关于梅花的诗句古诗范文第1篇

【关键词】韩国；梅；意象；儒学

一.韩国梅文化的起源与发展

韩国的梅文化起源于新罗末期崔匡裕所做的《庭梅》，唐朝留学的崔匡裕受到中国诗人咏梅热潮的影响，回国后将梅文化发扬光大。后经由李奎报等人传承，以高丽末期的士大夫阶层为主进行创作。朝鲜前期，代表性的馆阁文人徐居正的文集《题画诗》中收录有多首梅花诗，以宋朝林逋的轶事为题材所做的画作和以梅花闻名遐迩的罗浮山神仙为题材的咏梅诗也小有名气。到了朝鲜时代中后期，文人们的文化交流活动日渐频繁，代表性的梅花诗人有朴齐家，丁若镛，申濡等。到了近现代，梅的精神被传播到各个领域，渐渐成为韩国人民文化生活中不可忽视的一道倩影。

二.梅意象的形成

梅花具有四季常青，不畏严寒的特性，在险恶复杂的环境中仍然可以保持翠绿挺拔、生生不息的姿态，在文人心目中，是“君子”的代表；又因其不贪恋繁华，“凌寒独自开”，折射出刚直不阿的“隐士”品格；再者还有一些诗歌中出现的梅花意象与秀雅妍丽的“美人”和坚贞不屈的“恋人”形象联系起来，用梅比喻女性外形的优美和一片丹心。

三.梅文化在韩国古典诗歌中意象的分析

（一）“君子”意象

徐居正在《题金季珍所藏蔡居敬墨梅》做诗道：

风霜操 ??? ??? ??? ??

如雨露荣 ?? ??? ??? ?? ???

到头存淡泊 ??? ?? ?? ???

换骨几豪英 ??? ??? ??，??????

玉色程明道 ??? ??? ???? ??? ??

铁肠宋广平 ??? ?? ??? ??? ?????

不须求面貌 ???? ??? ??? ????

默己合神精 ??? 神?经 ??? ??

《???》

诗中用“雨露”代指帝王的器重，用风霜中不畏严寒安然挺立于风霜中的梅花，来表达具有高洁情操的“君子志士”的意象，生动感跃然纸上；最后两句表达了不求世人皆知晓，但求无愧我精神的高尚飘逸的情操。

金麟厚在《梅五咏亭次韵五首》中写道：

春风愁与众芳同 ?? ? ??? ?? ?? ????

笑倚峥嵘冰雪中 ??? ? ??? ??? ?? ??

不许世人轻物色 ??? ???? ???? ????

莫将容易比诸公 ???? ??? ??? ????

《????》

从上面的诗句翻译可以看出，韩国古典诗歌中的“君子”意象，用笔比较含蓄，将情感寄托在描绘梅花的外部形象之后，并善于借助其他物体表达内心的情感，更多强调的是对国家的忠贞不渝。

（二）“隐士”意象

在韩国的古典诗歌中，常用梅花来代指“隐士”，诗人在受挫时感到尘世的不如意，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。

郑道传在《咏梅》中写道：

缕玉制衣裳 ?? ??? ?? ??? ??

啜永养性灵 ??? ?? ??? ???

年年带霜雪 ??? ??? ?? ??

不识韶光荣 ??? ??? ?? ???

名唱横榧几 ?? ?? ??? ?? ??

不许素庆侵 ??? ???? ???? ??

《???》

在这首诗中，用“玉”和“霜雪”来比喻梅花，突出了梅花不在意世俗的条条框框，在繁杂的世间保持清澈纯洁而又安于寂寞的胸怀，展现了忠于内心、隐于世间的理想信念。

徐居正在《四佳集》中有诗《梅竹轩》，诗中写道：

孤竹圣之清 ??? ???? ??? ????

梅也仙之骨 ??? ? ?? ??? ????

潇洒伯仲间 ??? ?? ? ??? ????

天地一清白 ??? ??? ?????.

