琵琶行翻译范文第1篇

关键词：琵琶行；音效美；音律美；音韵美

中国古代诗歌的广阔世界有如四季般绚丽斑斓；白居易的《琵琶行》正如一支奇葩绽放出无限光彩。中国古代描写音乐，或侧重描绘演奏效果，如“声动梁尘”“响振林木”； 或运用比喻加以渲染，如“累累乎如贯珠”，“昆山玉碎凤凰叫”；或突出演奏时的环境气氛，如 “露脚斜飞湿寒兔”。而白居易的《琵琶行》，集歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境、人物情感于一身的诗歌并不多见，其展现的音乐世界更是美不胜收、令人叹为观止。笔者拟就对许渊冲和杨宪益、戴乃迭的英译本进行比较，讨论两种译本所呈现的余音袅袅，不绝于耳的音乐世界。

一、融情寓乐：《琵琶行》的音效美

《琵琶行》一诗中，主人公三次听乐，三次感受不同的音乐效果。开篇沉浸在主客惜别的悲凉气氛中，当作者 “忽闻水上琵琶声”时一下子就被迷人的乐声所吸引。再次听乐是歌女出场弹奏，“东船西舫悄无言”，寂静的环境衬托出乐声的迷人。第三次听乐，仍由歌女演奏，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”作者将乐声、听众及听众的情绪一层层递进深入的描绘，表达了乐声的效果感人。三次听乐，三次感受。无意听之为之惊，倾心听之为之迷，醉心听之为之感，可谓惊人、迷人、感人。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

许译文：Silence reigned left and right of the boat，east and west; We saw but autumn moon white in the river’s breast.

杨、戴译文：Right and left of the boat all is silence- We see only the autumn moon，silver in midstream.

此句写琵琶曲的演奏效果。演奏结束，万籁俱寂，众人都沉浸在美妙的音乐里，难以自拔。杨、戴将“悄无言”译为“all is silence”，似归纳总结，略显平淡。在“江心秋月白”这一景观的表达上，杨、戴直译“江心”为“midstream”，无甚特别之处，但将“白”则意译为“silver” 不仅将白的意思表露无遗，也暗含冰冷的气氛，与月亮发光的现象相吻合，同时也揭示了琵琶女的悲凉处境。与之相较，许译文将“东船西舫”译作“left and right of the boat，east and west”，景物涵盖四面八方，目之所及，尽在其中。“悄无言”以silence为主语，再辅之一谓语动词reign，语意隽永，耐人寻味。“江心”译作“river’s breast”，让人不禁联想到明月倒映在江水的同时，也印在诗人的心里。景、情、乐相互交融，更加突显音乐的美妙。

二、以声喻声：《琵琶行》的音律美

音乐诉诸听觉，听之有声，视之无形，无限美妙尽显在指尖。《琵琶行》中描写音乐擅长以声喻声，即用熟悉的音响来比喻乐声。作者用诗的语言，正面集中描写了琵琶乐曲的起伏变换过程。诗中琵琶声音跌宕起伏，变幻莫测，或粗重急骤，或轻细委婉，或清脆圆润，或婉转流畅，或高亢激昂，或低回呜咽，或轻或重，或快或慢，声音间层次分明，音调上区别明显，热闹而不紊乱，复杂而有层次，令人应接不暇，就如刘勰所言，“寂然凝率，思接千载；悄焉动容，视通万里”，音乐的美妙绝伦可见一斑。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

许译文：The thick strings loudly thrummed like the pattering rain; The fine strings softly tinkled in a murmuring strain. When mingling loud and soft notes were together played，You heard large and small pearls cascade on plate of jade.

杨、戴译文：The high notes wail like pelting rain，The low notes whisper like soft confidences; Wailing and whispering interweave ，like pearls large and small cascading on a plate of jade.

这两句诗描写音乐的形象，使用“嘈嘈”、“切切”等拟声词使诗歌更富韵律；使用精妙的比喻使诗歌更具穿透力，比如用“急雨”比作乐声的繁密，用“私语”比作乐声的幽细，并将其形象的比拟为“珠落玉盘”，把抽象难摹的音乐描绘成触之有体，视之见形，听之有声的具体实象，使人如临其境，如闻其声。杨、戴将“嘈嘈”、“切切”两个拟声词译为动词“wail”和“whisper”，略显单薄；将“急雨”和“私语”译为“pelting rain”和“soft confidences”，pelting一词形容雨大之极的状态十分准确，但却缺少动态美感；将“嘈嘈切切”译为“wailing and whispering”押头韵，对仗工整。通读一遍，此译文忠实、准确有余，而意蕴却有所欠缺。而许译文则相应的把“嘈嘈”和“切切”译为动词词组“loudly thrummed”和“softly tinkled”，将难以言传的语言声音之美形象化，使音乐更有张力；把“急雨”和“私语”译为“pattering rain”和“murmuring strain”， patter一词将大雨滂沱的气势以及“珠落玉盘”的霹雳啪嗒声也一并写活了，虚实相映，动静相宜，听觉与视觉相辉映。

