关于亲情的诗歌范文第1篇

关键词：冰心 泰戈尔 比较阅读

对初中语文教材中题材相近、思想内容相似的文章，可运用比较阅读的方法进行教学，这样既可以培养学生的阅读方法，又可以提升学生的审美情趣。在比较阅读中，需要引导学生从文本的同质与异构两方面入手，同质即探寻文本之间的共性，异构即探寻文本的个性。寻找文本的同质性可以帮助学生积累知识，充实自身的知识体系；而探究文本的异构性，则有利于引导学生体会作品的个性特色，深化学生对文章的解读。

一、同质――探究冰心诗歌受泰戈尔作品的影响

在苏教版七年级教材中，冰心的《母亲》、《纸船》、《成功的花》和《嫩绿的芽儿》四首小诗，是仿照印度文豪泰戈尔著名的《飞鸟集》所作，尽管篇幅精悍，亦未刻意追求诗歌中的韵律之美，其质朴的语言和深刻的寓意，仍然使无数读者折服。在教学中教师可引导学生精读这四首小诗，并与同单元泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首散文诗进行对比，挖掘其中的同质之处，通过表格的形式对比罗列，便于学生赏析。

1.诗歌形式的同质性探究

冰心受泰戈尔诗风的影响较多，在教学中引导学生先阅读冰心的四首小诗，提炼其诗歌的创作特点。比如《母亲》和《纸船》通过叙述自己的亲身经历来抒发对母爱的渴望与眷恋之情，而《成功的花》和《嫩绿的芽儿》则借助“花”“芽儿”来说明奋斗对于成功的重要性以及生命的真正意义，充满哲理。冰心的诗歌在形式上最大的特色是在叙述中抒情、阐发哲理，使人读之有所悟。而泰戈尔的诗歌中，《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗都描写了母爱，同样蕴含了深刻的哲理。从诗歌形式上，叙事、抒情、哲理是两人作品的最大同质性。在教学中，可引导学生反复阅读，提炼叙事主线和情感主线，使其中的哲理自然闪现出来。

2.艺术风格的同质性探究

诗歌形式相似，必然带来艺术风格的趋同，冰心小诗的艺术风格中很容易找到泰戈尔诗歌的影子。在有关的比较阅读中，教师可引导学生逐句品读两人的诗歌，总结两人的诗歌在语言和修辞上的共性。两人都采用了暗示性的语言风格和象征性的修辞手法，比如冰心在《纸船》中用“纸船”暗喻游子内心的漂泊感，象征了游子对祖国的眷恋之情；而泰戈尔在《榕树》中也用“榕树”来暗喻故乡，用“风”、“鸭”和“影子”暗喻远离家乡的孩子，用象征的手法再现了离家的孩子对家乡的眷恋。象征是诗歌重要的表现风格，在两人的作品中，都采用了实物象征的手法来展现游子与故土之间的情怀。

3.思想内涵的同质性探究

探讨诗歌的思想内涵，离不开作者生活的时代及继承的历史文化。相对而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈现的思想内涵建构在中华民族的文化历史背景之上，容易被学生所理解；而泰戈尔的作品建构在印度历史文化的背景之上，学生理解起来需要具备一定的基础。两人在诗歌创作的思想内涵方面的同质性最为明显，一方面冰心的《母亲》《纸船》和泰戈尔的三首小诗都写到了“母亲”，这是人类永恒的情愫；另一方面两人又在诗歌中融入了诸多的人生哲理和智慧，用“童心”来颂扬“母爱”，用婴儿般的情怀向母亲致敬。在诗歌的思想内涵上，冰心尽管融入了个人的情感经历，但仍然坚持着泰戈尔展现“爱的哲学”的创作理念，这在教学中也是需要引导学生留心体会之处。

二、异构――剖析冰心诗歌对泰戈尔的影响

纯粹的接纳与学习不会成就一位优秀的诗人，诗歌是靠思想内涵、情感切入点、艺术风格等因素来吸引读者的。冰心虽然受泰戈尔作品的影响颇深，但只在诗歌的结构上借重较多，在其他方面却并非直接借鉴，而是有选择性地接纳。在冰心的作品中，融入了更多的自身经历，这些经历是与众不同的，充满了时代历史和民族文化的痕迹，这是冰心诗歌与泰戈尔诗歌异构性的本源。在对两人的诗歌作品进行比较阅读时，教师需要引导学生从这一点入手，体味两人的诗歌作品的不同之处，提高学生的审美情趣与文学鉴赏能力。

