描写竹子的诗句范文第1篇

借景抒情

借景抒情就是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，古今诗人笔下的“花”“鸟”无不带有强烈的主观感情，花鸟尚且溅泪哀鸣，人何以堪？解答此类诗的关键是分析景物诗中“花”“鸟”中所附着的诗人情感。

例1 阅读下面这首宋词，完成题目。

阮郎归

无名氏

春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。/ 帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。

词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。

“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层。三、四句写风雨虽停，而红日却已西沉，因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。上半阕表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪，乃借景抒情。可如此组织答案：奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，一开始就给人掩抑低回之感;接着写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色，渗透了词人悲伤的情绪。

融情于景

融情于景就是“雨水夹明镜，双桥落彩虹”，表现对大自然由衷赞美的情景交融。解答类诗关键是分析并想象“雨水”与“明镜”、“双桥”与“彩虹”之间的内在联系。

例2 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

寻南溪常山道人隐居

刘长卿

一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。

过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。

诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特点是什么？请简要说明。

环境特色应用一两个形容词来概括。概括时一要抓住重点景物和写景时用到的形容词，二要想象其意境。重点景象有“莓苔”“履痕”“白云”“静渚”“春草”“闲门”，形容词有“静”“闲”等。然后进行恰当的想象，归纳出环境的特色是“幽静”。诗人闲适恬然的心情与清幽静谧的景物交融为一。可如此作答：幽静。沿途是莓苔，远望白云缭绕，近看芳草当门。白云、静渚、春草、闲门营造出一种静谧的气氛，与诗人闲适的心境融为一体。

因景生情

因景生情就是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，停下车来，是因为喜爱这枫林晚景，那经霜的枫叶竟比二月的鲜花还要火红。解答此类题的关键是分析“枫林”“霜叶”之美以及由此产生的情感思想。

例3 阅读下面这首唐诗，回答问题。

晚春严少尹与诸公见过

王 维

松菊荒三径，图书共五车。烹葵邀上客，看竹到贫家。

鹊乳先春草，莺啼过落花。自怜黄发暮，一倍惜年华。

赏析“莺啼过落花”中“过”字的表达效果。

解答此题时，既要理解“过”的表面意思，又要联系语境，感悟“过”的深层内涵。“过”直接描写鸣叫着的黄莺，显其动态;黄莺“过”的是落花，既点名季节特征，又平添惜春之感。以一“过”字绾结两个景象，有声有色，动静结合，构成鲜明生动的场景，诗人伤春惜时之情因景而生。可这样作答：“过”字看似平实自然，实则巧妙，它将黄莺、啼叫声、落花组合在一起，给读者带来多重想象空间，如黄莺啼叫着飞过落花，黄莺的啼叫声穿过落花等，进而引发诗人伤春惜时的感慨。

以景衬人

以景衬人就是“去年今日此门中，人面桃花相映红”，诗人没有描写人物的音容笑貌，但景与人相互依托，交互衬映。解答类题关键是分析“人面”“桃花”如何“相映”的。

例4 阅读下面这首宋诗，回答后面的问题。

竹轩诗兴

张 C

柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。

梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。

暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。

预想此时应更好，莫移墙下一株梅。

本诗第二联描写精妙，请简要分析。

第二联是写竹的，写得非常细腻：上句写竹梢影子映入轩中，落入茶碗，形成了光影的变化;下句写竹叶被风吹动的响声，这响声伴着盘香的烟缕在轩中飘摇萦绕。上句从视角角度写出了竹影的摇曳;下句从听觉角度写，用拟人手法写出了竹声的轻柔。此情此景衬托了一个闲适的诗人形象。可这样作答：全联视听结合，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适;上句准确地描绘了茶具间光影的变化;下句运用比拟（拟人）手法，形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。

以景喻人

以景喻人就是“落红不是无情物，化作春泥更护花”，物我为一体，景象之象征意义基本固定。解答类题主要分析“落红”等景物的象征意义。

例5 阅读下面一首宋词，完成后面的题目。

水调歌头（壬子被召，端仁相饯席上作）

辛弃疾

长恨复长恨，裁作短歌行。何人为我楚舞，听我楚狂声？余既滋兰九畹，又树蕙之百亩，秋菊更餐英。门外沧浪水，可以濯吾缨。/ 一杯酒，问何似，身后名？人间万事，毫发常重泰山轻。悲莫悲生离别，乐莫乐新相识，儿女古今情。富贵非吾事，归与白鸥盟。

