装饰图案范文第1篇

中国的装饰艺术时多种多样，我们具体用吉祥装饰艺术来进行分析。中国的吉祥装饰艺术受地域因素的影响，形式也是多种多样，包括自然环境、文化心理、生产方式等，同时还可以融合外来的文化。我所选用的吉祥装饰艺术在世界文学艺术上都占有独特的位置，有着自己的特点。

（一）抽象。吉祥装饰图案的内容

大部分都是一些抽象的观念，想象的方面比较多，如福、禄、喜、寿都是抽象的，虽说它的观念上是抽象的，但是画面就是具体的表现形式。在我国有一种桃子，人们称之为“寿桃”，后来吉祥图案就用桃子来代表寿；牡丹在我国有着富贵的意思，在吉祥装饰图案中，富贵酒用牡丹来表示。在表达上面，有时候使用单一的形象来表达，有时候就用多种动物或物组成图案，让其具有丰富的色彩。因为中国吉祥图案形式多种多样，所以选材方面涉及的就非常的广泛，几乎涉及到了自然中的所有门类，但是它们的题材都是源于民间的吉祥物。

（二）寓意和象征的结合

在吉祥装饰图案中，都是用象征的手法来表达思想感情，而不是用直白的话语来进行表达，这样会让人感觉到含蓄存在其中，让人有着耐人寻味的意蕴。吉祥装饰图案和其他的美术样式不同，吉祥装饰图案的象征和寓意是统一的，所以象征和寓意的统一是区分吉祥装饰图案重要的因素。寓意和象征的结合图案有很多，如用倒贴的福字来表示福到了，用一对鸳鸯来表示恩爱幸福的夫妻。在吉祥装饰图案的制作中，制作人往往会将图案进行理想化的处理，或者是将自然物进行延伸，从而被赋予新的象征吉祥的意义。

（三）含蓄表意

在中国传统的吉祥装饰图案中，由于中国语言文化的博大精深，有着声韵的特点，读音相同，汉字不同，字的含义也不相同。所以人们往往用这种方法来将图案的意思含蓄的表达出来，就是名称与观念同音却不同字。

二、文化价值文化艺术价值的体现

一般是用两种方法来进行表现的，一种是用人的精神来表达，像诗、书、画等；另一种表现就是物化，就是想一些建筑、雕塑等。但是他们两种方式大体上都是一样的，都是源自于人，让人是一切的根本，物质都是人来创造的，人创造了文化、文化又来教导人。装饰艺术经过长时间的融合发展，留下了价值无量的精神财富和美学价值，而且还远远超出了美学自身的价值。装饰艺术在当代的影响非常广泛，不仅影响到了文化艺术，更能影响到人生态度，社会关系等多个方面。装饰艺术可以让我们建设出一个和谐的社会、人文社会，对我们有着非常重要的意义。

三、结语

装饰图案范文第2篇

出拓展和充实“装饰图案”课程的教学内容，灵活、合理地运用教学方法的设想，并在教学思路的确立、教学方法的运用及教学目标

上有别于高校教育，使“装饰图案”课程在高职室内装饰专业人才培养中发挥重要作用。

［关键词］高职院校装饰图案教学研究

［作者简介］刘德芳（1958-），男，河北唐县人，东北林业大学材料学院，讲师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江哈尔滨

150040）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）15-0147-01

“装饰图案”是高职院校室内装饰设计专业的重要基础课

程，在室内装饰设计应用中有非常重要的地位和作用。如何结

合高职院校室内装饰设计专业的特点和要求，进行“装饰图案”

专业基础课程的实践教学，使“装饰图案”课程在高职院校室内

装饰设计专业的人才培养中真正地发挥作用，培养出符合企业

和社会需要的应用型专业技术人才，是当前高职室内装饰设计

专业基础课程教学中面临的一个重要课题。

一、高职“装饰图案”课程的现状与教学构想

1.高职“装饰图案”课程的现状。在目前的高职教学中，主

要的问题是高校的学科教育模式不能适应和达到高职教育要

求。高职“装饰图案”课程中教学内容的安排与高校本科教学没

有什么区别，如从理论到基础设计——装饰纹样、装饰变形、装

饰技法、单独纹样和连续纹样的设计等，这些都属于“装饰图案”

