徐志摩爱情诗范文第1篇

对徐志摩诗的研究，最早的是胡文在1923发表的《徐志摩君的。在徐志摩的第一部诗集《志摩的诗》出版后，其诗新鲜的艺术形式，思想内容的独特表达，立刻引起了评论界的关注。1931年徐志摩不幸催难以后，悼念诗人、评论其诗文的文章更是大量集中涌现，《诗刊》出版了《志摩纪念号》，《晨报・学园》刊出《哀悼志摩专号》，其它的报刊和杂志也相继发表了很多文章，在文坛掀起了一场评徐热潮。1936年以后，徐志摩研究渐趋冷落，专门研究的文章仅有高穆的《徐志摩论》（1944），赵景深的《徐志摩》（1946）等寥寥几篇。1948年陈从周的《徐志摩年谱》是第一部有关诗人生平创作资料的专著，提供了大量翔实可靠的资料，成为后人研究不可或缺的依据之一。

新中国成立之后，政治标准席卷了整个文学研究领域，这一时期徐的研究偶有散见的文章，也是政治大批判，少有鲜论。只有陈梦家所作的《谈谈徐志摩的诗》，提出了一些比较中肯的看法，对其诗的思想意义和优美形式做出了肯定。

自从1980年后，经过了漫长的停滞和的空白，徐志摩研究开始焕发出光彩。这一时期的著述无论从数量上还是质量上，都大大超越了前人，拓展了徐志摩的研究领域，而且涉猎了诗人的各个方面，并且有了一定的理论深度。

徐志摩的爱情诗在其诗中过半，但在50年代前，对徐的爱情诗论只是散见于各种评论文章中，论者只是将爱情诗作为文章的一个部分，或者作为印证某个观点支撑。朱湘在《评徐君》中，对徐志摩的爱情诗给以很高的评价，他认为徐志摩的“本色当行”是情诗，并对其情诗营造的氛围有着精彩的描绘：“（情诗的）街上有挂满了美丽的幻妙的小灯笼的灯笼铺，有雕金门面浅蓝招牌的茶叶店，有喷出晚香玉的芬芳的花厂，并且从堆了红边的黑漆的酸梅汤店里飘出一片清脆的敲铜片的声音，朱湘的看法是中肯的，从总体上对徐志摩的爱情诗做出比较客观的评价。

产生深远影响的当属写于诗人去世一年左右的茅盾的《徐志摩论》，茅盾的评论现在还不断的被人们引用，“我以为志摩许多披着恋爱外衣的诗不能够把它来当作单纯的情诗看的，透过他那恋爱的外衣，有他那个对于人生的单纯信仰，”徐志摩的爱情诗和自身的理想联系了起来。徐志摩的爱情诗在一定程度上有着自身理想的影子，这一看法已被广为认同。张露薇1932年在《大公报・文学副刊》第2期发表的《论诗人徐志摩》一文，认为几部诗集中，《翡冷翠的一夜》是最成功的，尤其诗人的情诗成就最高，但又认为其爱情诗一味沉浸于个人的缠绵之中，不注重社会的复杂和自己的思想，因而有脱离现实人生的轻浮之嫌。’

新中国成立后的徐志摩的爱情诗研究，全盘否定的居多。1957巴人在《也谈徐志摩的诗》中写道：“徐志摩是那样一种诗人：自我以外没有世界，生活的天地是很小的。因之，人也就像动物似的，成为他惟一的泉源，这是谈不到什么个性解放的。”仁饭963年吴宏聪撰文（（资产阶级诗歌的堕落一评徐志摩的诗》，以（（鲤跳》为例，认为他的爱情诗更多是轻桃放荡的痴情话，“充满着一种纯粹属于纵垮子弟寻欢作乐的迷醉，充满着有闲阶级的青春的戏谑。调子是柔和的，轻盈的，也是的。”这一时期徐诗的研究可以说是被打入了冷宫，对爱情诗的批判更是上纲上线，学术上的收获几乎没有。

