李清照词

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李清照词范文第1篇

李清照前后期词比较：

前期：前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。一般说来，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表现出了妇女敏锐纤细的感觉，而且在表达方面往往用白描之笔，真切而且自然。

后期：后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉，只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了；又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制，而在意境上达到了非常健举超逸的境界。

（来源：文章屋网 ）

李清照词范文第2篇

词作《蝶恋花》中“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”捕捉生活细节，将不忍别离，茫然无措，用一盏一盏深深浅浅的酒浇释离别愁绪的离人形象充分地展现出来，不忍分离，不得不离。千言万语的别绪，此时已不知从什么时候什么地方说起，要叮嘱的，要期待的，此时全化为一杯杯清酒，用它来将寸断的愁肠，婆娑的泪眼消释。《一剪梅》中“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，把思夫的细节刻画得更是淋漓尽致。思念是挥之不去的，偶尔的回眸惊喜，刚使它从眉头跳下，一转眼心中全又被思念牢牢占据。

生活的细节，情感的细节，景致的细节和那些一闪念间的思绪放飞，全部被李清照捕捉，信手拈来，那悲、那愁、那苦、那乐无不真切动人，仿佛自读者心中自出。善于铺叙，是李清照作抒情艺术的又一特征。品她的词，字里行间，仿佛一位熟识的老友娓娓动听地给你讲叙一件动人的往事，让你不由自主地走进她的故事，同她喜，同她悲。

新婚燕尔的李清照，在《减字木兰花》中写到，早晨在卖花郎那买得一枝春花，“泪染轻匀, 犹带彤霞晓露痕。”那花别提有多新鲜，水嫩嫩的，好像还有红霞的颜色和早晨露珠的痕迹，爱不释手地细细把玩。可转眼又一想，“怕郎猜道, 奴面不如花面好。”直陈胸臆，娓娓道来，顿时一个手拿鲜花，眉头颦蹙的的小心思，凸现纸面。眉头一皱，计上心来，将春花斜斜插入发际，“云鬓斜簪, 徒要教郎比并看。”倒要让我的郎看一看，花好还是人美。这一刻在如红霞般春花的映衬下，娇艳、妩媚的形象，在作者的言表中跃然纸上。李清照的词传递给我们的是故事，是情趣，是真实的生活所得，她不仅是词美、句美，而且是情美、故事美。一种来源于生活的、可感可触的生活美。用平常的、很通俗的生活化的语言，来表现细微的情感变化，这也是李清照词作抒情艺术的特征。

晚年的李清照，在国破家亡双重的压力下，用《声声慢》唱出了她内心难以言表的苦痛。惘然若失的寻觅，冷冷清清的房间，凄凄惨惨的内心，冷暖交错的天气，黄昏时候的风寒，满地憔悴的黄花，旧时相识的大雁，点点滴滴的梧桐细雨，全是寻常话语，大白话，每一句都很寻常，但又好像不寻常，每一个字都用得非常明白，但是又好像经过千锤百炼，这就是艺术上很高的成就。

李清照词作的抒情艺术还在于她词作的音韵优美，具有婉转音乐般的享受。词作在宋代是要吟唱的，这就需要作词的大家们熟知音律，而李清照多才多艺，精通音律，早在儿时就已学会抚琴，这些对她一个爱好作词的词人来说真是锦上添花。这无不为她的词作又添情韵。音韵优美还在于词作中情感的流露，或喜、或悲、或乐、或伤、或动、或静，抑扬顿挫，跌宕起伏，读之让人荡气回肠，言尽而意存。

增强了词的情感深度，扩大了词的思想内涵是李清照词作抒情艺术的又一特点。词作中情感抒发具有共性，家国之情，思念之意，这些内容已超出她个人的不幸，客观上反映了时代的、民族的灾难和不幸。这些情感的抒发易于与读者产生共鸣。《添字丑奴儿》中的“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。”是对家乡故土刻骨铭心的思念。《转调满庭芳》（芳草池塘）记叙当年的“胜赏”，都是将往日的美好岁月与今日的孤苦凄凉对比描写，寄寓着家国的亡痛。最著名的《声声慢》开篇即连用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”十四个叠字，刻画出难以克制、无法排遣的孤寂和愁绪，以下以晚风、秋雁、黄花、黄昏、梧桐、细雨等意象并置，刻画出一个凄婉的意境。小我之情此刻演化为大我之情，丧夫亡国的悲痛，在渲染的意境中浸润着每一个人。《永遇乐》一词，更含蓄委婉地表达了她对现实的关切，隐含着对醉生梦死、偏安一隅的南宋统治者的不满。

