节目策划
节目策划范文第1篇
第一部分：
一、关于文艺娱乐市场的定位
属于中国的娱乐时代虽然已经如暴风骤雨般袭来，影响深远，直至今日依然不可小觑。但来势凶猛，模仿之风也随之而来。全国各地上星卫视为追求收视率，一家出，则百家出。对于老百姓的审美疲倦和国家党政原则的引导上考虑欠佳。
故针对2XX年下半年的经济危机，以及相伴而来的影响，国内就业形势的严重，就业人数的众多。通过工作的话题顺势而下，全新打造一档致力于宣传安徽大发展，大建设中的人才引进机制，阳光操作应聘的风尚，完美呈现安徽职场精英的个人魅力，营造和谐安徽，强势安徽的带有娱乐和文艺于一体的大型综艺节目。
从2XX年的发展形势看，用电视手段掀起的另类选秀风暴应该说其他媒体无法比拟的，相对于红遍大江南北的浙江卫视《我爱记歌词》、湖南卫视的《天天向上》活动，《魅力安徽人才秀秀秀》可以起到了意想不到的轰动效益，引导新的一轮追捧热潮。创下收视、营销双赢新高是这档节目始终不变的目标，但也在无形中增加党政色彩。 用电视媒介来募化人才的选拔活动，靠人才职场的竞争氛围和人性化的表现来拉动收视，应该是2XX年度安徽卫视作为电视媒体不容忽视的文化现象、更是商家赢取超值广告回报的新一种电视形态。
二、背景深度分析
随着全球金融危机的袭击，越发暴露出就业形势严重，尤其是当今大学生的就业情况。记得总理曾说，大学生的就业问题不仅关系到生计问题，更关系到尊严问题。精力旺盛，好高骛远;空有满腹经纶，但无社会经验，心比天高这是目前求职者给人们的印象。因此当代大学生如何降低身价，参加社会实践，体验生活，真正提高自身的综合素质，充分发挥自己的才能，且将自己的才华施展在恰当的位置已是社会共同关注的一个焦点。许多大学生没有勇气解放天性体验生活，扮演不同的角色，而有的大学生则是苦于没有舞台施展课本以外的才华。作为媒体应该提供展示的平台，大学生是优秀的，没有经验可慢慢积累，没有创新，没有思想是永远不可能学来的。改变社会的看法，还大学生一个真实的认识迫在眉睫。
三、企划动机解析
让众多求职者（大学生）更进一步了解自己，了解社会，从而给自己正确的定位。让诸多给企业提供展示自己内在的文化素养、人才引进机制的平台。让安徽在全国形象的提升、中部的快速崛起、人才的引进方面添砖加瓦。
第二部分：关于《魅力安徽人才秀秀秀》节目设置
一、节目名称 ：《魅力安徽人才秀秀秀》
二、节目类别 ：文艺娱乐性综艺栏目
三、节目主旨 ：展示准职场精英魅力，凸显企业文化氛围，见证人才引进的阳光机制，描绘安徽飞速发展的蓝图。
四、节目目标 ：通过寻找工作的形式展示人才才华，突出栏目主题。
五、节目内容 ：每期多位求职者与数位嘉宾，围绕面试中的问题展开事件。
六、节目特色 ：以大学生求职为每期故事的扮演元素，以求职者为人物，更具互动性和参与性。
七、节目特点 ：根据嘉宾特色所展开的趣味事件，来表现当今大学生的一些流行元素，更具独特性。
八、节目风格 ：文明，健康，轻松，互动。
九、主持人串联风格 ：幽默，风趣。
十、受众群：主要针对大学生以及影响的家庭和亲戚朋友。
十一、节目时长：6分钟
十二、单集节目构成 ：每期多位求职者和用人嘉宾等构成的事件产生。
十三、播出时段 ：每周六7：4
十四、播出次数 ：每周一次，次日重播。
十五、节目集数 ：每周一集
十六、制作方式 ：联合高校拍摄，或外景拍摄。
十七、版权所有 ：策划人与制作人所有其他单位不得未经允许擅自宣传/录制。
十八、合作方式 ：由知名企业作节目冠名，其他单位协助拍摄。
十九、节目演播厅：安徽电视台演播大厅（桐城南路355号）
第三部分
一、项目资金来源：
政府财政补贴+聘用公司赞助+冠名等相关广告费+信息费
二、活动形式：《魅力安徽人才秀秀秀》是一档选取特定人群、不分性别、广泛参与的大型区域性人才选拔和展秀活动。参赛人员以面试为主，兼顾形象气质、舞蹈唱歌才艺等其他元素，活动将充分展示参选者的综合素质，最终选拔出最具潜质的，令公司满意的精英。 笔试是前提，面试是关键。在快乐中选拔人才，在快乐中找寻工资。这是一次伯乐与千里马的相遇，更是一次机智与智慧迸发的表现。
三、活动组成人员：
a、应聘者（3~5人）
b、面试官（4~6人）
c、现场观众（3~4人）
d、主持人（2人，男女各一位，暂定特约主持人王利芬，李彬、马莹为常任主持）
应聘者选拔程序：
1录像裁剪各公司或用人单位的笔试过程，按照笔试名次选择进入下轮面试人员名单，在第二轮面试中采用自救方式激活，有嘉宾以及户外观众短信参与。
2直播应聘者与用人单位的面试过程，并与观众互动。
3面试的成绩合成：（面试官6%+观众2%+个人才艺展现1%+场外支持率1%）
4直播中的活动流程
第一轮 个人的自我公关，主要考察心理、思维、举止等。
第二轮 现场考题的抽签，回答其中的题目，考察个人思想深度和相应的应变能力。
第三轮 才艺的自我拯救。如果在第三轮中名次靠后的可以自己施以才艺表演，例如歌舞、小品等
第四轮 与观众互动时间。可以由观众对有兴趣的选手提问，增加了解，给其评分。
四、目标受众：活动目标主要锁定那些怀揣美好生活梦想，渴望通过真才实学的青年男女走上如愿的工作岗位的身上，主要是即将毕业获已经毕业的大学生。同时，为了增加节目的可看性，扩大节目的参与面和收视群，我们将目标扩大为不分年龄、不分阶层的城市人口，这种大型无门槛的电视人才秀节目，既为参与者所关注，更为由参与者带动的大众所关注。
五、节目样式：这是一档大型区域性的电视人才选秀活动，以问答为主，参选者的个人能力表现良莠不齐，而这种原生态的表现更能满足电视观众的求胜心理，随着比赛的进行，具备实力的选手会脱颖而出，而他们的精彩表现和人生际遇的改变更会牵动人心。一向迎合当今社会热门话题，调动全社会的学习和寻找工作的积极性。同时，还有文艺性的表演，展现特长和爱好。
六、大赛强调真我、自我、实力、信心，以创新的理念倾力打造最具征服力、引领时尚潮流的精英准职场偶像，最终实现充满激情，魅力四射的职业生涯！
5、大赛主持人：中央电视台《赢在中国》主持人
王利芬
安徽电视台主持人
李彬 马莹等
第四部分 赛程公关
一、 活动赛程
内容：活动宣传，公司报名，初赛，决选。进入决赛后，每期比赛前都要制作播出选手阶段性的魅力展示及拉票宣言片。同时播出某公司在招聘用人笔试过程的录像。决赛将进行现场直播。
二、传播方式
1、活动内容、赛程安排、比赛节目、节目宣传、选手资料、评委推介将在电视台、电台、报纸、网络、电讯等媒介推广宣传。
