张爱玲短篇散文范文第1篇

    一、时间

    自五四时期中国小说从古典走向现代之际,短篇即成为相对完善的小说品种,因较早具备成熟形态,其传统也较其他小说体式更丰厚,形成了诸多小说内涵和写作思维形态的脉络。五四时期写实主义与问题小说、现代抒情小说和具有象征主义、表现主义特征的小说即已出现;20年代中期乡土小说集中涌现,这一个十年也是短篇小说的年代,在论述上,胡适的《论短篇小说》“在帮助读者接受现代短篇小说方面起了直接的作用。”①至30年代救亡图存、左翼思潮兴盛之际形成“正格”的写实小说和战争时期的戏剧化小说模式,以及本时期西方现代主义的传入;30~40年代的个人化小说等,这些小说现象在短篇中均有突出体现,且与社会风潮、时代精神息息相关。而白先勇文学成就的高峰也是以《台北人》为代表的短篇小说,所以本文虽然没有做出特别区分,但论述主要基于短篇小说形态。

    在现代小说的演进脉络中,大致存在这样一个基本状态:五四至20年代的多元小说形态到30年代随左翼文学的发展而有所改变,“正格”的写实小说一脉占据小说主流并逐渐形成一统天下之势,直至成为新中国后居绝对统治地位的小说意识形态。这种格局的形成自有原因,马克思主义文论在30年代已经成为有影响的小说理论;战争时期“历史乐观主义与理想主义的战争观,决定了作为主流派的中国小说的创作面貌及其理论形态”,②文学也更加强调反映“历史规律”、表现典型和本质,出现对社会关系理解上的简化和纯化,以及戏剧化的小说模式。人物关系、情节组织更强调对立冲突和矛盾斗争,直至号召书写“英雄形象”,体现出明朗、昂扬、崇高的美学追求。但研究者也早已注意到,即便在战争期间,文学也存在着西方现代主义的输入和背离戏剧化小说的别种体验。30年代的沈从文和40年代的张爱玲均走出了属于自己的生命体验之路,加上京派、海派的其他作家,形成了与时代主潮相异的又一小说流脉。他们也被文学史家们归纳为“个人化小说”,以区隔于“正格”的小说主潮。沈从文“是以一种更深刻的生命体验和哲学思考作为他的小说观的基础的”,“所面对的是未经加工改造的原生形态的自然与人性,也就从根本上拒绝了将生活结构化、典型化的努力;而且他所关注的中心是‘变’中之‘常’,也即自然与人生命中神性的永恒、庄严与和谐以及这种生命神性的表现形态(形式),与前述主流派作家从社会历史的变动中去把握、表现对象,俨然是两种不同的思维方式和审美方式。”③张爱玲在解释自己写下的人物时这样说道:“我相信,他们虽然不过是软弱的凡人,不及英雄的有力,但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。”“一般所说‘时代纪念碑’那样的作品,我是写不出来的,也不打算尝试,……我甚至只是写些男女间的小事情,我的作品里没有战争,也没有革命。”④其实,沈从文与张爱玲所属的京派与海派,彼此间在小说观念、书写内涵与风格方面存在龃龉或分歧;但是在与时代主潮的关系上,他们又是相同的,均在审美格局、意识形态上保持距离。而从更长的时段和历史选择的结果上看,他们的命运也有相近之处。因此在谈论小说脉络的时候,主要不是看作家个性或写作内涵等等的异同,因为这一类差异无处不在;而是看小说史中的位置,而位置又往往视其与主潮的关系而定。

    再看60年代在台湾大放异彩的白先勇。作为一个在政治军事斗争中败北的群体的后裔,白先勇没有机会与意愿承袭30~40年代的小说主流传统,他的短篇写作中充满着流离者对逝去时代的追忆、对当下境遇的感伤和对文化传统的缅怀,交织着50~60年代台湾无根心态带来的惶惑与迷惘,以及中西文化冲突下的灵魂挣扎,加之对西方现代主义文学的借鉴,无论文学观念、写作内涵还是技法均与“正格”的小说主潮相异。如果在现代小说脉络中确定白先勇的位置的话,他显然更接近于30~40年代个人化小说的精神,与沈从文、张爱玲的脉络相连。已有众多研究者注意到白先勇与张爱玲文学气质的关联,毕竟他们共同拥有的那种苍凉的美感、繁华散尽后的悲凉,以及《红楼梦》式的对器物、感觉、环境、语言和心理的精细描写,让我们足以自然地将他们联系到一起。而在具体写作形态上,沈从文与白先勇之间并不会产生直接的联想,散发着自然与人性光辉的宁静乡村与饱尝离乱的流浪的中国人似乎并非共生在同一时空下;“在沈从文这里,绝不可能有‘戏剧’,只能有‘散文’与‘诗’。”⑤而白先勇的短篇写作不追求“抽象的抒情”,带有“戏剧”与“诗”相融合的特征,手法上现代色彩更为突出。他不具备沈从文的安详,更注重情感和内心的表露,也有为历史和群体立言的意图。而在时空调度、人物类型、作者情感侧重点上也不同于张爱玲的细腻琐碎与冷峻旁观。因此不能简单地说白先勇是沈从文或张爱玲在台湾的传人,但是在更大的论述架构内,在现代小说传统中,我们还是能够发现他们在小说观念、艺术价值取向、情感和理智抉择等方面的相通之处,这不是说具体艺术表现上的彼此相像,而是骨子里的契合,以及一种近乎于命运共同体般的境遇。正是这一切使他们成为同一小说脉络的维系者和传承人。这种取向、选择与境遇的相通点大致如下:

    首先,他们均拥有“回望”的姿态与悲悯的情怀,其共同关注点在于现代中国动荡时代的离乱与创伤,而非革命与胜利。他们以“悲”为情感主调,无论是悲凉、悲哀还是悲悯,都是对逝去风景的凭吊,而与革命的激情南辕北辙。这种本质的契合更多在于表现世事之无常,那种离乱、沧桑中的常与变;对战争、人性的存在体验和苍凉悲怆的美学风格,以及个体式的生命体验。以沈从文而论,尽管他专注于性灵和生命的升华与超越,但“如果读不出沈从文用‘和平’的文字包裹下的心灵下的‘伤处’,是读不懂沈从文的这些乡村牧歌的:这是他的流浪于现代都市,受伤的充满危机的生命和着意幻化的‘平静乡村人民生命’、大自然的生命的一个融合。”⑥如果说沈从文更关注“变”中之“常”,想以文字保有永恒的生命状态的话———诚如他的短篇《新与旧》那样,宁静恒常的生活状态一旦被打破,引发的精神崩溃令人无法承受;那张爱玲与白先勇似乎更注重由“常”到“变”过程中,时代和个人的破碎感,强调命运之手的拨弄,无论是《倾城之恋》还是《一把青》、曹七巧还是尹雪艳,或为命运的化身,或为命运所左右,完全看不到所谓本质与规律、社会意识与明朗风格,以及人物的英雄主义气质,只有在繁盛与没落的映照中发出的慨叹与悼亡之思。这是因为,作家与他们的人物大都是时代大潮中的被放逐者或自我放逐者,他们从来都沉浸于回忆之中而不展望未来,他们的人生体验和美学趣味使之无从乐观,进而在时间之河中逆流而上,在向后看中获得耽美、怅惘和安稳;也是因为,追忆与缅怀本身就是文化传统和文学美感的重要来源。正如张爱玲所说:“人是生活于一个时代里的,可是这时代却在影子似地沉没下去,人觉得自己是被抛弃了。为了要证实自己的存在,抓住一点真实的,最基本的东西,不能不求助于古老的记忆,人类在一切时代之中生活过的记忆,这比望将来要更明晰,亲切。”⑦白先勇则从文化传统中为自己的小说情怀寻找依据:“中国文学的一大特色,是对历代兴亡,感时伤怀的追悼,从屈原的《离骚》到杜甫的‘秋兴’八首,其中所表现出人世沧桑的一种苍凉感,正是中国文学最高的境界,也就是《三国演义》中:‘青山依旧在,几度夕阳红’的历史感,以及《红楼梦》好了歌中:‘古今将相在何方,荒冢一堆草没了’的无常感。”⑧这些表述似乎概括了从沈从文到白先勇一脉的小说价值取向,它们与同时期大陆中国的社会主潮相悖是显而易见的,因此必然在这一语境中处于个人、边缘和非主流的位置。

张爱玲短篇散文范文第2篇

关键词：性别；女性主义；张爱玲译作

中图分类号：I06文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0017-02

一、 引言

张爱玲，中国文学史上的一朵奇葩，引来海内外许多知名学者们的关注。作为一名女性作家，研究者们关注的最多的就数她的女性意识，发现在其文学作品中体现了很强烈的女性主义色彩。她的文学创作基本上都逃脱不了女人与婚姻，一面阐释了当时的环境下女人的生存状态，更着力的是她塑造了一个个独立自主的现代女性。在《谈女人》中，张列举了女性在男权社会环境中的独特地位。“在任何文化阶段中，女人还是女人，男子偏于某一方面的发展，而女人是最普遍的，基本的，代表四季循环，土地，生老病死，饮食繁殖。女人把人类飞越太空的灵智栓在踏实的根桩上。”由此可见，她的女性主义思想应该列入研究首位。