的最基础的、纯粹的设计技能和技法的基础训练，很少能够真正

地运用到室内装饰设计实践中去。因此，课程在高

“装饰图案”

职专业人才培养目标中没有真正发挥其应有的作用。

2.高职“装饰图案”课程的教学构想。高职“装饰图案”课程

的教学内容和教学方法，要根据高职专业人才培养目标来制定，

即室内装饰设计专业的教学培养目标是具有应用性的企业设计

助理及企业技术人员。因此，要结合高职室内装饰专业的要求

和特点，将“装饰图案”课程内容进行合理、科学地取舍，将装饰

画和装饰壁挂及装饰壁饰设计充实到“装饰图案”的教学内容中

去，丰富“装饰图案”的教学内容。

二、高职“装饰图案”课程的教学目的和教学要求

1.“装饰图案”课程的教学目的。（1）培养装饰造型的感觉。

装饰造型包括装饰纹样、装饰图形和装饰变形设计等。通过这

些装饰设计训练，能培养学生的艺术感觉、艺术灵感、艺术悟性

和形式美感等。（2）培养装饰表达技巧。主要是装饰技法和装饰

形式语言的表现，如皱、擦、点、染等技法表现。通过这方面的训

练，能培养学生的专业基础技能，并能将所学技能运用到专业设

计中去。（3）培养学生装饰创造性思维。在装饰造型设计过程

中，涉及画面布局、装饰造型、装饰配色和装饰构成形式及装饰

技法等方面，这些都能体现出学生的想象能力、表现能力和创新

能力。通过这些装饰设计内容训练，培养学生的创新意识。

2.“装饰图案”的教学要求。在专业基础课程教学要求方

面，高职教育与高等本科教育有着明显的差异。高职教学要求

是注重实践教学，在理论知识上要求够用为度，注重学生专业技

能和设计能力及应用型人才的培养。目前在“装饰图案”课程教

学中还存在着很多不足之处，还不能达到高职专业需要的现实

要求，与高职专业人才培养目标的要求还有一定的差距。

三、高职“装饰图案”课程的教学内容与教学方法

根据高职专业人才培养目标和高职教育要求和特点，针对

高校传统的本科教育模式进行科学、合理地调整和改革。拓展

和充实“装饰图案”专业基础课程的教学内容，灵活、合理地运用

教学方法，使教学内容、教学方法和社会需求与技术的发展同

步，使培养对象更具特色，具有可持续发展的优势。

1.“装饰图案”课程的教学内容。在高职实践教学过程中，

“装饰图案”课程的有些教学内容已不适合高职室内装饰设计专

业的要求和特点，应将不符合职业教育要求和应用型人才培养

目标的教学内容进行取舍，将符合高职专业要求的装饰艺术设

计的部分装饰设计内容充实到“装饰图案”课程教学内容中。如

装饰画的设计和绘制、装饰壁挂和装饰壁饰的设计和制作等。

其中装饰画是装饰艺术设计内容中的核心，它是从事各类环境

装饰艺术设计的重要基础。装饰画在专业基础课与专业设计课

之间起着桥梁作用，是中外装饰风格、装饰构成方法、装饰形式

语言、装饰表现手段的集合点，是培养学生装饰表现素质与表现

能力的关键训练内容。装饰画的类别分绘画式的装饰画、图案

式的装饰画、几何形式的装饰画、综合材料装饰画等，不同类别

装饰画起着不同装饰作用。例如，如果室内装饰风格是中式的，

一般应选择图案式的装饰画；如果装饰风格是简约式的，应该选

择几何形构成的抽象装饰画等。装饰画在室内装饰设计中的应

用，能体现出学生的设计能力、动手绘画和制作能力、技法表现

能力和实际应用能力。课程的教学内容的充实和调

“装饰图案”