1.思想内涵上的差异

思想内涵是诗歌的灵魂所在，是作者抒感的重要体现。在教材所展现的几首诗歌中，尽管冰心与泰戈尔都在描写母爱，都在抒发对母亲的眷恋之情，但两人在思想内涵上却有着明显的差异。教师可引导学生细品诗中的关键字句与情节，以便融入诗歌的氛围中。如冰心的《母亲》，用质朴的语言叙述了生活中最为普遍而平凡的经历，几乎所有人都有过处在人生逆境时躺进母亲怀里的冲动，这是对母爱最真实的诠释。而泰戈尔的《金色花》中融入了想象的情节，在表现手法上虚实结合，尽管也展现了母子间的情谊，却为“母爱”增添了神秘的色彩，与泰戈尔诗作中的宗教色彩一脉相承。一个追求真实平凡，一个追求宗教神秘，这是两人的诗歌作品在思想内涵上最大的差异。

2.情感视角上的不同

情感是诗歌讴歌的主要内容，情感视角的切入是诗歌吸引读者的关键。在情感表达上，冰心与泰戈尔的诗歌存在本质的不同。尽管两人都以儿童的独特视角作为诗歌的情感切入点，但在表现手法上却截然不同。冰心在《母亲》中用寻求母爱保护的儿童的视角作为切入点，《纸船》一文则以青年人的视角展现对母爱的眷恋，全诗充斥着阳光的色彩，符合中国人的传统观念；泰戈尔的《告别》则从分别的角度去描写母子深情，从情感基调来看，展现更多的是眷恋和纯真的童心世界，充斥着感伤的情调。在教学中，教师可运用对照阅读的方式，引导学生进行对比，以便直观地展现两人的诗歌在情感上的差异。

3.艺术风格上的突破

不同经历的作家具有不同的艺术风格。在初中语文教学中，探究文本的艺术风格是培养学生语文素养、提高学生审美情趣的关键。教师需要引导学生在阅读中体会、提炼作者所运用的艺术手法，提高写作能力。泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗，叙事风格偏外向，写作手法虚实结合，给人以细腻的感受和广阔的思想空间，学生在阅读时情感随着叙事主线的推进而被调动；冰心的《母亲》《纸船》两首小诗，虽然也在描写母爱，但语言风格更加内敛，笔触更集中于个体内心世界的独白，学生在阅读时需要不断地剖析探索她的内心情感。从艺术风格的角度来看，一个偏重外向，一个偏重内向，教师在教学中要引导学生深入体会两人的诗歌抒感的方式。

在教学中，比较阅读具有较强的实践性，对提高学生的文学素养有极大的帮助。从教学内容来看，比较阅读所涵盖的知识面非常广泛；从教学形式来看，除整合外部教学资源外，比较阅读还能引导学生运用图表等比照方法来辅助阅读，丰富了课堂的教学形式；从教学效果来看，比较阅读除了了解两篇文章的同质性外，更将重点放在了寻找异构性上，使学生的思维保持在活跃状态，有利于提高教学的有效性。

参考文献

关于亲情的诗歌范文第2篇

关键词：海子诗歌 女性意象 尘世

海子的诗歌是中国当代文学的一个重要研究课题。他“以梦为马”，驰过80年代中国诗歌的疆场，全速冲击诗歌的极限，最后在对“大诗”追寻中耗尽了自己的生命力。时值海子逝世二十周年纪念之际，各种纪念海子活动的举办，从侧面印证了他诗歌的价值和持续的巨大影响力。

关于海子的诗歌意象，研究者们大都把目光聚焦在一些具有原型意味的意象，比如黑夜，太阳，死亡，以及远方等，然后结合他的生命历程宏观的把握其精神内核，这是很值得研究的。但是关于海子书写自己现实生活的诗歌，则很少有人涉足研究，在这些反应尘世悲喜的诗篇中，以女性意象的塑造和描画最具特色。