二、张爱玲译文中的女性主义分析

百年来，中国女性到底怎样认识“自我”的呢？超稳定的封建主义意识形态，致使中国女性长期地丧失主体性、主体意识；女作家对女性自我的寻找，也因为高度集中的政治形态和主流意识形态的遏制，常常难以实现。然而，艰难前行的女性叙事，还是留下了多向度的女性自我探索的轨迹。其间充溢着女性对独立、自由、解放的渴求，充溢着对自己内在、潜力的探究；也充溢着对生命欲望的表述愿望，以及发现自己、表达自己的欣喜与沉思。也许，这些正是女性自我建设的一块基石。

（一）张爱玲翻译文本的选择分析

张爱玲翻译的作品有《谑而虐》、海明威《老人与海》、玛・金・罗琳斯《鹿苑长春》《爱默生选集》、华盛顿・欧文《睡谷的传说》、《海上花列传》、《怨女》、《金锁记》等。其中《老人与海》和《爱默生选集》等是张受雇于香港美国信息服务公司时，为谋生而翻译的。因此，只有《谑而虐》和《海上花列传》不是她的作品而是自己选择的译作品。下文将以《海上花列传》为例，阐释张爱玲在选择翻译文本时体现的女性主义观点。

清末小说《海上花列传》，作者韩邦庆，原文用吴语写。这部小说原作者不是女性，但是内容关于女性――。另外，这部小说还呈现了强烈的女性独立意识。张爱玲还是十几岁的小姑娘时读到这本书并喜欢上，数年后，她首先翻译成普通话，随后翻译成英文。

不同于传统主题，《海上花》里的不再附属于男性。如老鸨的女儿李淑芳，拒绝嫁给人家当妾，在妓院一直到死。她不受男人控制，靠自己职业谋生，引以为豪。另一个女主人公沈小红婉拒王莲生的求婚并依然保持情人关系。因此，在这部小说中，婚姻不再是改变她们命运的唯一途径。相反，她们选择自己的生活，如此富有勇气挑战当时的父权社会，寻求精神和经济上的独立。这部小说再现了上海的真实生活，她们独立，追求自己的爱人和财富，表达了新女性主义观。

《红楼梦》和《海上花列传》是张爱玲最喜欢的两部中国经典小说，她不惜一切努力将《海上花》译成普通话后又花数年时间译成英文，最终为许多中外读者接受。张爱玲为何花如此精力让这部作品为世人所知呢？除了她本身喜欢这本书的文艺风格外，主题也是一个非常重要的因素。这本书中包含的潜在的女性主义思想与她自己的不谋而合，通过翻译这样的作品，更深刻地表达这样的思想。

（二）张爱玲自译作品的分析

张爱玲的许多译作都是她自己的作品，那么，为什么她选择这些作品来翻译呢？为什么她坚持翻译自己的作品？

1、自译作品的选择

对于第一个问题，分析被她所选择来进行翻译的作品。在她的一生中，张爱玲创作了18部短篇小说，10多部中篇小说以及4部长篇小说。她自己翻译的作品有长篇小说《怨女》、《秧歌》、《赤地之恋》；短篇小说《五四遗事》、《桂花糕，阿小悲秋》、《等》；中篇小说《金锁记》。其中，《怨女》和《五四遗事》是英翻中；另外5部都是中翻英。张爱玲的作品大都与女性主题有关，她所选择的这些作品也不例外。她所写的都是她熟悉的生活、人物，自身的成长环境加之细腻的感情，从她笔下流露出忧伤的文字，至深的故事情节。因此不论是中英文创作还是翻译作品，张爱玲一贯坚持自己的风格。

2、自译作品分析

译作与原文关系的重新定义结构了传统的忠实原则，这一翻译最高标准。“对于女权主义翻译，忠实不是直接对于作者合读者而言，而是写作事业――作者和译者都参与的计划”（Simon,1996：2）。张爱玲有作者合译者的双重身份。在她自己翻译的作品中，她参与了创作于翻译，因此对于她的作品比其他译者更敏感。“写作事业”即“每一个重要的翻译都是一项目标明确的计划，由译者的地位及翻译的特定要求决定” （Simon,1996：36）。张爱玲自己翻译的作品中，她创作了原文译文的“写作事业”，二者相互增进。“写作事业”解释了为什么张坚持翻译自己的作品。通过自己翻译，张爱玲参与了原文和译文的创作，自由操纵文本。