三、以诗入诗：《琵琶行》的音韵美

“音美”对诗歌翻译十分重要。诗的音乐性，是和意义、意像、比喻等一样，成为诗人传达诗意的一种重要手段，因此翻译诗歌应尽量传达出原诗的“音美”。而诗的音乐性，最主要表现在押韵上。许渊冲认为：“翻译唐诗即使百分之百地表达了‘意美’，如果没有押韵，也不能保持原诗的风格和情趣。”但由于中英两种语言在语音和语调上有着本质的区别，汉语是声调语言，而英语则是重音语言，所以在保持原诗韵律时，不可强求原诗韵律和译文韵律的一一对应，而应注意译语韵律的优势再现原诗的“音美”。

对音、形问题，许渊冲用形象的语言解释道：“以诗体译诗好比把兰陵美酒换成白兰地，虽然酒味不同，但多少还是酒；以散体译诗就好像把酒换成了白开水，白开水虽然可以解渴，但在人们需要高级精神饮料的时候，白开水就不能满足人们的欲望了。”诗歌翻译，既要做到不因韵害意，又要做到无凑韵之嫌。如果译诗能真正符合“三美”的要求，实现“三美”有机统一，这样的译诗就达到了诗歌翻译的最高境界――传神。

1.巧用头韵

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

许译文：The thick strings loudly thrummed like the pattering rain; The fine strings softly tinkled in a murmuring strain. When mingling loud and soft notes were together played，You heard large and small pearls cascade on plate of jade.

杨、戴译文：The high notes wail like pelting rain，The low notes whisper like soft confidences; Wailing and whispering interweave ，like pearls large and small cascading on a plate of jade.

两个译本都能体现出原诗的音韵之美。但许用m音表达出厚重的质感，用s头韵体现轻盈的质感，实则更为精妙。译者根据英文发音的特质体现出与原文相类似的效果。

2.使用尾韵

尾韵是最重要的，也称为韵脚，指的是词尾音素重复，如till 和still，在诗行的末尾押韵。许译文的精妙之处在于译文的整体与原诗在韵脚、音部及句数上基本保持一致，这种内容与风格高度协调一致的译文实属难得。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

许译文：Deep in the night I dreams of happy bygone years，

And woke to find my rouged face crisscrossed with tears.

杨、戴译文：All late at night，dreaming of her girlhood，

She cries in her sleep，staining her rouged cheeks with tears.

原诗讲述歌女回忆儿时不幸遭遇时的悲伤心情，经历时间有多长，伤心就有多久，泪水也止不住地一直流。许渊冲的译文都采用-ear的尾韵，原诗中并无韵律，而是无中生有，颇具创造性和流动性，year和tear两词的选用更添一丝伤感。

3.谐元韵

谐元韵是指词中重读元音重复，亦称元音迭韵。比如great和fail.在《琵琶行》中不乏这样的例子。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

许译文：Without flute songs we drank our cups with heavy heart;

The moonbeams blended with water when we were to part.

杨、戴译文：Drunk without joy，in sadness they must part;

At the time of parting the river seems steeped in moonlight.

就押韵而言，许译文运用了尾韵“t”及谐元韵 [a：](heart和part)，同时又暗含分别之苦痛在心中之意。许译文更是进一步阐释诗人难以言表之痛的情感写照。

金人王若虚评价白居易道：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾。”①《琵琶行》一诗无疑称得上这一评价。在此诗中，无声中尽显有声之美，长歌中穿插短促停顿，诗画中蕴含繁复之音，波澜起伏，情韵交织。许译文和杨、戴译文在展现《琵琶行》的上述特点时各有千秋，但就表现诗中的音乐美，音效美，音律美而言，则许译文更为忠实。但毋庸置疑的是，二人的译文对于传承中国的优秀文化大有裨益，可谓是“千古绝唱沁心扉，抑扬跌宕普新曲”。