2、比赛分为初赛（即笔试，选出5~6位选手），选手进入决赛进行封闭式培训，之后的比赛在安徽卫视黄金时段直播。
三、《魅力安徽人才秀秀秀》 日程具体安排
1、 项目启动期：9月1日（设计制作宣传品、招商）
项目推广期：9月1日启动
项目报名期：9月22日延续中。
2、新闻会：9月2日（周四）
3、第一场比赛、录制时间：9月3日1月1日
第二场比赛、录制时间：1月7日1月8日。
注：场外是以观众发短信形式评选（评委不参加评审）
四、选手要求：栏目欲寻求品味和水平，选手要求必须有条件：学历要求大专以上;方向为文科类;
节目策划范文第2篇
关键词：主持人 电视节目 策划
一、中国电视节目策划与主持人策划的发展状况
可以说，从有电视那天起，就有了电视节目的策划。从1958年5月1日我国第一座电视台北京电视台开播那天起，节目策划就随着中国电视事业的发展而发展。有人把电视节目的策划分为起步（1958—1960）、停滞（1960—1976）、恢复（1977—1990）、发展（1990—现在）四个阶段。［1］
二、主持人参与节目策划是电视发展的必然趋势
首先我们要搞清什么是主持人的策划，那就是节目主持人通过对材料的收集、主题的挖掘、节目的定位，内容的选择、方案的制订及主持人风格等得策划创新节目的系统过程。［2］
从这个定义上我们可以看出，主持人策划涵盖了节目策划的所有内容。电视策划本身的程序化就要求把各方面的活动有机地结合起来，使各子系统相互协调，形成一个合理的整体策划，其中当然包括主持人策划。那么，主持人策划又在其中起着什么作用呢？
1.有利于保证节目流程，提高工作效率。节目策划主要是针对新闻事件的策划和主持人的策划，主持人作为节目流程的核心环节，参与节目策划的全过程，极其有利于节目流程的高效运转，有利于各岗位的深入沟通。
2.有利于提高节目质量，增加核心竞争力。我们进入一个媒体激烈竞争的时代，媒体竞争表现为节目内容的竞争，归根到底还是人的竞争。电视界和观众都信奉“内容为王”，而节目内容的好坏，在很大程度上取决于策划质量的高低。
3.有利于节目形式多样化，使节目内容丰富多彩。现今电视节目的发展趋势是直播化、娱乐化、纪实化，节目形式多样化，服务节目、谈话节目方兴未艾。
4.有利于节目风格的个性化。电视节目策划很重要的一个理念就是个性化观念。电视产品作为特殊的商品，它的生产也和其它商品的生产一样，都遵循着一个法则，那就是以市场为导向，以需求为目标。作为商品，电视节目最大的卖点就是节目的个性化，人无我有，人有我优。
5.有利于加强与观众的互动，密切与受众之间的关系。美国著名传播学者特里.甘布尔在《有效传播》一书中写道：“我们每个人都依赖传播技巧来满足自己的需要，追寻快乐和达到目标。”互动动力指标越高，会吸引更多的人参与进来，形成更大的传播“场”，当然传播的效果也更理想。过去的电视播音员采取我说你听的播音方式，字里行间总给人一种高高在上的感觉，观众在获取信息的时候很难说有愉悦的感受。现在我们看到的主持人都是以一种平等的姿态与观众进行交流，拉近了与观众的距离，使受众容易产生亲近感和信任感，加上贴近实际、贴近群众、贴近生活的策划内容，能吸引观众参与节目制作，拓展节目内容，达到良性互动效果，密切媒体与受众之间的雨水关系。
三、主持人与采访策划
主持人虽说是一种特殊职业，但前提也是新闻记者队伍中得一员，作为记者，采访是我们的基本功。在很多时候，面对面的采访往往都是由主持人来完成，如果主持人对采访策划不了解、不熟悉，很难掌握采访重点、设计采访提纲、完成采访任务。尤其电视采访，受时间长度限制，必须在有限的时间内一气呵成。
无法想象，一个不了解采访意图的主持人单凭编导设计好的“锦囊妙计”如何应对？因此，主持人采访策划应注意以下几个环节：
1.明确主题。主持人首先要熟知自己节目的定位和风格，在接受采访任务前，首先要明确以什么样的采访方式和风格来适应节目定位。在选择采访对象、安排节目采访内容、确定采访时间和地点上，在服装、背景的选择上和语调、语气的运用上都要严格考虑节目宗旨。其次在明确采访意图后，力争在最短的时间内切入主题，不拖泥带水，不东拉西扯，严格控制采访内容和导向，突出重点，简洁明了。
2.选择采访对象。选择采访对象，就是选择那些具有社会价值和舆论效应的人，保证节目的真实性和权威性。一般来说，离新闻事件最近的当事人或者目击者最具备真实性，具备话语权和控制权的人具有权威性。
3.详细了解背景材料。在新闻界广为流传的一个故事是：大庆油田被发现后，国内某大报刊的记者去采访当时的地质部长李四光，百忙之中的李四光部长接待了记者。可是由于这些记者缺乏地质学方面的知识，事先也没做什么准备，连基本的术语和概念都不懂，两人很难沟通。
4.周密设计采访方案。采访方案是主持人采访活动的指南，应具体周密、可操作性强，这些方案事先备好，用时方便。
四、主持人与编辑策划
编辑策划是电视节目策划的重要环节，主持人在参与编辑策划时，应遵循电视特色和节目特色，从自身实际出发，在结构安排、节目编排、画面编辑上精心设置，达到最好的播报效果。
1.结构的整体把握。“结构是电视节目的内部组织或构造所体现的篇章形式，在创作中，则是指对广阔内容的组织和安排。”一档栏目由若干节目组成，这些节目作者不一，有长有短，节奏有轻有重，需要表达的主题与情感也各不相同，但所有这些都要由主持人来完成播报。这就要求主持人对节目的构成有深入的了解和体会，在保持每个节目鲜明的个性同时，保证整体结构的完整性。
2.编排的整体把握。电视传递信息的意图最终是通过主持人体现的，因此主持人在参与编排策划时应更多地考虑自身因素，在最大的编辑自由度内，以自己的方式体现编辑思想。首先要找准主题，对重点节目突出力度，吸引受众，营造舆论热点。其次要把握大局，对各种节目有清醒的认识，孰轻孰重，通过自己的播报会在社会上造成哪些影响，做到心中有数，妥善处理。
3.处理局部组合。许多节目的制作过程都是先分解后合成，主持人的串联词和配音都是先期录制，往往在后期合成时会发现这种串联效果并不理想，容易形成“两层皮”。要解决这个问题，主持人应把握好上下段落整体内容，保证节目局部组合。除了对具体内容反复消化、理解之外，还要对具体画面、特技、音效；、同期声、现场声等诸多表现元素加以考虑。
4.掌握编辑技能。掌握采编播录的各种技能，成为综合性复合人才，是电视发展对每个记者的要求，主持人当然也应以这个标准要求自己，如果不懂编辑，就无法与记者、编导沟通，无法在策划中表达自己的思想和要求。