贞虚以为心 ?? ??? ??? ??

馨香以为德 ??? ??? ?? ???

高人有雅致 ??? ??? ?? ???

独乃爱之酷 ?? ???? ?? ???

《四佳集》

这首诗在翻译的过程中，着重刻画了梅花清高的姿态和优雅的气质，飘逸脱俗的梅花在这个浮躁繁杂的世间，散发着让人无法不赞叹的雅致高洁，让诗人不得不深深的爱慕和赞叹。

（三）“美人”意象

梅花因其容颜秀丽，自古便有“美人”意象。又因其本身具有暗香浮动一般的雅趣，梅的意象常常被活用为与女性和恋人相关联的物体。如李慎仪的诗句：

??? ??? ?? ?? ?? ?? ??

?? ? ?? ?? ???? ????

??? ??? ? ?? ?? ? ??? ???

《石滩集》

在这首作品中，梅尽情的吐露着芬芳，蝴蝶闻到了这香味，愤然斩断了情思。

李奎报在《梅花》一诗中写道：

带雪更妆千点雪 ? ??? ? ?? ?????

先春偷作一番春 ??? ?? ?? ?? ?? ???

玉肌尚有清香在 ? ?? ??? ?? ?? ????

琼乐环娥月裹身 ??? ?? ??? ???? ?? ? ???

《东国李相国集》

从上面的诗句翻译可以看出，韩国以梅花比喻女性，则侧重于将其描写成仙子或者修炼成精的梅仙，表达了诗人精神的寄托和美好的想象。

四.结论

韩国和中国同属于东亚儒教文化圈，梅花的内涵和其诗歌里面的运用，其实就是儒学思想的表现。人类的道德性涵养和祖先崇拜这两大儒教特性，始终渗透在道德体系中。诗歌艺术是一门创造性的工作，翻译更是要求译者具有信、达、雅的基本功。通过文人学者们的创造，以及译者建立在原文基础上的艺术性的加工，隐藏于自然事物内部的美和意义被逐步发掘出来。

参考文献：

[1][韩]安贤在，《韩国的梅花》，福源出版社，2001年。

[2][韩]李仙玉，《朝鲜时代梅花图研究》，韩国中央研究院，博士论文，2004年。

[3][韩]李宗灿、金河吉，《朝鲜后期作家论》，礼惠文化社，1998年。

[4][韩]李御宁，《梅花》，????，2001年。

[5][韩]陈在教，《李朝后期汉诗的社会史》，召命出版，2001年。

关于梅花的诗句古诗范文第2篇

关键词 古诗词 诗境 诵读 特色

古诗词是中国文化领域里的一颗灿烂明珠，是人类智慧的结晶。古人说：“不读诗，无以言。”诵读经典古诗词就是直抵孩子内心的歌唱，它可以雕琢孩子的心灵，感化孩子的性情，培养孩子的志趣，开阔孩子的胸襟，端正孩子的言行，塑造孩子的人格，陶冶孩子的情操。近年来，我在班级里开展经典诵读活动，作了一些有意义的尝试。