注释：

①白居易.《白氏长庆集》，长春：吉林出版集团，2005

年，第97页。

参考文献：

[1]白居易．白氏长庆集[M]．长春：吉林出版集团，2005年

[2]顾正阳．古诗词曲英译美学研究[M]．上海：上海大学出版

社，2006年

[3]龚光明．翻译思维学[M]．上海：上海社会科学院出版社，

2004年

[4]潘炳新，李正拴主编．翻译研究[M]．保定：河北大学出版

社，2007年

[5]汪榕培．比较与翻译[M]．上海：上海外语教育出版社，

1997年

[6]许渊冲．翻译的艺术[M]．北京：五洲传播出版社，2006年

[7]许渊冲．唐诗三百首[M]．北京：中国对外翻译出版公司，

2008年

[8]杨宪益，戴乃迭．唐诗(古诗苑汉英译丛)[M]．北京：外文

出版社，2001年

[9]张智中．许渊冲与翻译艺术[M]．武汉：湖北教育出版社，

2006年

[10]赵甄陶．中国诗词精选英译[M]．长沙：湖南师范大学出

琵琶行翻译范文第2篇

1、“感斯人言，是夕始觉有迁谪”翻译：听了这个人的话，这天晚上才觉得有被贬谪的意味。

2、这句话出于白居易的《琵琶行（并序）》，原文：曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间，予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。

3、《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

（来源：文章屋网 ）

琵琶行翻译范文第3篇

高增乡位于贵州省从江县东部，距县城8公里。高增有12个行政村，38个自然寨，16 435人，其中侗族人口占总人口的98%，是一个以侗族为主的少数民族乡。“高增”系侗语译音，意为最顶端的寨子。高增拥有浓郁、古朴、丰富的民族文化资源，是侗族民俗风情、文化传承的重要区域，更是侗族音乐文化的中心地带之一。这里是侗族大歌的源生地，被国际乐坛誉为“清泉闪光之音乐”的世界非物质文化遗产――小黄侗族大歌就产生于此；同时，高增乡的高增村还以“侗戏第一村”美称为世人所赞誉。

侗族分为南部方言区和北部方言区，这两个方言区又有各自风格迥异的民间音乐。从江县的高增乡属南部方言区，其音乐具有南部侗族音乐的典型特征。其传统侗族音乐保持完好、内容丰富、特色鲜明，无论在音乐的体裁和形式上，还是在音乐的音调和风格上都呈现出多彩性和特征化的面貌，有一定的代表性。以高增乡音乐文化资源为调研对象，既可以在村寨的层面对民间音乐文化有一个田野的、实地的确切了解；还可以通过对高增乡音乐的认知而窥视整个南部侗族音乐内容、类型、形态、风格、特点；同时也为侗族音乐文化的传承保护及其合理开发和利用提供一个基础资料。

一、高增侗族民歌

从江县高增乡类属南部方言区，具有南部侗族音乐的典型特征。高增侗族民歌从歌唱方式上可分为以下三类：（1）多声复调性合唱―――“嘎老”，当地人称“嘎玛”，翻译过来就是“大歌”。（2）歌声与伴奏乐器形成多声关系的演唱方式，当地人称“嘎腊”，汉译过来就是“小歌”。（3）没有伴奏的单声部歌曲，称之为“徒歌”。

（一）“嘎老”

侗族大歌作为侗族音乐文化其中的一个种类，从属于复调音乐。①在贵州的从江、黎平、榕江等县侗族同胞聚居地区划分有“六洞”、“九洞”、“二千九”等区名。“二千九”是指贵州从江县高增、小黄等一带侗族聚居区，因当时共有2 900户人家，故命名为“二千九”。由于地域和方言土语上的差异，形成了“六洞”和“九洞”、“两千九”大歌的不同演唱风格。“六洞”地区的大歌用真声大声演唱，声音明亮，节奏鲜明；“九洞”地区的大歌，采用纤声细语演唱，旋律比较细腻，滑音较多，有着活泼的离调转调[1]。据实地调查和相关资料的查阅，从属“两千九”区域的侗歌发源地之一的高增乡，其“大歌”在演唱时，由歌队演唱低声部，且只演唱低声部；高声部由领唱者轮流演唱，无论歌队人数多少均为一人领唱，这种一人与众人的声部平衡规律正是其独特之处。每个歌队都由一个或一个以上的歌师进行专门培训，教唱低声部旋律，并培养高声部歌手学会为低声部旋律配唱高声部曲调。而“大歌”的曲调多为五声羽调式。“大歌”风格特色可体现在“徵”音上，在实际演唱中略微降低下滑。