根据谭五昌先生的统计，在海子诗歌里女性意象出现频率很高，女性象征的“她”出现52次，“母亲”出现36次，“少女”出现35次等等，不一而足。从中我们可以看出，异性在他生命里扮演着何等重要的角色．通过深入的研究，我们甚至可以说，正是这些女性带给他的悲喜体验，让他逐步实现诗歌理想的同时也毁灭了自己的身体。

本文试从海子诗歌中三类女性意象的刻画上来分析其死亡悲剧的产生缘由。

一、故乡安静的母亲

在海子诗歌里，母亲的形象是贯穿始终的精神源头。母亲给了他生命，也给了他温暖的归宿感。他从不吝啬对母亲的赞美：“水很美/水啊/无人和你说话的时刻很美/你家中破旧的门/遮住的贫穷很美”（《给母亲》），不管居住环境如何恶劣，母亲都意味着爱、包容和平和，是诗人心灵的强力镇定剂。

“村庄里住着/母亲和儿子/儿子静静地长大/母亲静静地注视/芦花丛中/村庄是一只白色的船/我的妹妹叫芦花/我的妹妹很美丽”这首《村庄》，意象简明朴素，但是透过诗句我们可以读到对母亲十几年的含辛茹苦的感激，在母亲背后，是安静的村庄。母亲是伟大的，多年后美丽的妹妹也会成为母亲，人类的繁衍周而复始的进行着，母爱永恒延续。

母亲是真实的亲人，也是象征的载体，在海子的诗歌里，母亲更多时候和故乡，麦地以及大地联系在一起。他贫穷的母亲，即“村庄”是经过诗人提升升华之后的形而上的“母亲”，是生命的依托和精神的家园。“村庄/五谷丰登的村庄/我安顿下来”“珍惜黄昏的村庄/珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤”(《村庄》)，海子在生命观念上有一种无法消解的矛盾。他一方面觉得自己离不开这个物质的村庄母亲，一方面又极度向往着那个永恒的精神世界。村庄安静祥和，母亲慈爱美丽．可是诗人恐惧的发现在故乡“我顺手摸到的东西越少越好！”他已经不可避免的认识到故乡离自己越来越远，自己回不去了甚至会永远失去她，这种寻觅中的迷惘无助造成了海子永恒的悲伤。

不管对故乡的疏离感感如何强烈，母亲仍然是精神的寄托，诗人在迷茫和绝望的时候，只有母亲能给自己心灵以慰藉：“母亲如门/对我轻轻开着”（《思念前生》），然而1989年寒假他回乡探亲，家乡的现实状况“给他带来了巨大的荒芜之感”，这个乡村的歌者感觉自己“完全变成了个陌生人”。精神天梯的突然踏空，让他失去了大地母亲的依靠，诗人选择了向天空飞升，在太阳的强光下化为灰烬，让精神得到永生。

二、美丽而绝望的四姐妹

据统计海子现存250多首抒情诗，其中爱情诗多达80余首。海子甚至这么认为，“其实，抒情的一切，无非是为了那唯一的人，心中的人”（《日记》），他觉得抒情和情诗之间有一种内在的关系，都是源于一种发自内心的爱。

“我爱过的这糊涂的四姐妹啊/光芒四射的四姐妹/夜里我头枕卷册和神州/想起蓝色远方的四姐妹/我爱过的这糊涂的四姐妹啊/像爱着我亲手写下的四首诗”(《四姐妹》)，在海子“以梦为马”式的“青春远行”中，他所有的爱情故事都发生在 “四姐妹”身上。她们曾带给诗人无尽的快乐：“两片抖动的小红帆/含在我的唇间/菩萨知道/．．．．．．/知道你就在我身上呼吸，呼吸”，诗人初获爱情时，那忐忑不安的甜蜜瞬间，让诗人沉浸其中不能自拔。不幸的是，这些感情都以痛苦的分手告终。诗人是极度情感和情绪化的，短暂的爱情曾经照亮了他和他的诗歌，然而爱情的失败反过来给他带来了毁灭性的打击，以至于他说在《夜色》中把爱情当作是受难的一种。“我轻轻地走过去关上窗户/我扶着自己/像清风扶着空空的杯子”（《失恋之歌》），“黯然销魂者，唯别而已矣”。平静的白描里有着诗人心碎的暗涌，全诗仿佛覆盖了一层厚厚的黑幕。这个失恋的黑夜里，缺乏生命鲜亮的色彩。