一、诗意环境：营造氛围，润物无声

我在班级开展诗香班级建设，将墙壁、生物角、小书架处处都有古诗词的影子，墙上的评比栏上冠以“青青园中葵，朝露待日”的标题，而“读书之乐何处寻，数点梅花天地心”栏目则粘贴着孩子们自制的读书卡，读书心得。桌子上摆放的小组组牌中亦见古诗，用“花之君子——兰花”“花中清友——梅花”“花中之王——牡丹”“花中佳友——”等花中十友给小组命名，正面写组名，背面写相关的诗句，学生说他们班是在用和“花语诗情”相关的诗句来装扮教室，以花之精神怡情养性，以花之品格感染激励。“花中之王——牡丹”小组的同学在搜集研读了众多牡丹的诗句之后，竟然从资料中发现，洛阳牡丹原来是始于隋，成名于唐，甲天下于宋。教室的墙壁上的诗句，我们年级确定选用吟咏“黄河”的诗句，因为黄河是我们伟大祖国的母亲河，孕育了中华文明，而作为一名洛阳人，我们更是生在黄河边，长在黄河边，黄河水哺育着我们，黄河精神影响着我们，激励着我们。这些诗句更能引起学生共鸣，领悟到浓浓的爱国、爱家乡的情感。我和学生们一起精选了许多吟咏黄河的诗句，从李白《将进酒》“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”、刘禹锡《浪淘沙》“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”中看黄河的奔腾不息；从王之涣《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中悟黄河的博大情怀。此外，我们班和本年级其他四个班的班级诗词布置主题也各有特点，分别是“花语诗情”“日月星辰”“上善若水”“山川锦绣”，加上各班墙上粘贴的“黄河精神”诗句，归纳到一起，我们年级的诗词有一个共同的主题就是“自然之道”。

这些，都是孩子们诵读经典的一份份收获；这些，不仅成了校园的一道风景，更重要的是能吸引学生去欣赏、诵读，使学生在不知不觉中受到诗词的陶冶、影响。古诗词就是在这样点点滴滴、润物无声的环境中得到滋润。

二、经典诵读：情趣课堂，融合所长

经典诵读与语文学科教学相结合。语文课堂是古诗词诵读的主阵地，为了使学生真正爱上古诗词，加强小学语文古诗词教学研讨，课堂上，我运用学生喜闻乐见的现代教育技术，来展示流传千古的经典诗词，和诗词浑然一体的音乐、生动再现诗文意境的图片，为学生理解古诗文搭建了桥梁，打通了时空的间隔。教师们通过吟、诵、唱、舞引导学生进入诗境，感受诗韵，浸润诗情。古诗课堂精彩纷呈，各具特色，在《惠崇春江晓景》中寻春、探春、赏春，感受春之生机；在《卜算子咏梅》说梅、问梅、评梅、赞梅，感受梅花的高洁品质……在古诗词的教学活动中，不禁令人感悟到：教育的本质是文化传承，中国的历史文化和精神信念在唐诗宋词中得到了浓缩和提炼；唐诗宋词凝聚了中国人的自然知识和人生智慧；唐诗宋词寄托着中国人极其丰富的思想感情；唐诗宋词充分体现了中国人无穷的艺术想象力。

每月一个主题吟诵古诗，让学生在不同的时节积累、吟诵不同的诗词。三月我们以“春天”为主题，四月以“牡丹”为主题，五月以“夏天”为主题，六月以“励志”为主题。让学生在经典诵读中春游芳草地，夏观绿荷池；让学生在经典诵读中感受文化、品味生活。一路走来，琅琅童音，陶冶情操、净化心灵。

三、特色活动：品味诗韵，体验成功

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”对教师来说，在古诗文的世界里，无论李杜，无论韩柳、无论苏黄，随便哪一位，都是古今中外绝世无双的奇才。教读经典诗文，是一个自然的过程；诵读经典诗词，更是一种永远的传承。

关于梅花的诗句古诗范文第3篇

古希腊人用月桂树编成冠冕，赠与英雄或诗人，表示对他们的最高敬意。英国自詹姆士一世起用“桂冠诗人”的称号封赠著名诗人。中国是一个诗的国度，人们崇敬诗人，虽没有桂冠之赠，却也有自己独特的赞誉方式，其中以诗人的佳作名句为“雅称”，留下了许多脍炙人口的佳话。

最早以诗得号的是唐代诗人郑谷和崔珏。郑谷有《鹧鸪》诗著名，崔珏以《咏鸳鸯》三章脍炙人口，于是一个被称作“郑鹧鸪”，一个被唤为“崔鸳鸯”。晚唐还有赵嘏因“长笛一声人倚楼”一句出色。诗人杜牧号之“赵倚楼”；许棠以《洞庭》诗工，得名“许洞庭”。