高增小黄大歌种类繁多，包括：（1）古典大歌或古老大歌，是大歌中的精华，文学艺术性强，歌调古朴原始。这类歌主要是在鼓楼内演唱，歌曲较长，有的几天几晚都唱不完。主要有嘎晋阳、嘎阳水、嘎阴阳、嘎神谊、嘎父母、嘎混泊、嘎洋海泽、嘎平阳、嘎小黄、嘎岜扒、嘎银潭、嘎四寨、嘎坑洞、嘎乜洞、嘎构洞等等；（2）声音大歌，以听声调为主的歌。其中最突出的是蝉歌和布谷歌。蝉歌又分为春蝉、夏蝉、秋蝉，还有猫头鹰歌、青蛙歌、公鸡歌、水鸟歌和蟋蟀歌等等；（3）拦路大歌，当客人入寨时，主寨姑娘在寨门或寨子入口处用草标横挂拦路，主客双方男女对唱拦路歌，互相盘问，唱输了要喝酒才能进寨的迎宾仪式；（4）踩堂大歌，是正月里祭祀或节日庆典时，男女载歌载舞踩堂对歌（多耶），是侗族的一种歌舞形式；（5）戏剧大歌，在唱侗戏过程中，凡是集体场合和庆典时演唱；敬酒大歌，在宴会的多调敬酒歌；（6）曲艺大歌，是一种说唱叙事性的大歌。这种大歌小黄有专门的调式。如男声《祖公落寨》（嘎公莆起亏），这种经典叙事歌男女歌队经常唱，并可以混声合唱，还有如女生演唱的：嘎毛洪/嘎英台/嘎门龙等等；（7）叙事大歌，以众唱持续音，一人独叙或二人轮叙的一种大歌，是大歌中的一种特有调式。嘎吉、嘎英台就是这一类叙事大歌调；（8）儿童大歌，是专供儿童演唱的一类大歌。如：筑坝歌、麻雀歌、石榴开花、闹江歌等等；（9）赞颂大歌，在吃香思过程中，男女进入主寨鼓楼时首先要赞扬主寨，是专有的“呵哈丁”和礼俗等歌调。多用于赞颂新人新事，或唱劝事歌，让听众受到教育，以提高地方民众伦理风尚；（10）小黄演唱外地的大歌，如：嘎干当、固勿省、嘎格落、告顺归州、嘎能、嘎宁昆、嘎三月、嘎八月、嘎宁老等和新编的嘎共产党、嘎太阳、嘎东方升起等等。

（二）“嘎腊”

“嘎腊”，侗语“嘎”可理解为汉语里的“歌”。如“嘎琵琶”、“嘎笛”、“嘎格以”，是以琵琶、笛等乐器伴奏歌唱。（1）“嘎琵琶”，汉称“琵琶歌”。依据琵琶的形状和风格的不同，又可分“小琵琶歌”、“中琵琶歌”、“大琵琶歌”。可用真声、假声两种不同类型声音演绎，也有独唱、对唱、齐唱等不同的演唱形式。在表演方式上可以男声自弹自唱，或以男女声对唱。（2）“嘎格以”，汉译为“牛腿琴歌”，多属情歌与叙事歌。在牛腿琴的伴奏下用小嗓轻唱，缠绵徘侧，亲切动人。高增牛腿琴歌多以叙事为主，曲调与节奏都较平稳，音调柔和。牛腿琴常在歌声的拖腔处弹奏出对位旋律，有着别具一格的风韵。（3）“嘎笛”，汉译为“笛歌”。曲调悠扬抒情，笛子常常加花演奏与演唱者的歌声相伴相随，增添欢乐愉悦的情趣。小黄小歌，可一人独唱的单声部音乐，相对于多声部的大歌而言。包括小琵琶歌，牛腿琴歌和无伴奏的河边歌，上皮林的侗族山歌等。

（三）“徒歌”

此类歌曲数量较少，因其演唱风格均为属触景生情的即兴演绎，如山歌、酒歌等。山歌（嘎拜金），即山野小曲。简易的民歌体裁，具有淳朴的山野特征。具有独立完整的乐段结构，风格清新自然、旋律自然婉转。表现形式有：独唱、对唱、齐唱等，多无伴奏。酒歌（嘎靠），宴席短歌。嘎靠通常在节日喜庆宴会上歌唱，有问有答，有领有和，独唱齐唱均可，男女生不限，结构短小简洁。[2]在高增的调研活动中，笔者亲身体会到了最原汁原味的嘎靠。嘎靠的演唱一般是寨子里的青年男女，但由于他（她）们或是在外地求学或是在外地打工，因此笔者在寨子里感受的嘎靠是由五个三十五岁左右的侗族妇女组成的歌队来演绎的。她们手里端着酒杯，一领众和，对不上歌就要喝侗家自酿的米酒。为了避免多喝酒，笔者以一首汉族地区的山歌回应，她们也用汉语回应一首时下很流行的通俗歌曲，经一领众和的形式来表现更有一种令人耳目一新的感觉。由此可见，在现代文化的冲击下，勤劳智慧的侗家人也会依据本民族音乐文化的特点，适时的吸纳与借鉴，既保留文化传统又融入现代文化。

二、高增侗族乐器

侗族民乐与侗歌一样，在侗族人的生活中几乎无处不在，吹管、拉弦、弹拨、打击等民族乐器种类齐全。芦笙、芒筒、侗族琵琶、牛腿琴、芦笙笛、木叶等，是高增广泛流传的民族乐器。

