李清照词范文第1篇

【关键词】李清照 品格

李清照（1084年3月13日―1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（两宋之交）女词人，婉转词派代表，有“千古第一才女”之称。

李清照出生于书香门第，前期日子优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在杰出的家庭环境中打下文学根底。出嫁后与夫赵明诚一起致力于书画金石的搜集整理。金兵入据华夏时，寓居南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其清闲日子，后期多哀叹身世，情调感伤。形式上善用白描方法，自辟路径，言语清丽。论词强调协律，崇尚高雅，提出词“别是一家”之说，对立以作诗文之法作词。能诗，留存不多，有些华丽大方，与其词风不同。

李清照出生于一个喜好文学艺术的士大夫的家庭。爸爸李格非是济南历下人，进士身世，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起榜首方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年（1102年）正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”妈妈是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。

李清照结婚后度过了一段香甜的夫妻生活。她在《金石录后序》中写道：“赵、李族寒，素贫俭，每朔望告出，质衣取半千钱，步入相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也。”词中也叙写了“屏居乡里十年”的生活“仰取俯拾衣食有余”，“甘心老是乡矣”。根据这些，我们可以把她的《如梦令・常记溪亭日暮》看成她结婚后生活写照，而不把它归于少女作品之列，正因为婚后生活短暂的和谐美满，即使夫妇的小别暂离也化成一片忧云愁雾。所以据元伊世珍《琊瑕记》所载，李清照曾在锦帕上书《一剪梅》词一首送给将负笈远游的丈夫赵明诚，词云：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

这种由体验到的暂时失去的夫妻生活所引起的“闲愁”较之于少女时对“并蒂连枝”生活的向往所引起的“惜春”情绪可能更为浓郁。因此，女词人的如花的人生心灵之旅从海棠“绿肥红瘦”的意境走到了“人比黄花瘦”意境，这就是她的《醉花阴》词。词中写道：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风。人比黄花瘦。

宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高档官吏。李清照配偶虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，最初一、十五告假回家与老婆聚会时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺商场，买回他们所喜爱的碑铭，配偶“相对展玩咀嚼”。陈旧神秘的碑铭，把他们引向遥远的历史时代，带给他们一种特有的文明艺术享受，使他们仿佛置身于高枕无忧的远古时期，因此“自谓葛天氏之民也”。

后两年，赵明诚进入宦途，虽有了独立的经济来源，但配偶二人仍然过着非常简朴的日子，且立下了“穷遐方绝域，尽全国古文奇字之志”。赵家藏书尽管适当丰厚，可是关于李清照、赵明诚来说，却远远不够。所以他们便经过亲朋素交，想方设法，把朝廷馆阁保藏的稀有珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自制”。遇有名人书画，三代奇器，更不吝“脱衣市易”。可是，他们的力气究竟有限。一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》求售，索钱20万文。他们留在家中玩赏了两夜，爱不释手。可是，束手待毙，只好依依不舍地归还了人家。为此，“配偶相向惋怅者数日”。新婚后的日子，尽管清贫，但安静和谐，典雅风趣，充满着美好与欢喜。

可惜好景不长，朝廷内部激烈的新旧党争把李家卷了进去。李清照出嫁后的第二年，也就是宋徽宗崇宁元年（1102年）七月，其父李格非被列入元党籍，不得在京城任职。当时被列党籍者17人，李格非名在第五，被罢提点京东路刑狱之职。九月，徽宗亲书元党人名单，刻石端礼门，共120人，李格非名列第二十六。而在同一年，赵挺之却一路升官，六月除尚书右丞，八月除尚书左丞。为救父之危险，李清照曾上诗赵挺之。对此，张尝谓：“（文叔女上诗赵挺之）救其父云：‘况且人世父子情’，识者哀之。”（《洛阳名园记》序） 晁公武亦云：“（格非女）有才藻名，其舅正夫（挺之字）相徽宗朝，李氏尝献诗云：‘炙手可热心可寒’。”（《郡斋读书志》）惜均未见效。被罢官后的李格非，只得携眷回到原籍明水。

是李清照纯真典雅品质的象征：“细看取，屈平陶令，风味正相宜。”但我们全面地剖析，更是凝聚了李清照婚后日子的万千情愫。能够这样说， 女词人的词集中体现了作者共同的品质情结的。既滋润着词人的自个形象， 亦是其崇高情怀的象征， 及品质力量的载体。作为大家闺秀的李清照， 即便再多情， 她的所作所为也并没有超出彬彬有礼的典范。在“寻寻觅觅”始终不见光明时， 她虽难免滋生悲切愁闷之情， 但她的词情词韵却绝不颓废， 而是坚强地显示出自我的生命价值， 以其磨难的心灵进程， 展现了自己的高尚品质。