宋代词最为兴盛。词人张先当时很有盛名。宋祁很欣赏他的词，前往拜访，先让家人传话说：“尚书想见‘云破月来花弄影’郎中。”张先在屏风后高声问：“是‘红杏枝头春意闹’尚书吗?”于是相见甚欢，他们所咏的都是对方的名句。

张先名句多，称号也多，《古今诗话》载：有人问他，人家都叫你“张三中”，就是“心中事”“眼中泪”“意中人”。他说：“为什么不叫我‘张三影’呢?‘云破月来花弄影“娇柔懒起，帘压卷花影“柳径无人，堕絮飞无影’，这是我平生得意之句!”其实。世人欣赏他“影”字用得妙的，据《高斋诗话》载，有“云破月来花弄影”“浮萍断处见山影”“隔墙送过秋千影”三句，都广为传诵，因此称他“张三影”。

在宋代，文人之间还经常以诗句互相戏谑，以诗为号的佳话便渐渐多了起来。梅尧臣曾在范仲淹宴席上赋《河豚鱼》诗：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”满座交口称赞，以为绝唱，遂称梅尧臣为“梅河豚”。贺铸也是因作《青玉案》词，“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”几句精工，得“贺梅子”一号。

明朝袁凯未仕时谒杨维桢，见几上有咏白燕诗，觉体物不工，杨不以为然。第二天袁凯呈上自作，有“月明汉水初无影，雪满梁园尚未归”之句。杨阅后大加赞赏，连书数纸，一时袁凯被人誉称为“袁白燕”。

关于梅花的诗句古诗范文第4篇

关键词：古诗；教学方法

古诗是中华民族文学遗产中的精华、珠宝，我国自古就有重诗教的传统。在九年义务教材中古诗被列入讲读课范畴，约占讲读课1/7的比例。可见，古诗教学已具有相当重要的地位。学好古诗不仅能陶冶学生情操，提高学生的语言表达能力，发挥学生的想象力，拓展学生的知识面，还有助于继承与发扬中华民族的传统文化。但古诗的语言精炼、含蓄深刻，多采用文言词语，而且有些词序颠倒，这对于小学生理解诗意、体会古诗的意境，领悟作者的感情有一定的难度。因此，古诗教学一定要在《新课标》指导下进行，根据教材要求，避免随意性，轻挖掘，重点拨，教给学生学习古诗的方法。

一、解诗题，说背景

1、解诗题

要学一首古诗，首先要通过解诗题让学生初步感知诗的内容，知道这首诗要写什么，如《春晚》中的诗题“春晚”是写春天的早晨；《山行》中的诗题“山行”是诗人描绘在山上行走时看到的壮美秋色。

2、说背景

每一首古诗都是诗人在一定的历史背景下创作出来的，要想体会诗中所表达的思想感情，就必须了解诗人当时所处的时代背景、处境、环境、心态等。如《江雪》中，“老翁”为什么在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的时节独自在寒江之上垂钓呢？学生在理解时坡度很大，但只要了解这首诗是柳宗元被贬到永州之后写的，当时他精神受到很大刺激和压抑，于是他就借描写山水景物、借歌咏隐居在山水之间的渔翁，巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的思想。这样，这一教学难点就很容易被突破了。

二、正字音，懂节奏

在初读古诗时要通过多种方式，比如范读、自读、指名读等帮助学生正字音，只有字音正确，平仄才能鲜明。通过初读知道诗中所写的大致内容。

古诗的节奏停顿一般是有一定的规律的。五言诗是三音部停顿，七言诗是四音部停顿，基本上是根据词的构成情况。为了读出古诗的韵味，出现抑扬顿挫的效果，在朗读时还要注意重读和尾音的拖长。五言诗和七言诗的单数行最后尾音拖长与下一句基本上连起来；双数行最后一字读得短而且重些；五言诗的第三个字重读；七言诗第五个字重读。这样读起来就朗朗上口，学生易抓规律。如：