整，对高职学生专业技能和设计能力的培养及专业综合素质的

提高，对企业和社会的需求和工学相结合的应用型人才培养及

高职学生的就业都有着重要的作用和意义。

2.“装饰图案”的教学方法。根据高职专业人才培养目标和

高职教育的特点，采用灵活、合理、多样的教学方法。（1）理论联

系实际，注重实践教学。在理论教学中，理论课要有重点，不能

泛泛地讲，要有所侧重；注重实践教学，如装饰变形设计、装饰技

法表现、装饰画的设计和绘制等，培养学生的专业技能和实践设

计能力。（2）因材施教，培养学生专业兴趣爱好。在“装饰图案”

课程教学中，因为高职学生的基础知识、动手能力、学习悟性和

兴趣爱好等方面各有差异。在“装饰图案”教学中不能按照以往

的教学模式，一律对待。过去讲授理论知识后，进行示范和辅

导，不太注重学生实际情况。在“装饰图案”课程实践教学中要

有针对性地进行示范和辅导，设疑解答。根据装饰设计内容，让

学生欣赏国内外优秀装饰图案作品，开阔学生眼界，培养学生专

业兴趣爱好。（3）师生互动，活跃课堂气氛。在“装饰图案”教学

中，教师应该与高职学生多进行沟通，提出一些专业知识、专业

技巧、设计原则及设计理念等问题，进行分析探讨，鼓励学生在

“装饰图案”教学过程中提出对教学内容、教学方法和教学手段

的想法和建议，提高学生参与课程改革的积极性和专业学习积

极性，并使学生能更好地将所学理论知识和实践技能运用到专

业设计中去。（4）启发式教学，培养学生创新意识。在“装饰图

案”教学过程中，教师应以启发式教学方法为主，结合装饰图案

和装饰画设计和绘制，多讲授一些装饰设计实例，运用举一反三

的教学方法启发学生们的装饰设计灵感，培养学生丰富的想象

力和装饰创造性思维。

四、结论

高职教育要注重学生综合职业能力的培养，结合高职学生

的实际情况，因材施教，培养学生的专业兴趣爱好。根据高职室

内装饰设计专业的培养目标和实践教学要求和特点，灵活、合理

地制定高职院校室内装饰设计专业的“装饰图案”课程的教学内

容和教学方法，使学生掌握方法能力、专业能力和社会能力，培

养出符合企业和社会要求的工学结合的实用型设计技术人才，

使“装饰图案”课程在高职院校室内装饰设计专业的实用型人才

培养中真正发挥其应有的作用。

［参考文献］

［1］诸葛铠.图案设计原理［M］.南京：江苏美术出版社，1998.

装饰图案范文第3篇

随着时代的变迁，两朝画师所用青花颜料(氧化钴)在不同阶段也不尽相同。既有采用明代早中期从阿拉伯(伊拉克)等地区购进的进口“苏麻尼青”料；也有明中期以后取自国内新疆的“回青”料、浙江的“浙青”、江西的“平等青”和云南的“珠明料”；还有明至清代民窑最常用的江西“石子青”等青料。国产青料的使用，早在明代早中期民窑青花瓷图案中就有所反映。如明成化年的“青花夔龙纹盖罐”(图一)，既是明中期典型的民窑器，所用青料就是国产“石子青”，其发色蓝中带灰。而此时官窑器的青料仍以进口料为主。到明成化年后期，由于进口“苏麻尼青”料的严重匮乏以至枯竭，官窑器上的图案也必须以国产青料来作画。成化晚期的官窑器，基本上采用的是呈色淡雅清亮产自江西的“平等青”。为能达到青料发色的完满，瓷艺匠师们，只能在原有民窑国产青料的使用基础上加大研发力度。他们经过在画作中的长期实践，创造性地用国产钴料研配出各种不同色阶，因而得到了迅速地推广及运用，最终摆脱了进口青料在青花产业上的局限。

“苏麻尼青”料与优质国产料的相继应用，使画师们能更充分地运用其手中的丹青妙笔，在作画时挥洒自如，尽情地采用勾、描、填、涂、抹、皴等行笔技法。凡在瓷胎上绘制花鸟鱼虫、山涧溪流、海浪祥云、怪石芭蕉、萆木瓜果或是楼台水榭、神仙佛道、飞凤游龙、瑞兽八宝、刀马人物以及人物故事、玩婴嬉戏等诸多的装饰图案，均能展示出他们高超而深厚的艺术功力。