参考文献：

李清照词范文第2篇

【关键词】李清照；情愁；离愁；悲愁

前 言

李清照是我国宋代著名的女作家。她学识渊博，才华出众，工于诗词，精通音律，擅长书画。在中国古文坛上，犹如一颗璀璨的明珠，放射出异样的光彩。她一生著作颇丰，词作方面留有《玉词》。其中绝大部分为抒情词，而书写愁苦情怀的达百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多。其它诸如“泪”，“怨”，“恨”等字在她的词中更是屡见不鲜。无论是前期闺中生活的闲愁、夫妻暂别的相思浅愁，还是后期夫死家亡的哀愁、国破流离之浓愁，一个“愁”字成为易安词中的主旋律。作为女性词人，她又具备男性所不具备的细腻、善感，加之独特的经历，所以她对离愁别绪的体会就格外真切、格外深刻，以至把愁绪写到了极致。李清照也就变成愁的化身，下面简单介绍下李清照的词中的几种愁情。

一、单一淳朴的情愁

李清照有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。无忧无虑长大的她对美好事物有一份独特的敏锐和细腻的情感。如在《点绛唇》说“见有人来，袜金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。少女的李清照天真、纯朴、活泼开朗，常爱荡秋千、踏青。荡罢秋千，“溥汗轻衣透”，正在这时，有人来了，狼狈急走，可又想看看来者是谁。“倚门回首，却把青梅嗅”是化用李白《长干行》中“郎骑竹马来，绕床弄青梅”而来，表现了少女渴望青梅竹马般甜美的爱情生活的激动心情，同时又将这位情窦初开的少女那种既怕被人发觉，又想偷偷看看，于是借“嗅梅”来掩饰自己内心活动的情态刻画得淋漓尽致。由此可见，少女李清照的天真纯朴和内心的细腻多情。而李清照与赵明诚的婚姻可谓是两情相悦、志趣相投的美满婚姻。然而婚后不久，李清照因父亲李格非被诬“元奸党”，公公赵挺之却升迁为尚书左右丞，崇宁二、三年连续两个苛昭，使李清照受到牵连，她在京城已无立足之地，不得已与赵明诚离别回原籍山东投奔父母，这一时期的词就记下了这位的离愁和受父牵连而变幻莫测的生活境况。

二、内涵复杂的离愁

李清照18岁就嫁给了赵明诚，夫婿是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点――金石研究，因而婚姻生活美满并充满诗意。夫妻相爱甚笃，离别的相思便也化作幸福的愁绪。在李清照现存的几十首词中，反映离情别绪的占了近一半，大多数是写婚后丈夫出仕后的离别相思之苦。

在《一剪梅》中，红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。这首抒情的小令真挚而又深沉的抒发了词人对初婚不久即离家远行的丈夫的思念。由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，丈夫一定也同样因离别而苦恼着，因而是“一种相思，两处闲愁”，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪。结句通过“才下眉头，却上心头”的一“下”一“上”，展现“闲愁”由表情向内心的转化，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，形象地写出了“剪不断、理还乱”的缠绵不已的离情别绪。在《满庭芳》（小阁藏春）中，作者借梅花被风雨摧残蹂躏的悲苦命运来写照自己当时的境况。“又何必，临水登楼”这一句是借用王粲作《登楼赋》不被曹操重用的典故，表明自己被丈夫抛弃，因而发出一连串的感叹。在《临江仙》第一首中作者写到“感风吟月多少事，如今老去无成”，这一“无成”并非指事业无成，而是言丈夫作了不归的“武陵人”而自己已老（生育年龄）再无老蚌生珠之望，故谓“无成”。这是一种比“婕妤之叹”更甚的“庄姜之悲”。从这些词作中，我们也深感到她那沉重的心理负担，那种欲说还休，欲哭无泪的心痛。婕妤之叹，无嗣之悲时时刻刻在折磨着她。从与丈夫在青州屏居后到四十六岁丈夫去世前的整个中年时期，她的词，她的人生都笼罩在这种复杂深重的离愁悲苦之中，然而在这种生离的愁苦、悲伤中还是包含着词作者的期盼，冷清中还有着热烈的渴望，渴望与丈夫最终团聚的那一刻。

三、国破家亡的悲愁

李清照的前期因家庭和时世所累而愁苦不堪的话，到她的后期，也就是南渡、丧夫之后，她更经历了人世上少有的悲惨遭遇。北宋灭亡，李清照与丈夫被迫离开故乡，辗转南渡到了建康，二年后，赵明诚在奉诏赴湖州太守任途中，因病身亡。李清照倍受打击，之后便流落到杭州，越州，金华等地。后来，又改嫁于张汝舟，张汝舟是一个假面书生，他贪图的是赵明诚留给李清照的金石。“曾经沧海难为水，心存高洁不低头”，李清照请求诉讼离婚，历经磨难终于成功，但是却因此而入狱。国破、家亡、夫死的苦难和各种不幸的遭遇，给李清照的身心带来了巨大的伤痛，她彻底崩溃了，因此她后期的词是字字含着血泪，声声有如悲鸣。