李清照词范文第3篇

关键词：李清照；词；独特视角

中图分类号：I222.8 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0008-01

词大都是反映爱情相思的题材，所以在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。中国词史上，大多都是“男子作闺言”，以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”就是典型的代表。虽然北宋时经过柳永和苏轼等一批有志之士的改革，但词还是主要以柔情为主。这种文学现象自古就有，诗经中的弃妇诗和屈原的《离骚》中，诗人习惯用弃妇来表达自己的怀才不遇和仕途坎坷。这种比兴手法，几乎渗透了中国文学的每个角落，也使得它有了更加旺盛的生命力。

不同于“男人作闺音”李清照的词之所以流传至今因为她的词中能够真正地从女性的视角来抒写女性自身的生活和情感，是发自女性内心的真实声音，运用纯女性的话语方式写出切身的体验，不存在男性词作中的悲天悯人的姿态，因而是男性作者以女性口吻所作的闺词所不能替代的。叶嘉莹曾说：“清照以女性之作者，使用女性语言和女性化文体，来叙写女性自己之情思，自然应该可以在其纯乎纯者之女性方面，达到一种过人成就。”

以前的婉约词除常停留在女性闺房陈设、衣饰、容貌描写上，即使是写其心态、动作，也大抵是“带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂柳只解惹春风，何曾系得行人住”，（晏殊）“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑椅，平芜尽处是春山，行人更是春山外”（欧阳修），“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”（柳永）。这些虽然也写出女人的情深，但形象一般化，甚至可移到任何一首闺情词中。

李清照词中的女主人公，都是她自己，以己之情，抒己之怀，率直坦荡，不像男士们去揣摩女人的心理；少女的时候，当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉一阵兴奋，不觉汗出，现在静下来，才觉“薄汗轻衣透”。“见客人来”，于是她“袜划金钗溜。和羞走。倚门回首。却把青梅嗅”（《点绛唇》）。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列动作，将自己活泼而调皮的少女形象刻画得呼之欲出，而笔端流露着对自己的自我欣赏。

燕尔新婚的时候，早晨她买得一枝特别新鲜的春花，“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬃斜簪。徒要教郎比并看。”（《减字木兰花》）词中借簪花以表现女词人沉浸爱河的幸福，活脱脱一位妩媚娇憨、聪颖多情的形象，让人们不由联想她们融洽和谐的生活。

晚来一阵风雨过去，酷热消散，她先是理笙簧，后是淡淡妆，接写：“绛鞘缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎。”（《采桑子》）这些以率真之笔，抒率真之情；不扭捏造作，不矮揉造作，这不正是那个工作之余，“坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，中即举杯大笑，至茶倾覆怀中”（《金石录后序》）的李清照吗? 正如《碧鸡漫志》：“自古缨绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。”

李清照的词近承二晏之高雅、秦观之抚媚、苏轼之清雄、周邦彦之丽密，熔冶，取精用弘，成为别具一格的“易安体”。无论是写活泼的少女，青春的，多愁善感的思妇，还是冷冷清清的嫠妇，都与过去词人笔下的妇女形象不同，他们不再是任人摆布的歌妓，而是有了个性、气质和人格，有了对生活理想追求的女子形象，在这些人物身上，自然带有她自己的影子，在思想上、感情上、性格上、情态上都烙印着李清照本人的痕迹。这在李清照的“何况人间父子情，炙手可热心可寒”、《晓梦》、《金石录后序》等诗文中也都有鲜明的表现。

李清照“不是裹着沉重的礼教外衣，失去女性自我意识和情感世界，迎合三从四德审美规范的雕塑品，而是有独立意识和要求的灵魂和肉体完美统一的真实、活泼的女人”，她具有女性敏感多思的情怀，使她对身边看似平常的事物有着特殊的敏感，如花开花谢，梧桐细雨，雁影莺啼等，都能触动她的愁思，并借此准确地表达出自己的感受。她大量的闺情词、咏花词都是在一种或浓或淡的感伤基调和忧患氛围中传达着她对生活、爱情、理想的追求和求而不得的失落感，具有浓重的女性情怀。其次，清照的忧患意识也源自于她真挚的爱情。仔细研读清照的词作，我们会深深地感受到清照饱尝的爱的痛苦、爱的忧患，词人对炽热爱情的吟唱浸透着一种“倚遍栏干，只是无情绪”的孤独和失落。这些痛苦和失落，又决不仅仅限于个人的生离死别，而是沉淀了更多的社会忧患意识，折射出社会的动乱和人民的灾难，尤其在她后期词作中那种悲凉之感和沉痛之情表现得尤为强烈。“多少事，欲说还休，”这种痛苦“非干病酒”，也不是文人悲秋，而是国破家亡的深切感受。