明早期永乐、宣德年的官窑瓷器，纹饰题材日趋丰富，以动植物图案为主要装饰，作画用进口“苏麻尼青”料。如“青花花果带盖梅瓶”(图二)，为明永乐官窑传世品。通高41．2厘米、口径5．5厘米、底径12.2厘米。瓶设钟式宝珠纽盖、溜肩鼓腹，腹上提、胫内敛。器表青花图案发色浓艳，大小不均深陷胎骨中的黑褐色斑点，不规则地散布于略带晕散的花果叶蔓之中。盖面绘缠枝莲与折枝海棠纹，肩部勾画变形覆莲瓣纹。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法，将叶蔓、花朵、石榴、枇杷和桑椹等花果描绘的鲜嫩欲滴，香气四溢。而胫部则以平涂勾边，细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉口做一周，该纹象征环抱托起之寓意，使梅瓶挺拔而显稳重。

“青花海水白龙纹扁瓶”(图三)，明宣德官窑传世品。通高47．4厘米、口径8．1厘米、底径15．7厘米。直口、束颈、溜肩、圆扁腹。颈部饰青花缠枝牡丹花纹，以单勾平涂技法绘成，颈下肩部书横向“大明宣德年制”楷书款。器腹满饰勾边露白青花海水波涛，使蓝白相间的波涛翻腾汹涌、层次分明。青花发色浓艳深蓝，亦有小颗粒黑褐色晶斑散布于图案之间。主题纹为一条穿波戏浪回首观望的白龙，白龙轻舒利爪，回首开口，舞动劲键的躯体，搏浪前行，神态威猛，极富动感。

“青花一束莲纹折沿盘”(图四)，明宣德的传世品。高7．9厘米、口径44．8厘米、底径29厘米。折沿、弧壁、深腹、圈足。沿面绘青花海涛浪花纹，海涛以单线细描，浪花双勾露白。这种蓝白互用的表现手法，尽显浪涛汹涌澎湃之立体感。内壁平涂勾边，饰一周青花缠枝莲纹，莲花绽放、叶蔓繁茂。盘内心主题纹为青花一束莲。朵花、叶蔓分别以双勾填色、一笔点画绘制而成。青花呈色浓艳，图案运笔细腻流畅。

进入明中期后，纹饰发展趋于多样化，除动植物纹外，人物和景物装饰图案也较常见。此时的官窑器，最善用由“回青与石子青”配制而成的国产混合青料，“佛头青”是此时最上乘的青料，其发色深蓝泛紫，清亮艳丽。“青花云龙纹罐”(图五)，明嘉靖宫窑传世品。通高52．8厘米、口径24．7厘米、底径30厘米。直口圆唇、溜肩、鼓腹，平底略凹。颈之间书“大明嘉靖年制”横向楷书款。肩部巧用勾边填色技法，饰以青花缠枝莲纹。腹部主题纹，亦以勾边填色之法绘制出青花双龙庆寿图。双龙腾空飞舞，张口瞪目，首尾相随，龙首与龙尾之间草书一“寿”字。整体纹饰布局繁满，龙文虽矫健生动，但图案线条较前朝龙纹比照仍觉力度欠缺。

“青花人物龙凤纹盘”(图六)，明万历官窑传世品，足底书“大明万历年制”楷书款。高5．5厘米、口径32厘米。撇口、弧壁、浅腹、圈足。内壁饰青花双龙凤火珠云气纹，青花主题神仙人物纹绘于盘心。主题人物纹与辅助龙凤纹，皆以勾边填色绘画而成。人物清瘦高古，衣无折皱，眉目迷蒙，给人某种神秘之感。龙凤纹体态修长，飞舞飘逸。