作者往往无法容忍自己的作品被曲解、误译、误读，为了避免这一现象，张爱玲选择自己翻译。一方面，既是怀疑其他译者是否能完全传达自己作品的原意，另一方面既是对自己双语能力的信任。然而，她自译的大部分作品都称不上“忠实”，原因是在自译过程中，她充分发挥了译者主体性的作用。即，自己是原作者，又是译作者，她可以对原文进行再创作。但并不是随心所欲的重写，而是根据实际情况，如两个文本的受众群和接受语文化的差异，进行适当的修改和改写。如对其作品中人名的翻译，张爱玲深知西方读者对中国人名字的“三字经”不感冒，曾经对此做过不少思考。香港翻译家和翻译理论家金圣华说过：“一个译者的翻译功力如何，往往在一个地名或人名的翻译中，就可见端倪。”张爱玲在散文《对现代中文的一点意见》中，强调了译者必须重视人名称谓的翻译。《金锁记》使用韦翟式拼音，如：Ch’ich’iao(七巧)，Ch’ang-pai（长白）等。Sprout Song中逐字直译，Gold Root(金根), Lotus Born(荷生)等。《桂花蒸・阿小悲秋》中，张对人名进行了大胆的改写，如“阿小”改为“Ah Nee”，西洋公子“哥儿达”改译为“Schacht”等。

三、结论

综上分析，张爱玲无论是在创作，还是翻译，包括翻译自己作品及他人作品，一个女性作家出场，始终冠以其女性主义思想，流露在每一个单词，每一段文字。在她的笔下，颠覆男权，构建女性主义文化已成为主流。张爱玲还干涉了对原文本的选择，她的性别意识及女权主义观念无疑直接决定了她的翻译目标。她不但扩充发展了原文，同时还明确了她在译文中的身份。另外，作为双语作家，她可以自由介入原文与译文的创作，以展示她的女性主义思想。正是她在语言风格、创作视角和女性作者表现出的独立精神，而促成了独具特色的张氏文学，引起一股股“张热”狂潮。

参考文献：

[1]陈子善.说不尽的张爱玲[M].上海:上海三联书店，2004.

[2]张爱玲.海上花开[M].哈尔滨:哈尔滨出版社2003.

[3]张爱玲.流言[M].北京：北京十月文艺出版社，2006.

张爱玲短篇散文范文第3篇

张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了；儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。

张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

在两下人的口中，道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她是平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。

其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面，当写到七巧约准女婿童世舫见面，要拆散他们，在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”，在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”，而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。

其外，小说跨度三十年，写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的，可是到了老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在是点睛之笔！

张爱玲在小说不断的提到“月亮”，月亮是苍凉的寂寞的象征，而不同的人不同的时期去看月亮，皆有不同感受，月亮是人物内心变迁的见证，如开场时的月亮是：“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，象赤金的脸盆，沉下去……”，这预示着一个没落的时代没落的家族；“模糊的状月，象石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月亮；“彰影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，象个戏剧化的狰狞的脸谱”，七巧眼中的月亮；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，象是黑漆的天上的一个白太阳”，是儿媳眼里的太阳。月圆月缺，正是人物命运的象征。

七巧的悲剧命运是通过一系列矛盾展开的，小说正是通过一系列的戏剧冲突牢牢抓住读者的心。一开始，一个出身低微的女子置身于封建大族，本身就是最大的矛盾，也是人物不幸的命运的开始。然后再通过七巧和妯娌间的矛盾、七巧和三爷季泽的矛盾、七巧和儿女们的矛盾，一环扣一环，结构严谨，故事，就在一幕幕矛盾中开展来。

七巧表面泼辣强悍，对人性极端不信任，但是，骨子里还是向往着幸福，她在寂寞的时候时常想起昔日和自己打情骂俏的猪肉贩，甚至，她大胆追求着三爷季泽。但是，想象终究是想象，而三爷也因着她的狼籍名声而不敢沾染。在幸福丧失之后，她唯一等待的就是独立出去。

晚年的七巧不断的和自己儿女斗争，其实正是她一生不幸的反映。她故意气死儿媳，因为在他们身上找到她自己青春的影子，她妒忌他们的性生活，因此近似变态地加以报复，这正是因为她没有得过幸福的性生活；她拆散女儿的婚事，因为她对男人已经是一律敌视的态度，因为她就是被自己所爱的男人欺骗，这几近心理变态了……整篇小说，从表入里，从正到侧，手法如此奇妙，七巧在张爱玲笔下，已然不是纸上人物了，而是写得活了，这样的功力，无论是当时还是现在，都是很少人能比得上的。

