新古典风格范文第1篇

关键词：中国新古典主义油画；艺术风格；古典唯美；乡土写实

20世纪80年代以来，我国许多画家逐渐从关心具体现实问题向关注人的整个生命状态转变。如罗中立、韦尔申、宫立龙等虽然都是写实主义风格的画家，但具体的绘画面貌是有所区别的。中国油画艺术发展迅猛，产生了伤痕美术、新古典主义、抽象主义、表现主义等众多艺术风格，其中以新古典主义油画的影响最为持久、深远。中国新古典主义油画立足于中国传统绘画的基本精神，学习欧洲的古典油画，对欧洲古典主义作了本土化的探索。

一、中国新古典主义油画的内涵

新古典主义油画是指在18世纪下半叶的法国，在学习研究古代艺术的热潮影响下形成的一场为资产阶级革命服务的新的复古的艺术形式。其主要特征为：崇尚艺术家的理性思维，排除主观的情感，重视素描造型能力，而忽视色彩表现。中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今，中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法，追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。

二、中国新古典主义油画的艺术风格

艺术风格主要是指艺术家在自身艺术实践的过程中形成的艺术特征、风韵、样式、格调和气派。中国新古典主义油画艺术风格是指一批中国油画家以欧洲的古典绘画大师为典范，在深刻认识欧洲古典主义技法、精神内涵的基础上产生的一种新的艺术风格。1.古典唯美风格古典唯美风格在某种程度上讲，是中国新古典主义产生初期的一种典型风格，它受西方古典主义影响较深，画面追求理想和唯美。这种风格的出现打破了当时中国艺术家在创作时模仿苏联现实主义艺术创作方法的局面。靳尚谊和杨飞云为这一风格的代表。靳尚谊是新中国成立后崛起的第一代油画家，也是中国新古典主义油画最早的探索者。他早年就读于中央美术学院，系统地接受了徐悲鸿写实主义的严格训练，因此打下了扎实的造型基础。他的油画艺术研究之路开始于1955年的马克西莫夫油画训练班，他通过对苏联现实主义油画的学习，提高了对写实的认识。20世纪80年代初，靳尚谊从欧洲考察回国，画风也发生了重大变化，《塔吉克新娘》的问世标志着新古典主义潮流的到来。《塔吉克新娘》创作于1983年，此时中国正处于改革开放的转型期，中国油画也面临着新旧交替的关键时刻。《塔吉克新娘》的出现刚好改变了这一僵持局面，成为中国新古典主义油画的开山之作。这幅作品是描绘塔吉克族新娘的一幅肖像画，在这幅作品中，靳尚谊极力追求古典油画的技巧和艺术语言的纯粹性。画面中的新娘喜悦中又略带羞涩，画面充满趣味，表现出新娘那种纯洁典雅的情感。创作者通过侧光加强形体表现，画面明暗反差较大，人物体积感强烈。在色彩上，创作者注重色块对比，浓重的黑色背景加上耀眼的红色新娘礼服，突出新娘的人物形象，直指喜庆的画面主题。观者可以从这幅作品中充分领略到靳尚谊油画语言的独特魅力。杨飞云是继靳尚谊之后对西方古典写实油画执着沉迷的画家之一。杨飞云的油画清新自然，给人以静谧、安逸之美。杨飞云追求油画传统的高雅格调，画面质朴，坚决摒弃浓妆艳抹，讲究平实自然的画面氛围，以此提升中国油画的艺术品位。杨飞云的油画是立足于现实真实而创作理想化的艺术真实。他的油画造型概括凝练，注重形体的整体把握。《北方姑娘》是杨飞云的代表作。这幅作品构图单纯，模特位于画面中央，人物姿态安详而稳定，画面宁静自然，重点刻画了人物性格和内在的精神。这幅作品标志着他肖像画风格的形成。2.乡土写实风格乡土写实风格在我国新时期的艺术中占有重要地位，它立足于中国独特的风土人情，是中国新古典主义油画中的一面鲜明旗帜。其中以王沂东和陈丹青最具代表性。王沂东成功地将欧洲传统油画精湛的技艺同中华民族的审美意蕴相结合，形成了自身独特的艺术风格。中国北方农村姑娘的质朴形象一直是王沂东所钟爱的绘画题材。王沂东的作品有很强的叙事性和象征性，他常常以一种梦幻般的非现实空间情景呈现现实中的场景，这构成王沂东作品独特的视觉面貌。陈丹青在20世纪80年代初就以《组画》震惊画坛，他将油画语言的魅力与中国少数民族淳朴善良的精神结合起来，赞扬了时代和民族的伟大。陈丹青的《组画》共有七幅，描绘的是藏族人民七个不同的生活场景。陈丹青笔下的藏族人民不是以往画家热衷描绘的载歌载舞的形象，而体现反对矫揉造作的生活的真实。陈丹青作品的质朴、真实能打动人心。