我国青花瓷器的图案装饰工艺，经历了漫长的发展过程，至清代时已经完全成熟。此时官窑和民窑器的图案题材不仅广泛，而且绘画更为精湛。清康、雍、乾三代，是青花瓷发展中的又一鼎盛时期。“康乾盛世”，为了满足皇族的需求和高档瓷的外销，御器厂开始实施“官搭民烧”制度，至此形成了清初制瓷业“百花齐放”、“官民竞市”的繁荣景象。清代官窑器所用青料，为色泽深蓝闪黑或灰蓝淡雅的珠明料和浙青料；而石子青料则为民窑最善用的青料。这些国产青料着色稳定，质佳量足，在青花瓷产业中已无可替代。如清康熙民窑“青花如意开光牡丹纹将军罐”(图七)，1984年，广东省东莞市大朗松山乡出土。通高41厘米、口径13．5厘米、底径18．8厘米。设白釉瑞兽纽盖，直口，短颈，丰肩鼓腹，广平底。采用国产石子青料作画，青料深蓝闪灰。盖、颈部分饰青花缠枝牡丹与缠枝莲纹，腹绘四对称如意头开光，内饰蓝白青花缠枝牡丹各一朵，底足处饰四朵互对上仰的荷花。取蓝地留白、勾边的绘画技法，使图案布局疏密有序，大大增强了花卉图案的立体感。

“青花柳亭山水纹盘”(图八)，清康熙传世品。高5厘米、口径38厘米、底径23厘米。撇口、浅腹、圈足。近盘缘处，饰一周变形连体青花如意云纹，而青花柳亭山水主题纹绘于盘心。图案所用青料为石子青料，色泽青翠淡蓝稍泛灰色。主题图案只取勾边填色、白描平涂而无皴染的表现技法，这就造成了整体画面层次感不够明晰，画工欠精细的缺憾。但以其画作的意境而言，那傍山水榭，泊岸渔舟，垂柳飘曳，水天茫茫的景色，确也令人倍感诗意浓浓。

清雍正民窑“青花夔龙纹盘”(图九)，1984年西沙金银岛出土。高3．9 厘米、口径30厘米。敞口、深腹、弧壁、圈足。盘内壁饰青花夔龙三条，头尾相随舞动嬉戏。盘心则绘一团形夔龙，其昂首摆尾作跃起状。夔龙纹体态丰满，图案以平涂、勾边、溜白等技巧绘画而成。青花色泽深蓝泛灰，应该为国产石子青料。

清乾隆民窑“青花双龙戏珠海水纹将军罐”(图十)，1962年，广东省开平县出土。通高62厘米、口径22．3厘米、底径31．5厘米。设宝珠纽盖，短颈、丰肩、鼓腹、束胫、平地外撇。盖面分绘青花海水云纹，颈部为四朵互对的青花火焰纹，胫部以青花海水江牙纹为饰，青花双龙戏珠为主题纹饰，绘于腹部。双龙张口挥爪，腾空飞舞于波峰之上，以争抢火珠为戏，其神态骁勇刚健。龙躯描画线条流畅，遍体鳞片画工细腻写实；如意飘带云与海浪纹，双勾填色均留白边，借以展示其行云、浪涌的动态。该罐所绘青花图案，善用青料为国产平等青，其色泽蓝中闪灰，淡雅而不失亮丽。

装饰图案范文第4篇

关键字：装饰图案；陶瓷；发展历程和寓意；装饰特点；应用

绪言：

装饰图案根植于中国传统文化中，体现出人文历史的演变和发展，无论是雕刻还是绘画、印染还是织绣，它都在文化的应用和传播上担任着重要角色。而陶瓷中的装饰图案一般拙中藏巧，古朴内敛，以其特有的装饰特点和民族表现在几千年的中国传统文化中发挥着重要作用和意义，给人们带来对美的审美感受和精神向往。装饰图案由最早的几何纹逐渐发展成为具有时代意义的装饰图案，不仅对当下的本土文化进行很好的传承和发展，而且在陶瓷艺术的价值上同时具有重要的审美功能，装饰语言和陶瓷的巧妙设计延续了中国陶瓷文化的视觉享受空间，使得陶瓷文化在现代的装饰上更具文化品位和东方情调。