张爱玲短篇散文范文第4篇

关键词：多层次教学法；现当代文学；教学互动模式

中国现当代文学本应是一门富有学术活力的课程，但实际教学中一直延续单一授课模式，教师多按传统教学方式授课，很难兼顾学生因个体差异而产生的不同学习需求，以致影响到学生的学习兴趣和学习积极性。因而，将多层次教学法理念引入现当代文学课堂已成为一种趋势。作为一种教育模式，多层次教学法用素质教育的理念来诠释就是因材施教，具体是指教师依据学生的实际情况，对不同层次的学生提出不同层次的教学要求，进行不同层次的指导［员］。多层次教学法既可有效解决多样化需求与单一培养模式间的矛盾，也可使学生更快更早地发现自己的兴趣，确定发展方向。

一、多层次教学法在分层定位中的运用

分层定位是多层次教学法关键的第一步，科学分层能为逐渐展开的教学工作做好充分准备。实践证明，开学一月后分层较为科学有效。这段时间里，学生对此课程有了一定了解和把握，逐渐明确了自己的兴趣和发展方向。有明确就业方向的学生，更注重专业基础知识的学习；喜欢文学创作的学生，希望提高写作技巧及鉴赏能力；走考研深造之路的学生，更愿意提高思辨能力。学生明确自我方向的同时，教师也对学生的能力兴趣有了全面了解，能更精准地指导后续工作。随后，学生填写自我能力测试表，上报兴趣专长，由教师在尊重学生意愿的前提下，最终根据专业性质及分层条件将学生分为三组：（一）教学能力培养组；（二）创意写作组；（三）学术交流组。每组还可细分为二到三个小组，便于组内竞争。学习期间，学生可根据自身条件申请调换到更适合的小组。