五、主持人与节目策划
1.风格意识。节目的风格是指某一节目与其它节目相比而出现的带有稳定性的个性特征。如文本风格、叙事风格、选题风格。风格可以说是主持人的第二生命，风格就是个性，风格就是创造，风格既是美。主持人在树立风格意识的时候，必须注意自己的风格应服从于节目的整体风格，应与节目风格相统一。
2.对象意识。关注受众，服务受众，是现今传媒界广泛认同的办台宗旨。双向交流对人们相互了解、增进感情有着重要意义，而在屏幕上与观众的交流只能由主持人来完成。
3.主持意识。主持人是节目的核心，掌握着节目的话语权，主持人的播报状态影响着观众对节目的信赖程度。所以经过了前期的充分介入和准备，主持人最后要以确定的主持意识，以自信、健康的屏幕形象面对观众，增强观众的信任感。
总论：通过以上论述，本文试图阐明，主持人策划是节目策划的重要环节，主持人的关注也不应局限于自己的演播台，而是从节目策划到完成的每个环节。
参考文献：
节目策划范文第3篇
关键词：真人秀；策划原则；问题；方法
真人秀节目顾名思义就是要“秀真人”，往往通过举办一系列活动或比赛，经过电视媒介，从多名参赛的“真人”中选取最终获胜者，同时给予获胜者丰厚的奖品以满足猎奇心态从而吸引观众眼球。真人秀节目自上个世纪开播以来，在欧美的每次推陈出新都引爆收视狂潮，在中国的电视传媒界也掀起了一场革命。《中国达人秀》《非诚勿扰》《职来职往》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》《极限挑战》等真人秀节目已成为广大观众最为熟识的电视节目。观众之所以如此喜爱真人秀是因为这种节目迎合了大众集猎奇心、求知欲、偷窥欲以及八卦为一体的心理需求。由于这种节目没有经过事先的编排，最大程度上满足了观众作为平民对于他人生活的“真实感”的追求。正是源于它的真实，台上各行各业的人秀出他们的观点，真人秀节目自然会引起很多诸如伦理道德，社会道义的争论和纠纷。再加上我国的真人秀节目大多是原封不动地抄袭欧美国家，少了本土化的元素，所以为了能制作出更为优秀的电视节目，减少电视台不必要的人力资金浪费，制作方需要进行更完善的节目策划工作。
一、真人秀节目策划存在的问题
（一）策划思路陈旧
模式化，缺少创新是当前真人秀节目存在的首要问题。真人秀节目来到中国后，一开始就陷入了模式化的牢笼：一是选题的模式化，不管是选拔歌手，还是舞者，不论是面对平民，还是明星，都是选秀活动；二是竞赛程式的模式化，各家节目都从海选开始，一级级向上选拔，都请来明星、专业音乐人作评判，并将观众的微信支持率与选手的去留直接相连；三是节目制作手法的模式化，在节目的制作中，导演挖掘选手不为人知的感人故事，并请来家人、朋友出镜助阵，走煽情的路线。固定的模式更易取得市场，但令内容创新走入了穷途末路。
（二）策划目标落后
一方面由于真人秀节目盲目地追求收视率，纵容一些格调低下、情绪过激的画面走入荧屏，无视新闻事业应有的社会责任；另一方面许多真人秀节目中的公益活动有作秀之嫌，用一串象征性的数据简单地表现节目的形式与价值，甚至以此为幌子鼓动更多的观众投入到微信和微博中去。
二、真人秀节目的策划方法
（一）要树立本土化意识
在《奔跑吧兄弟》这档节目的策划过程中并没有对原版节目进行原封不动的照抄，而是在故事背景、场景和明星角色的设定上，使其更加符合中国文化。《奔跑吧兄弟》的再一次成功播出，提醒我国电视界加入本土元素的节目更加契合国内受众的收视心理和情感诉求，有着更为广泛的受众基础，也更受欢迎。国外和国内在社会制度、文化背景上存在着差异，直接复制未必适合国内受众的欣赏习惯，一味的抄袭和照搬只会走向死胡同，只有在文化、内容、形式等方面进行本土化的改造才具有长久的生命力。
（二）要重视节目创新
目前我国综艺节目普遍存在的一个问题就是节目的原创性低，同质化严重。如相亲交友类电视节目，出现了《我们约会吧》、《爱情连连看》、《非诚勿扰》、《百里挑一》、《缘来是你》、《桃花朵朵开》、《爱情来敲门》、《为爱向前冲》等，这些节目大都风格类似，内容雷同，从长远来说必将缺乏持久的吸引力，如广东卫视的相亲节目《千万别错过》就遭遇收视低谷，只播出短短的12周便停播。因此，在引进节目的过程中要重视节目的创新，《奔跑吧兄弟》在引进原有节目的同时并未全部照搬其成功模式，而是根据我国观众的喜好加以调整，进行了适当的创新，使其能够在本土市场获取重新的认识和欢迎，可以说是比较成功。因此，要创新节目内容与形态，找到节目在市场竞争中能够生存并发展壮大的闪光点，形成自身的差异性优势，充分挖掘节目的内涵，寄积极健康的价值观于节目中，以自身的特色体现传播价值与社会价值。
（三）品牌定位明确
在真人秀节目的品牌的构建中，品牌定位的明确对于节目的推广和影响力的打造起着关键的作用。只有进行准确定位，确定好品牌的内涵，这一品牌电视频道和节目才能抓住观众视线，才能真正的获得观众的注意力，从而形成稳定的品牌影响力。电视节目品牌如若打造成功，吸引到了目标受众的注意力，就会在很长的一段时间里，拥有相对稳定的观众群，并保持较为稳定的收视率。因此，拥有品牌的频道必定拥有较强的市场竞争力，对观众的影响力也会随之越来越大。
（四）创造真人秀节目的卖点
创造卖点就是要突出可看性和戏剧性，用另一种方式说就是要学会炒作，炒作并不是贬义词，真人秀节目需要良好的炒作。例如《职来职往》中，通过行业达人和求职者之间的对话，反映当下最热点的行业话题并产生观点的碰撞，职场达人们犀利的语言经常问得求职者措手不及，达人们有时在场上也会争论得面红耳齿，这些都有助于提高节目的卖点，再加上国内失业问题的严重程度，就业问题已经成为热门话题，求职节目必然能迎合大众的需求。
（五）打造明星主持人，扩大节目影响力
对于“主持人明星化”是扩大节目主持人的关键。真人秀节目中的主持人是向广大观众传递直观信息的中介。因此，一个真人秀节目的品牌理念都将会通过主持人体现出来。具有个人特色和魅力的节目主持人，是受众识别品牌节目或者频道的最明显、最容易掌握的标志之一，他可以带动一系列的品牌效应，推动营销，甚至有助于提高观众对节目的关注度。每当提起华少，大家会说是《中国好声音》、《我爱记歌词》等节目的主持人；一说何灵、汪涵，大家都知道是《快乐大本营》《天天向上》《快乐男声》等节目的主持人等等。由此可见，把品牌理念注入到对主持人形象的策划和塑造当中，使这些明星主持成为电视频道的形象标志。