春晓

春眠║不│觉晓（━━），

处处║闻啼鸟。

夜来║风雨声（━━），

花落║知多少。

绝句

两个║黄鹂║鸣翠柳（━━），

一行║白鹭║上青天。

窗含║西岭║千秋雪（━━），

门泊║东吴║万里船。

三、解字词，明句意，抓诗眼

在这一环节要贯彻以教师为主导、学生为主体的原则，防止教师讲、学生听，教师译、学生记，不要把结果直接告诉给学生而忽略学习的过程，要教给学生学习古诗的方法。在这一环节上要抓住五个字，即查、扩、联、调、补。

查：查字典。学一首古诗，先要放手让学生自学，通过查字典，重点解决一两个字就可以，这一点一定要落到实处，不能走过程，要养成习惯。

扩：扩词。古诗中单音字词比较多，需要根据诗的内容扩成双音字词。

联：联系前后词语，联系上下诗句来理解诗意。

调：调整词序。古诗中诗人为了平仄、押韵关系，往往把词序颠倒写，需要去调整。

补：补充。古诗语言简炼，用词简略，有些词省略了，在解词析句时要给以补充。如“昨日入城市”，应理解为“（蚕妇）昨天进到城里卖蚕丝”。

很多古诗中都有妙语佳句，学习时不可忽视。如“春风又绿江南岸”里的“绿”是什么意思？为什么要用“绿”？“不知细叶谁裁出”里的“裁”字好在哪里？由此也进行了语言文字训练。

四、顾诗情，想画面

1、顾诗情

学生在解词析句的基础上理解了诗的意思，这还不行，要懂得诗人为什么要写这首诗？表达了怎样的思想感情？

2、想画面

在理解、掌握了诗意后再读诗，眼前就要浮现诗中所描绘的画面，这也是古诗所达到的最高境界，想象画面之后要用语言去描绘画面。这既是对学生想象力的培养，也是发展语言的好机会。

五、语言文字训练

除了在以上各环节进行训练外，还可以设计一些语言文字训练的练习题。如教《梅花》时，可设计这样一道填空题：我____梅花。因为当____的时候，梅花____；当____的时候，梅花____；当____的时候，梅花____。啊，梅花！，我____你。在教《赠汪伦》，理解“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”时，我让学生加上关联词去理解，学生纷纷举手发言，理解为“虽然桃花潭水深千尺，可是不及汪伦送我情”；“即使桃花潭水深千尺，也不及汪伦送我情”……

六、感情朗读，熟读成诵

关于梅花的诗句古诗范文第5篇

【关键词】小学语文古诗词意象教学

一、意象的基本内涵分析

意象是意和象的结合体，是借助于象达意的一种特殊的言语现象和智慧。意象的产生与“言不尽意”有着密切的关系，当言无法言说“物之精”时，便会选择“立象以尽意”。当然这里的象也是通过言进行表达的，不过当象进入到言意转换过程中后，便具有了鲜明的艺术性和审美性。为什么这么说呢？常言道，做人贵直，作文贵曲。意在做人要率真、爽直、光明磊落，而作文则要含蓄委婉，以达“曲径通幽”之效。象具有直观性，但是同时又具有模糊性，这种模糊性给读者以个性化的理解和创造空间，这种思想的自由生成了强大的张力，使人获得了阅读的主体地位。对于意象的分类，有论者把其分为：描述性意象、象征性意象和比喻性意象[1]。“描述”“象征”和“比喻”这些关键语词均能看出意象是一种文学手法。从发生学角度来看，意象有历史传承的一面，也有个性化独创的一面。比如，文学作品里面，月亮可谓一个典型的意象，与中国人的思维方式、处事智慧、审美追求、文化认同有着密切的关系，古代文学作品之中，以月入诗入文的不计其数，月亮已经成为一个文化符号深深定格在国人的思想里。所以，月亮所隐含的阴柔之美、含蓄之意、思念之情以一种相对稳定的文化结构传承下来，这已成为一种集体无意识。意象同时也是一个不断发展、不断创新的一个事物，借助一些突兀的、奇特的、另类的形象来表达情感也是文学创作的重要选择。比如，《水》（苏教版五年级，作者马朝虎）中的“狗尾巴草”这一意象就传神地表现出四兄弟渴望水的模样和心情。这是作者原创的意象，而且是专属于这篇文本的意象，非但没有一丝的违和感，而且表达得入木三分。