概括“兰”“蕙”“菊”三种意象的共同内涵。

题目考查诗歌意象的内涵。“兰”“蕙”“菊”三个意象对考生来说并不陌生，因为在高中古诗中多次出现。作者在这里引用屈原的诗句，撷取“滋兰”“树蕙”“秋菊”等意象，显然是为了表达自己的志节情操。三个意象的含义基本上固化了。标答如下：兰、蕙、菊都是花草，在词中都用来象征高尚、纯洁的品格和有节操的人。

易错误区

例6 阅读下面这首词，然后回答问题。

望江怨 送 别

[清]万树

春江渺，断送扁舟过林杪。愁云青未了，布帆遥比沙鸥小。恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。

这首词的前四句描写了怎样的送别场景？

【误区1】以译代析，没有鉴赏。有考生答“主人公伫立江边目送朋友离去，一叶扁舟渐行渐远，直到看不见”，把四句诗简单翻译，以翻译代替答案，鉴赏肤浅。

【误区2】抓住一点，不及其余。词人因景生情，含蓄蕴藉地将离别时难舍难分的情绪表现得韵味十足。考生或有概括无分析，或有分析无概括。

正确答题应分三步走：先总体概括场景，再进行细节分析（明确这四句描写了哪些景物），最后点明场景与氛围或情感。这三步缺一不可：前四句描写了一幅悲凉寂寥的送别场景。（概括场景）春天的傍晚，词人在江边送别友人，看着前方江水渺茫，友人的扁舟渐行渐远;天边浓云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小。（细节分析）词人心中不觉愁云惨淡。（点明氛围）

练习

1. 阅读下面这首诗歌，完成后面的题目。

春 残

翁 宏

又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。

颈联是如何处理情景关系的？

答：

2. 阅读下面一首元曲，完成后面的题目。

[中吕]朝天曲

张养浩

柳堤，竹溪，日影筛金翠。杖藜徐步近钓矶，看鸥鹭闲游戏。农父渔翁，贪营活计，不知他在图画里。对着这般景致，坐的，便无酒也令人醉。

结合全曲，简要分析曲中表达的情感。

答：

参考答案

描写竹子的诗句范文第2篇

萨都剌，字天锡，号直斋，晚年寓居武林。他是元代著名的作家，诗词皆工，其诗诸体俱备，内容多描写自然景色，既有流丽清婉之作，也有豪迈奔放之作。其间也有反映民间生活疾苦及揭露统治者的作品。道过赞善庵：夕阳欲下少行人，绿遍苔茵路不分。修竹万竿松影乱，山风吹作满窗云。

这是一首写景小诗，描写赞善庵环境的幽静。首句写夕阳缓缓西下，路上行人稀少，意味着寂静的夜幕就要降临。次句写苔茵好似绿色的地毯，与山路连成一片，使人难以分清路在哪里。远处夕阳西下，近处苔茵绿遍，路上行人稀少，赞善庵的幽静在诗人笔下展现出来。

这两句，诗人是写室外，后两句就转到室内描写上。诗人从室内望窗外，山风吹拂下，只见映在窗上的万竿竹影与松影婆娑多姿。有如云翳遮满了窗子。这于环境的寂静中又增添了柔美的色彩。前两句写景较为平常，后两句写景以动写静，则较为别致。

描写竹子的诗句范文第3篇

关键词：渲染；烘托；诗歌

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-069-01

在古代诗歌表达技巧的学习中，学生对渲染和烘托手法总是辨析不清。

其实，渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写，例如元代白 《余杭四月》：

四月余杭道，一晴生意繁。

朱樱青豆酒，绿草白鹅村。

山满船头滑，风轻袖影翻。

几家蚕事动，寂寂昼门关。

诗的颔联就用了渲染手法。描写绿树上挂着红樱桃，红艳欲滴，青豆配美酒爽口宜人，村头田外，满眼的绿草铺成垫子一般，白鹅在上面嬉戏。诗人用丰富的色彩去描写初夏的水果菜蔬（朱樱、青豆），悦目怡情的青草和白鹅，渲染了生命勃发的气息，一幅余杭四月乡间清新独特的风景画展现在读者面前，从而表现了诗人的愉悦之情。再如贺铸《青玉案》结尾两句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”诗人用满地的青草，满城的风絮，满天的梅雨渲染闲愁之浓之深。