三、小结
总之，当前真人秀节目各种各样，要想策划出一档优秀的真人秀节目，首先应该把握真人秀的原则，了解真人秀节目中存在的问题，并在选题和主持人方面注重策划，创造真人秀节目的卖点，这样便会创造出一档符合大众需求的真人秀节目。
参考文献：
[1]张世俊.全球化视野下的电视节目策划――以真人秀节目为主要研究对象[J].经济研究导刊，2014，03：216-218+226.
节目策划范文第4篇
本文缘起于笔者最近的一次“被研究”经历——某位友人准备做电视生产流程与内容产品之间的关系研究，由于我参加过各地、各级电视台的一些节目策划会，于是就成为其“深访”对象，并被要求“深描”节目策划会的流程与规则——其间的“深访”与“深描”，笔者不能肯定对友人的研究有几许助益，但却让我找到了一条从电视策划的运作机制理解节目趋同现象并提出对策性思考的可能性路径。
节目趋同的典型性解释与“内部人”视角
在针对电视节目趋同现象的学术探讨及媒介批评当中，有两种解释颇具典型性。
第一种解释，基于社会—经济环境带给电视传媒的结构性限制，提出：“赢利倾向”是所有大众媒介的核心，这为媒体工作人员提供了一个决策的基本前提。在电视领域，为了追求赢利，特别是相对稳定的赢利，电视业者往往会遵循一种“安全逻辑”来将风险降到最低。于是，为了“安全”，他们往往会避免自己决定播放哪个节目，而直接从最近流行的节目中选择或者模仿出类似的节目[1]——电视节目的趋同，是由社会—经济力量决定的媒介生态与机制所造成的结果。该种解释强调大环境，强调结构限制，通俗地讲，也就是强调“人在江湖，身不由已”。而在这样的大环境、在这样的“江湖”中，也就不难理解在美国，为什么《老友记》附带出二十多部模仿它的电视剧集；而在中国，为什么湖南卫视《智勇大冲关》引发六十多档竞技冲关节目的出台。
第二种解释，基于观众的视角，将电视节目主要视为电视生产线上的终端产品，提出：观众作为电视产品的直接消费者，面对其同质化趋势，首先会因为不断重复的节目内容与形态，而出现审美疲劳；其次，同质的节目增多，相应的就是异质的节目减少，观众通过电视接受的异质事件、问题、视角在减少，观众社会—媒介认知的同质化程度在提升；再次，尽量部分观众在观看节目时可能是“积极”的，但必须承认，“骂骂咧咧、凑合着看”仍是一种收视常态，于是，在某种程度上，观众也与同质化的电视节目形成了一种潜在“共谋”——该种解释，一般在媒介批评类的报章文字中经常看到，往往还会对节目趋同的个案与格局提出规范性的建议，“应该……”与“不应该……”是常见的表达语态。
上述两种典型性解释，是以不同的视角去看待节目趋同现象，各有理路与价值。本文选择不同的视角切入分析，并非是因为上述结构性的或观众的视角“不成熟”，而恰恰是因为其“很成熟”，由此，从上述视角展开的解释往往也会得出趋同的结论。鉴于此，笔者将采取一种“内部人”视角，从电视策划机制透视其对于节目产品趋同的操作性影响。
所谓“内部人”视角，指的是以笔者亲身参与或直接观察到的策划活动为分析基础，并且此处的参与和观察，不是为了研究目的而进行；所谓电视策划机制，则包括了参与者、流程、惯例等要素及其相互之间的关联——从“内部人”视角来看，在标榜创新、创意与突破的同时，它们也时刻制造出模式与内容趋同的可能性。
策划研发部门的同质化起点
当前，中国几家主要的电视机构，为了提升创新力与市场竞争力，皆设立了专门的策划研发部门，比如央视、文广、北京、湖南等；该部门作为电视节目生产的“硬件智库”，其主要工作是搜集、分析海外热门、前沿节目。不过，研发部门的专职人员在整个电视机构中的地位并不高，与业务一线的记者、编辑相比，工作也较为轻松。但是，经过近几年的发展，他们的工作几乎已经与世界“同步”：一个新的节目模式，在西方刚刚出现未久，就已经出现在我们的样片库当中；甚至某档新近出现的节目，可能在诞生地还未走红，在国内却已经可以看到。于是，国内电视机构的借鉴、模仿范围变广了，借鉴、模仿速度也变快了。
可是，面对着大量的西方先进节目样片，反而容易出现“乱花渐欲迷人眼”的状况。那么，到底需要借鉴、模仿哪些节目呢？此时，国内收视市场领先者的借鉴、模仿选择，一般就会成为广大本土跟随者的“参考答案”或起码是“答题范围”。这样一来，模仿制造出再模仿，借鉴引发再度借鉴——不难看出，作为“硬件智库”的策划研发部门，在本质上并不能解决节目趋同问题，从某种意义上说，它就是趋同现象的潜在制造者之一。
那么，面对策划机制起点上这种尴尬的同质化，未来可以有所突破的路径包括：其一，侧重于内部建设，将电视台所属的研发部门建构地更为完善，并提升该部门的行政地位，如果只是配合性或辅助性的身份，可以想见，在电视台这一讲究“身份政治”的组织机构当中，策划研发人员的积极性能有多大；其二，侧重于外部拓展，研发部门不仅仅是自我开发，而是要更加灵活地进入市场，广泛择取独立制作公司的节目方案，事实上，在很多时候，中小型制作公司和其他内部部门才是创意的真正源泉。当然，这也需要强大的激励或回报机制的配套实施。
“越策越雷同”：策划会的趋同
接下来，我们来看创立新节目或改版旧节目的具体电视策划流程，其中的重点就是节目策划会。
节目策划会的与会者，其构成基本是由制作人的媒体资源决定或进一步拓展开来，通俗地说，其中包括“媒体圈的朋友”以及“媒体圈朋友的朋友” 。所以，找人开策划会，也是一件比较社会化的私人事务。并且，中国电视的圈子不大，甚至中国传媒的圈子也并不大，这位制作人只要稍稍动员一下自己的媒体资源，总归能找到若干达人与智囊，不过这其中的选择标准往往不是量化的，而是取决于口碑、关系等软性要素。
诚然，电视圈（乃至整个媒体圈）除了不大之外，而且这一行业本身就是容易形成圈子的行业。 那么，在这样一个并不大的圈子中，如何来设一个策划会的“局”呢？习惯之中有深意，在此把这种习惯推演一下——
某位制作人想要做一档新的新闻节目，邀请笔者参加策划会。他/她为什么会想到来找我参加会议呢？可能是因为大概了解“此人是八〇后讲师，虽然之前了解不多，但是估计想法不旧”；也可能完全不了解，只是因为其他参会者的推荐。而我在被“点将”且确认参加后，这位制作人很可能会让我去找几位合适的朋友参与策划。那么，我可能会推荐给他/她业内的一些朋友，也可能会推荐电视业外的、但对于未来栏目选题较为熟悉的一些朋友，比如在城市研究、军事、历史等不同领域的学者——综上，在一个策划会的“局”当中，可能只有核心的两三个人是制作人自己找来的，此外可能还有若干参会者是由这两三个人引荐而来。