“姐姐/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你。”（《日记》)这里的姐姐有可能是诗人永恒的情人，也有可能寄托的是诗人的理想追求，这是一种对诗歌痴狂的内在的吸引力。因为“姐姐”的存在，原来“荒凉寂寞的戈壁”变得美丽无比，情由景生，情景交融，可见海子此时内心的孤独达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的唯美，对海子而言，每一次受难后都更绝望更美丽，每一次都是唯一的最后的抒情。

诗人所谓的幸福其实是一种理想的追求，而经历一次一次的失恋创伤，爱情对他来说已经是一种受难。当爱情失败之后，他感到绝望，这是现实生活的绝望，更是对他苦苦追求的精神王国、诗歌理想的绝望。

三、想象中的理想女性

海子诗歌里的女性意象很庞杂，除了母亲和四姐妹这些生活中的具象外，也包含了很多如“少女”“仙女”“处女”等不实指的元素性概念。这些代指的“女”存在于诗人脑海里，是他对完美女性理念的无意识的再现。这些美丽幻想的产生，与诗人青春的年龄、敏感多情的性格和现实生活中爱情的不如意等多种因素有关。

“她走来/断断续续地走来/洁净的脚/沾满清凉的露水/她有些忧郁/．．．．．．/一枝野桃花斜插着默默无语/另一枝送给了谁/却从没人问起”（《女孩子》)这首小诗的字里行间自有一份清丽脱俗，发自内心的忧郁使女人更美，而因爱而忧郁的少女，必是世上最为美丽的形象。这个不沾人间烟火的女孩子，偶然路过海子的诗歌，越过蓝色的篱笆远去。诗歌如一副无声的静物画，呈现一种视觉上的透明性，些微惆怅的失落更凸显了美的不可方物。

还有的诗歌里，这些女人并不这么具体，而是通过诗人的行动来烘托其清丽：“北方门前/一个小女人/在摇铃/我愿意/愿意像一座宝塔/在夜里悄悄建成/晨光中她突然发现我/她眺起眼睛/她看得我浑身美丽”(《北方门前》)，诗中无一句赞美，我们却能感受这个摇铃的女人身上散发的蛊魅气息，其实，正是“浑身美丽”的北方女人让诗人在臆想中不能自拨。我们甚至可以说，他爱上了自己诗歌中的女人。

这些诗歌基本上都写于84~85年间，集中体现了海子对女人气质的追求。爱情开始时，这些女孩子带来的是缺失的美好，爱情之后，就成了残破现实的一面镜子，“你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠……秋天的屋顶又苦又香/空中弥漫着一顶王冠/被劈开的月桂和扁桃的苦香”（《十四行：王冠》）美丽的女孩子最后演绎成一出悲剧，让诗人敏感脆弱的心灵遭受重创后一心完成理想的事业，为他的人生悲剧埋下伏笔。

结语

海子诗歌中形容词出现最多的是“美丽”一词， 而女性是美丽的最佳载体，可见诗人心目中女性的地位多么神圣。从现实角度来说，女性是海子一切诗歌理想的起源和终结，事实上，如果我们联系海子诗歌中的其他原型意象进行比较分析，就可以把他们联系起来进行并行研究。“母亲”对应“故乡”，“四姐妹”中，前期的对应“春天”，后期的对应“黑夜”“死亡”，而幻想中的“女孩子”，则是预示一种“远方”的追寻。故乡的变化让诗人失去了大地的依靠，爱情的甜蜜曾给了他短暂的幸福感，但是接踵而至的毁灭让诗人独处黑夜，陷入死亡的迷狂，女孩子们是美丽的，但是可望而不可即，“这些不能触摸的/远方的幸福/远方的幸福/是多么痛苦”（《远方》）多么痛苦悲伤的海子，最后选择了告别爱情的受难，告别故乡，乘着天梯（铁轨）寄身于永恒的太阳之火。