这一时期的词再也不是用景物来单纯的抒写个人情感的小境界了。而是将个人情感扩大和转移到对江山社稷关注的大境界上。如被称为李清照词作代表的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。此词首句十四字采用重叠形式，将她流亡他乡，丧夫之痛，以及金石字画的丢失和自己孤苦无依的悲惨遭遇形象地刻画出来，这时候，饱经沧桑的词人借天气、旧时雁、落英满地的来表达自己当时的处境和心境，并以“怎一个愁字了得！”在伤感、无奈、自我解嘲中结尾。词人因感国事、家事、个人身世面目全非，因而凄苦不堪，这的确是一个“愁”字所不能包容的。梁启超称“这首词写从早到晚一天的实感。那茕独栖惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下”。

在《添字采桑子》中，作为北人的李清照逃避到南方，听不惯雨打芭蕉的声音，于是“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪。愁扰北人不惯起来听。”“北人”即流浪之人、亡国之人。作者仅仅是听不惯南方雨打芭蕉的声音吗？非也！自靖康之乱以后，作者就长期过着四处流亡的生活，在艰难转徙中，词人对南方的风物往往产生异样的感觉，哪怕是一草一木，乃至风声雨声，都能勾起词人颠沛流离的愁苦，异乡沦落的悲伤，因此这淋沥不止的雨点，不是打在芭蕉叶上，而是点点滴滴都砸在词人的心上，词人的异乡之情和忧伤情绪表露无余。

四、结语

李清照的词之所以蕴含着那么多说不尽道不完的“愁”，正如她自己所言，一生“忧患得失，何其多也”。她的词也正是通过抒写个人的欢乐、痛苦、悲哀、理想、形象地展示她自己的内心世界，概括地反映她自己走过的人生道路。我们从中可以看到一个活泼、开朗、有才华、有抱负的女子在寂寞深闺和庭院深深的禁锢下，逐渐变成一个郁郁寡欢，多愁善感的人，也可以看到由于国破家亡夫丧，迫使她流离失所，最后在愁苦不堪中结束了自己的一生。通过对她的词作和身世的了解，我们能够更清楚地再认识这些“愁情”的深刻含义，从而更准确地把握李清照词的复杂内涵。

【参考文献】

[1]李清照，王学初校注.李清照集校注[M].北京：人民文学出版社，1979.

李清照词范文第3篇

李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。特别是作为一位文化女性，李清照具有与一般女性不同的淑女情怀。

“淑女”一词，最早出于《诗经·周南·关睢》篇： “窈窕淑女，君子好逑”。“淑女”指善良、美好、有修养的女子。李清照的淑女情怀与古代传统的淑女有相同的方面，也有不同的方面，主要表现在李清照作为封建社会的一个文化女性，她除了具有一般女子阴柔、善良的特性外，又有文化女性的特质，比如喜欢寄

情山水、爱好文学艺术、关注国事等。以下分别论之。

一、从李清照的生活环境、生活方式看她的淑女情怀

李清照出生在宋神宗元丰七年(公元1084年)一个有名的学者仕宦家庭，祖籍山东济南，父祖皆出于“蚤有盛名，识量英伟”的韩琦门下。父亲李格非，官至礼部员外郎，精谙经史，擅长诗文，和苏门四学士黄庭坚、张文潜、陈师道、晁补之有密切的来往，在北宋文坛上颇有名声，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲王氏，也是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。李清照从小就生活在一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育并不是普通女子所能相比的。

前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。

从这首词中我们可以清楚地看到了李清照青年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。在《庆清朝慢》这首词中，她那无拘无束，活泼开朗的性格再次生动地表现出来：春天牡丹盛开时节，她随着香轮竞走的游园行列，前去赏花。她陶醉于明媚的春光和盛开的鲜花之中，快乐得如痴如狂，饮酒赏花直至深夜。李清照词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十七八岁的少女那无拘无束、天真烂漫淑女形象。她的这种淑女形象既不同于古代贵族少女眷恋湖光山色也不同于一般少女无聊地游山玩水，而是寄情于山水，托怀于自然。李清照这种淑女形象的形成和她良好的家庭背景以及她自身的文学修养是密不可分的，她虽然出身于名门望族，但她的生活情趣却不在声色犬马，生活理想却不是养尊处优，而是潜心写作，钻研学术，把诗词创作作为自己献身的事业。