接着，换一个角度思考：被列入邀请名单的人，是如何决定参与策划会的呢？首先，要考虑时间的因素。电视圈里的人，往往很忙、档期较满，所以时间要合适；其次，要考虑空间的因素。其中包括地域的接近性、便捷度等问题；最后，要考虑费用的因素。钱的问题很关键，但也较为隐晦。好在电视圈子并不大，合作了几次若感觉某位制作人、某家电视机构很抠门，以后自然就可以找各种理由婉拒邀约——综上三个因素，对于某位制作人或某家电视机构而言，彼此经常合作的策划专家，也就是某几位多次合作愉快、互相印象良好的人士和他们的朋友了。
策划会专家（及时间、地点）确定了之后，就可以开会了。而策划会上形成的建议与意见，与之前观摩的节目样片观感一整合，新节目的模式、内容一般就有些雏形了。再往后，需要制作新节目的样片，并拿给频道总监以及台里更高层审看。审看之后，往往会需要再修改若干次。接下来一切顺利的话，就可以择日定版推出了。
梳理一下上述策划机制的运作全过程，可以得出：哪怕尚未成型，新节目就有同质化的趋向：其一，制作人之前观摩的中外节目样片往往特色鲜明，它们极易对制作人的节目轮廓产生影响；其二，想要创立新节目或改版旧节目的电视业者，往往也带有自己的思维定势与创作模板，让他们天天想着标新立异、突破自我，也是相当困难的；其三，参加节目策划会的专家们，一般也都有自己推崇的节目模式与典型节目。而且为了把自己的节目建议与意见表达清楚，几种常见的语态比如 “就像某某节目那种感觉”，或者 “演播室就和某某节目差不多，效果才好”，以及“主持人要和某某差不多，整个场子才热闹”——的确，凭空将很难想象且阐明一个全新的节目模式；其四，在中国的电视圈里，节目策划会的“常客”一般也就是几乎“打遍天下”的那几位、十几位专家，为此难免会有较多同质化的观点，并且还极有可能出现一种“节目趋同的循环”：把节目甲的模式在节目乙的策划会上设为样板，而参加节目丙的策划时又把节目乙作为范本……
于是，我们发现：策划会，作为电视策划活动中的关键，除了制造激荡的“头脑风暴”之外，它也在制造“越策越雷同”的“创新泡沫”。那么，作为此类策划会的“过客”之一，笔者很难直接提出一个完美的解决方案，但是在此借鉴bbc节目创意“头脑风暴”的流程与规则，并结合自身思考，提出如下建议：其一，每次策划会的参与人员上不宜过多，总数不超过五人，这样可以防止过多的想法和话题的游离；其二，每次策划会的核心议题要明确，最好只侧重于节目形态或选题内容的某一方面，这样也会防止经常发生的电视专家与其他领域专家在“懂不懂电视”问题上无谓掐架、过招的现象出现；其三，在策划会进行中，要强调过程的完整性，避免手机和其他工作的打扰；其四，在策划会的人选上要敢于“尝鲜”，在同样一个或者几个“头脑”中找寻新意，还不如另一个或几个“头脑”重新发问并解答；其五，要在别人的思考、创意基础上添加建议，不要轻易否定，少说“但是……”，多说“是的，同时……”；其六，严格拒绝鸡肋式的“性感”发言（即动辄娱乐性、时效性、真实感、节奏感等），每一个想法都要有具体所指，避免“在天上画地图”。
趋同现象的过渡与电视业者的反思
基于对电视策划机制的“深描”，上文从“内部人”的视角解释了节目趋同的若干原因，并也提出了若干对策。而从电视媒介生产及其节目产品延伸开来，趋同现象在不同的领域也具有一定的普遍性：在整个媒体领域，趋同现象发生于全国各地、各级的都市报、晚报以及门户网站的版式设计、内容处理等方面；而在汽车、手机、服饰、电器、快餐等诸多行业，产品趋同也比比皆是。其中最突出的案例，可能就是比亚迪——该品牌的几乎每一车款都能找到某款世界经典车型的影子。比亚迪就是通过巧妙甚至狡猾的方式，规避版权雷区，赢得销售佳绩——所谓“模仿性创新”，甚至“病毒式复制”，或许正是处于后发位置的各类企业组织生存、发展的必经路径与策略选择。
笔者认为，中国电视节目生产中的模仿与趋同，同样是中国电视发展进程中的必经路径与策略选择，更是一种过渡性状态。在电视媒体领域，或许直到有一天“只要趋同，就会吃官司”，或者“只要趋同，观众就换台”——那么，趋同现象自然会马上消失。我们需要演进的时间，而在今天我们也看到了若干演进的结果，比如当下中国电视机构（特别是其中的佼佼者）已经开始逐渐从抄袭（即“非法的趋同”）走向了版权的购买以及合作版权（即“合法的趋同”）。
更值得一提的是，若干处于优势阶位的中国电视业者也已经逐渐开始对西方所谓先进、复杂的节目模式进行反思，比如湖南卫视的《天天向上》，其模式就较为传统，但在主持团队、内容设计上很下功夫，为此传播效果“很强大”；比如东方卫视的《全家都来赛》，其模式也很普通，但是由于加入了“中国式家庭”与世博会的理念，在收视率与影响力方面获得双丰收；再比如改版后央视新闻频道的运作模式，也是“轻节目形态，重新闻质与量”，全天新闻节目，基本上保持一种形态（除了少数时段、少数节目之外），反而节目观感较以往更为纯粹且有锐气了。
节目策划范文第5篇
娱乐节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。以下是小编精心收集整理的娱乐节目策划，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
娱乐节目策划1一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。
节目设定：
一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏
二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目
三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化
四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会
五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台
六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目
七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。