烘托也是一种国画技法，用水墨画色彩在物象的轮廓 外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所表现的事物鲜明突出。比如白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句，描写了周围环境的寂静，说明听众完全沉浸在动人的艺术境界中，从侧面写出了音乐的美妙动人，从而烘托了琵琶女高超的演奏技艺。

那么，如何区分渲染和烘托手法呢？如前所述，我们可以清楚地发现，最便宜的方法就是，看它对事物的描写是正面描写还是侧面描写。比如杜甫《登高》首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，”这是诗人登高所见：天高气爽，风声呼呼，江渚清水环绕。在山青沙白的背景上，群鸟飞翔。诗人通过6个镜头写秋天的肃杀苍凉，风急天高，猿啸，诸清沙白……这些描写对肃杀苍凉的秋天来说，都是正面描写。所以这两句所用的表现手法，主要是渲染。再看关汉卿《双调•碧玉箫》：

秋景堪题，红叶满山溪；

松径偏宜，黄菊绕东篇。

正清樽斟泼醅 ，有白衣劝酒杯。

官品极，到底成可济！归，学取他渊明醉。

这首小令的前四句写景就是正面描写：金风玉露的秋季，漫山遍野的枫叶绚丽多彩。泉水清澈，苍松荫道，金菊绕园盛开。渲染了一幅多么美丽的秋景，不仅表达了作者的赞美之情，也为后面的抒情作了有力的支撑。

而汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的描写，则是从侧面把秦罗敷的美烘托得淋漓尽致 。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽着头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

见了美丽的罗敷 ，行者下担，少年脱帽，耕者停下手里的农活。这里作者通过行者、少年、耕者的反应，把罗敷烘托的美丽非凡。

白居易《夜雪》同样用了烘托的手法。

已讶衾枕冷，复见窗户明。

描写竹子的诗句范文第4篇

［论文内容摘要］集潇洒风度和妩媚之态于一身的竹子历来为士人所赞许咏叹。李贺独特的“竹笋”意象群似乎与唐代的普遍认识和而不同，它们突破了传统的竹子意象性格，与诗人本身经历具有密切的关系，显示出了诗人自我价值追求和艺术意志。

作为生于修林之中，长于幽泉之畔，集潇洒风度和妩媚之态于一身的竹子，它的经寒不凋，坚韧挺拔令无数文人墨客流连忘返。在自我意识很强，喜自然山水的唐代，竹子更是作为一种体现士大夫人格理想、精神追求和某种心理寄托的意象在数百首诗歌中为人们所歌咏。就是素以虚幻荒诞，喜以瘦蛟、枯兰、鬼雨、碎蚁、秃襟等诡异意象入诗的李贺也写下了数首咏竹之作。同是咏竹，在传统的竹子意象之外，李贺独特的“竹笋”意象群与唐代的普遍认识和而不同，显示出了诗人自我价值追求。尤其是李贺的《昌谷北园新笋四首》反映出诗人在性格特征、人格操守、人生态度和审美情趣上既有传统竹意象之理又有与众不同之处的特点。

一、自诩龙材质，笑揽凤来仪

关于竹子的传说最引人遐想，“化龙招凤”的传说久已有之。传说竹茎可以化龙，竹实可以招凤①。孤竹待凤生发自《庄子·秋水》中的“非练不食”一典②。这是中国古典诗人潜意识中浪漫思想的强烈投射，给竹子建立了一个无穷瑰丽的世界，用龙之吟声显示作者高贵鸿志，以凤之屈驾光临寓意诗人追求人生理想，希望“凤”的举荐和提携。这种求得自我满足和外人认可的相互作用，使竹子在唐代人心中兼有了认可自我价值和求得权贵赏识的表意特征。