结语

中国长达百年的油画发展史其实是写实油画的发展史。所以，写实油画有着深厚的群众基础，人们已习惯了再现的视觉模式，而中国新古典油画的风格特征正好与欣赏群体的审美契合。同时，中国新古典主义油画强调用更加纯正的油画写实语言表达真实可感的事物，它们的取材大多贴近现实生活，反映国人的生活习惯和文化传统。因此，画面形象可观可感，更容易拉近创作者和观者的距离，能够引发艺术上的认同感，这使中国新古典油画具有普遍的审美价值和蓬勃的生命力。

参考文献：

[1]刘淳.中国油画史.中国青年出版社，2005.

[2]余丁.世纪末的回声——新古典风艺术.吉林美术出版社，1999.

新古典风格范文第2篇

关键词：新古典主义；建筑史；古典复兴；欧洲建筑

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0025-02

一、新古典主义建筑出现的背景

新古典主义建筑风格出现的时间是18世纪后半叶至19世纪中期，地点主要分布于欧洲的法、英、德、俄及美国。

受启蒙运动的思想影响，对民主、共和的向往唤起了人们对古希腊、古罗马的礼赞。新兴资产阶级由于政治上的需要，企图从古代建筑遗产中寻求思想上的共鸣。当时考古学取得很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好条件。

此时欧洲各国相继完成工业革命，资本主义得到迅速发展，城市的规模日益扩大、建造业面临极好的发展机遇。以铁为代表的新材料在建筑中大规模应用，给建筑带来更多的可能性。

二、新古典主义建筑概况

新古典主义建筑又叫古典复兴建筑，主张向古希腊和古罗马共和国时期的建筑实物学习。新古典主义建筑大致在法国以罗马式样为主，而在英国和德国，希腊式样较多。在各个国家的发展有所不同，且随经济、政治、文化等因素不断变化。

建筑采用古典形式，主要为资产阶级服务的公共建筑。如法院、银行、交易所、博物馆、剧院等，对一般的住宅、学校等影响较小。

新古典主义风格后期开始与城市建筑、住宅等相结合，被社会各个阶层进行演绎，出现了将各种建筑元素混合运用的奇特建筑形象，也反映了建筑创新的枯竭。

三、各国新古典主义建筑的发展

（一）法国新古典主义建筑

法国是欧洲新古典主义建筑的中心。法国大革命时在巴黎兴建的万神庙是典型的古典式建筑；拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门等都显示了古罗马帝国时代建筑的特征。

1.古典复兴风格

代表作品：巴黎先贤祠（即万神庙）（图1）

设计者：索夫洛（J.G.Soufflot）

建造时间：公元1755-1792

功能：纪念国家重要人物的公墓

特征：将希腊十字的集中平面形式与中世纪哥特式尖拱顶相组合；运用先进的三层穹顶结构，建筑形象新颖，结构庄严简洁。

2.帝国风格：产生于古罗马帝国风格，为拿破仑专制帝国服务，彰显帝国权威的建筑风格。

代表建筑：雄狮凯旋门（图2）

建成时间：公元1836

特征：全新的单门洞形式，四个立面开门洞，立面无壁柱，雕刻重点集中在平顶屋，但并不繁复，并以此为中心设置圆形广场，突出威严。

以拿破仑提倡的古罗马帝国风格为主导，借助庞大的体量与古典建筑的典雅气质，表现出统一帝制和王权的强大力量。

（二）英国的新古典主义建筑

英国的新古典主义建筑呈现出多流派、多风格的发展状态。罗马复兴建筑并不活跃，而希腊复兴建筑则占有重要地位，代表作品有大英博物馆、爱丁堡大学等。后期出现了浪漫主义与哥特复兴建筑风潮。

1.罗马复兴建筑

代表建筑：巴斯城的联排住宅区（图3）

建成时间：公元1745

特征：模仿古罗马角斗场的风格与布局，气势十足。

2.希腊复兴建筑

代表作品：大英博物馆（图4）

建造时间：公元1825-1847

背景：为对抗帝国主义拿破仑，转向古希腊

特征：高贵、纯净、简洁。

由于英国在18世纪与19世纪处于政治、经济双重变革期，因此英国的古典主义建筑复兴是对以往多种风格的复兴，在欧洲是比较特殊的一种。新古典主义建筑风格尽管在此时的英国占领主流地位，但并不代表建筑发展的全部特色。