正是李清照细腻扡感情，真诚的体验，给我们带来了不同的感受，也给词坛注入了新的活力。细细品味，易安体给我们很多感触也许就是因为她那种本于自我，源于自然的独特视角。

李清照词范文第4篇

很多人都认为李清照与赵明诚是天赐良缘，两人志趣相投，留下的是爱情经典。那么他们的婚姻，真的有传说中那样美满与幸福吗？

大宋徽宗建中靖国元年（1101年），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪。对于这段婚姻，历来的描述是夫妻诗词唱和，共同收集金石古玩，校勘题签，以读书为娱乐，堪称神仙眷侣。这一时期，李清照的词作大多是深情款款。

《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”

春天的时候，从卖花担上买得一枝含苞欲放的梅花，鲜艳的花瓣上还带着薄薄的晨露。花儿是美丽的，但新婚的妻子非要丈夫说出她与花儿谁更美丽。一个沉醉在爱情的幸福与欢乐之中的新妇，在丈夫面前是多么妩媚娇憨、聪颖多情。这种撒娇的动作，正表现出小夫妻间的亲昵和温情。充满了自得、自信的语气里，透露的是李清照婚后的愉悦欢欣。

再看一首写闺中柔情蜜意的《丑奴儿》：“晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎，今夜纱橱枕簟凉。”

笑声可以想见新婚的喜悦，后人指责李清照词写得大胆暴露，可能就是这类作品吧。新婚燕尔，小夫妻伉俪情深，也要忍受离别的相思。当时赵明诚还是太学生，平日寄居在校舍，只有初一、十五等日子方可请假回家，纯情的李清照不免要独自咀嚼离别的苦涩滋味。

更加长久的夫妻分离出现在徽宗政和年间。赵明诚大约在政和七年（1107年）前后再度出仕，直到宣和三年（1121年）才接李清照前去团聚，其间夫妻大约有14年的分离时间。李清照在青州度过了近10年的时光，写下了许多抒写离情别思的篇章。《一剪梅》说：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽，坐在精美的竹席上可以感觉到秋的凉意。秋的萧瑟枯萎，叫离人更难以抵御相思愁绪的侵袭，这秋凉，甚至一直穿透离人的心扉。在这样的季节里，丈夫只身赴任，将自己留在家中，离别的愁苦意绪就时时涌上心头。丈夫外出做官，分离是无可奈何的事情。别离已成事实，令人深感无奈，就像春花不由自主地飘零、随着流水消逝而去一样。如花美眷，似水流年，词人“长恨此身非我有”，感觉到一种无法把握自己命运的悲苦。况且舜华转眼即逝，人生又有多少如春花一般的美好时光呢？

相思虽苦，慢慢咀嚼，总还有甜蜜的滋味涌上心头。即使瘦比黄花，总还是有牵挂的对象，为伊憔悴，心甘情愿。当痴痴的爱恋转化为逸事趣闻时，刻骨的滋味也会随之烟消云散。

她的《醉花阴》引出一段佳话，让人们忘却其中愁苦，看到的是两人琴瑟相和的甜蜜：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨、半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

据说赵明诚看到这首词后，深受刺激，想想堂堂须眉，写诗作词怎能为小女子压倒。于是关门谢客，废寝忘食3天3夜，一口气填了50首词，把李清照的这首夹在中间，一起送给朋友陆德夫品评。陆德夫玩味再三，说道：其中有3句很好。赵明诚欣然追问，陆德夫告诉他乃是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

李清照词范文第5篇

关键词： 李清照 悲情 酒 “悲酒”人生 易安词

一

与众多戏剧开篇的繁华一样，李清照人生的开始也是绚丽的。

她有才情，通音律，擅绘画，填词作诗信手拈来，上苍赋予她忧柔的审美视觉。她出生于官宦人家。父亲是进士出身，在朝廷做官，是一位很有学养的文学家，又是坡的学生；母亲是一位善鼓琴、通绘画、懂金石的名门闺秀。少女时期的李清照过得很惬意，这种家庭艺术氛围，在封建社会，对一个女子来说，是难能可贵的。一首《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”自然而又浅淡，浮现出的是一个活泼开朗、潇洒中又带着一点细腻的少女的形象。优裕的物质生活和政治活动的濡染，使李清照博览群书，视野开阔，气质高贵，能以忧柔的艺术视觉，更深切细微地感知生活、体验美感。这样的女子，注定了“平凡”二字束缚不了她的羽翼。她不但会欣赏人生的美，而且会捕捉美、驾驭美。她在少女时的《浣溪沙》就很能说明这个问题：“淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。”这首词勾画出一个天真无邪少女的形象。而对于心思细腻的李清照而言，此时的悲情是淡淡的。