一、装饰图案的发展历程和寓意

装饰图案的发展和演变经历了很长的历史时期，最原始的装饰图案是以最具普遍实用意义的“图腾”作为氏族的标志，以几何纹为主的装饰图案体现着对宗教的一种原始崇拜。直到商周六朝后，装饰图案转变为以动物纹为主的四方连续型，同时对装饰图案的应用变的广泛，一般应用在陶器、青铜器、瓦当、丝织品等多种器物中。图案发展在唐代进入鼎盛时期，随着生产力的提高，图案变成了以自然界花草树木为主，主要出现在瓷器和银器上，而宋代的图案又增加了艺术上的格调，在瓷器上加有花鸟鱼虫等艺术元素。装饰图案成为各个年代人们的思想情感和审美情趣的表现结果。直到元代和明清时期，陶瓷的装饰图案变的具有修饰和创新味道，比如松竹梅象征着人们的清高廉洁，在继承传统图案装饰的基础上使人们感到美的升华。此外，这些不同时代的图案寓意也不尽相同，比如牡丹象征着富贵之意，喜鹊则象征着欢喜和幸福之感，这些具有各种寓意的装饰图案一直沿用到现代的陶瓷文化中，不仅具有较高的装饰性和艺术效果，而且还能达到情景相融的民族情感，这是装饰图案所具有的特有特点。

二、装饰图案在陶瓷中的装饰特点

陶瓷装饰是中国优秀文化的重要组成成分，也是中华民族最为宝贵的物质财富之一。随着不同时期不同历史背景下的不同文化，陶瓷上的装饰图案同造型一样具有鲜明的时代特征，无论是在出题内容上还是在表现形式上都有不同的含义和特点。从总体上看，装饰图案的演变过程不外乎是由简单到复杂，由划印贴刻单一色泽到雕刻描绘的绚丽多彩，任何一个时期的装饰图案都是精神文化的具体表现，瓷器的真正价值便是图案本身所具有的象征意义，如果忽略瓷器上的装饰价值则瓷器便失去了本身的意义所在。瓷器的图案特征主要在明、清以后被体现出来，青花、釉里红装饰图案布局非常美观，不仅重视主次的协调，而且惯用多层连接的花边修饰，逐渐形成一种独特的风格。在画法上和寓意上装饰图案体现出重要特质，比如元代图案中画的人物较少，而且画的人物不管男女老少，四季均着单衣且衣物无表里之分，这些图案代表着时代特征，比如瓷器上的吉祥图案代表了甜美、快乐的寓意，这些重要的文化信息都是瓷器上的装饰图案所表达出的，不能被替代。再比如青花图案的装饰，数百年来一直被沿用，以直接的、质朴的纹样结合创作者的构思被瓷器所运用，一般是花卉线条装饰和山水写意，体现出宁静安逸的色调感。总之，瓷器的装饰图案不仅可以看出其历史时代的装饰特征趋势，而且从图案的题材、技巧和手法上可以看出装饰图案的漫长经历过程。

三、装饰图案在陶瓷中的应用

随着现代工业的不断进步和人类文明的不断发展，陶瓷文化的提高也进一步得到了表达和体现，装饰图案发展到今天也变得更加丰富充盈，其传承和发展都与中国的传统文化息息相关。因为装饰图案是以象征和寓意来实现其自身价值的，因此，它在古往今来的陶瓷装饰中的应用首先体现在装饰载体上的变化。陶瓷艺术是集物质技术、审美情趣和艺术表现为一体的艺术形式，大多情况下在实际中应做到经济、适用、美观的几点原则。

在不断发展的现代社会，陶瓷的创作主要以传统陶瓷造型为基础并结合当代创新设计理念而创造出的具有时代特征的陶瓷艺术，因而出现了多种技艺、多种材料、多种表现、多种渠道的新趋向。陶瓷艺术家们在利用和开发新材料的同时，以其独特的装饰图案展现人们的无限瞎想，甚至为增强它的纹理线条效果，刻意在瓷器载体上遗留下手工雕琢痕迹，也或者改变形体的局部特征对其进行叠加、重合等技术。同时，现代瓷器在装饰图案的运用上不仅着重它的形式美，也能从中体会出深刻寓意和传统观念。随着人们对瓷器文化的审美提高，对装饰图案的应用不仅仅体现在瓷器本身所要表达的寓意，而且艺术家们还会结合图案的构成方式来体现瓷器的美，使传统美和现代美结合起来，突出瓷器装饰的无与伦比。比如在传统的图案基础上对图案进行改变，有取有舍的进行再创作，把工艺技术同艺术创作间结合的越来越紧密，充分发挥出现代人们的审美意识和创造能力。现代装饰图案的应用在传统图案上放大了创作者的创作思维，从根本上体现出了现代陶瓷装饰艺术的个性化。