（三）德国的新古典主义建筑

普鲁士国家在当时已发展到帝国时期，国家强盛兴旺，因此希望通过古典复兴风格的建筑显示国家实力。德国的古典复兴建筑风格以希腊复兴为主，同时对古典建筑风格具有创新性借鉴的特点。

1.古典复兴建筑

代表作品：勃兰登堡城门（柏林）（图5）

建造时间：公元1788-1791

特征：基本模仿雅典卫城山门，只将原来的三角墙变为罗马式平顶山墙。

缺点：没有凯旋门的厚重和卫城山门的纵深，并不雄伟。

代表作品：阿尔特斯博物馆（即柏林老博物馆）（图6）

设计师：辛克尔

建造时间：公元1823-1830

特征：建筑平面呈长方形，外部由18根古希腊爱奥尼克柱式组成长廊立面，内部有罗马圆形穹顶大厅。顶部的山墙是为遮盖穹顶所设计，既保持建筑整体性，又会获得意外的惊喜。

（四）俄国的新古典主义建筑

18世纪初俄国逐渐强大起来，开始修建一座新城――圣彼得堡。自此，大批规模宏大的新古典风格的宫殿纷纷落成。同法国相似，建筑外部基调肃穆古典，内部装饰华丽，同时尺度较大。

1.古典复兴建筑

代表作品：夏宫（图7）

建造时间：公元1704年下令兴建

特征：建筑外部形象简洁典雅，内部巴洛克、洛可可风格装饰奢华。

俄罗斯新古典主义建筑的典范：圣彼得堡海军部大楼（图8）

建造时间：19世纪早期

设计师：扎哈洛夫

特征：海军部大厦长达480米，全楼横向划分为三个区域；

上部的塔楼带有爱奥尼柱的围廊形式，再向上通过穹顶与尖锥顶相连；具有超大的尺度规模，与中心广场建筑群相连。

（五）美国新古典主义建筑的发展

美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。建国后，各州开始兴建公共机构，全面引入新古典主义建筑模式。其中最具有代表性的是美国第三任总统托马斯・杰斐逊。

1.古罗马复兴建筑

代表作品：国会大厦（图9）

设计师：威廉・托恩顿&华特等

建造时间：公元1793-1867

特征：庄严典雅，雄伟创新

建造过程：最初的大厦方案为长立面与万神庙的中心的结合，后因为经过发明“烟叶柱式”与“玉米柱式”，建筑体有变化，同时扩建两边，并用铁结构设计穹顶。

2.古希腊复兴建筑

代表作品：弗吉尼亚州议会大厦（图10）

特征：仿照古希腊神庙设计，是在美国兴建的第一座政府建筑，此后美国权力性建筑都受影响。

美国文化与欧洲文化有非常紧密的联系，古典风格从18到20世纪也一直影响着美国建筑。资产阶级民主派倾向于罗马复兴风格，而希腊复兴风格主要在华盛顿、费城、纽约和波士顿等北方大工商城市。但美国与一些欧洲国家一样，对古典复兴风格运用有着很强的再创造性和创新精神，并且已经显示出与欧洲不同的简化特色。

四、新古典主义风格的价值与历史地位

新古典主义风格与文艺复兴风格一样，都是建筑艺术发展到一定阶段以后，人们对于古典风格的怀念与回归，表现出建筑艺术的发展是呈螺旋式上升的一种规律。

新古典主义不是一种绝对的复古，而是采用新技术，并对从前古典风格进行优点吸收后的创新的回归。古典复兴风格为统治阶级利用，彰显帝国权力，争取民主与自由。

新古典风格范文第3篇

在这个崇尚个性化的时代，个性消费已经渗透到消费生活的方方面面，从自己的穿衣戴帽到一个家庭的装修装饰，越是风格鲜明的特色产品，市场所给予的关注度越高，相应地，也更容易培养出自己的一批固定消费群体。

在北京金源时代购物中心5层，知名的图书品牌纸老虎书店旁边，有家名为匠心坊的家居饰品店，店里的家居饰品风格独树一帜，既古典又时尚，自然、唯美，这里的饰品材质也与众不同，是用特殊环保的石材制成。2007年第一家店开张后首个月就实现了盈利，可以想见市场的欢迎程度。目前在北京已经有了四家连锁店，销售状况都相当不错，发展势头强劲。

东方风格“匠心艺石”