节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。
观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。
评委打分，综合参赛者的表演进行打分，
由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。
八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。
九、节目风格：睿智轻松
十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默
十一、节目长度：60分钟每期
十二、单集节目构成：片头;参赛者VCR、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定
十三、播出时段：暂定
十四、播出次数：暂定
十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。
十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。
十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。
十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。
节目宣传：
网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧和安徽卫视粉丝网进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。
平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等
电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。
摄制要求：
一、主持人：马滢、阿进
二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等
三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性
四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。
五、制播周期：
六、工作人员设置：
娱乐节目策划2一、背景分析：
在电视娱乐节目蓬勃发展的今天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们应该关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。
电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。
电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。
《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求程度上的吸引受众。
二、企划动机：
利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，达到吸引受众和寓教于乐的目的。
三、栏目基本设定
节目名称：《天堂电影院》;本期主题：少年派的奇幻漂流
节目类别：综艺娱乐节目
节目宗旨：通过情景重构的方式，利用即兴情景剧的角色扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。
节目目标：通过电影情景的重构，满足观影者想要身临其境的解读电影的愿望，在即兴情景剧的表演中增强节目的悬念性和娱乐性，并通过多角度的重新解读让观众加深对电影的认识，和对其中牵引出的知识思想的了解。
节目定位：面对广泛受众的，娱乐性、知识性、思想性统一的综艺娱乐节目。
节目形态：采取主持人串场，嘉宾、主持人、专业演员共同参与情景剧表演，业内专家点评和解读的节目形态。
四、本期节目内容：
1、节目基本流程
(1)开场：《少年派的奇幻漂流》中精彩片段的放映，主持人主持开场。
(2)嘉宾介绍：主持人介绍到场嘉宾(包括演出嘉宾和业内专家)，与他们进行简单交谈，向嘉宾和观众介绍接下来的情景剧演出流程。
(3)情景剧的即兴演出：播放电影中的一段精彩桥段，由专业演员进行演出，演出嘉宾和主持人以剧外人物的身份走进剧中，进行即兴演出并适时提出疑问。
(4)专业解读：业内专家和剧中演员对于情景剧中所提出的疑问，以及所涉及的知识进行解答。
(5)现场互动：观众通过举手的方式上台提出疑问，由专家席进行解答。
(6)中场休息：影片中歌曲的演唱。
(7)新一轮的情景剧表演、专家解读和现场互动。
(8)结束：主持人和嘉宾总结发言，主持人主持节目结束。
2、节目具体设置
(1)舞台布景：在节目开场时，模拟剧中少年派海上历险的场景，将舞台布置为蓝色的海洋，海洋中有一只木舟，木舟中有一只老虎;之后舞台布景根据情景剧需要，依照影片中的片段进行场景的还原。
(2)舞台设计(灯光和音乐等)：音乐——将电影中的音乐作为舞台背景配乐，在情景剧需要的时候加快或放慢节奏，增强节目的戏剧性;灯光——展现出《少年派》中奇幻的灯光效果，适当调节光线明暗，可采用一些夸张效果或忽明忽暗等突出情节、制造悬念。
(3)主持人设定：主持人要负责整场节目的串联以及情景剧中的表演，在外型上选择普通的服装打扮即可，要求区别于剧中演员的打扮，并能够鲜明的标示出主持人的身份。
(4)到场嘉宾安排：演出嘉宾——苏拉·沙玛(主演);专家席位——王慧玲(台湾编剧)，乐嘉(心理学家)
(5)情景剧设定：
①情景剧基本流程：大屏幕播放一段《少年派》中的精彩片段，镜头直接切回舞台中央(不需要主持人串场)，此时舞台已被布置成和剧中片段一样的场景，专业演员开始演出。主持人和苏拉·沙玛走进情景剧中，以剧外人物的身份与剧中演员进行互动，跟随剧情的推动进行即兴的演出(轻松诙谐的搞怪表演为主，适当制造悬念)，并在与演员互动演出中进行发问，剧中演员可给出不专业的即兴解答(搞笑为主)也可置之不理。