此外，现代瓷器中装饰图案的运用表现手法众多，陶瓷艺术的思维已经从封闭型的单向思维转变为开拓型的多向思维，创作者通过不同的表现手法来着重体现出现代人们的审美价值需求和创作个性。传统图案的瓷器装饰更为突出的是单一的制作技法的表现，而现代在此基础上应用各异的装饰图案表现出个性化的装饰手段，是对传统装饰表现的沿用和发展。比如鱼形图案的运用在陶艺装饰中经久不衰，以鱼作为装饰素材，运用不同的艺术手段和形式来展现陶瓷文化特色，不仅在象征上体现出幸福欢喜的寓意，而且各种形态的鱼形图案使瓷器艺术成为灵动的真实。因此，当代装饰图案在陶瓷中的应用是延续和继承了传统图案的基础上，给陶瓷艺术赋予了新的审美观念和方式，也可以看出传统图案和现念的结合在当代被表现的淋漓尽致。

结语：

总而言之，瓷器上的装饰图案是用以突出瓷器的内涵和寓意，通过几千年来中华文化发展起来的，它不仅体现美的具体装饰形式，而且反映出瓷器文化是一种善和美的体现。装饰图案根植于传统文化理念之上，是一种由多种艺术元素综合起来的艺术创作，这种象征性的元素被广泛的应用在现代陶瓷设计中，使瓷器文化更具有了创新性和时代性，是民族形式的灵魂所在。因此，根据其特征我们应结合现代的社会环境和文化背景对瓷器上的装饰图案进行发展和创新，使它能在不断的文化发展浪潮中充分体现中国特有的民族精神，从而使瓷器文化立足于现代文化的步伐中。

参考文献：

[1]余镇华，吉祥图案在陶瓷装饰中的运用[J]景德镇陶瓷2007年03期

[2]袁智勇.袁智华.传统图案在现代陶瓷装饰中的应用[J]景德镇陶瓷2010年02期

[3]高常清.邓建民.陶瓷图案的装饰[J].中国陶瓷2007年12期

装饰图案范文第5篇

关键词：装饰艺术；图案；概念；节奏感；共性

千百年来，如同古典哲学在人文自然科学中的地位一样，装饰及其荷载体—图案在漫长的手工艺美术时代始终处于主宰的核心的地位。图案涵盖了从器物造型，纹饰制色彩的各方面，是实现手工艺美术终极目的——审美装饰的必要的手段和形式，从而形成了手工艺=装饰=图案的审美定式，它不仅支配着那个时期人们的工艺活动，而且深深植根于人们的审美观念之中，影响至今。然而，装饰艺术=图案吗？不妨从以下几个方面加以探析：

一　席勒称艺术为“情感艺术”装饰艺术为“朴素艺术”。英国著名艺术理论家里德认为：图式艺术发现了造型艺术的法则和形式，美的原则

装饰艺术是概念化的情感，是共性的。所谓共性，就是指包含了一个层次的每个成员的共同具有的属性。除去其载体表面的功利目的外，装饰艺术是以一种稳定的运动关系和有秩序的形式组合，来平衡生活的情感，将这种情感凝聚、升华、超越现实生活的功利目的，就如现代人都喜欢把喜欢的装饰品放在家中适当的位置，它能消除您的烦恼，让您快乐。装饰艺术的视觉形式因受概念化情感的制约，常被定义为几何风格或抽象风格，这是因为“原发逻辑和原始思维常把思维中的抽象形态的内容具体地显示出来。”概念化情感是有机体生命的造型法则，而非纯自然形态的单纯摹仿。因为有机体的造型法则是有节奏和规律性的，节奏感是人类共知的一种，形式上有规律的重复，相关，分批的处理是早期装饰艺术的特征，所以“艺术并不原始于自然主义的创造物，而是开始于具有抽象装饰的创造物，从而指向了线形无机体？”