走进匠心坊，迎面是以中国红为主色调的匠心坊的招牌，往里面走，是一个名为“爱莲说”的水景，以船为造型，高低错落的荷叶，盛开的莲花，饱满的莲蓬，戏水的蜻蜓。淡淡的白纱般的晨雾，流水分别从莲心和船桨中涌出，溢出莲花，漫过荷叶，落入船中，层次感和动感十足……整个产品让这一空间情趣盎然。这是店里主打系列产品之一的风水泉系列。再往里走，则是壁饰区、摆饰区等区域。

记者看到，店里几乎没有货架，而是巧妙地利用了自己的商品，把空间分割成几个区域，这些商品既是展示，同时又起到了装饰店面的作用，还让人有移步换景之感。而就产品来说，涵盖了灯饰、壁饰、摆饰、挂饰、水景、小件家具等几乎家居装饰的全部种类。

店里的负责人郭女士介绍说，这些风格鲜明的家饰品都是由设计师精心设计，经过能工巧匠的手工精雕细刻而成，是手工的工艺品，每一件工艺品经过打磨、雕刻、上色、针修等18道手工工序，同时又具有天然石材自然风化的效果。

“店内饰品的材质均是由天然石材打磨成粉，再重新聚合而成的，我们命名这种工艺而成的材质叫‘匠心艺石’。这种材质与天然的石头有很大的不同：天然的石头很脆，不易雕刻，雕刻越细，成本越高。同时易碎，不便于运输。而人工石材是一种有技术含量的材质，既传承石头自然的、风化的色泽、色彩和质感，又不是石头，里面有黏合剂，因而具备了一定韧性，不易碎，容易雕刻。与此同时，部分人工石材还通过抽真空化处理，比如，一些壁饰表面看有石头的质感，但敲一敲会发现里面是空的，非常适合现代家居。因为要考虑壁饰是挂在墙上的，不能过重。”

除了材质的特色外，匠心坊的家饰品在工艺上采用了包括传统的漆器工艺、金箔工艺以及意大利仿云石工艺等。

“在元素方面，我们用的是东方元素，而不是纯中国的，将传统的东方元素与现代生活相结合，追求一种东方、自然、时尚的视觉效果。”郭女士说，匠心坊的家居饰品定位是高品位的新中式家居饰品，产品开发讲究的是系列化、风格化。目前主要有碑文系列、荷塘系列、中国印系列、花影系列、花缠枝系列、佛系列等。

郭女士强调说，店里每个产品都不是孤零零的一个产品，而是集合了中国5000年的文化沉淀，或者是一个故事、历史，或者表达一种意境、志向等等。比如说花影系列，就取自《西厢记》中“隔墙花影动，疑是玉人来”的诗句。

此外，匠心坊刚开始的时候制作的只是工艺品，这两年还逐渐把工艺品加入一些实用功能，使之放在家里，既是摆设又兼有使用功能。像开头提到的《爱莲说》风水泉，设计上采用了双雾化器，缭绕的雾气制造出荷塘晨雾的效果，在增加美感的同时又可调节空气的湿度，还可养殖观赏鱼。

记者了解到，匠心坊产品的消费者定位是：年龄在25～45岁，有较好的经济收入，受过良好的教育，具有开放的思想，乐于接受多元文化，注重生活情调，强调生活品质的消费群体。

“根据两年来的统计，店里的主力消费群体基本与定位吻合。虽然年轻人也有来消费的，但通常只买个小摆件，消费主力还是有装修需求的家庭。”郭女士介绍说，机构也是一个主力消费群体，主要是办公室的装饰，店里的风水泉系列最受这一群体喜欢。另外就是―些房地产公司用来装饰样板间。

价格方面，匠心坊的产品价格从128元到7280元不等。最便宜的是128元一个的小烛台，最贵的是爱莲说风水泉，7280元。

欲打造家饰品牌

在开店之前，郭女士一直在全球知名的外企做市场管理及品牌推广工作，已经做到中高层。但为了照顾家庭，决定放弃高负荷的工作，自己做点事情。

为了找到合适的项目，她做足了功课，上网查阅资料，参加各种展会，到处去看去找，花了足足半年的功夫。

“有些人开店，往往凭着一份单纯的喜欢的感觉就去做。我比较理性，要做的事情不仅是喜欢，还要比较，看这个行业发展状况如何，分析前景。”以前做管理工作时，郭女士接触最多、也比较熟悉的就是零售行业和家居行业。她把两个行业做了比较，零售中的化妆品和食品都存在消费者投诉的风险，有安全、卫生的隐患，相比较而言，她觉得家居行业是风险最低的。