②情景剧片段选择：
第一幕：少年派一家在轮船上遇见厨子和水手到轮船遇难、少年派乘木舟逃生。(舞台布景——整个舞台作为游轮，舞台上布置有桌椅、床、轮船防护栏等剧中设施;演员安排——少年派一家、乘船的游客、厨子、水手、布偶装打扮成的各种动物。)
第二幕：少年派登上奇幻的岛屿，在岛上发生的一切直至离岛。
(舞台布景——整个舞台作为岛屿，上面布置有树木、湖泊、狐獴等;演员安排——少年派、布偶装扮成的老虎、岛屿上的树木、湖和狐獴等各种物象)
③情景剧的人物设定：
主持人和嘉宾(苏拉·沙玛)——剧外人物，以旁观的观众形象走进剧中，对主线剧情的推进进行干预，在情景剧中即兴演出并适时的提出疑问。
专业演员——剧内人物，负责还原电影中的真实剧情，在面对主持人和嘉宾的干预时，即兴发挥与其进行互动演出。在面对主持人和嘉宾的发问时，进行以搞笑风格为主的回答。
④情景剧风格：即兴、诙谐、搞笑为主，适当制造紧张和悬疑。
⑤情景剧中的问题设置：
搞怪提问——以各种无厘头的搞怪提问为主，又主持人和嘉宾即兴发挥;
专业提问——涉及剧中人物形象、剧情编排、结构立意、宗教信仰、象征涵义、思想内涵等与影片内容相关的知识。
(5)专家席设定：
王慧玲——作为编剧的王慧玲，负责对剧中涉及的各种知识进行与电影有关的专业解读。
乐嘉——作为心理分析师，负责对剧中人物的心理状态、导演的编排意图等进行心理层面的深度剖析。
五、节目特色：
1、即兴的情景剧演出，使节目富有极强的悬念性和戏剧性。
2、电影场景的还原与重构，让观众身临其境的走进虚幻的电影世界，舞台布景也将成为一大看点。
3、剧外人物走进剧中，带领观众进行电影的回顾和深度解读，在娱乐里进一步探究电影艺术的丰富内涵。
4、业内专家和剧中演员的点评与解读，提升节目的专业性和思想性。
六、节目风格：
1、总体风格：作为一档综艺娱乐节目，总体风格为轻松搞笑、悬念突出、并注重知识和思想传递的，在本期中受《少年派》影片风格的影响还将呈现出唯美、奇幻的色彩。
2、剪辑风格：有利于制造悬念和冲突的剪辑方式，适当模仿《少年派》中采用的剪辑风格。
3、主持人风格：机智、敏锐、风趣、深厚的文学功底、艺术修养和表演功底。
主持人要有深厚的表演功底和机制灵活的现场反应，能够及时的转换身份角色，既起到串联全场、把控全局的主持人的作用，又能迅速的、灵活的把角色转换到电影情景之中，在情景剧的表演过程中引导嘉宾的表演和观众的注意力，营造搞笑又充满悬疑的气氛，并巧妙的将节目所要表达的知识和思想传递给观众。
七、节目基本安排
节目播出形式：录播
节目长度：90分钟。
节目播出时间：周六晚上8：00——9：30。
基本人员安排：制片人1名;执行制片1名;编导1名;主持人1名;节目嘉宾3名;专业演员若干;摄像、灯光、音响和后期技术制作人员若干。
娱乐节目策划3一、栏目名称：我是策划人
二、栏目宗旨：让观众参予电视节目的制作，并且制作属于观众的节目。
三、栏目内容：
这个栏目的主要内容是在全国范围内海选，选出对电视节目制作有兴趣的观众作为嘉宾来到栏目组，在栏目组工作人员的帮助下，由他们策划制作一期电视节目，并在本期栏目的一个环节中播映。
附：观众的报名条件：
1、对电视节目制作非常有兴趣，愿意参予节目的制作，不需要熟悉电视节目的制作过程。
2、性别不限，年龄在20—70岁之间，身心健康，精神面貌良好。
3、参选观众必须是非专业人士。
4、必须遵守电视台的规章制度和栏目组的要求。
5、在栏目组网站上下载表格，填上真实的详细资料和近期生活照片，同时写一份栏目策划书，将其一起发至栏目组邮箱。
四、栏目结构：
栏目分为三个小板块。第一个板块为“由我来制作”，主要大体拍摄嘉宾制作一期电视节目的整个过程，经剪辑后播放，其中尤为注意过程中比较轻松有趣味性的故事。板块里还要穿插对嘉宾的一些采访。第二个板块是“我有话说”，主要是主持人对嘉宾的采访，话题围绕嘉宾制作电视节目后的感想。第三个板块为“节目展映厅”，用于播放观众的作品，其中作品里的主持人也由嘉宾担任。
五、栏目要求：
首先具备趣味性，讲述嘉宾在制作自己节目过程中的有趣故事，能够引起观众跃跃欲试想参予进来的想法。
其次是具备一定的知识性，为观众展示电视节目制作的一些基本知识。
第三是有一定的互动性，栏目组帮助嘉宾了解电视节目的制作知识，而嘉宾的一些有价值的构思可以反映给台里，提高台里栏目的制作水平和针对性。这个栏目也承担着部分收集观众对电视台的信息反馈的任务。
六、栏目播出：
每周六晚20：30首播周日早11：00重播
整个节目时长为60分钟，时间分布为：开场2分钟，第一个板块18分钟，第二个板块8分钟，第三个板块30分钟，结尾2分钟。
七、制作步骤：
周日与周一组织专门人员浏览观众提交的表格进行选拔，这时的选拨是为下一期准备。周二到周五进行节目的策划与拍摄录制，周六进行后期制作。
八、可行性分析：
当今社会，不可胜数的电视节目极大地丰富了观众的选择性。而且观众的品味和文化层次也在不断提高，这就使他们对电视节目的制作水准和栏目风格的要求也在日益增高。要想引起观众的兴趣就必须选材新奇，栏目形式与众不同。而目前国内电视台里很少有一档让观众自己做电视的栏目，这个栏目的产生会给观众耳目一新的感觉，相信效果会不错。因为观众平时只是被动的接受电视台提供的节目，自己本身没有做过，对这会有很强的好奇心。
技术层面上，主要制作人员还是栏目组的工作人员，但尽量让观众自己独立进行，制作方面没有困难。制作费用上要比其他栏目少很多，只需要负担嘉宾的来回路费和食宿，成本不高，而嘉宾所带来的潜在价值却非常大，对电视台和栏目组的宣传也很有帮助。
九、人员设置：
制片人一名，执行制片人两名，主(元旦晚会策划书)持人一名，编导两名，摄像三名(同时负责拍摄或指导嘉宾制作的栏目并)，后期制作三名，嘉宾6名。
十、经费预算：
以一期节目为例，制片人1000元，执行制片人800元/位，主持人750元，编导750元/位，摄像550元/位，后期制作500元/位，嘉宾食宿由栏目组安排，约320元/位。经核算，每期节目的制作成本约为8920元。
娱乐节目策划4一、对现今电视媒体环境的认知
1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。
电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。