李贺的《北园四首》亦有涉及到“化龙招凤”的典故，不过却是化龙相同而招凤心异。

《新唐书·李贺传》写道：“李贺字长吉，系出郑王后。”③李贺对这一王室宗人的出身颇以为荣，他在诗中写道“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材”（其一），表明自己的出身高贵，以龙材自诩，因此可以傲壮豪气到“更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥”。以一夜千尺之气势，可见作者志向高远，而别却一句干净利落，给人以瞬间变化之感，以新生之势，成升天之业，可见龙之英姿豪气。同时以千尺与数寸作对比，两个数量词的比较代表了理想与现实状况的比较，可见作者自诩不凡。纵观全诗，作者夜抽千尺，直上云霄的信心并非凭借外物，而是自信自己有龙吟之质，因此充满了英雄主义的豪情壮志和对未来的自信心。

而在另外的诗句中我们却可以看出作者对外人的眼光有何见地。在第四首诗中，作者先以司马相如自比：“古竹老梢惹碧云，茂陵归卧叹清贫。”由此可见此时作者想说他贫病无聊，家无长物。可是后两句“风吹千亩迎雨啸，鸟重一枝入酒樽”回锋急转，不但化了前两句的黯淡景象，还把整个诗引入了一层新的境界，更给招凤传说添了一种新的心理期待。孤竹待凤本是一种追求孜孜功名的孤苦期待，孤竹就是怀才不遇的意象，以仰视的态度观凤待凤，希望自己可以引来凤的提携和举荐，因此更多的人表现为一种执着的痴情和希望幸运降临一夜拔千尺的侥幸幻想。

作为已经自诩为龙材傲视千尺披靡寸泥的李贺来说，他虽然热衷功名，也迫切希望加官晋爵，但是却多了一种成竹在胸，稳操胜券的自信和乐观。诗人自诩为龙材，凭着强大的自信心，在千亩竹林迎雨而啸中怡然自得，因为他有把握那栖息着凤的一枝竹定会映入自己的酒樽，因此反而举重若轻，把苦等变为信心满怀的笑纳，李贺的龙章凤姿赢便赢在这种自我意识的突出和强大的自信心上。

二、硬羽偏折翅，怨节化恨啼

李贺虽自视出身高贵，但他引以为豪的出身并没有给他带来任何好处，由于父亲名字的避讳，他看得等若生命的进士前程却还未开始就画上了句号，这无疑相当于雄鹰折断了翅膀，再也无法翱翔于天宇。作为一个“士不遇”悲剧的主角，此时的李贺心中的悲愤之气和原本对自己的完美评价恰也促成了一种士人多有的霜骨傲节，但是他既没有王维的淡泊，也没有李白的旷达，更没有杜甫的悲悯，他的无奈在于内心完美的自我认定和跻身于士大夫阶层的愿望不可放弃任何一个，但是却要眼睁睁地断送了自己的前程又无颜面对江东父老。因此在对自我的挣扎与否定中，他没有选择去做一个以竹砥砺自己的高风亮节的寒士，也没有以竹为友成为移情大自然的隐士，而是完全沉迷于以自我为中心的内心世界中，咏竹的诗作也呈现出一种凄冷幽邃的独有之病态色彩。

李贺这种抑郁后的不正常心态成为他一生都无法摆脱的迷雾，他消极怪僻的性格反映到他的诗中去便有了诡异的意象和跳跃的思路，为他赢得了鬼才之称。看起来满怀凄怨的第二首《北园新笋》也历来为批评家看好。诗的前两句描述自己在竹上题诗的情景，语势流畅而又含蕴深厚。“斫取青光写《楚辞》，腻香春粉黑离离”。句中的“青光”指代竹皮，同时把竹皮的颜色和光泽清楚地显现出来；“楚辞”代指作者自己创作的诗歌。诗人从自身的生活感受联想到屈原的遭遇，借“楚辞”含蓄地表达了郁积心中的怨愤之情。首句短短七个字，既有动作，又有情思，蕴意十分丰富。次句运用了对比映照的手法，新竹散发出浓烈的芳香，竹节上下布满白色粉末，写竹之柔美婵娟；题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，写“楚辞”之触目惊心。这里，诗人巧妙地以“腻香春粉”“黑离离”这一对矛盾的形象，表现内心的幽愤。

后两句着重表达怨恨的感情。“无情有恨何人见？露压烟啼千万枝”。本身题诗竹上，就是为了排遣心中的怨恨，可是无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。“无情有恨何人见？”这里用疑问句，而不用陈述句，使诗意开阖动荡，变化多姿。末句含蓄地回答了上句提出的问题，极力刻画竹的愁惨容颜：烟雾缭绕，面目难辨，恰似伤心的美人掩面而泣；而压在竹枝竹叶上的积露，不时地向下滴落，则与哀痛者的垂泪无异。