郭女士研究后得出结论：家居配饰行业很有前景。具体选择时，她又充分地比较了各种风格的家饰诸如田园风格等，结果选中了匠心坊这种定位新中式风格的家居饰品。

郭女士介绍：匠心坊是广西桂林的一个家饰品品牌，已经有10多年的发展历史，不过以前主要是做出口，有400多种产品，出口30多个国家。2003年左右才开始做国内市场。就产品而言，不仅环保，而且设计也在专业领域多次获奖，还申请了近百种设计外观专利。

选址超大购物中心

金源燕莎店是郭女士开的第一家店，也是想把这里当作北京的形象展示店的，之所以把承担着重要功能的店选在这里，用郭女士的话说，是看重金源MALL的大客流量，以及几年经营下来所积聚的人气。

金源时代购物中心在北京西三环和西四环之间，是集购物、餐饮、休闲、健身、娱乐等功能于一体的大型休闲购物中心。总建筑面积为68万平方米，号称是亚洲乃至全球最大的SHOPPING MALL。

目前，燕莎友谊商城、贵友大厦、易初莲花、居然之家、国美电器等大型名店都已在这里落户。在这个商业航母内还有大规模的方特科技乐园、设施先进的冠军溜冰场，有国际水准的星美影城等。

据说，要想把这里的商品一个不落地看完，需要逛上四天三夜。而且，这里还与北京的东方新天地、世贸天阶、三里屯VILLAGE等一起成为北京十大时尚购物新地标。

“实际上，金源MALL辐射的决不仅是北京的西北部，而是全北京，乃至华北区域。”郭女士看重金源的地方正在这里。而且，郭女士并没有把店选在工艺品比较集中的地下和4层，而是选在以餐饮业态为

主的5层，并且紧傍着纸老虎书店。

“我考察过，发现5层的客流是最大的，同时纸老虎是一个有名的图书品牌，而我们的家饰品也具有着相同的文化品味。”

金源的确没有“辜负”郭女士，作为一个形象展示店，郭女士并没有打算马上实现盈利，事实却是2007年开业后第一个月店里就实现了盈利。这让郭女士非常惊喜。

继金源店之后，郭女士陆续在北京的莱太花街、大钟寺蓝景丽家等开了3家店。虽然现在所开的4家连锁店销售还都不错，但是郭女士说目前匠心坊发展面临的最大瓶颈就在于选址，曾有多家有意加盟的加盟商因为选址的问题而暂且搁置。

主要的问题是：“配饰行业本身是一个很新的行业，百货业态认为你应该归属家具行业，而家具卖场呢，提供的店面，最小的也有150平方米以上，但我们的商品销售是不足以支撑如此大面积的成本的，要小面积就只能是公共区域。”郭女士说。现在，据她了解，上海和深圳都有专门的配饰品卖场，而北京高档的家居卖场里还没有专门配饰品的卖场。

五大免费服务承诺

匠心坊店里推出了五项服务承诺：三十天内无理由退换货；免费配饰设计；免费送货；免费安装；免费礼品包装。免费配饰设计主要针对这样的顾客：虽然很喜欢店里的东西，但是不知道放在家中哪个位置比较好，这样店里会安排专门的设计师上门免费设计。免费送货是对一些大件的家饰品，本人拿走不方便的话，店里会提供送货上门服务。有些壁饰要挂在钢筋龙骨的骨上，需要的管件比较专业，店里就会派人去免费安装。店里的小礼品很多，如果顾客买了作为礼品送人的话，可以免费给包装。对于经常来购物的会员，店里还会提供一些个性化的服务，比如代购等。

新古典风格范文第4篇

关键词：新古典主义；礼品包装；影响

一 新古典主义内涵

新古典主义（Neoclassicism），又称革命古典主义，18世纪末兴起于古希腊的罗马，是在当时人们为了赞颂为资产阶级革命献身的美德与勇气，借用古代的艺术形式和英雄主义题材来表现的背景下出现的。新古典主义借由资产阶级革命的热潮，迅速地在欧美地区广泛传播开来，也以其独具一格的艺术特色引起了人们的广泛关注。

在艺术理念上，新古典主义是对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，新古典主义艺术家期望能够重振古希腊、罗马的艺术理念，在风格与题材上都具有明显的摹仿古典艺术。以理性客观的角度来描绘人与社会的关系，由于其特殊的背景，新古典主义倡导的是个人对社会的贡献，强调个人的责任与义务，认为应该像古代的英雄那样为祖国无私奉献，在艺术风格上，新古典主义追求古希腊富于理想化的美感，由严格的古典主义风格走向了带有华丽的东方色彩的古典主义，将古典艺术形式完整地重现在人们面前，以雕刻版的造型营造典雅、庄重、和谐的艺术氛围。