李清照十八岁嫁人，丈夫赵明诚出身名门，与她门第相当，志趣相投，可谓珠联璧合。两人一起研究金石、字画、诗词，生活得如同神仙眷侣。新婚燕尔的李清照是甜蜜而充实的，她在《减字木兰花》中写道：“卖花担上，买得一枝春欲放，泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”这首词，既是对丈夫的撒娇，又是对自己美丽的一种自信。夫妻短暂的分离让敏感多情的李清照写下这样的词句，《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻之间的离别愁绪，爱之愈深，思之愈切。李清照的另一首相思词《醉花阴》写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”痛彻心骨的爱恋，痴痴的思念，借重阳节的黄花西风表现得淋漓尽致。此刻，悲情成分浓郁许多。

二

然而，天有不测风云。李清照和赵明诚的父亲双双在朝中失势，而赵明诚又不幸身患重病，落魄到了杭州，随后就去世了。这作为李清照幸福的转折点，是她一生最大的痛苦所在。

此后一人独自保护文物的艰辛，经历了战乱的磨难，李清照那婉约的易安词中渐渐多了人生的感悟和觉醒，也不乏豪迈之作，令人对这个女子又多了一份敬意。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”李清照的笔，将项羽这位悲剧英雄写得豪迈，写得深邃，那种虽败但却依旧壮志凌云的感觉，似乎更让人看到了她身上的那种不屈。

此时，李清照已经年近五十，孤身一人。在国破家亡的大背景下已经很累的她，想暂别往昔，过一段平静的生活。思虑再三之后，她接受了张汝舟的热烈求婚。可是，人心险恶却是她始料不及的。张汝周婚姻诈骗成功，就凶相毕露，对李清照百般折磨。最终，她离婚成功，张汝周被问罪。这一场婚姻的变故，对于暮秋时光的李清照心灵的摧残，可以说到了无以复加的程度，悲情到达了极致。在这种经历和心境之下，晚年时写下了这首撕心裂肺的《声声慢》。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也、最伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个“愁”字了得。

《声声慢》精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪，通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦。而结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。十四个叠字，一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

这种深沉的哀伤之情，浓厚的悲剧气氛。与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁剧痛，曲折地然而典型地概括了她飘零的生活，凄凉的处境和哀愁的内心世界。或许，她的不幸，带着宿命的味道。

三

李清照到底是个什么样的人物？这位宋代奇女子凭借着什么样的魅力，让今天的人们念念不忘？我认为而她的悲与她的酒又有着一定的关联，达到了“悲酒”人生的最高境界。

李清照虽然没有专门的词写自己好酒，可词里有许多蛛丝马迹，她的词有58首（含存疑之作），提到酒和喝酒的就有26首。而且她爱喝烈酒，一喝必醉，常常不省人事。《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”她又极具浪漫的情怀，赏花写词，不忘喝上两口。李清照写花的词有48首之多，当然就少不了“花酒”：赏的时候，“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”――开了？喝酒；赏梅花的时候，“年年雪里，常插梅花醉”――梅花开了？喝酒；赏茶花的时候，“金樽倒，拼了尽烛，不管黄昏”――茶花开了？喝酒……一年四季都有花开花落，一年四季她的“悲酒”人生。

或许在宋代，喝酒是一种文化的象征，不管男词人、女词人都会饮酒赋词、咏物抒情，这同样是一种生活方式，与现代意义的“酗酒”完全不同。多少传世之作都是在酒的催化下，神奇地从诗人的心中迸发。李清照作为一个生活在封建时代的女性，能够在中国数以千计的智者先贤中脱颖而出，被誉为一代“婉约词宗”，本身就是一个精彩的意外。这女词人究竟在寻觅什么，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”《武陵春》她的才华，她的人生，注定非凡，她的词注定了的精彩。她的故事，她那拨人心弦的诗词，注定了留存于人们的记忆中。作品中透射着凄冷到极致的美，或许酒只是李清照悲情的点缀和必不可少的元素，而她的“悲酒”人生是悲情的戏剧人生路的体现。

参考文献：

［1］周汝昌，唐圭璋，万云骏.唐宋词鉴赏辞典（上册）.上海辞书出版社，1988.