这首诗表面看起来，是在写竹的愁苦，实则移情于物，把人的怨情变成竹的怨情，从而创造出物我相契、情景交融的动人境界来。这种哀怜、凄婉又怀有强烈激愤，格调阴冷的诗句舍弃了一般咏竹诗的意象规范而赋予竹子情恨；舍弃竹子高风亮节傲骨坚贞的品质而用楚辞蒙上一丝怨毒；舍弃那竹节挺拔秀美的谦谦君子形象而取其哀婉凄惨的女性情怀。同样是不与浊世同流合污的气节，但是这首诗表达的方式却因李贺独特的审美而有了差别。

三、咏笋我化物，师心神领情

同样都是咏物诗，李贺的《北园新笋》较那些借写竹子风貌引申出意象特征的诗，则不以毕肖事物形貌为终极目的，而是在诗中把主体感受摆在了第一位，万物皆师我心，非以我观物，而是以我化物，以神取景，使整个诗篇好像有精灵鬼魅穿梭其间，使竹子有了与其他人所咏之竹不同的神韵,可以与人进行最直接最彻底的情感交流。同时，由情领物的艺术意志使他的咏竹在笔法上也有自己独特的风格。1.修饰的突出和感情的概念化。李贺本满怀着一腔热血和胸中成竹，但却最终只能是饮恨而逝，他不断地被希望和绝望所折磨着，只有靠诗歌来实现自我的存在，因此他用一种可怕的激情去创作。诗人愤懑满怀的情绪主要表现为艺术上的精雕细琢，修饰上的叠床架屋。《北园新笋》其三：“家泉石眼两三茎，晓看阴根紫陌生。今年水曲春沙上，笛管新篁拔玉青。”作者字斟句酌，用“家”“石”“阴”“紫”“春”“新”等等修饰各种意象组合，纵观全句，几乎无一物无修饰，无一事有闲字。他把相关的意象加以古人不常联用的字联用，加以修饰再组合起来，综合运用了通感、移情的写作手法，由家泉到石眼再到竹茎，仿佛用诗句串联起装扮一番的意象群，不是因感而倾泻，而是字字雕刻而来。此时作者诗中的竹子不再是单纯的清雅之士，而仿佛是穿上了绮丽诡异又有异域风情的楚服的起舞人。同时，把石眼、阴根等不为竹所常用的意象与竹子相连缀，更见作者的匠心独用，研磨之工。

李贺在造语奇险的同时把竹子意象感情进行概念化处理。虽然中唐以后更多的赋予意象审美价值，但作者更多的是以我情度物情，反而架空了竹子意象本来所代表的审美理念，再加上对修辞造句的过度重视，使竹子所代表的感情变为一种墨守陈规的概念。竹子的形象从诗中淡化，整个诗歌流露出的是作者的感情线索。如他描写竹笋清雅高洁、坚韧不拔和萧瑟凄苦，都不过是点到为止，借题发挥。作者只是把自己的满腔情怀借用竹子倾泻而出，而非以竹为已，崇尚竹子的风骨气韵；李贺的鬼才鬼在修辞设色，而非竹子的意象；他是在师心，而非师造化。

2.个人感情的过度介入。李贺一生难以实现自己的人生价值，他的生平经历又不甚丰富，在书斋中经历了大半个人生，可以说书斋的事物对他来说无物不含情。对于书斋中的竹子，李贺难免所歌咏的多是自己的感情。德国著名学者立普斯曾经说过：“在我们自己的心灵里，在我们内心的自我活动中，有一种如骄傲、忧郁或期望之类的感情，把这种感情外射到一种表现了我们精神生活的对象中去，在这种对象中，精神生活正确无误地找到了它安顿的地方。”④我们观李贺之竹，更多的看到的是李贺的化身，而非竹子本身。