十八岁时李清照嫁给太学士赵明诚，赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇两人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代，在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内，只有丈夫赵明诚是知心人。可是，丈夫又经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。像她新婚不久后写的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，离愁别恨跃然纸上，使婚后不久的相思之情、思念之意，呈于象，感于目，会于心。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失；它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。女词人一路写来，或融情于景，或景中寓情，意象或隐或显，时露时藏，于词中的结尾处猛然出现，如群山的高峰，爆亮的灯蕊，令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点，也有作为文化女性多愁善感的一面。

李清照在四十五岁以前，基本上过着学者、作家式的比较平静的生活，她沉浸在爱情和事业的幸福之中。因此在她的作品中所流露的是一个天真烂漫而又多愁善感的文化淑女情怀。后期的李清照由于生活环境的变迁，被迫从闺房和书斋中走出来，踏上了逃亡流徒的道路，由于国破、家亡、夫死的凄凉身世深刻地影响了她的思想，她的创作风格突变。 “故乡何处是，忘了除非醉。”《菩萨蛮》；“物是人非事事休，欲语泪先流。”《武陵春》；“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”《声声慢》等的作品不仅反映个人的不幸，而且带有深沉的家国之痛，将个人的不幸与国难家仇联系起来，委婉凄戚，孤独、愁闷。

二、从李清照的文学追求看她的淑女情结

李清照从小就生活在一个文化气氛十分浓厚的家庭里，加之自己勤奋好学、博闻强记，终于成为“婉约以易安为宗”的一代词人。李清照的词既加强和维护了婉约词派的特点，又有自己“婉而售”的艺术风格。她的词流露出文化女性矜才尚艺的人生意趣。如前期代表作《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

词中借描写重阳赏菊委婉曲折地表达了闺中寂寞和离情，展示出词人的内心世界，流露出她对爱情的向往，客观上具有冲破封建牢笼、反对封建礼教束缚的意义，全词委婉含蓄、温和优美，透露出词人与丈夫暂时离别淡淡的哀愁。以前的婉约词除常停留在女性闺房陈设、衣饰、容貌描写上，即使是写其心态、动作，也大抵是“带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂柳只解惹春风，何曾系得行人住”， (晏殊) “寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑椅，平芜尽处是春山，行人更是春山外” (欧阳修)，“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”(柳永)。这些虽然也写出女人的情深，但形象一般化，甚至可移到任何一首闺情词中。而李清照词中的女主人公，都是她自己，以己之情，抒己之怀，率直坦荡，不必像男士们去揣摩女人的心理；少女的时候，当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉一阵兴奋，不觉汗出，现在静下来，才觉“薄汗轻衣透”。“见客人来”，于是她“袜划金钗溜。和羞走。倚门回首。却把青梅嗅”(点绛唇)。把一个天真、活泼而又有点儿爱娇的少女形象，写得如此活灵活现，却又耐人寻味无穷，怕不是男士们所能想象得出的。燕尔新婚的时候，早晨她买得一枝特别新鲜的春花， “怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬃斜簪。徒要教郎比并看。” (减字木兰花)晚来一阵风雨过去，酷热消散，她先是理笙簧，后是淡淡妆，接写：“绛鞘缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎。” (采桑子)。这些以率真之笔，抒率真之情；不扭捏造作，不矮揉造作，这不正是那个工作之余，“坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，中即举杯大笑，至茶倾覆怀中(李清照＜金石录后序＞)”的李清照吗?男土们怎么会揣想出如此自然细腻的生活情景来?

李清照是诗、词、文都擅长的作家，而她的词成就最高，她的词近承二曼之高雅、秦观之抚媚、苏拭之清雄、周邦彦之丽密，陶铸熔冶，取精用弘，成为别具一格的“易安体”。无论是写活泼的少女，青春的，多愁善感的思妇，还是冷冷清清的嫠妇，都与过去词人笔下的妇女形象不同，他们不再是任人摆布的歌妓，而是有了个性，有了气质，有了人格，有了对生活对理想追求的女子形象，在这些人物身上，自然带有她自己这个抒情主人公的影子，在思想上、感情上、性格上、情态上都烙印着李清照本人的痕迹。这在李清照的“何况人间父子情，炙手可热心可寒”、《晓梦》、《金石录后序》等诗文中也都有鲜明的表现。

除了创作，她还进行文学理论探讨，《词论》一文系统地阐述了自己的词学主张和见解，“别是一家”的词学观点对后世词的发展起过一定的作用。

纵观李清照的文学作品，我们可以看出，她的作品博采众长，“下开南宋风气”，词尤其突出，称得上“词无一首不工。其炼处可夺梦窗之席，其丽处真参片玉之般。盖不徒俯视巾帼，直欲压到须眉”的大家，形成了自己“婉转而又疏隽”的艺术风格。在“女子无才便是德”的封建社会，无论是大家闺秀还是小家碧玉都希望自己做一个贤妻良母，而作为封建社会文化女性的李清照把自己思想感情全方位地倾诉于笔端，写诗、写词、写文章作为自己的生活追求，她这种文化女性的特质，百里挑一。