新古典主义在彰显对古典的艺术题材与风格继承的同时，又具有鲜明的现实主义特征，虽然随着时代的发展，各种各样的艺术流派与风格层出不穷，但是新古典主义经受住了时间的考验，为人们的视觉艺术文化生活增添了更丰富的色彩。

二 新古典主义对礼品包装的表现特征

2.1 设计手法的简化

随着时代的发展与社会的进步，人们的生活水平不断提高，对提高精神文化生活的诉求逐渐增强，大众以无法满足于用单一的礼品来进行“礼尚往来”的交际活动，于是各种精美的礼品包装应运而生，礼品包装体现了人们对于“礼”的更高要求，成为丰富人们生活，传递人们情感的重要媒介，现代社会，礼品包装也逐渐成为商品包装的重要组成部分。

新古典主义在强调均衡、对称以及秩序等，体现在礼品包装中则是强调整体线条的流畅、简洁，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。在色彩上主要以白色、黄色、金色为主，简单的色彩使人们的目光更加集中，而且这些色彩往往表现了一种大气、高贵的精神气质，简化的设计手法使的礼品包装的特征更加明显，抽象化的古典元素不仅能够展现高雅精致，也具有现代化的简洁干净。

可见，新古典主义在承继了古典主义的一些原则基础上又有所创新，将古典的装饰性特征加以简化，使礼品包装获得典雅的艺术特征的同时，也符合现代社会人们的审美情趣，因而，新古典主义影响下的礼品包装也呈现出后工业时代的一种具有厚度的形式美。

2.2 装饰效果的历史感

新古典主义的重要原则是以现代的手法与材质还原古典的气质，追寻历史底蕴的的精神内涵。新古典主义对礼品包装表现另一影响即是以现代的材质塑造具有历史感的装饰效果，如使用古典的纹样、雕刻感的材质，创造一种古典形象，有些是将颜色复古做旧，来重现古典主义时期的美感。

不仅如此，新古典主义的礼品包装要求的不仅仅是历史感的形似，而更强调神似，因为只有神似才能体现历史的厚重，体现文化的层次，才能更进一步地体现礼品包装的品质。从而使人们在欣赏礼品包装时获得一种精神文化的满足。如一些高档红酒就多会采用新古典主义风格的礼品包装，因为红酒本身就是酿造的历史越久，质量与品味越是优良，因此，采用历史感的新古典主义包装不仅能够突出表现红酒的优质，使礼品包装与礼品本身更佳契合，也体现了一种高贵的品位。

三 新古典主义对礼品包装的影响与意义

3.1 提升礼品文化内涵

当礼品包装融入新古典主义风格时，能够迅速地提升礼品的文化内涵，因为新古典主义讲究形式的地道、纯正，制作的精良，如此高品质的礼品包装，其礼品本身自然更加具有深层次的文化内涵，精致的礼品包装本身就是一种艺术，而其所要展现的礼品在礼品包装的衬托下，无形中增添了精神文化的品质与内涵。

新古典主义实际上是经过改良的古典主义，对欧洲深厚丰富的文化艺术底蕴的继承是其所追求的重要内容，因此，受新古典主义影响的礼品包装，总会不同程度的蕴含着欧式的文化内涵，新古典主义运用开放，创新的设计手法，以富于浓厚历史文化韵味的礼品包装，大大提升了礼品的文化层次。

3.2 契合审美心理

新古典主义虽然以对古典的主义的历史感的追寻，却并不繁复，而是在体现神似的基础上，强调趣味的高贵、风格的明确，新古典主义的包装会使礼品显得更加精致、贵重，同时也体现了送礼者对对方的尊重与敬仰，因而更容易获得人们的认同感。

新古典主义完美结合了古典的浪漫情怀与现代人们对于生活的品质需求，受此影响的礼品包装也更具典雅华贵的精神气质，因此，新古典主义的礼品包装不仅满足了人们对于精神文化的追寻，更契合了现代社会人们的审美心理与情趣。

四 结论

综上所述，新古典主义影响下的礼品包装不仅具有古典的艺术文化内涵与品质，也包含了现代设计的简洁流畅，融入新古典主义风格的礼品包装更显品味与档次，符合现代社会人们对于“礼”的更高层次的要求，同时，新古典主义风格也使人们从礼品包装中获得一种精致典雅的审美情趣。新古典主义拓展了礼品包装的空间，使礼品包装的内容更丰富，也为人们的生活带来了更多的文化与审美趣味。