第一，是强烈的生命意识。《新唐书·李贺传》载李贺“为人纤瘦，通眉，长指爪，能疾书。”⑤这种纤瘦的长相和他的短寿正好印证了他孱弱多病的健康情况。面对初生的竹笋，诗人一面感到自己寿期不久，一面又渴望能够有像竹笋一般可以“一夜拔千尺”的生命能力。在他的笔下，竹笋可以青云直上，拔地而起迅速成长；可以春粉敷面，香汗淋漓虽纤纤细枝却别有一段青春少女的风韵；可以生长于嫩青的新篁中拥有春光大好的新鲜世界；可以在雨啸中千亩簌簌而动，在莺啼燕语中轻盈起舞翩翩如画。他把各种美好的生命活力和意象赋予了笔下的竹笋，透露出作者自己本身对于生命的强烈向往和对于生命有力向上的歌颂。

第二，倔强的生存形态。竹子一直是人们心中雅节君子的形象，但在李贺的诗篇中，我们所看到的是对于竹子倔强顽强生存形态的铺张描述。在作者手下，温文尔雅的竹子多了一丝壁立千仞的刚强，多了一分隐忍独立的风骨。就生存环境来看，“家泉石眼两三茎”，李贺笔下的竹子生存在“石眼”之中，但是仍然可以晓看紫陌，复有出者。在“斫取青光写《楚辞》，腻香春粉黑离离”中，竹子新发就被刮去竹皮，流露着嫩香春粉，给人一种病态的美感，后文又用黑色的墨汁与春、粉相对比照，加强了色彩对比感，用鲜艳的色彩给人一种视觉刺激，让我们体会到一种残缺疼痛的美，也写出了竹笋虽嫩却顽强的形象。作者身体心志敏感脆弱，却在世上饱受打击，在种种困境中，他对于自己的困境反而形成了一种欣赏的心理，以写痛苦诡异为情趣，因此，才特意描写在生存形态上有缺陷的竹子。

李贺士不遇的遭遇和他的短寿铸成了他的悲剧生命，他有着诗歌创作的冲动和对诗歌几乎狂热的追求，这种宣泄自己和切磋琢磨的创作行为，使李贺开辟了一个独特的创作领域，成就了艺术表现力最瑰玮奇异的诗歌风格。《北园新竹》这四首诗集中的体现了他的创作风格，赋予普通的意象奇特之处，迥然于传统借竹抒怀的咏竹诗，而是以我为中心，使竹子成了精神追求的审美载体，令这谦谦君子变成了峻刻讥峭又新生柔弱的新的性格形象。

注释：

①韩秀琪、刘艳丽：《历代花鸟诗》第273页，广州花城出版社1986年版。

②《庄子新释》外篇《秋水第十七》第401页，原句：“夫宛刍发于南海，而飞于北海。非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”练实：竹笋。

③⑤《新唐书·李贺》卷203，第5787、5787页，中华书局1975年版。

④刘银光：“夕阳芳草寻常物，解颐都作绝妙词”（咏物诗漫议），载《人大复印资料中国古代、近代文学研究》1997年。

参考文献：

1.黑格尔：《美学》（第1卷），商务印书出版社1984年版。

2.傅璇崇、蒋寅：《中国古代文学史通论》（隋唐五代卷），辽宁人民出版社2005年版。

3.孙学堂：《中国文学精神》（唐代卷），山东教育出版社2003年版。

4.王琦注释：《李贺全集》，珠海出版社2002年版。

5.廖明君：《李贺诗歌的哲学解读》，东方出版社2005年版。

描写竹子的诗句范文第5篇

萤火虫，属于鞘翅目萤科，是一种微型甲虫，因它尾部能放射萤光，所以又称之为萤火虫。萤火虫别名很多，有流萤、景天、熠、夜光，还有宵烛、夜照、耀夜等。萤火虫走进人们的生活，也就成为诗人歌咏的对象。我国历代都有歌咏萤火虫的诗歌。纵观这些诗篇，大致表现以下几方面的审美意义。

一.描写萤火虫，表达诗人对它的赞美之情

唐代诗人韦应物《玩萤火》写道：“时节变衰草，物色近新秋。度月影才敛，绕竹光复流。”诗的大意是，时节变化，野草都衰老了，景物呈现秋天的色彩。萤火虫从明亮的月光下飞过，敛起了形迹，那是因为明月太亮，微弱的萤火被月光淹没了；它绕着竹林飞时，又出现了流动的光线，那是因为竹影暗淡，衬托出它的光亮。这首诗把萤火虫秋夜飞翔的情景描写得非常细腻，极其逼真，富于美感。