三、从李清照的社会关怀看她的淑女意识

李清照祟尚自由、鄙夷利禄，她对追名逐利的社会风尚极为厌恶。 “巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。往来有愧先生德，特地通宵过钓台。”这首《夜发严滩》的七言绝句，作者告诉人们，那些为名利奔波的人，人格低下，渺小，不能与正人君子为伍。李清照认为，社会上的许多纷争，都是起因于名利：“青州从事(美酒)孔方兄(金钱)，终日纷纷喜生事”(《感怀》)。李清照的公公赵挺之，为追逐名利，打击陷害过苏拭等不少好人，李清照曾忿忿地作诗讽刺他：“炙手可热心可寒。”李清照希望能摆脱功利的滋扰去过自由、宁静的生活，但是这种生活理想在现实世界中是难于实现的，于是，她便驰骋想象，到神话般的梦境中去寻找精神寄托。《晓梦》一诗，描绘了一幅美妙神奇的生活图画。在这里，人们摆脱了世俗的纷扰，摈弃了功名利禄的追求，成为仙人的“翩翩座上客”，与仙人谈笑风声， “意妙语甚佳”。这正是李清照人生的社会追求，也是李清照清高自传，不与流俗苟同的高尚情操，更是李清照区别于大家闺秀的鲜明表现。

李清照又是一个具有极高爱国热忱的淑女，看到山河破碎，朝廷不思收复中原，她忧心如焚。北宋末年，在她还是一个阅世未深的青年女子的时候，就对国家的日趋衰败表示了忧虑，提出了警告。在和张文潜的《读中兴颂碑》的两首诗中，她借古讽今，指责了宋朝皇帝的荒淫奢侈，抨击了权奸们的腐败误国，表现了清醒的政治头脑和敏锐的政治眼光。在她的诗中，她把北宋比作安史之乱前的中唐，这表现出她对北宋王朝日趋覆亡是有预感的。她的这种预感，不久就变成了残酷的现实。李清照南渡之后，在诗歌中，对投降派作了极为辛辣的讽刺和鞭挞，斥责了不能辅佐皇帝立国安邦的群臣，颂扬了历史上那些有名节的人物，宣扬了与敌人势不两立的思想。李清照的这种炽热的爱国之情，即使到了晚年，也仍然十分旺盛。绍兴三年，高宗赵构派大臣韩肖胄和胡松年使金看望被虏二帝。李清照听到消息后，立即写诗给这两位大臣。诗中，她陈述了自己对形势的看法，对异族侵略者的痛恨和对中原故土的思念。她认为侵略者的豺狼本性是不会改变的，要对他们时刻加以提防：“夷虏从来狼，不虞预备庸何伤”。赵构称帝后，把几百万绽黄金、几千万绽白银、几千万匹布帛和中原大片的土地送给金人，以求得苟安江南。李清照对此巧妙地模仿了赵构向使臣指令时的语气，加以揭露：“何必羹舍肉，便可车载脂。土地非所惜，玉帛如尘泥。”她时刻关注沦陷区的情况和人民的命运，“遗氓岂尚种桑麻，残虏如闻保城廓。”为了收复沦丧的国土，她甚至不惜献出自己的热血和生命，“欲将血泪寄山河，去洒东山一环土。”李清照这种炽热的爱国热情在她晚期写的《题八永楼》、《春残》和《打马赋》等诗文中，也都有鲜明的表现。对于人生，她拿张良、韩信、屈原、项羽自比：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”从大处落笔谈生论死，表现了与众不同的才女风范。

团于词言情诗言志的传统，她的词篇中较少触及这方面的重大题材，不像她在诗篇那样，对于国事慷慨陈词。然而国破家亡的惨祸对她的打击太大了，她痛苦，忧郁，心头终日笼罩着愁云。自然她的词中也透露着家国之恨和兴亡之感。最有名的是《永遇乐》这首元宵词：

落日熔金，暮云合壁，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨，来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

这是李清照晚年名作，面对元宵之夜，杭州城内张灯结彩，一片歌舞升平的“繁荣”景象，思念故国之情油然而生，昔日汴州元宵盛况立刻现在眼前。那时国家安定、京华繁荣，妇女们披珠带玉，打扮得花枝招展；看如今，自己流落异乡，面目憔悴，两鬓苍白，哪里还有心思观灯赏景。词人通过今昔盛衰的对比，将故国之思与自家之痛联系起来，使读者清晰地看到词人不是带着惋惜、艳羡的心情帘下拾笑，而是在咀嚼国破家亡的苦涩悲凉。