海子走了二十年，那些现实的伤害，爱情的幻灭，梦想的瓦解，都微若浮尘，灿如夏花，随着时间慢慢淡去，他活在那个梦想飞扬的青年时代里，再也不会老。

而他爱着的女性，会永远在他的诗歌里美丽。

——见于《文学教育》2009年第8期上“硕士论坛”专栏

参考文献

1.西川．《海子诗全编》．上海．上海三联书店出版社．1997

2.崔卫平．不死的海子．北京：中国文联出版社．1991．156-157

3.谭五昌．海子短诗中的重要意象浅析．新诗代网站

关于亲情的诗歌范文第3篇

1、

说教材

《回延安》是部编版八年级语文下册第一单元的第二篇课文，这是一首距离学生所处年代较远的诗歌，因此以“信天游”的歌曲艺术导入，使学生由对信天游的感受走入课文。在课文分析的过程中，对延安的历史以及当时人们的生产生活情况要详细介绍，从而更好地理解全诗主题。

2、说学情

八年级学生语文从整体上看存在以下问题：

（1）、基础知识不扎实

有相当一部分学生不识拼音；有些同学古诗会背但不会写，或写不正确；至于改病句做过练过考过再考还是做不正确。基础知识不扎实，导致学生在做相关内容的选择题时错误率高。

（2）、阅读能力不强

阅读短文，许多学生不能从文中提取正确信息，学生的语言的概括能力不强，不能用简洁的语言概括文章内容，至于赏析句子，只有少数学生能够灵活运用教给的方法进行答题。

（3）、作文水平不高

从作文批改的情况来看，较多学生作文的字数不足，文章的段落少，语句不够通顺，中心不明确，有的同学作文只是从阅读短文中抄些内容，甚至个别同学一个字也不写，写作态度极差。

针对上述情况，我认为，作为教者要强化基础知识、阅读和作文教学，使本年级的学生的语文成绩有所提高。改变态度，关爱学生。放下架子，蹲下身子，走进学生的心灵，学生才会亲其师，信其道。情感的交流是我们工作的突破口，用情感到学生，激发学生的学习热情和潜能。我们的策略是：扶特---促中---培优，通过个别辅导和分散培优的形式对学生进行扶特培优，具体做好四个字：细，从细节、小事入手。盯，盯紧特殊学生，矫正他们的不良行为。帮，建立帮扶制度，建立课后辅导机制。活，开展竞赛，开展活动。因材施教，分层要求。在教学过程中，不仅要关注优秀生和特殊生，也要关注中等生和下等生，努力提高整体成绩。

3、教学目标

（1）、了解“信天游”这种民歌形式，体会本诗的艺术特色。

（2）、学习这首诗恰当运用比喻、夸张、排比等修辞方法。

（3）、使学生了解诗人热爱革命圣地延安、热爱革命事业和革命人民的思想感情。

4、重点难点

教学重点：让学生从朗读中理解诗人对革命圣地延安的真挚、炽热的感情。

5教学过程

【导入】创设情境

用一首陕北民歌引题，让同学们体会陕北民歌高亢悠扬的曲调，引出这种歌词的特点，导入新课的讲授。

【讲授】作者作品简介

贺敬之，1924年生于山东省峄县。40年代开始诗歌创作，已出版《放歌集》、《雷锋之歌》、《贺敬之诗选》、《回答今日的世界》等诗集。

1945年在集体创作著名歌剧《白毛女》中

担任执笔，此剧1951年荣获斯大林文学奖。

【新课鉴赏

】

一、

回延安，激动满情怀

阔别10年后重回延安母亲的怀抱，与亲人相见的兴奋和喜悦

二、忆延安，圣地养育我

追忆当年在延安的战斗生活，表现了与延安母亲的血肉关系

三、会亲人，欢聚话今昔

描绘与亲人团聚的场面，表达了相互间深厚的情谊。

四、逛新城，旧貌换新颜

描绘了延安新貌，赞美十年来党领导下延安的巨大变化。

五、赞延安，圣地大贡献

歌颂延安的光辉历史，展望美好的明天

师生共同活动，分析第一部分。

(1)指名朗读第一部分，其余人轻声跟读。

(2)要求学生找出用得准确、生动、传神的词语，讨论这些词语的含义，分析作者运用夸张比喻、拟人等修辞手法的表达效果。

(3)总结归纳。学生齐读第一部分。

师生共同活动，分析第二部分。

(1)女生、男生交替读第二部分。

(2)结合预习提示讨论重点词语的含义，重点讨论、分析第2、3、4节的意思以及比兴、拟人手法的表达效果。

(3)总结归纳。学生齐读第二部分。

诗歌第一部分通过“莫”“抓”“贴”“梦”“搂”“扑”等词语，生动而形象地表现了踏上延安土地与亲人重逢时的喜悦与激动。第二部分忆当年，写延安在思想、生活上对自己的养育，字里行间流露出无限热爱、眷恋之情.