芦笙，每支都套有三个共鸣筒，共鸣音响亮。虽然旋律稍显单一，但是和声甚是丰富。最大一种有两丈多高，吹奏时放置于地上，只有一个低音“羽”。

芒筒，也只是吹一个持续低音“羽”，它们主要是用作烘托高、中音芦笙的主旋律。高增乡文化站站长吴文前在介绍芒筒时说，它类似于西方乐器的低音贝斯，仅仅是作为烘托芦笙的主旋律而演奏，只能为其伴奏不能作为独立乐器使用。

琵琶，有大、小之分，通过双弹或是划拨产生和音。大琵琶长100至120厘米左右，小琵琶的长50厘米左右。琵琶是拨弦乐器，用整块李树为材料，下面挖空，在蒙上杉木面板。音响为椭圆形，四根弦，采用铁丝弦，中间两根线为同度。大琵琶用于鼓楼大歌或叙事歌的伴奏，小琵琶主要用于情歌对唱。

牛腿琴，是侗族特有的弓弦乐器，类似西方乐器小提琴，长50至80厘米左右，小型的长20厘米左右。牛腿琴是拉弦乐器，用整块的杉木为原材料。下部挖空，在蒙上杉木面板，面板上有音孔，以五度音程定弦。弓子可以任意弹拨琴弦，弹拨双弦可发出双音。在高增，牛腿琴既可作为独立的乐器演奏，又可与小琵琶一起为情歌对唱伴奏，弹奏者即兴加花增强节奏感与和声效果，可谓一琴多用。

芦笙笛（笛笙），是一种竹制吹奏乐器，制作材料为斑竹，介于芦笙与竹笛之间，其形体小巧、吹奏容易、韵律悠扬。每逢节日或有重要客人到本村来做客，村民们就用这种仪式来迎接远方的客人或喜庆自己的节日。在当地流传了二三百年的关于它的起源的传说，在很早以前村民们用糯米稻的稻草制作芦笙笛，因此会在每年的收稻谷的时候举行芦笙笛比赛，但后来觉得稻草做得芦笙笛声音不大，不够嘹亮，所以就把制作材料改成了竹子。芦笙笛主要分布在高增乡的美德村、民主村、弄向村、建华村、朝里村，其他乐器在高增各村均有分布。2006年，高增乡举办了首届“芦笙笛文化艺术节”，将这一独具特色，激越悠扬的民族器乐展示给世人。美德村芦笙笛传承人吴显强有制作芦笙笛的手艺，据他介绍，本村居民以吹奏芦笙笛为娱乐，每年秋收后，美德村都要举办一届芦笙笛大赛（美德芦笙文化艺术节），美德村向全乡所有村寨邀请，按每寨组一支队伍，每支队伍三十人的原则参加比赛，每届参赛队伍至少16只，场面十分壮观。

木叶，作为大自然的馈赠，被侗家人信手拈来作为本民族特有的一种乐器，它不需要加工，只需掌握吹奏方式，即可独奏、又可为山歌、男女对唱伴奏。

三、高增侗戏

侗戏①形成于清朝乾隆道光年间，到现在已有近两百年的历史。清朝年间，黎平腊洞寨的侗族秀才吴文彩在叙事说唱的基础上，效汉戏并以汉族典故《朱砂记》编创了第一部侗戏脚本――《李旦风姣》，演出后深受侗族人喜爱。之后，侗戏传遍侗乡。

高增乡每个村寨都有自己的侗戏班。小黄村59岁的侗族大歌、侗戏传承人吴秀光老人自编自演了二十多部戏曲。戏曲主要采用汉族故事为内容，谱以侗族传统旋律来演绎。高增乡美德村芦笙笛传承人，乐师吴显祥把神话故事《燕子和杉树》改编成为侗戏的脚本。该戏的表演充分体现了说唱的特点，演唱时声音洪亮、唱词清晰流畅，而动作比较简单。主奏乐器是二胡，另外还有牛腿琴、琵琶、月琴、扬琴、芦笙等。打击乐器只在开台、催台及角色上下场时使用。演奏时间为两个多小时。《燕子和杉树》讲述的是燕子从南方衔来杉树的种子，侗家人从此便有了建造房屋的材料。为了感谢燕子，侗族同胞邀请燕子进家同住并把燕子在屋内排出的粪便看作吉祥物。高增乡把每年的二月初二定为“燕子节”，侗族人民对燕子的重视程度由此可见一斑。素有“侗戏第一村”美誉的高增村，特别组建了一支侗戏宣传队。宣传队共22名队员，平均年龄在45岁―65岁之间，主要以村老年歌队演唱为主，演唱的内容多与党的方针政策有关。后来高增乡其他各村纷纷效仿。把方针政策与传统侗戏相结合，可以看作是高增人民智慧的结晶。寓教于乐，这样的呈现方式更容易被大众主流所接受。