李清照作为封建社会的文化女性，她不像大家闺秀、小家碧玉把自己锁在闺房绣楼内消磨自己的青春韶华，而是把触觉伸向广阔的社会，直面社会，靠着自己敏锐的细腻观察和深厚精湛的艺术造诣，用文学语言反映宋代上层社会、民族关系和阶级矛盾，可见李清照的社会关怀意识有别于一般封建淑女，从中我们可以看到一个关注朝廷、关注国事、具有炽热爱国情怀的文化淑女的精神世界。这种文化淑女的精神，不仅是当时封建社会生活准则和狭隘生活天地里的一般女子所不具备的，就是在当今社会也同样有着积极健康的意义。

李清照词范文第4篇

关键词：李清照 咏春词

信手从易安居士的咏春词中拣选出两三首，与同好者共赏。

《孤雁儿》

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

现代人再没有谁睡过藤床纸帐了。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。想像着“梅花纸帐”的淡雅，恨不得马上在自己的卧室里置上一架。有花以养目，有沉香以怡神，有素纸以安心。读一卷书，或诗词，或经文，想想都惬意、舒服。和现代人相比，还是古人会生活，懂得享受。也许是我们现在有太多可以分散注意力的东西了，使得我们再不能像古人那样去关注“春花秋月”。

李清照的“梅花纸帐”并没有给她带来那么多的恬适和快乐，因为她最至亲的人不在身边，随亲人逝去的，还有那份缠绵的柔情。所有的诗人都是敏感的，只有一颗敏感的心才会对一片秋叶的飘落、一朵春花的盛开寄托无限的情思。不知道李清照看到沉香燃尽的时候，心里的那份孤寂可否一心承载，她是否想到的是柔情远去后的冷清。她说：“沈香烟断玉炉寒”是不是影射自己的心情呢，追忆当年的两情相悦，伤怀眼前的孤枕难眠。哪怕是简陋木床，哪怕是粗布棉被，只要鸳鸯交颈，寒夜也温暖，而现在，虽然是“梅花纸帐”，但孤枕寒衾，也让人长夜难奈。春夜还有几分的寒意，而如水的心情，更平添几分寂寞。

无声的夜会让人窒息得喘不过气来，但笛声悠扬的夜，会让伤心的人更伤心。也许是呜咽的笛声让夜色更觉清冷的原因吧，而比笛声更悲凉的，却是箫音，如果此时箫声响起，李易安的眼泪是无论如何也忍不住的。清冷的夜，如泣的笛声，几行清泪，此情此景，无法让人不动容，无法让人不伤心。

伤心的程度是无法形容的，但李清照告诉了我们她有多伤心。空对雅致的藤床纸帐，心里却了无佳思；动听的笛声，在她眼里，只会惊破了梅心的春意，并不能激发半点的快乐心情；淅沥的春雨，并不能让她感觉到生机，只会催下伤心的眼泪；她想到箫音，因为她必有伤心的悲泣，这声音太象箫声；由箫音又想到吹箫人与知音双宿双飞；空楼独倚，断肠人泣，梅花虽美，无人可赠。伤心！我看到的是满纸的伤心！

这首词词牌叫做《孤雁儿》，不知是天意巧合，还是李清照有意为之，连词牌都带着几分寂廖之意。

思念之苦，想不出还能有多深；离别之意，想不出还能有多苦。后主词也有太多的悲凉，但那是一国之君的悲凉，虽然大气，但有时未免离人间太远。李清照的伤心，是一个普通人的伤心，她的思念之苦似乎你我都经历过，都可以感受得到，只不过，她叙述得太真切，无论什么时候，读起它，都能让我们再一次感受到彻骨的痛楚。

《武陵春》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

五十三岁的李清照，这一年避难金华。金华双溪，是著名的风景区。前两年，我曾在仲春时节游过金华的武义。熟溪廊桥，郭洞古村，都美得能让人忘情。普通人尚且如此，何况有非凡才情的易安居士呢。周辉的《清波杂志》曾记载，李易安在南京时，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。雪天尚且如此，何况春意盎然时节。但在做这首词的时候，恐怕满眼的春色已经不能再让易安居士有那么多的情致和诗兴了。

国破，让一个有爱国热忱的词人悲愤；家散，让一个感情细腻丰富的女人伤心；物失（李清照珍藏的文物丢失），让一朝才女扼腕。在这样的心境下，李清照只有写下这首武陵春以寄托情怀。