二、多层次教学法在课堂教学中的应用

多层次教学法的分层定位为课堂教学提供了一个有层次的教学环境，有利于课堂教学活动的有序开展。基于课堂教学严谨复杂的特点，有必要将多层次教学法分化成具体步骤，融入到各个环节中。（一）多层次教学法在教学目标上的体现教学目标是课堂教学工作的出发点，也是课堂教学工作的首要环节。教学目标一经确立，就成为课堂教学工作的指南，不仅可以为教师指明授课方向，也能为学生指明发展方向，预定发展结果［圆］。以往的现当代文学课程教学目标模糊单一，而多层次教学法在对学生进行分层定位后，有着更清晰的教学目标。它要求教师在备课中顾及三个层次的教学需求，根据教学内容分出不同层次的教学目标：教学能力培养组侧重知识性目标，创意写作组侧重文学鉴赏性目标，学术交流组侧重学术性目标。如讲解圆园世纪缘园原苑园年代中期的文学，教师在讲授茹志鹃小说一节时，针对不同层次区分出知识性目标（茹志鹃小说创作风格的发展）、文学性目标（《百合花》中细节描写对塑造英雄人物的作用）、学术性目标（《百合花》与十七年文学的关系）。教学目标是课堂教学工作的航标，多层次教学法设定的教学目标既可克服课堂教学的随意性、盲目性和单一性，又有助于拓宽学生的知识视野，使学生高质量高效率地完成学习任务。（二）多层次教学法在教学互动中的体现除了体现在教学目标上，多层次教学法也体现于课堂教学的师生互动环节。以往的课堂互动环节基本局限于两种模式：全体学生参与的交流讨论课或某一学生主讲的课堂示范课。这类互动中，学生缺乏主动性，参与率低，很难得到满意的课堂效果。而多层次教学法的互动环节按照不同层次引导每个学生参与到感兴趣的领域，突出了学生的主体地位，更有效地调动了学生的积极性。多层次教学法的互动环节以互动课的形式集中体现，教师以四个教学周为一个教学段，前三周教师授课，第四周为教学互动课。互动课三组学生分别展示，每组三十分钟，二十分钟学生展示，教师点评控制在十分钟。基于教学内容由浅入深、层层深入的考虑，教学互动课应先由教学能力培养组来展示。为促进该组学生对前沿教学手段的运用，教师需改变以往要求学生现场讲课的方式，转而要求学生参考教师提供的示范视频，在课堂上播放由小组集体制作而成的“微课”视频。制作微课时，学生集体决定备课内容、讲课方式、板书设计，完成录制［猿］。教学能力培养组进行了基础知识讲解后，再由创意写作组对作品进行更深入的剖析与鉴赏，并展示本组优秀的原创作品。最后由学术交流组将授课内容上升到理论研究高度，使用孕孕栽讲解相关内容的最新研究动态。以“第四章第三节张爱玲：传奇与人性的双向追寻”为例，互动课首先播放教学能力培养组制作的微课，微课清晰讲授了三个教学内容：世俗与传奇之间的海上花———张爱玲生平简介；红尘男女与苍凉人生———张爱玲作品介绍；废墟之上孤魂游荡———张爱玲小说艺术特色。展示完毕后，教师补充完善知识点、点评启发教学思路、纠正教态、发音等问题。创意写作组选择文本细读的方式细致分析张爱玲写作技巧的精妙之处，尤其留心到张爱玲用词的韵味。如《倾城之恋》中，当范柳原与印度女人厮混时，身边朋友问白流苏怎么回事，张爱玲写到：“这时候白流苏只得伤了风”。创意写作组认为这五字简简单单，说的是顺理成章简约自然，却一针见血地点到了白流苏的窘境和其背后的传统文化制约。白流苏作为旧式大家族婚姻失败的产物，饱受白眼嘲讽，于是拿自己做赌注去博范柳原的婚姻。但在男权社会作为一个没有独立经济能力的女性，她一直都处于劣势，她所有的心机计谋其实都是无用的，因为主导权一直在范柳原手里。通过此类讲解，其他组的学生也体会到了张爱玲文字的狠辣与世事的苍凉。创意写作组一方面引导其他组学生感受作品的精妙之处，另一方面还展示了自己的原创作品。如张爱玲的《倾城之恋》以第三人称展开，有学生就以范柳原的视角，用第一人称重新叙述，写出仿作《一瓣真心》，同样的事件、场合，因叙述视角的重构，勾勒出截然不同的故事框架，给人“柳暗花明又一村”的新奇感受。也有学生通过自由发挥进行故事改编，将时代背景调换到现代，写出以城中村改造为主题的《新倾城之恋》等。从教学实践看，学生以原作为借鉴对象的创作对学生帮助较大，既能够加深学生对原作的理解，也能从对比中发现自己的不足，克服眼高手低的缺点。两部分展示完毕，教师着重对该组学生的习作进行点评，提出修改意见。学术交流组通过中国知网和图书馆梳理了有关张爱玲的研究论文，总结出张爱玲研究的四个方向：从政治性的角度对张爱玲作品的研究，如夏志清在研究小说《秧歌》时指出张爱玲在小说意象和情节设置上潜藏着她的反共意识。从现代性的角度对张爱玲作品的研究，如孟悦的《中国文学“现代性”与张爱玲》。从精神分析学和心理学的角度对张爱玲作品的研究，如张竹赢的《论张爱玲小说的变态心理描写及文学意义》指出“变态心理”在张爱玲小说中的体现，并分析其原因。从女性主义角度对张爱玲作品的研究，如孟悦、戴锦华合著的《浮出历史地表—现代妇女文学研究》一书就强调了张爱玲作品中“父亲”的缺失和对男权社会的仇视。其后，该组又从翻译理论、电影研究理论、视觉艺术理论等角度展示了张爱玲研究的新动向。教师主要解释论文中的专业术语并针对某一观点与学生进行交流。通过研究性学习，学生的学术思维和专业敏感度普遍得到了提升。多层次教学法的教学互动环节是促使学生自由思考，延伸思维宽广度的重要途经，有利于达到“因材施教”的教育要求，也利于学生全面提升“一专俱全”的综合素质。（三）多层次教学法在教学考核中的体现教学考核是检验课堂教学效果不可或缺的一部分。只有通过教学考核，才能及时发现课堂教学中的不足，帮助教师提高教学水平，巩固学生学习效果。相比之前目标单一的传统考核方式，新的考核方式具有明显的对应性、丰富性、有效性。考核时，教师不应只设置一道无法满足不同学生需求的考题，而应设置三道选作题，学生根据自己兴趣和能力任选一题作答。如以阿城的小说《棋王》为考核内容时可设置三道选作题：员援阿城的写作特色是什么？圆援请写出作者在塑造知青“棋呆子”王一生时运用了哪些叙事技巧？猿援《棋王》不动声色的叙事态度暗含了哪些道家哲学思想？通过类似的教学考核，学生既满足了学习兴趣，能力又得到了多样化发展。