琵琶行翻译范文第4篇

鲁人版高中语文教材第二册第三单元的单元话题是“感受艺术魅力”。这个单元的学习目标是让学生通过对描写艺术（音乐和绘画）的文学作品的学习，初步掌握一些基本的鉴赏知识，积累一些基本的鉴赏技能，进而培养学生们对艺术的热爱之情。但这个目标对于目前的高中学生来讲却是有一定难度的。首先学生自身已有的艺术素养不足以支撑他们对描写艺术的文学作品的品读鉴赏。因此当作者用一些相对专业的术语把对音乐和绘画的理解用文字的形式表述出来的时候，学生很难通过抽象的、自己也不甚理解的文字去还原艺术作品的本来面目和真正魅力，在此接受层次上进行艺术鉴赏几乎不可能。因此在教学上，多数老师不过是把它们上成文学课罢了，对于如何真切地感受艺术魅力觉得无从下手。笔者力拙，但却想从培养学生语文综合素养的角度去作一尝试，力争使学生通过本单元的学习，在感受艺术魅力上能有所收获。

阅读是打开文学艺术作品宝库的钥匙。学生要想体味用文字呈现出来的艺术魅力，就要到文字上去找突破口；要想体会文学艺术作品的美，感受文学艺术作品的魅力，就必须从它的载体――文字入手；要想深刻体会文字所传达的艺术气息，就必须在明白语义的基础上反复阅读，在阅读中感悟、体会、升华，由文学形象还原为艺术形象，由艺术形象上升为一种个人情感体验。因此在设计本单元的教学时，要把阅读放在教学目标的首位。

以《琵琶行》为例，笔者的教学设计是引导学生自主发现学习目标、自主设计有探究价值的问题。不管是学习目标还是探究的问题，都要强调在阅读的基础上去设计，去理解。这样，阅读就成了课堂的主轴线，在阅读品味中学生初步感知文本，在阅读品味中学生初步感知艺术形象，在阅读品味中学生形成了自己的情感体验，这样本单元的教学总目标才会达成，学生才会真正从本单元的学习中得到可能受用一生的东西。

教学过程

1.导入

这个单元的单元话题是“感受艺术魅力”。大家知道，艺术的魅力是永恒的，但却并不是所有人都能感受到的，学习这个单元的任务就是来尝试掌握这一本领的。而《琵琶行》主要是为了锻炼大家对音乐作品的感受力的，那我们就一起来学习《琵琶行》，一起品味、感受音乐文学艺术的魅力。

2.检查预习

明白文意是理解文本的基础，检查内容主要是学生对字词句的理解。

《琵琶行》是描写音乐的传世佳作，阅读全诗，结合学案，根据自己的阅读体会为本课设计一个学习目标，并根据自己设计的学习目标，设计一个有价值的探究问题。

学生设计的目标和问题，尽管表述各不相同，但都不外从情感、音乐描写、人物形象、环境描写等方面着手，老师此处可根据学生设计，选择两个问题进行课堂处理。教师备课要充分，所有的方面都要准备好。笔者执教过程选用两个目标：⑴阅读品味音乐描写的特点。⑵ 阅读品味人物的思想感情。

针对第一个学习目标，老师引导学生从集中描写音乐的第二段入手去品味琵琶曲之美。首先，学生高声朗读第二段，总体把握琵琶曲的特点。学生多数能体会到琵琶曲的美。此时老师再引导学生思考作者是如何来描绘琵琶曲的美的。学生带着问题再读文本，很快就会发现作者运用的一些典型艺术手法。这些手法的综合运用，使作者为我们提供了一席如此美妙的“听觉盛宴”。音乐本身是流动的时间艺术，主要通过音调的高低和旋律的变化等来塑造艺术形象，作者的文字描绘当然会捕捉到这些变化。而学生也要捕捉到这些变化，并利用朗读的轻重缓急来反映这些变化，就要再读文本，边读边体会。当学生掌握后，请学生朗读，老师趁机进行有针对性的指导，这样学生就能越来越准确地把握琵琶曲的变化，并读出自己的情感，此时老师再适时范读，把整个阅读体味推向高潮。此时学生已经完全沉浸在通过阅读而再造的琵琶曲的艺术境界中，个个摇头晃脑，跃跃欲试。

由此老师总结过渡，进入第二个目标的学习。音乐是一种不需要翻译的语言，没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸，没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。音乐是用来表达情感的，那琵琶曲表现琵琶女怎样的情感呢？同学们再读文本。