“风住尘香花己尽，日晚倦梳头。”春天在怀有不同心情的人眼里，景致和情绪都是不同的。在赏春人的眼里，是万紫千红的。后主词云：“车如流水马如龙，花月正春风”，在这里，读者似乎可以嗅到轻风送来的花香；：“残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮。”在追忆亡人的情绪里，春色只能使人更添哀愁。梦窗词中的春天，因为爱妾的亡故而使人伤怀。而李清照的眼里的春天，就更有让人难以排遣的愁苦，她不仅仅失去了可以琴瑟相和的丈夫，还失去了把玩在手的字画古玩，就连居所，也无定处。这些令人心痛的情绪堆积在一起，在心头挥之不去，春天，再不能让她有任何美好的兴致和情绪了。落红千片虽然伤感，但毕竟有色彩和香味，可以闻得到，看得见。但当花入尘埃的时候，我们只能在记忆中去搜寻花香的感觉了，这时，对花香只是一种追忆和缅怀，如同我们缅怀一位逝去的故人。陆放翁《卜算子》有云：“零落化泥碾作尘，只有香如故。”碾作尘的花是不可能再闻得到香气的，所谓“香如故”只是在回忆中的零散的片断而己。

“女为悦己者容”，当昔人已经与自己阴阳两世的时候，梳妆又为了谁呢？没了情致，人也就倦懒了。思念亡人，最伤心的时候，莫过于再现当年的情景。当年的李易安，一定也有“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的时候。现在一个人梳妆，怎能让她不再次想起两个人卿卿我我的场面，这样的回忆带给她内心的痛苦折磨，她又如何承受得了。勾起回忆，旧景重现，对李清照来说，是最痛苦、最无法面对的事情。睹物思人，“物是人非”，让一个感情丰富细腻的女词人都没了言语，此时，说什么都无以寄托哀思，说什么都不能排遣伤心。春天，带给她的，只是一片春愁。

愁有多深，愁有多苦，每个人的感受都不一样。愁似乎是一个不可以计量的东西，但李易安却清清楚楚地给了你一个愁字的斤两。佛家认为：我们眼中的一切，都是内心的反映。因此，心里装满了哀愁，你看到的一切都是哀愁的化身。春是愁的，花是愁的，连溪上的小舟，都是用来装载哀愁的，只不过这愁多得装不过来

。

词中的一句“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。”最为传神，可谓千古绝唱。词人毕竟是词人，当听说距此不远的双溪春色秀美的时候，会习惯性地有了游春的念头，但对于当时的李清照来说，她游春的念头也只停留在“也拟”的阶段。估计在以前，应该是立时前往，应是“不禁泛轻舟”，但如果真的那样的话，也就没有这样传世的佳句了，正如王国维在《人间词话》中所说：“文穷而后工”。李清照此时，只是想起，并且，一想起就会失落，无家无国，无至爱之人，她如何敢去溪上泛舟，她怕那轻舟绿水，只会凭添一份哀愁，让那小小的舴艋舟，“载不动，许多愁。”

《点绛唇》

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

时代越来越进步了，现在八零后的年轻人在感情问题上似乎越来越洒脱了。身边的朋友经常说，不喜欢有些人叽叽歪歪的，这种所谓的叽叽歪歪，有时候就是指对感情的拿得起来放不下。亲近的人远行了，不在身边了，随便哪儿不能抓来一个陪在身边，什么生理需要，心理寄托，一下子就全解决了。“闺怨”这个词现在好象在年轻人的字典里再也寻不到了，既使提起这个词，也是用来对一些“痴情傻瓜”的嘲笑。

没了深闺，也就没了闺怨，也没了那么多的一往情深。感情变成了麦当劳式的快餐，囫囵吞下，充饥就成，没人去细品，觉得没有必要。其实，这样的人，才是真正的傻瓜！我们现在都吃得饱，穿得暖了，在解决了基本生存需要的同时，都在追求着一些其他的什么东西，或名，或利，甚至是一些稀奇古怪的东西。其实，无外乎都是一种心理的寄托和不甘寂寞的快慰。当舒服得不能再舒服的时候，人们开始追求折磨自己，其实，都没有认真体会“舒服”的好，只是舒服了两天就腻了。

扯远了，还是谈谈李清照的词吧，这首《点绛唇》是典型的闺怨词。深闺的妇人，思念自己的郎君，再普通不过的离愁别绪，有人心里苦了，就那么生生地捱着，而李清照则把心里的苦清晰地写出来，说出口。就像我们有时心里烦了，想找个人聊聊一样，当我读着这首词的时候，似乎能听到李清照低声的倾诉。

“柔肠一寸愁千缕”，真的非常地想他，心里的思念，千丝万缕的，剪不断，理还乱。“惜春春去，几点催花雨。”，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看”—鲁迅。春色是美的，所以我们惜春，但春去是让人伤心的；花是美的，但落红是悲凉的，何况是雨打落花，雨声如泣，落红如泪。而比这一切，更让人伤心的，是爱人的别离和逝去。