二、小学语文教材中古典诗词的意象性表征

苏教版小学语文教材共有古典诗词63篇，从编选的数量分布上来看，第一学段每册安排4～5首，第二、第三学段每册安排5～7首。从编选的体裁上来说，第一学段以五言绝句为主，第二学段以七言绝句为主，第三学段出现七言律诗以及词[2]。从内容倾向性上来看，具有“儿童化”及“说理化”倾向。所谓儿童化，就是诗词内容与儿童的生活密切相关，而且是以塑造儿童形象为主，比如《池上》《小儿垂钓》《村居》等；所谓说理化，就是在小学高年级开始出现内容倾向于辩证、说理的诗词，比如《观书有感》《冬夜读书示子聿》等。这些古诗词之中，意象性表征突出表现在三个方面。

1.托物言志

在编选的古诗词之中，托物言志是意象性最为明显的表现。托物言志，就是诗人把志向投射到一个真实或虚拟的事物上，得以委婉而深刻地表达，这个事物由于附着了志，于是具有了典型性，既而得以一定的文化传承。《石灰吟》《墨梅》《马诗》等就属此类。这类诗一般前两句状物，后两句言志，比如《墨梅》中，前两句为“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，从位置、数量、颜色等角度介绍了梅花；后两句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，对人生的追求、价值的取舍跃然于纸上，不求世俗的功名，但求内心的坚守。梅花具有丰富的象征意义，同为编选的古诗《梅花》（王安石：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。）中的“梅花”所表达的则是斗雪傲寒、坚贞不屈的意义。同为梅花意象，但是所表达的意并非完全一致，所以我们对意象的把握不能脱离于语言环境，也不能脱离作者的人生追求、创作背景。

2.文化传承

文化传承具有一定的稳定性，在选编的古诗词之中有很多写到月亮的诗，比如《古朗月行》《静夜思》《枫桥夜泊》《峨眉山月歌》《水调歌头中秋》等，可谓“明月千里寄相思”，每一轮月亮背后都凝结着一段思念之情。《古朗月行》是思念童年生活的月亮，《静夜思》是留恋故乡的月亮，《枫桥夜泊》是孤寂旅途的月亮，《峨眉山月歌》是思友心切的月亮，《水调歌头中秋》是佳节思亲的月亮。这些情感都附着在月亮之上，月亮自此具有了意象性、文化性，在中国人的思维里流淌。传统意象，月亮是个典型，其他诸如梅兰竹菊、荷柳茶酒等自然及人文意象也同样成为文化基因，深深地影响着中国人的思维方式、精神追求。

3.隐喻明理

在苏教版小学语文教材之中还选编了一些隐喻明理的诗。所谓隐喻明理，也就是通过隐喻、象征的方式来说明一个道理，而这被隐喻、象征的对象便成了意象。比如“春*满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》）中的“一枝红杏”，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）中的“活水”。这里的“一枝红杏”“活水”具有的象征意义已经完全超越了这两个事物本身，其所象征的意义又被新的形象所获得，“一枝红杏”指的是新生的事物，“活水”指的是新的知识。从中可见，意象在古诗中的运用分别指向不同的表达意图。托物言志在于表达自我，文化传承在于表达共识，而隐喻明理在于表达法则。