二　图案并非一种独立的艺术形式，它不是美术物一个门类，而是为工艺美术乃至建筑、环境等所作的图样和方案，是一种艺术的预想和意匠图

可以说，世上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案设计，而后依据图案的构想而制做和施工完成的。一个国家的生产力水平越高，人民的物质和精神生活越丰富，图案便越是受到重视，就其主流来廛，图案和工业生产是相应发展的。图案构成的以动物、植物、人物形象、风景或其他美的形象，进行的几何构成。以均匀的相互交替的节奏、秩序等各部分互相协调配置的形式出现的。它自由而多样，变化丰富，它不受时间、地点和透视、比例等限制，按照装饰的想像和实用的需要，符合形式美的要求作结构处理，无论是植物纹、动物纹、人物纹、还是几何纹，都是在统一与变化、对比与调和、均衡与对称等形式美的法则规律，在强烈的节奏感和韵律感下去满足人类精神的寄托与期望。具体规纳有如下几种形式：单独式构图、适合式构图、连续式构图、边饰图案。图案的构成形式又别于其它艺术，绘画作品往往只固定在一定的角度欣赏，譬如挂在墙上的画，不能倒过来看，而工艺美术品的台布铺在桌子四面都能看，圆桌子要求圆的构图，方桌子则要求方的构图，这些构成的形式，如艺术上的不同处理手法，都是由于生活的需要，为实用功能所决定。图案源于生活，又服务于生产与生活。图案的艺术精巧是人们根据生活需要和艺术上的追求，在长期的生产实践中形成并在新的技术条件下不断地创造和发展。

三　装饰艺术常被误解为图案或纹饰，这主要否认了两者在作用上的差异

比如，现在市面上的壁挂、服饰、包饰等装饰物上，有着各种不同的图案，这些图案给装饰品以灵魂，以“生命”。如传统图案人面鱼绞在装饰壁挂中的应用，使得壁挂有了文化的底蕴和历史的厚重，有了审美价值，也就了了“生命”的意义。装饰艺术与图案除了两者在作用上的差异，在特性问题上也有差异。就是有人以为凡是装饰性的东西都不必要社会内容。我认为，艺术是与社会共进的，政治上的不稳定，同样影响艺术上的发展。所以古今中外，不同时期的装饰艺术反映了不同的社会形态。譬如半坡的人面鱼纹面盆，它所反应的社会内容是与敦煌壁画上所反映的是不同的，所有的装饰艺术具有社会性、思想性、又有艺术性、装饰的效果。既然图案是装饰艺术构成形式的最小单元。那么很容易明白，装饰=图案的结论，似乎太武断了一点。我认为图案属于装饰艺术，是局部与整体的关系，所以，装饰艺术与图案之间更多的是相同点如在情感的复述上，它们都不像纯艺术那样在审美过程中，重要的是对艺术的生命力的把握和经验的重构，这是必须动用自己的经验，进行分析，整理，这一复杂的情感输出的心理过程是在精神的高度集中和情感的亢奋中进行的，而不是要求观者在审美过程中集中精神，全神贯注，而是充一种恬静的心情之下完成的，那种感觉是愉悦的，就好像你的面前是静静流淌的河，河边有五颜六色的野花，还有吃草的牛……。

至此，我们似乎可以说：图案属于装饰艺术，那么一个装饰设计者应该从传统的图案中获取更多的养分，来满足现在人类日益膨胀的情感要求。同时也应该明确，我们面临的任务是将一个物体的功能和外在形象结合到水融的程度，以满足人们的生活、心理到审美文化情趣的各种要求。也许，我们将会越过把居室仅造成住人的地方，椅子仅做成人的支撑物，而实现把人们的生活栖息之所建构成一个梦幻之乡的意愿。

参考文献

[1]《装饰》工艺美术季刊总第三十七期.

[2]《当代美术》68页（美）李普曼.

[3]《创造与秘密》“概念的认识”一书.

[4]《抽象与移情》56页、72页.