师生共同活动，分析第三、四部分。

(1)指名朗读，要求思考并能找出本节的中心句——“母亲延安换新衣”。

(2)讨论诗人是怎样围绕这一中心写的：“总——分——总”；讨论夸张、排比、拟人、比喻手法的表达效果以及诗人选取了哪些典型形象来表现延安城的巨变的。

(3)总结归纳，然后学生齐读。

师生共同活动，分析第五部分

(1)教师范读，学生轻声跟读，然后明确：本节是抓住延安在中国革命史上的地位，进一步深化主题的。

(2)结合自读提示，讨论诗人是怎样简练地写出延安对中国革命的贡献的，体会末两节的含义。

诗歌三至五部分先画出一个亲人欢聚的特定场面，然后写“老爷爷”“社主任”“团支书”三代人的欢喜和变化；然而选取典型形象，实实在在地勾画出延安的新貌，最后先用“杨家岭的红旗啊高高的飘”起兴，使人产生联想，然后诗人展开联想的羽翼，飞跃了较长的历史跨度，极简练地写了从“宝塔山”到天安门，从新民主义革命到社会主义革命几十年战斗历程中延安对革命的贡献。

【课文要点概要】

1、作品中的思想感情

诗人自始至终把握住了对母亲延安的感情，通过回延安、爱延安、会亲人、寿延安、颂延安五部分内容来倾吐自己的激情。抒情方式上既有直接倾吐，又有间接抒情．或用动词，或描写，便感情抒发既酣畅淋漓，又生动形象，具有很强的感染力。

作品中思想感情一步步升华。诗人踏上延安的土地、见到延安的亲人，从“手抓黄土教不放，紧紧地贴在心窝上”“一头扑在亲人怀”等诗句看出，诗人产生的是激动、喜悦的感情；诗人回忆延安对自己的养育，描写和延安亲人欢聚畅谈的情景及看到延安的新面貌之后，爱延安、爱革命、爱人民的感情达到了高潮；当诗人又要离别延安时，从结尾两句诗可以领会到，诗人难舍难分的惜别之情上升到了巅峰。

2、鲜明的地方色彩

诗中的枣园、窑洞、宝塔山、糜子等带有延安的色彩，诗中所采用的信天游形式，是陕北民歌；诗中“登时”‘莫要”“几根根”等，取自陕北方言。诗歌表达的是对延安的深厚感情，所以诗中景物的描写、形式的采用以及全诗的遣词造句，都带有鲜明的地方色彩，使诗的内容与形式达到了和谐统一

3、夸张手法的运用

诗里有这样的话：“一口口的米酒千万句话”，极言亲人重逢说话之多。又如：“双手接定宝塔山”“满窑里围得不透风”等等，夸张的写法淋漓尽致地表达出诗人热爱延安、热爱延安亲人的思想感情以及延安人民热烈欢迎诗人的真挚情景。

4、修辞

【练习】知识巩固

（一）下面句子中说法正确的只有一项请选择。

A．信天游，也叫“顺天游“，流行于陕西的一种民歌。

B．贺敬之是一个严谨创作的诗人，（回延安）是他的饱满的政治热情，运用多种修辞手法抒发诗人对革命圣地延安怀念之情的优秀诗篇。

C．“一口口的米酒千万句话，长江大河起浪花“。这一节诗句只运用了夸张的修辞手法。

（二）按下边的提示从诗中找出相应的诗句。

1．通过对话和动作的描写来抒情：

2．通过景物和场面的描写来抒情：

3．通过想象和联想来抒情：

4．直接抒发内心的感受：

【作业】知识延展

关于亲情的诗歌范文第4篇

关键词：华兹华斯；《我们是七个》 ；“快乐”诗学

引言

华兹华斯是横跨两个世纪的英国大诗人，其作品和诗学理论也是国内外学者普遍关注的焦点。就目前的研究现状来看，无论是对华兹华斯的诗歌创作，诗歌哲学还是诗歌艺术，学术界都取得的丰硕的研究成果。然而，令我们深为遗憾的是，学者们往往忽略了对华兹华斯作品中表达的“快乐”思想的理解和阐述，疏忽了对其“快乐”诗学理念的深刻挖掘。然而，华兹华斯的“快乐”诗学不但提升了他的文学地位，同时也极大地丰富了英国诗歌创作的理论知识。