2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。
二、前提描述
虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视率而下血腥的猛料。
本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。
三、创意来源说明
日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。
中国年轻一代的工作条件不断恶化，大学生毕业即失业，迫使年轻人失去梦想的勇气，集体向现实投降。其实很多年轻人、大学生都有许多的梦想，有的是儿时就梦想的，有的是随着年龄的增长而积攒下的，姑且不论这些梦想是否不切实际，但是我们看到这些年轻人为了梦想而努力奋斗的身影。
四、创意电视节目策划案
(一)节目名称:玛丽圆梦录
超级玛丽，是最早的电动玩具。电动玩具的特点是:会让玩家不断地想要闯关成功，完成破关的梦想。由于本节目是一个鼓励年轻人寻找失去梦想的节目，因此利用这个早期电动玩具的名称，取名为“玛丽圆梦录”，而更妙的是，如果把节目名称连起来读，又正好与美国影星玛丽莲.梦露谐音，这一点在传播过程中，是非常上口且讨巧的。
(二)节目宗旨
本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是整个社会的支持与鼓励。
(三)节目形态
每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。
1、介绍节目企划职业的人物、工作、职场环境、社会地位与市场需求等等特色及性质。
2、报道参加企划职业主题的入围者。
3、呈现参加者训练的完整过程。
4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。
(四)受众范围
节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。
(五)诉求方式
实地拍摄，真实情节来进行，同时以时而温馨感人时而幽默搞笑的方式，附教育意义的方式，提供给收看节目的观众。在节目进行过程中，要穿插其中一些小插曲或设置一些小环节来引起大小高潮。
(六)节目播出时段
每周日晚八点钟播出
(七)节目长度
总长度;90分钟
(八)预期效果
近程目标:让观众了解许多工作的真正性质。
中程目标:带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适从事这项行业。
娱乐节目策划5一、节目策划背景分析：
1、市场分析：
近年来，电视屏幕上的真人秀综艺娱乐节目琳琅满目、层出不穷。如湖南电视台的《快乐大本营》、《我们约会吧》《快乐男声》……节目样式多种多样，内容各有千秋。但却仅仅是局限在国内领域。随着近年来全球化的不断推进，文化多元化已经成了大势所趋，所以我认为有必要开设一档节目来促进人们对于各国间的文化认同与了解。因此我策划开设了这个《中外“看”“评”“判”》真人秀节目
通过选手之间对于现场放映的某部具有分歧的影片、电视剧、广告等视频的交流与沟通，增进友谊，同时也有助于观众对于其他国家价值观和生活模式的认同。
2、市场竞争分析：
(1)虽然目前电视媒体综艺娱乐类节目众多，但是用不同国家选手为单位的节目却少之又少。
(2)从新闻的接近性角度考虑，关注各个国家的生活形态与价值观念，向公众传播这些异同，是大众媒体的责任。
(3)我们的节目关注的是各个国家在思想层面和生活节奏或是价值观方面的不同，由于是有很多个不同国家的选手参加节目，所以节目内容是多姿多彩的。
3、受众分析：
由于面向的是各个国家的公民，所以国内受众和国外受众都是其潜在的受众。有利于增进交流，学习知识，丰富每个受众的精神层面和知识储备。
二、节目目的：
通过在节目里面嘉宾与嘉宾之间进行的沟通和交流，有利于增进彼此之间对于对方国家的文化了解与认同，方便各国公民思想的交际。
三、节目形态：
(1)主持人：一男一女。要求具有很好的沟通能力以及对各种文化有较深的了解和感受。男主持要善于调度整个节目的进程，女主持要亲和。
(2)评论家：一人。要求是在学术界性很高的大家，具有渊博的知识和智慧的头脑。
(3)传播形式：按期播出，前期做好节目内容预告。同时通过开设节目博客等方式，注重节目后期与观众的互动交流。
(4)嘉宾：嘉宾的选择是最重要的，要求每期有相同人数的代表各自国家的两组嘉宾(每组5人，共10人)，男女不限。
四、节目宣传语：
这里有你不了解的异国风情，或是新奇时尚，或是趣味十足，解读各国的异域风情，将会带给你不一样的体验。
五、节目内容：三个版块“看”、“评”、“判”。
(1)看：
首先根据编剧的创意与构思，综合考虑嘉宾的国籍异同，选择性放映一些能够引起争议的视频，比如《非诚勿扰》《情书》等节目视频，之前主持人设置问题，让嘉宾带着问题观看并思考。
(2)评：
通过观看，嘉宾需要对放映视频进行评价，当然这个环节要求的是对于视频的一些正面的积极的肯定评价。即通过该视频的播放，它反应的该国文化层次方面的哪些积极的进步的，区别于其他国家的东西，这是一个畅所欲言的环节没有什么规定性的硬性要求，嘉宾与嘉宾之间可以是赞同的态度也可以是反驳的立场。当然也要注重与现场观众的互动。
(3)判：
这个环节是一个批判的环节。就是嘉宾对于自己收看到的视频在自己心里进行与自己国家的比较，其中之间所反应出来的国与国之间的价值观与文化异同是批判的重点。嘉宾认为哪些东西是相较于他们国家而言是落后的，哪些是值得商榷的。这是一个争锋相对的环节，要求嘉宾之间进行抢答式的辩论。
六、节目时间及周期：
每周六20：05。节目长度为60分钟。
时间长度安排：
“看”：10分钟左右
“评”：25分钟左右
“判”：25分钟左右。
七、可行性分析：
首先，在国内少有这样一档两个国家的选手共同出现在舞台上面进行答辩式的开放性节目，开创这个节目，会给观众耳目一新的感觉，开创真人秀节目新的模式。
其次，为使节目推出后具有较高收视率，我们就要抓住当代观众最重要最关心最有分歧的问题;捕获体验者内心深处最细腻最丰富的情感;在题材的选择上;在对体验者的内心感受的把握上;在主持人的风格塑造上都要住做到精益求精。
最后，在节目的包装上，及营销手段上，对节目实行整合营销方法，扩大栏目的知名度。