三、小学古诗词中意象存在的基本形态

小学生对形象的感受力突出，对于反映童年生活的古诗词尤其感兴趣，比如“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开”，这首诗具有鲜明的画面感，“小娃”“小艇”，“小”中见可爱；“白莲”“浮萍”，颜色中见生活。这些都是直观可见的，学生理解起来难度较小。但是“意象”不仅作为一种“物”，还作为艺术化、文学化的一种方式，在理解的过程中要做到形神兼得，这无疑会给生活经验、文学素养相对缺乏的小学生带来思维挑战。为此，我们要弄清楚选编的古诗词中意象存在的基本形态，在厘清这些基本形态之后，将会产生积极的教学意义。

1.单一意象

在选编的古诗词之中，通篇围绕着一个事物来写的占有相当的比例，比如上文中我们列举的《梅花》《墨梅》《石灰吟》《马诗》等，所表现的意象分别为梅、石灰和马，是单一的存在。这单一的意象具有明确的所指，诗人的笔墨就集中在对其的描写之上，写其形，抒其神，方向集中，语言精练，这是相对简单的意象存在。

2.叠加意象

与单一意象相对的则是叠加意象，也就是说诗中所呈现的意象是多样化的，每一个意象相对独立，又彼此联系，共同指向诗人所欲表达的情思。比如说“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”（《寻隐者不遇》）中的松柏、书童、山峦、云雾这些意象依次出现，不仅勾勒出了清幽旷远的画面，更重要的是这些意象的汇聚、叠加共同指向一个深层意象——隐者。这个隐者虽然最终也是“不知处”，无觅其踪迹，但是这也恰恰暗合了“隐者”的内涵，既然是隐者又如何可见呢，更增添了其神秘感、飘逸感。所以像这类叠加意象作品，我们一定不能满足于其表面，而要在“松、童、山、云”中感受其“隐”的深意，形成隐者的形象。

3.特指意象

所谓特指意象，就是从诗歌的叙述情景中荡出一笔，以突兀的、险拔的、出乎意料的方式建立起来的意象。在《游园不值》中，“应怜屐齿印苍苔”是乘兴而来的欣喜，“小扣柴扉久不开”是心愿难酬的失落，“春*满园关不住，一枝红杏出墙来”又是豁然开朗的激动。四行小诗细腻地传达出诗人心情的波澜起伏，如果没有这“一枝红杏出墙来”，那诗也便成了一首普通的感怀诗了，正是这“一枝红杏”使得诗歌有了酣畅淋漓的痛快，其所表达的意蕴已经不再局限于“红杏”本身，而具有了更为广泛、深刻的哲学意义。很显然，这里的“一枝红杏”是一个特指，是表达哲思的一个意象。从这三种意象的基本形态中，我们可以发现，意象既有显性的一面，又有隐性的一面，还有特指的一面。同时我们也会发现，意象的这三种形态分别对应着意象的具象功能、叙事功能与思辨功能。无论如何，其都是文学化、艺术化的方法，有了意象的存在，诗歌才会形象鲜明、意味无穷。