《我们是七个》是华兹华斯一首著名的抒情叙事诗。全诗以诗人和小女孩间的对话形式展开，成功地运用了直接引语，以美丽的乡村自然风景为背景，语言朴实简单。随着故事情节的展开，诗人真实地流露了对小女孩的童真、纯洁和自然的赞美之情。在本文中笔者通过对这首诗进行深刻挖掘，发现华兹华斯的“快乐”诗学也是其中隐伏的一条主要线索，且充分体现在诗的题材、语言和情感上。

一、诗歌的题材

《我们是七个》是一首民谣体诗歌。故事讲述的是作者去乡下采风时，遇到一个乡下小女孩。通过对话，诗人了解到小女孩家中共有兄弟姊妹七个，其中两个去航海，两个去别处了，还有两个已经夭折，所以家中应该剩五个还活着。可天真无邪的小女孩面对诗人的质疑，仍然多次认真地回答诗人“我们是七个”。通过仔细阅读不难发现，这首诗的题材是谈论有关小女孩的两位亲人去世的沉重事实，但读者却丝毫感知不到其中的悲痛，相反，因小女孩的天真、执拗，这首诗最终给读者以轻松欢快的心情。华兹华斯曾经这样认为诗的题材：“只有愉快所激发的东西，才能引起我们的同情。”[4]16在这首诗中，按照常理推断，亲人的逝去本是件哀伤悲痛，值得旁人同情的事情，但这位小姑娘在诗人面前不但不避讳谈及伤心往事，还轻松地回忆起哥哥姐姐去世的情形。此外，诗中诗人还这样写道：

小姑娘回答说，“他们的坟头，/看得见一片青青，/十二步就到母亲的门口，/他们俩靠得更近。

“我常到那儿去织我的毛袜，/给我的手绢缝边；/我常到那儿的地上去坐下，/唱歌给他们消遣。

“到太阳落山了，刚近黄昏，/要是天气好，黑得晚，/我常把小汤碗带上一份，/上那儿吃我的晚饭。”（1798 卞之琳译）

在这三节中，小女孩似乎忘记了哥哥姐姐已经逝去，在她的心中他们没有离去，仍然是家庭的一份子，其原因在于小女孩对生死的看法本位于快乐的原则，在她的眼中没有死亡，分别和痛苦，取而代之的是希望，团聚和快乐。同时，诗人也在此诗中故意淡化了人间的生死线，留给读者更多的是亲情带给人们的快乐。

二、诗歌的语言

在诗歌创作中，华兹华斯摒弃了在蒲柏的手中达到顶峰且垄断了当时诗坛的“英雄双韵体”，独创性地在民间歌谣中汲取营养，采用朴素又不失生动的日常生活语言抒发内心真实的情感，开创了清新、自然的新诗风。华兹华斯对于诗歌的语言有过一段很精彩的论述，他说：“这些诗的主要目的，是在选择日常生活里的事件和情节，自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写，同时在这些事件和情境上加上一种想象力的色彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前；……真实地并非虚浮地探索我们的天性的根本规律……使这些事件和情境显得富有趣味。”[4]5

在这首诗中，诗人沿用了他一贯的语言风格，即采用日常生活语言，同时他和小女孩简单朴素的对话也为全诗奠定了轻松愉快的基调。全诗共69行，其中小女孩对诗人的回答共占了36行，所以总体来说，这首诗主要以一个八岁的天真无邪的乡村小女孩的口吻叙述，语言浅显、明快。这首诗叙述的本是件令人悲伤的事情，小女孩的两个哥哥姐姐不幸夭折了，但在小女孩的回答中诗人却只用了一次“died”，而用了四次“in the church-yard”和一次“went away”，无形中抚慰了读者沉痛的心情。同时，诗中多处对小女孩日常生活进行了描写，其中正是小女孩这种天真、快乐的性格感染了读者，以致给读者一种错觉，似乎小女孩的哥哥姐姐真的没有死，仍然和她生活在一起，这时读者自然会从伤心中彻底走了出来。此外，小女孩多次对诗人的质疑执意地回答“我们是七个”，在她看来，诗人好像听不懂她的回答，还在一遍又一遍地问，最后小女孩不耐烦地说：“先生，我们是七个。”小女孩天真固执的回答，不禁给读者一种风趣、快乐的感觉。这也正好达到了诗人想传达给读者“快乐”思想的最佳效果。