“倚遍栏干，只是无情绪！”。一个“遍”字，贴切地描述了李易安的心情。等待归人的焦躁和烦闷，使得人不可能心静如水。李清照一定是来回地在檐下踱着脚步，轻抚着雕栏。台前的咫尺空间，被她用脚步仔细地量了千遍，她也许已经能数得脚下楼板的数目。这就是一个思妇烦闷又难奈的心情写照，那么有才情的李清照，此时也会什么都不想做，做什么都没情绪，苦守着一份期待，一份盼望。

李清照词范文第5篇

一、前期作品《醉花阴》赏析

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！

醉花阴，词牌名。这首词是李清照的前期作品，它写了女词人自己在重阳节的感触。每逢佳节倍思亲，作者与丈夫各处一地，重阳节到，更加深了内心的寂寞，引发了对远人的思念。

全词分为上下两阕。上阕着重写在室内的感受。首句写天气不好，天空布满“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难挨，只好待在屋里独个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟，真是百无聊赖！

“佳节”句点明时令是重阳。古人对重阳节（九月九日）是十分重视的，这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。王维《九月九日忆山东兄弟》诗：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”李清照在此点出重阳，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，怎不“每逢佳节倍思亲”呢？“佳节又重阳”的“又”字，是有很浓的感彩的，突出地表达了她的伤感情绪。接着写时令转凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上。“半夜凉初透”，看来不只是写时令，更是写孤独愁闷的心情。

下阕着重写室外独自把酒赏菊的愁情。“东篱”句是回过头来写这天“黄昏后”，强打起精神来“东篱把酒”。古时，把酒赏菊是重阳节的一个主要节目，李清照当时虽无这个兴致，但也总要应个景吧，再说白天已经在屋里闷坐了一天，傍晚也该出来散散心了。重阳是盛开的时节，她一边饮酒，一边赏菊，染得满袖花香。然而，再美再香，也无法送给那日夜思念的远人啊。“有暗香盈袖”是化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”的句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。“莫道”句是写自己心中愁情万斛，只得匆匆离开东篱，回到闺房。可偏又是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起，使人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的，对照自己，不禁感叹“人比黄花瘦”。一个“瘦”字，写出了离愁之重，思情之深。

这首词艺术上的一个显著特点，是作者善于在自然景物描写中加进自己浓重的感彩，使客观环境和内在情绪融为一体，从而创造出形神俱佳的艺术形象。最后三句，用黄花来比喻人的憔悴，以消瘦暗示相思之深，形象与环境显得十分和谐，给人留下难忘的印象，成为千古传诵的名句。

二、后期作品《声声慢》赏析

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正是伤心，却是旧时相识。满地黄花堆集，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

《声声慢》是李清照后期词的代表作之一，这首脍炙人口的千古名篇描写了丧偶流离的不幸给她精神上造成的巨大痛苦和悲伤。情调虽然低沉，却反映了南渡初期许多离乡背井、骨肉分离的人的共同感受，有一定的现实意义。

全词开篇连用七个叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”从动作、环境到内心感受，多层次，多侧面地描写了一个无伴的妇人内心空虚、茫然失措，四顾寻觅的恍惚、凄惨、悲的心态，由浅入深地写尽了词人的悲怨之情。接下来写“乍暖还寒”“晚来风急”的物境，使她“将息”不得，“敌他”不得，而空中飞过的雁不正是“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）句中曾给她带来丈夫书信的那群鸿雁吗？可雁虽在，人已不在了，哪里还有丈夫的书信啊！

词的下半阕，词人首先写满地黄花，无人共摘，一任风侵雨掠。同是黄色的，南渡前是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，与丈夫的离别，使她忧愁得比黄花还瘦，还有比这更深的恋情吗？我们从中也看出词人孤芳自赏的矜持和洒脱，这是另一种美的情趣。而南渡后的《声声慢》中的却是“满地黄花堆集，憔悴损，如今有谁堪摘”。这时的已是零落堆集，无人堪摘了。这里不只是说丈夫去世了，如今还有谁将它采撷，只能任它零落堆集了，同时还隐含有词人预感生命将逝的悲哀。

后面接着写独守窗儿，呆滞木然地挨到黄昏，却又遭阵阵苦雨，折人心脾。通过满地堆集憔悴的黄花的描写和自喻，抒发昔盛今衰、身世变迁之叹，突出词人晚景年老色衰、孤苦无依的困境。最后则通过梧桐细雨对心灵的敲击，将愁情推向高潮，导发出“这次第，怎一个愁字了得”的绝望呼告。