参考文献

[1]杨仁敏，杨曦，礼品包装新空间，重庆出版社，2003

[2]诸鸿编著.现代商品包装学[M]. 中国人民大学出版社，1992

[3]李砚祖主编，芦影编著.视觉传达设计的历史与美学[M]. 中国人民大学出版社，2000

[4]（美）凯瑟琳・M.费舍尔著，刘玉民，徐蓓蓓译.完美包装设计[M]. 上海人民美术出版社，2003

[5]杨柳. 礼品包装的设计文化特征研究[D]. 湖南工业大学 2008

[6]姜丹. 礼品包装设计的情感定位研究[D]. 华中师范大学 2008

新古典风格范文第5篇

关键词：写实、新古典主义、画风分流

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01

若言人类艺术文明的伟大起源，首先不能忽视的便是先人对现实世界的观察以及在此基础上的“写实”表现。某种程度上，万象缤纷的艺术世界都是由写实手法贯穿始终的。即使是在原始艺术、观念艺术中，艺术家创作的“理念”仍是写实的，只是不同于狭义上写实是对事物面貌的真实再现，而是艺术家的某种理念的真实表现。如此归类，非是庸俗化“写实”，而是以期探讨不同语境下写实的不同内涵。

如上所说，写实有狭义和广义之分。狭义写实的代表可以文艺复兴和新古典主义举例，虽然它们都是古典艺术的典范，但在艺术表现上却有很大的不同。文艺复兴所强调的是科学的透视、准确的纵深和强烈的体积感，而巴洛克艺术所强调的则是线条和轮廓的力量以及形式要素在画面中的价值。从二者的不同中，我们都能发现传承自希腊古典艺术的因子，但是又有明显不同的侧重点。这种不同很重要的就是来自于写实。可以说，每一次重大的艺术变革都是重新回归写实，通过写实重新挖掘前辈所没有涉及到的地方，从中汲取灵感而有新的开拓。这种情况在中国传统绘画和当代绘画中也有明显体现，古代可说是“师造化”，今天是“写生”，终归是不同风格的写实。

地域环境某种意义上的决定性和东西方文化的内涵差异，中国人天生对油画的色彩语言缺乏西方人应有的感知力和色彩变化的丰富性。正如民国时期对东西方文化有着广泛而深刻的比较，钱穆即曾言“西洋史正如几幕精彩的硬地网球赛，中国史则直是一片琴韵悠扬也”（《国史大纲・引论》），就艺术而言也是如此，不论是色彩的微妙变化还是形体的科学写实，中国都难以媲美西方。中国人物画的优秀恰在于那和谐流动的韵律、融汇艺道和天人于一体的文化内涵。古老中国的伦理与哲学将艺术的追求亦限定在理性与感性的调和之中，既不会像欧洲人有滑向科学的危险，又不会像日本艺术那样工艺性强。所以，中国人可说是天生不会太过偏离写实的道路。即使放在今天中国所谓当代艺术丛林并起的时代，结论依然正确。中国从来就没有产生过如西方现代主义、后现代主义那样单纯风格学意义上的形式作品，中国的绘画作品的分析完全照搬瑞士沃尔夫林的形式分析学理论也不免隔靴搔痒。中国人的艺术也恰是在写实的帷帐里腾挪翻转，产生出无穷多样的变化。

从本世纪初到80年代前半期，近一个世纪的发展历程显示出中国油画的发展是在写实的单一模式下进行的，中国油画的教育体系导致了西方古典教学体系和苏联教学体系综合作用的绝对性，所以中国油画整体上基本保持了古典学院派的风貌，形成了外部面貌的现实主义主流和古典油画技法、观念、形式追求及审美特性的深层积淀与为政治的崇高品格为综合特征的中国油画艺术。而中国油画的新古典画风主要体现在人物画上：在人物画的作品中，中国人始终将古典画风作为主流追求，以写实为主。

且不论在新中国成立到结束的三十年中社会主义现实主义和新古典画风的一统天下，仅是在改革开放之后，新古典画风为主体的带有众多不同风格和表现的写实主义作品纷纷出现，最早的代表是1986年的“当代油画展”。从此，中国油画的新古典画风呈现分流的状态，并逐渐形成了写实风格的多样化特色。即便是方力钧这样的“泼皮主义”亦被冠名为“玩世写实主义”。其他者有乡土写实主义（陈丹青、程丛林、韦尔申）、超级写实主义（罗中立、广廷渤）、怀斯风（何多苓、艾轩）、新古典风（陈逸飞、杨飞云、王沂东）等，无不是包括在写实的帷帐中。