四、小学古诗词意象的教学实施策略

意象在诗歌中的存在具有普遍性，在小学语文课堂上，对意象的教学认知和教学策略应该引起我们的关注。通常我们可从以下四个方面切入。

1.对形象的还原

诗歌具有鲜明的形象美、音乐美、意韵美，对意象的领会离不开对形象的还原。我们一般的古诗词教学往往把着力点放在理解、积累上，理解的基本途径是借助于注释，这在语文课程标准里也有较为明确的要求。这样的理解方式是理性的、专业的，其消极的一面是忽视了诗歌的形象性特点以及小学生的思维倾向，导致了为理解而理解的现象，美好的诗歌经由这一机械过程，生趣顿失。比如教学《墨梅》，很多老师会先把象征的手法揭示出来，让学生领会诗人高洁的品格，并立志向其学习。这样“理智”的教学，没有唤醒形象感，自然其所蕴含的情意也无法与形象融为一体。如果我们把教学的着力点放在形象的还原上，将会迎来不一样的教学样态。首先，《墨梅》是一首题画诗。王冕是画家，其最擅长的是画画，这首诗是对他所画梅花的注解，是这幅画的重要组成部分。所以教学可以从这幅画开始，让学生观墨梅之形、之色、之姿，对墨梅有个直观的了解，并引导学生说说这梅花与我们见到的、想象中的梅花有何异同，凸显“墨”这一颜色，引发学生对诗人用意的推测。其次，《墨梅》具有朴素的画面感。“吾家洗砚池头树”，茅舍，池塘，梅树，再加上“洗砚”的诗人，画面跃然纸上；“个个花开淡墨痕”，朵朵花开的画面又立呈于读者面前，“淡墨”二字更是活画出梅花之色、之姿。“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”写的是梅花的香气，“流”和“满”为香气赋予姿态。如此，整首诗就好像一幅画，从梅花所处的环境写起，依次写了梅花之形、之色、之味、之姿，动静结合，与画作珠联璧合、相得益彰。最后，在梳理出这些形象的基础上，再进一步启发学生发现“墨梅”之墨色、之清气所具有的特殊之处，结合王冕的人生追求进行佐证，其意韵、内涵、主旨便会自然生发出来了。从形象出发悟意，是诗歌教学的必由之路。

2.对背景的求证

言为心声，发自于性情，立言就是立人的过程，一个人的言语样貌和人格样貌存在着正相关，虽说也会有“言不由衷”的现象，但只是个例。包括诗歌在内的所有言语作品都在反映着作者的生活现实及价值追求，所以我们要理解诗歌意象，对背景的求证是不可缺少的。事实上，在小学诗歌教学之中，对背景的求证或多或少都存在着，但相对随意，在诗人、社会信息等方面存在着偏其一隅的问题，不能够相对全面地建立起象和意之间的联系。《石灰吟》是一首托物言志的诗，诗人于谦以石灰自喻，表达了对高洁人格的追求。相传该诗是于谦12岁时目睹青石经火煅烧成石灰有感而作，可是许多的语文教师却更倾向于补充于谦后来为官清正的背景，表面上能与“清白”相互呼应，但是与学生的生活和情感世界依然遥远。在创作背景中，12岁这一年龄对于学生具有强大的震撼力，观察思考和远大的追求也会给学生带来一定的情感冲击，而就是这样的信息才会引发学生的认同。再加上补充于谦后来做官的信息，那么于谦的形象就在意象生发联系的过程中站立起来了。所以，对背景的求证不能贪多而致泛化，应该关注背景细节，寻找与学生容易“共情”的点，使作诗之人与读诗之人实现情感的有效沟通。

3.对诵读的落实

课程标准特别强调对诗歌的积累，诵读是一种重要的途径，但如何让诵读变得有趣味，这是必须面对的。在“国学热”的背景下，很多学校都在搞经典诵读活动，一是在形式上营造诵读的氛围，比如着古装、吟古调、演古事等，这种历史感、庄严感的确能够给学生留下深刻的文化印迹。二是在方法上实现读画结合、读唱结合，比如诗意画、画配诗、谱诗歌、唱诗歌等。我们都熟悉的中央电视台推出的《经典咏流传》诗词诵读节目就是典型的读唱结合，把古典的诗词与现代的音律配合起来，以传统、通俗或流行的艺术方式加以表现，达到了良好的传唱效果。比如龚自珍的《苔》本不为大家所熟知，但是经这一节目传唱，一下子火了起来：白日不到处，青春恰自来；苔花如米小，也学牡丹开。这首诗在背景歌词中、在梁博的支教故事中、在山区孩子的纯朴的声线中获得了新生。吟诵是一种特别有效果的诵读方式。吟诵具有鲜明的节奏感和音乐感，而且还伴随着一定肢体动作的参与，吟诵的过程于是变得更富有参与色彩和表演性，这对于小学生来说无疑更有吸引力。同时，吟诵的声调与诗歌的意义密切相关，更有利于学生对诗歌的理解，这样的理解是直观的感觉的理解，为学生所悦纳。