学生通过阅读会从乐曲中得到愉悦、激愤、哽咽等不同的情感体验，老师趁势点拨，学生一下子明白了一首繁复的琵琶曲就是琵琶女一路走来的人生经历的高度凝练的概括，总体情感基调是由喜转悲的。这种理解是否正确，学生通过阅读文章第三段，印证自己的理解是否正确。琵琶曲旋律的变化和琵琶女身世的经历是如此的契合，学生真正体会了音乐作品和演奏者合二为一的境界，也就自然体会到了艺术的震撼力和表现力。

对于琵琶曲作者的体会是“我闻琵琶已叹息”，对于琵琶女的诉说作者的感受是“又闻此语重唧唧”。学生阅读第四段，体会作者为什么会有这样的感觉。学生能概括出作者的人生经历，由此联想琵琶曲的繁复多变和琵琶女的身世经历，不免发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。最后让学生自由朗读二、三、四段，深入品味艺术作品的魅力。

课堂总结

同学们，这节课大家表现很优秀，通过一起讨论交流，我们共同积累了感受文学艺术作品的方法，提升了感受艺术魅力的能力，达成了同学们预先设定的目标。有了这些能力，如果我们能重返两千多年前俞伯牙所生活的地方，那么相信他将不再会感到知音难觅，相反他会说：高山流水，知音无限。

教学反思

本节课以培养学生文学艺术作品的感受力为目标，以阅读为主线，通过多种方式的阅读，最终形成了学生、作者、琵琶女、琵琶曲多方面的共鸣，真正体会了艺术的感染力。从这个角度说，这节课是成功的。本节课还尝试了让学生自主确立学习目标、自我设计探究问题的环节，从实际的课堂效果看，学生经过这么多年语文素养的积累，完全可以放心地把这个工作交给他们自己去完成，这不但充分调动了学生主体学习的积极性，又可以活跃课堂气氛，锻炼学生捕捉问题、分析问题的能力。

琵琶行翻译范文第5篇

【关键词】琵琶行；教学方法；教学工具；探索

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）15-0096-02

语文教育在不同的阶段，其教学活动中所使用的教学方法和教学工具都会有所差别。高中阶段是巩固学生的语文基础知识、提升语文能力，并通过语文的学习逐渐形成系统性价值观的关键时期。因此，在高中语文教学活动中，教师需要发挥良好的引导作用。本文以《琵琶行》一课为例，探究在高中教学中，不同教学工具和教学方法的优势与劣势，以便了解怎样合理运用教学方法和教学工具才能使得教学活动达到最佳效果。

一、《琵琶行》教学方法探索

在语文教育活动中，教学方法较为丰富。其中，教法包括讲授法、谈话法、演示法、实验法以及情境法等。而学法包括讨论法、实习作业法、练习法、参观法、自主探究法、发现教学法以及欣赏法等。随着教育的改革与进步，出现了传统教学方法和新兴教学方法的差别。下面以《琵琶行》一课的教学活动为例，对传统教学方法的优势与劣势进行简单的分析，探索新兴教学方法，如翻转课堂教学法、微课教学法的优势与劣势所在。

1. 传统教学方法

在传统教学中，《琵琶行》主要是通过讲授法来展开教学活动。即在授课过程中，教师首先给学生介绍文章的写作背景，并解释文章的生词僻字的含义，如“荻花”“钿头银篦”“红阑干”，等等。而后再划分段落进行讲解，把文言文翻译成白话文。最后从字里行间体会作者的思想感情。

传统教学方法的优势在于，课程活动的流程简单，都是由教师一人主导，并且学生也能大概理解文章所要表达的思想感情。但同时也存在不少的劣势，如师生之间缺少交流，虽然有的教师会进行一些简单的提问，但做出回应的学生较少，而且教师的问题是否具有提问价值也是有待商榷的。此外，学生的主体性是非常重要的，这是培养学生积极思考、深入探索学习习惯的关键，而这种教学方法严重阻碍了学生主体性的发展。

2. 新兴教学方法

为了克服传统教学方法的一些缺陷，在教学中可以使用一些近几年新兴的教学方法，“翻转课堂教学法”以及“微课教学法”都是较好的选择。

（1）翻转课堂教学法。翻转课堂教学法，即在教学活动中，老师不再发挥主导性的作用，而是发挥引导作用。例如，在《琵琶行》的教学过程中，教师首先抛给学生几个问题，让学生带着问题进行预习，然后让学生在课堂上进行讲解，或者通过抽查的方式检查是否所有学生都进行了预习。教师可把每个学生的讲解时间限制在5～10分钟，让更多的学生得到展示的机会。并且，教师要合理安排时间，学生讲完后，对他们的“讲课”活动进行点评，并留出一定的时间让学生展开讨论活动，给予他们自由表达观点的机会。