新古典画风的油画主要发生在北方，这里集中了超过半数的新古典画风画家，尤以北京画家群体为代表。中央美术学院油画系为核心的代表如靳尚谊、杨飞云、王沂东、孙为民、朝戈等，塑造了中央美术学院新古典画风摇篮的美誉。但是，就在中央美术学院的画家群体中，新古典画风已经呈现多样化：靳尚谊的新古典画风有着理想的审美典范，杨飞云的新古典画风却呈现出唯美与抒情的表达，王沂东则在新古典画风之外融入了质朴与乡情。而孙为民朴素乡村题材、朝戈的少数民族风情亦让新古典画风多姿多彩；而后杨飞云的学生李贵君的甜美，则在理想之外多了几分世俗的情趣。

新古典画风在正宗的中央美术学院传承体系中已经有所变异了。而在东北的鲁迅美术学院、浙江的中国美术学院和岭南的广州美术学院更显现出多样性，成为了新古典画风的又一特色。新古典画风在东北的传播主要以鲁迅美术学院油画系为核心，最具有代表性的画家是韦尔申、宫立龙、胡建成等。与其他画家不同的是，韦尔申的人物画作有一种凝固与肃穆的追求（如《吉祥蒙古》），这种绘画虽然仍然有现实主义的生活倾向，但是有与众不同的风格特色，凝固、厚实、庄重的油画特色可以说暗合了“高贵的单纯、静穆的伟大”这一温克尔曼对希腊古典艺术风格的概括。宫立龙则在古典风格中带有装饰性，追求的表意特征仿佛是西方理性精神的荒诞表现；胡建成则更有学院派新古典画风的细腻、和谐的味美倾向。

浙江中国美术学院天然传承了学习古人的模式，但是在古典主义审美趣味追求的同时也关注当代油画的价值，古典和新潮是中国美术学院油画家所宗习的两条路径。其代表有胡振宇、徐茫耀、章仁缘、常青等：胡振宇的绘画中有古典主义严谨的造型和现代油画的色彩表现与结构形式；徐茫耀以古典画风油画技法表现出对中国当代油画命运的思考，其中有着古与今的双重思考；章仁缘更关注西方传统古典油画与中国传统文化的结合，是西方油画的东方场景再现，内含着丰富的美。广州美术学院为核心的岭南风格油画一直有着东西方融合的典范，可以说是中国绘画学习西方的前沿阵地；而在新古典画风的分流方面，这里亦是色彩纷呈，各领：郭润文作品的冷静、沉着、典雅与新潮美术形成了鲜明对比，而那怀旧与亲情的记忆仿佛是政治波普的新古典画风改造，充满了象征；徐唯辛宏大场面的高度统一和单纯洗练与韦尔申有相似之处，但多了文学叙事的丰富与宗教的神秘；谢楚余对女性美的讴歌和东方情调的再现为古典主义、东方主义和唯美风格的探寻找到了一个切入点。

除去这三个重镇之外，新古典画风也在全国各地绽放开来。我们没有理由否认庞茂琨、罗中立等人对古典主义画风的演绎。甚至陈逸飞在海外上演的新古典画风也产生了前无所有的中国油画影响。我们不难发现，虽然中国油画还存在着油画语言、人文内涵等探索的迫切要求，但是在外来文化影响和思想解放下，在社会主义现实主义的油画教育的后劲中，中国的油画家对新古典画风展开了多样的演绎。

可以说，中国新古典画风的油画是在写实的帷帐里发生了较大的分流，与中国写实油画传统的积淀和大众对油画的认识紧密相关。第一，中国人对油画的认识受影响于长期的写实主义熏陶，对艺术再现的视觉模式促使像与不像成为评判的第一标准；第二，中国美术教育制度的徐悲鸿体系根深蒂固，写实主义的油画仍然占据了学院教育和社会主语主旋律的中心；第三，极为重要的是中国油画的接受历程和中国哲学的特殊性，无法诞生建立在形而上学基础上的分析哲学，这也导致了纯粹风格学意义的抽象表现主义气息微弱，纵然学习西方、照搬西方也难有真正意义上的突破。总之，我们可以预测，以新古典画风为主导、写实主义为旗帜的油画画风的分流仍将保持着中国油画风格的首席地位。

参考文献：