三、多层次教学法在课后辅导中的应用

从本质上说，多层次教学法在课后辅导中的运用，与其在教学考核中的运用有相似之处。两者均是在严格完成教学目标的指导下，立足于不同的学习层次，有针对性地帮助学生提高能力［源］。教师可安排每半个月进行一次课后辅导，时间放在周一周三和周五，分别是周一教学能力培养组，周三创意写作组，周五学术交流组，以便于各组学生交叉旁听，全面发展。这种具有完整性、纯粹性、层次性的辅导安排，能达到检验学生学习和促进其发展的目的。针对教学能力培养组的特点，教师可实行学生短时间讲课的方式，保证每月每人均有一次讲课机会。学生讲课结束后，教师针对讲课内容做补充说明并拓展相关文学史知识，丰富学生知识结构，建立网状体系。针对学术交流组，教师应以“授人以渔”的方式教会学生学习方法，拓展理论深度，帮助学生找到学术兴趣生长点，指导学生写出较高水平的论文并助其发表。学生则应熟练使用并掌握“中国知网”、“超星”等学术获取平台搜索相关论文，并能针对某一论题阐述自己的观点。相对于教学能力培养组和学术交流组，创意写作组的辅导要求和难度更高。为使该组达到掌握写作技巧，锻炼写作能力的培养目标，教师需对其进行系统化辅导。教材方面，首次系统引进的国外创意写作成果“创意写作书系”是理想的取材蓝本。通过阅读该书系的《成为作家》《创意写作大师课》等书，学生能熟悉写作技巧，克服创作阻碍，更好地规划自己的写作生涯。为与学生及时交流写作技巧与心得，教师应充分利用新媒体优势，专门创立微信互动平台，如可以创立“凤凰湖畔”微信平台。教师作为平台管理者，应设立专门的“写作技巧”类菜单，每周至少推送五篇创意写作技巧文章，并在平台醒目位置链接“花城”、“新京报书评周刊”、“长江文艺杂志社”、“创意写作坊”、“凤凰读书”等知名文学杂志公众号，供学生随时关注阅读。当然仅仅了解写作技巧还不够，陆游曾说过：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。学生要想熟练掌握写作技巧仍需多写多练。刚进行创作时，教师应指导学生从仿写开始。高尔基就曾说过仿写的重要性：“对初学写作者来说，不在读书和模仿中写些什么，就很难有什么创造。”在具备一定的写作能力后，学生可进行自由创作。写出习作后，学生最希望的还是能够尽快发表，但传统纸媒审稿发稿周期长、题材类型狭窄、稿件问题反馈慢，学生的作品较难发表。为激发学生创作热情，增强学生自信心，在向传统纸媒投稿的同时，教师应每周选取两篇学生习作在“凤凰湖畔”自媒体平台，并推荐学生在网络文学平台发表作品。当创意写作组有了一定的创作功底后，教师可将三组学生形成链接，由创意写作组创作，教学能力培养组和学术交流组来点评并写出评论文章，三组形成良好循环。创作如同武功修行，与高手过招才能事半功倍。教师还应多邀请专业作家来小组中与学生交流经验。教改实践证明，该组学生经过运城市前文联主席王西兰、运城市知名作家张雅茜、《河东文学》主编李云峰的指点后，创作水平得到了质的飞跃。更重要的是，经过辅导的学生已经坚定了自己的写作信念：“写作如同农夫犁地、女工织布，天长地久地犁下去、织下去，总有娴熟成功的一天。”

四、教学成果与不足

多层次教学法根据学生的学习兴趣、能力优势来划分学生，更易于达到因材施教的目的，当学生真正成为学习的主体，就会主动提高自身能力发展自身优势，因而教改过程中取得的成果比较显著。在教师指导下不少学生发表自己的作品，如王腊娟同学发表了论文《约古诗十九首跃的重言修辞效果探究》（《运城学院学报》圆园员缘年第缘期）、符瑜同学发表了论文《作为类型符号的关羽》（《运城学院学报》圆园员远年第圆期）、杜琅琦同学发表了论文《电影约阳光灿烂的日子跃对小说约动物凶猛跃的改编研究》（《武警指挥学院学报》圆园员远第愿期）、任婕同学发表了论文《迟子建小说的陌生化叙事分析》（运城学院学报圆园员远年第缘期）、何娘沙同学发表了诗歌《失约》（《河东文学》圆园员远年第员期）、仪杰平发表了诗歌《我向黑夜索回我的信件》（《盐湖文学》圆园员缘年第源期）、詹丽仙同学发表了散文《一口气，一盏灯，一场轮回》（《河东文学》圆园员远年第员期）。虽然多层次教学法相较于传统的教学方式已经有不少改良，但它也有一些不足之处。一个不足是教师素质仍待提高。与传统教学方式相比，由于要同时兼顾不同层次的学生，多层次教学法对教师的要求更高。教师不能只专不全，其教学能力、文学鉴赏能力、学术修养等综合素质都受到考验，这就需要教师竭力提升自身素质，使自己有能力对三个层次的学生进行指导。另一个不足是创意写作组写作文学体裁的比例有失均衡多样。因学生多数处于青春期写作期，语言恣肆，忽视结构剪裁，学生较擅长创作散文、诗歌等体裁，而小说在数量和质量上均不理想。众所周知，小说写作的入门门槛较高，不仅需要写作者熟练地掌握各种小说写作技巧，更需要写作者拥有丰富的想象力，而这正是学生的短板。小说创作又往往要从短篇小说练起，而短篇却是较难驾驭的。著名作家张楚就曾经谈及短篇小说的创作困难：“短篇小说写作不需要一个完整的事件，它需要的只是一个或多个细节，如何让细节在叙述中变得饱满、明亮、光彩照人，同时让它们击中我们内心最柔软的地方，操作起来是很困难的。它需要我们要有一双格外犀利的眼睛，也需要我们有一颗格外善感的心脏。”由于学生写作技巧欠缺，缺乏内心细腻的感知，加之短篇小说写作本身的难点，学生在小说创作方面还没有大的突破。

