而避恶从善,去伪存真,由情感上的陶冶上升到道德上的净化,进而达到高尚的人格境界。用柏拉图的话说“融美于心灵”。课文传递给学生的不仅有亲情,也有爱国情、思乡情等,对于这些美的情感,教师要积极创设情境,让学生从文章中体会到人间的真、善、美,形成正确的人生观、价值观,让学生的心灵得到洗涤。

三、引导学生体会人格美

语文教学的目标之一就是通过对文学作品的思考和领悟,探讨人生价值和时代精神,树立积极向上的人生观,这是诉诸于学生灵魂的行为。翻开语文课本,人文的光辉随处闪耀。杜甫 “艰难苦恨繁双鬓”是一腔愁绪的积累,“长使英雄泪满襟”是壮志难酬的感伤,《守财奴》中贪婪、冷酷的葛朗台,《装在套子里的人》中保守、反动的别里科夫,《雷雨》中冷酷虚伪的周朴园……这些无不使学生在心灵上、思想上受到感染,或爱,或憎,或敬,或嘲,我们已在他们的灵魂深处埋下种子,培养学生丰富的情感和完美的人格,思考人生的价值,塑造健康高尚的灵魂。

四、引导学生体会语言美

高尔基曾经说过,语言是“文学的第一要素”,因此分析作品首先要抓住作品的优美语言,在领略其语言美中获得美的享受。如《荷塘月色》以细腻委婉的笔触描绘了一幅淡雅而富于诗意的图画,字里行间透出一股淡淡的喜悦,交织着淡淡的哀愁,而这种朦胧隽永的情绪都是通过对荷塘及月色的描写传达来的:“月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,弯弯的杨柳的稀疏的倩影,象画在荷叶上。塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的韵律,如梵婀玲上奏着的名曲。”当教师讲析到这段文字时,一幅光彩相间,淡雅朦胧,明暗相宜的月色荷塘显现在学生的脑海之中。语言的中介使他们感觉出景物中所寄寓的至情至深的意境,激起了活跃的想象,升发出喜悦和满足。这正是美的语言产生的奇妙效果。

五．引导学生体会艺术美

叶圣陶盛赞《雨巷》这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”,虽然未免有些过誉,但首先看到了它的音节的优美这一特点,不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。这样起结复见,首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感,也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行,每行字数长短不一,参差不齐,而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次,从头至尾没有换韵。全诗句子都很短,有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来,像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响,萦绕在人的心头。

总之,语文课是一门有着灵性的特殊教学内容而又具有浓郁人文特色的课,是一门不仅训练学生分析能力和语言运用能力,而且熏陶其情操、发展其个性,培养其审美能力,实现人格的完善与心灵的和谐的特殊的课。我们应在语文教学中引导学生去发现美,创造美,使语文教学具有美学风范,使学生真正地喜爱语文。

参考文献：

[1]张春兴.教育心理学[M].浙江教育出版社,2002.

[2]孙玉石.戴望舒名作欣赏[M].中国和平出版社,2002.