翻转课堂教学法中，教师把课堂交给学生，让学生来主导课堂。这使得“教”和“学”融为一体，既增加了师生之间的沟通交流机会，又提升了学生的主体性地位。

（2）微课教学法。随着科学技术的不断发展，教学设备也在不断改进和完善，从“粉笔+黑板”发展到了“投影仪+PPT”，教学设备的转变也使得新的教学方法出现在了教育领域中。所谓微课教学法，即在上课过程中，教师播放选定的教学视频给学生观看，以达到理解、巩固知识点的效果。微课教学法中的视频非常短小精悍，一般在5～10分钟左右，教学内容都是以教材的重难点为主。

在《琵琶行》的教学过程中，教师可以在课程正式开始之际，播放一段白居易的人物介绍之类的视频。相较于教师口头传授的教学方式，学生通过视频可以非常直观地了解白居易的生平，为学生更好地理解《琵琶行》夯实基础。此外，在课程结束之后，教师可以播放一段精心制作的关于《琵琶行》一文的简单总结的视频，辅助学生理清思路，加深对课程内容的掌握程度。

通过使用微课教学法，既丰富了课堂的授课形式，又有效利用视频吸引了学生的注意力，提高了学习效率。

二、《琵琶行》教W工具探索

教学工具是维持教学活动正常开展的必要条件。随着时代的发展，我国的教学工具也越来越丰富多样，除了黑板、粉笔这些基本的配备之外，学校都会配备计算机、投影仪和PPT，以方便教师使用现代多媒体技术展开教学活动。

在教学活动中，教师应该充分了解各种教学工具的优势与劣势，恰当把握在何时应该使用何种教学工具，才能提升教学效果。下面以《琵琶行》的教学活动为例，对传统的教学工具和现代教学工具的使用优势与劣势进行探析。

1. 传统教学工具

在传统教学中，教师所使用的教学工具主要就是一支粉笔、一本教科书、一块黑板和一块黑板擦。教师一般都是在讲课的过程中一边拿着教科书进行课程内容的讲解，一边使用“粉笔+黑板+黑板檫”展开板书工作。师生对这些教学工具已经产生了较为强烈的信赖感，许多年龄较长的教师就是习惯于使用传统的教学工具，而不喜欢使用现代教学工具。而且，这些教学工具较为简单，使用起来非常方便，因此，也深受广大教师的喜爱。

但传统的教学工具也存在许多缺点，如浪费教师讲课时间。例如，在《琵琶行》的教学过程中，教师所需板书的内容较多，包括生僻的字词、段落划分、段落大意以及文章主旨都是需要教师进行板书的，这耗费了大量的时间，导致无法按时完成预定的教学内容，而只能通过“拖堂”来解决问题。而“拖堂”现象既耗费了教师的时间与精力，也耽误了学生大脑的缓冲时间，不利于学生下一堂课的学习效率。另外，粉笔、黑板擦这样的教学工具是不利于教师身体健康的。如果教师长期呼吸粉笔所产生的粉尘，容易引发疾病。

2. 现代教学工具

随着科学技术的发展，使得教学工具发生了天翻地覆的变化。在使用现代教学工具的过程中，大多数教师都是在课前就做好了授课中要使用的PPT。因此，教师不再需要一边讲课，还一边花费时间来进行板书工作。

多媒体的使用给教学活动带来了许多便利。首先就是节约了教师板书工作的时间；其次，相较于黑板，PPT有多种多样的模板，教师可以根据教学内容设计PPT，吸引学生的注意力。例如，《琵琶行》一文中描写音乐场景的句子有：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”在解释形容音乐的词语如“急雨”“私语”“弦凝绝”“如裂帛”等时，教师可通过选择合适的音乐插入到PPT中，让学生切身感受各种声音，以更加了解当时所弹奏的音乐。

当然，在使用多媒体的过程中，也存在一些问题。首先，提前做好的PPT使得教师可以根据PPT的思路展开教学活动。但是，部分教师照搬照抄课本内容，而且过度依赖PPT，导致教师在课堂“读”PPT现象的发生，降低了授课的整体水平和质量。此外，一份精美的PPT能够吸引学生的注意力，这就对教师提出了更高的技术要求。不仅需要教师有较好的教学能力，还要有较好的PPT技术基础。

三、结语

教育是培养合格人才的关键场所。因此，要尤其重视教育领域中教学方法和教学工具设备的发展，提升教学效率。教师不能局限于使用传统的教学方法，也应该了解新兴教学方法的优势，合理利用新兴教学方法以改善教学效果。在教学工具上，也不能仅限于粉笔和黑板的使用，而应该掌握基本的多媒体技术，灵活运用现代教学工具，以提升学习效率。总而言之，教学活动的目的就是适应时展的步伐，充分利用科学技术发展成果，提升教学效率，为社会培养出合格而优秀的人才。

参考文献：