五、结语

张爱玲短篇散文范文第5篇

先读的散文，一本《流言》，一本《张看》；书名就劈面惊艳。天下的文章谁敢这样起名，又能起出这样的名，恐怕只有个张爱玲。女人的散文现在是极其的多，细细密密的碎步儿如戏台上的旦角，性急的人看不得，喜欢的又有一班只看颜色的看客，只管叫好，且不论那些油头粉面，单是正经的角儿，秦香莲，白素贞，七仙女……哪一个又能比得崔莺莺？张的散文短可以不足几百字，长则万言，你难以揣度她的那些怪念头从哪儿来的，连续性的感觉不停地闪，组成了石片在水面一连串地漂过去，溅起一连串的水花。一些很著名的散文家，也是这般贯通了天地，看似胡乱说，其实骨子里是道教的写法——散文家到了大家，往往文体不纯而类如杂说——但大多如在晴朗的日子，窗明几净，一边茗茶一边瞧着外边；总是隔了一层，有学者气或佛道气。张是个俗女人的心性和口气，嘟嘟嘟地唠叨不已，又风趣，又刻薄，要离开又想听，是会说是非的女狐子。

看了张的散文，就寻张的小说，但到处寻不着。那一年到香港，什么书也没买，只买了她的几本，先看过一个长篇，有些失望，待看到《倾城之恋》《金锁记》《沉香屑》那一系列，中她的毒已经日深。——世上的不一定就是鸦片，茶是，酒是，大凡嗜好上瘾的东西都是。张的性情和素质，离我很远，明明知道读她只乱我心，但偏是要读。使我常常想起画家石鲁的故事。石鲁脑子病了的时候，几天里拒绝吃食，说：“门前的树只喝水，我也喝水！”古今中外的一些大作家，有的人的作品读得多了，可以探出其思维规律，循法可学，有的则不能，这就是真正的天才。张的天才是发展得最好者之一，洛水上的神女回眸一望，再看则是水波浩渺，鹤在云中就是鹤在云中，沈三白如何在烟雾里看蚊飞，那神气毕竟不同。我往往读她的一部书，读完了如逛大的园子，弄不清了从哪儿进门的，又如何穿径过桥走到这里。又像是醒来回忆梦，一部分清楚，一部分无法理会，恍恍惚惚。她明显地有曹雪芹的才情，又有现今人的思考，就和曹氏有了距离，她没有曹氏的气势，浑淳也不及沈从文，但她的作品的切入角度，行文的诡谲以及弥漫的一层神气，又是旁人无以类比。

天才的长处特长，短处极短，孔雀开屏最美丽的时候也暴露了屁股，何况张又是个执拗的人。时下的人，尤其是也稍要弄些文的人，已经有了毛病，读作品不是浸淫作品，不是学人家的精华，启迪自家的智慧，而是卖石灰就见不得卖面粉，还没看原著，只听别人说着好了，就来气，带气入读，就只有横挑鼻子竖挑眼。这无损于天才，却害了自家。张的书是可以收藏了常读的。

与许多人来谈张的作品，都感觉离我们很远，这不指所描叙的内容，而是那种才分如云，以为她是很古的人。当知道张现在还活着，还和我们同在一个时候，这多少让我们感到形秽和丧气。

《西厢记》上说：不会相思，学会相思，就害相思！《西厢记》上又说：好思量，不思量，怎不思量？嗨，与张爱玲同活在一个世上，也是幸运，有她的书读，这就够了！

思考：

1.作者在读了张爱玲的小说之后，有怎样的奇特感受？

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2.“洛水上的神女回眸一望，再看则是水波浩渺，鹤在云中就是鹤在云中，沈三白如何在烟雾里看蚊飞”这段文字，是对文中哪句话的具体描述？

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