三、诗歌的情感

在诗歌中揭示儿童的可爱、可贵是华兹华斯诗歌创作中喜爱的主题。华兹华斯认为，儿童最能感悟自然，是人间和天堂的直接联系者。儿童未受到社会文明的影响，仍保持着天真、纯洁、浪漫的天性，自然他们的情感也是快乐的。这首诗正是诗人儿童观的集中体现。诗中，面对两位亲人的去世，这个八岁的小女孩不承认死亡的存在，她认为他们只是躺在了院子里，并没有离开家人。通过对小女孩带有稚气的语言描写，诗人真实地表达了小女孩与亲人之间浓郁的骨肉深情。这种亲情不因死亡而结束，不因离别而伤悲。诗中小女孩是天真、快乐的，当然她传递给读者的情感也是轻松、愉快的。所以诗人在这首诗里成功地阐述了他的“快乐”诗学的宗旨，即留给读者一种快乐的感觉。

结语

华兹华斯的“快乐”诗学的基本内涵就是强调诗歌的基本要素都要有“快乐”的因素，认为“快乐”是诗歌创作的起点也是终点。《我们是七个》这首诗中，诗人描写了一个八岁小女孩眼中的“死亡”，但通过小女孩天真、可爱的语言，这种“死亡”演变成了“永久”的亲情。与悲伤、痛苦相反，诗人抒发了对小女孩天真、纯洁的赞美之情，进而带给读者一种轻松、快乐的情感。总的来说，这首诗是华兹华斯“快乐”诗学的经典代表作，无论在题材、语言还是情感上都完美地演绎了诗人“快乐”的主张。（作者单位：河北师范大学外国语学院）

参考文献

[1]Bateson，E.Wordsworth：A Reinterpretation[M].London：Longman PB，1956.

[2]Beer，John.Wordsworth in Time[M].London & Boston：Faber and Faber Ltd.，1979.

[3]陈清芳.论华兹华斯的“快乐”诗学及其伦理内涵[J].湖北大学学报，2009.

[4]刘若瑞.十九世纪英国诗人论诗[M].北京：人民文学出版社，1984.

关于亲情的诗歌范文第5篇

第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点

初中教材中所选编的现代诗歌大都篇章不长，文词明白，正因为如此而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必须了解作品的背景――这是能否正确解读诗歌思想的关键。《有的人》是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的"已知"来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。所以，课前务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。尚未读文，即可集中从"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。

"良好的开端是成功的一半"，有了有关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美

诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情"唱"出来。虽如此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可"框"在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的"异口同声"。

《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的"小小的邮票"、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张"窄窄的船票"、割断了诗人和母亲相见的一黄土，和象征着中华民族深深伤痕的"浅浅的海峡"，以及"这头"与"那头"沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴

可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

还以《乡愁》为例：那"小小的邮票"承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那"窄窄的船票"承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的"小"、"窄"、"矮"、"浅"之间得到反衬。

教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。清代王夫之就说过："诗人以一致之思，读者各以其情而自得"，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使"诗人心中之诗"最终成为"我心中之诗"。

诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。

第四步，放飞思维的翅膀，品味诗歌的意境

所谓"有意无境不成诗"。"境"即形象，《沁园春•雪》中"山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高"即是壮阔、豪迈之意境。

引导学生走入诗歌的"意境"，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的"境"呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。比如赏析《沁园春•雪》时，辅之展现北国"千里冰封，万里雪飘"的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周，所见所想，由此品味出词人在"望"所包含上、下、内、外的空间里，和"惜"所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。

其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和"这"、"那"简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。

第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意

应该说，我们过去的语文教学在现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制――"文体不限(除诗歌外)"。在考试的指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用"诗意"的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。应该说，初中学生尝试诗歌的写作是可行的。

首先，从理论上讲，应该鼓励学生"诗意"地生活着，对社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧而走向高雅、精致、聪慧的生活。

其二，现代诗歌文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不难，学生在大量的朗读、声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的。