唐朝诗人李嘉《咏萤》写道：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”诗的大意是，在夜晚，萤火虫在水上飞舞，光点闪烁不定，在空中飞翔，身轻自如。夜风吹来，光亮不灭，秋露洗涤，仍旧明亮。向烛光飞来，送来光焰，伴人夜读，人放下书本休息，它更是有情，在楹檐间流连，给人美感。全诗形象地描写了萤火虫飞翔的情景，表现了诗人对它的喜爱之情。

唐朝诗人周繇《咏萤》写道：“熠熠与娟娟，池塘竹树边。乱飞同曳火，成聚却无烟。微雨洒不灭，轻风吹欲燃。旧曾书案上，频把作囊悬。”诗的大意是，萤火虫闪着光亮，在池塘竹树边飘动着，乱飞如同摇曳的火苗，聚在一起却没有生烟。小雨淋不灭它，轻风吹来更明亮，像要燃烧似的。古代曾把它装进口袋，悬在书桌上，照人读书。这首诗从不同角度描写了萤火虫美丽的形象，表现了诗人赞美的情绪。

唐代诗人李白《咏萤火》写道：“雨打灯难灭，风吹色更明。若飞天上去，定作月边星。”诗的大意是，萤火虫像一盏小灯，雨水打不灭它，风吹过来，它更加明亮，如果飞上天空去，一定能在月亮边当一颗小星。前两句是实写，后两句是想象，虚实结合，表现了萤火虫的美丽形象。

现代诗人胡适的《湖上》：“水上一个萤火/水里一个萤火/平排着/轻轻地/打我们的船边飞过/他们俩儿越飞越近/渐渐地并作了一个。”这首诗写水上飞着萤火虫，水里飞着萤火虫的影子。它们并排着移动，当水上的萤火虫沾到水面，两个便并作一个了。全诗通过对萤火虫的描写，表达了诗人对它的喜爱之情。

二.托物言志，通过写萤火虫，寄托诗人的思想感情

唐代诗人虞世南《咏萤火》写道：“的历流光小，飘摇弱翅轻。恐畏无人识，独自暗中明。”诗的大意是，细小的光亮飞动着，柔弱的翅膀在风中摇摆不定。它担心没有人认识自己，独自在黑暗的夜晚放射光明。诗人通过对萤火虫在黑暗放出光明的描写，托物言志，表现这样的哲理：尽管生命弱小，突出萤火的微不足道，也不能自暴自弃，而要在艰难的环境中实现自己的价值。

南朝诗人萧绎《咏萤》写道：“本将秋草并，今与夕风轻。腾空类星陨，拂树若生花。屏疑神火照，帘似夜珠明。逢君拾光彩，不吝此生轻。”诗的大意是，萤火虫本是和秋草并生在一起，如今在晚风中轻盈飞舞。飞到空中像星星陨落，飘拂到树枝上，好像开了花朵。落到屏帐上，疑似神火照耀，落在帘子上，好似夜明珠闪光。遇到你采集我的光彩，那我就不吝惜自己，献出自己的光热。诗歌的末两句卒章显志，表达了诗人只要遇到知己，就不惜贡献微弱力量的思想感情。

现代人寒香子的散文诗《萤火虫》写道――

大夜不只是掳走太阳，还将甜润的月亮，锁进乌云的牢笼；将眨眼的小星，囚进雾霭的监狱。

黑暗主宰人间，夜色粘稠得几乎凝成固体，窒息人间万类。青蛙儿不再打鼓，夜莺不再吟诗。

一豆萤火，飘一点诗意。时而将夜的黑衣襟，咬一个小洞；时而将夜的黑皮肤，划一道血痕。

虽然只是些小不点儿，却让窒闷的人们，呼到光明的气息，让绝望的人们，看到光明的希望。

黑夜法力无边。你将这儿咬个豁口，它便将这儿缝补；你将那儿划个伤口，它便将那儿修复。

然而，这些小斗士，就是不气馁。不是在这里跳跃生动的光点，就是在那里描画闪光的弧线。

太阳终于冲破黑暗的阻挠，君临天下，光复旧物。而那引来光明的使者，却悄然消隐了形迹。