1979年第9期的诗刊上，卞之琳的《徐志摩诗重读志感》为徐正名，拨乱反正，给徐志摩诗歌以较公允的评价。卞文说，不应仅凭《秋虫》、《西窗》极个别的诗作，而否定徐诗的积极思想意义，并认为徐的《志摩的诗》继《女神》以来巩固了新诗阵地，肯定了徐诗的价值和地位，在当时可以说是开启了徐诗研究的大门，遂引起了徐志摩热。1980年2月陆耀东在《中国现代文学研究丛刊》发表《评徐志摩的诗》一文，肯定了徐诗歌颂美好爱情所具有的反封建意义，并分析评价徐诗艺术形式的审美价值。

对徐的爱情诗研究，在80年代后有了长足的发展。虽依然有一些论者坚持吴宏聪的否定批判的眼光，如胡炳光就指出：“徐志摩写过不少恋爱诗，在《志摩的诗》以后，这些恋爱诗不仅反映了他对爱情的沉迷，而且更有对的追求，”并且说他是把肉麻当有趣，这主要是指徐诗中历来备受争议的几首诗《别拧我，疼》、《春的投生》、《两地相思》等。

不过持肯定意见的论者还是居多，如张大雷认为，徐的爱情诗“热烈细腻地表现了所有真挚爱情的那些永远征服人心的美好品质。当这些美好品质正被沿袭数千年的封建势力和传统观念所摧残的时候，这发自诗人灵魂深处的心声即使没有什么很高的意义，也未始不是‘醒过来的人的真声音’，具有不可忽视的伦理和道德价值，给人以健康的力量和美感。”〔幻文木、郁华对几首有争议的诗也提出了自己的看法，他们认为《别拧我，疼》“可以说，这只不过是一首普普通通的情诗，它只是比较细腻具体地摹写了欢爱时女方的表情、声调和眼神。既非浪声秽语，又无性的描写，决不是黄色作品。”

对于《春的投生》，他们认为是诗人以写实和夸张结合的手法写成的，用象征性的比拟和暗喻来描写展示男女欢爱过程中的灵与肉的和谐，愉悦欢畅和美妙，表现了一种生命力，一种春的投生的盎然生机和对生命的渴求与呼唤。徐志摩的爱情诗有一定真实生活成分，是人之常情的正常流露，因此对个别诗作应以开放的眼光做出中肯的评价。

【参考文献】

[1]徐志摩.徐志摩诗全编[M].顾永棣编. 杭州：浙江文艺出版社，1990.

徐志摩爱情诗范文第2篇

关键词：云意象 爱 美 自由

“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。

诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读中国古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。

一、 古典诗词中的“云”意象

云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。

二、徐志摩诗中的云

每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”（《再别康桥》）等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。

1、对爱的追求

“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。

《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。

2、对美的追求

在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景（近沙士顿）》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。

另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。

3、对自由的追求

云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。

徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望？ “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声抗议。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， 中国的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用“云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。

总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。

参考文献：

[1]徐志摩. 志摩的诗[M]. 百花文艺出版社，

徐志摩爱情诗范文第3篇

【关键词】徐志摩；文学作品；西方文化

徐志摩是中国二十世纪二、三十年代名噪一时，有着独特文学个性、独特生活经历的文学家。他的新诗、散文在中国新文学历史进程中留下了一席之地。

徐志摩从小受“诗书礼”教育，长期受到中国传统文化的熏陶。他短暂的人生经历却非常丰富，曾留学美英，有双重留学经历，回国后又两次游历西欧，到过很多西方国度。徐志摩虽然创作时间不长，但其创作的作品体裁十分广泛，涉猎过多种文体；写作与自由体诗不同的格律诗、创制“跑野马”的散文、抒写“完全的抒情诗”式的小说与童话、与陆小曼合撰唯美风格的悲剧，并留下了大量精美的书信和日记。除了创作，徐志摩还译介了大量的作家与作品，他的译作涵盖不同时期、不同国家的39位作家，涉及多种文体和流派。徐志摩在东西文化之间来去自如，他丰富的人生经历与阅历使其能对不同的西方文化进行批判和取舍，他横贯东西的痕迹决定了他在中国文学史研究中的独特位置。

徐志摩留学欧美时期，广泛涉猎过外国文学各个时代、各种文学思潮的作品，包括现代主义诗歌、小说、戏剧等，受西方浪漫派、唯美派、悲观派以及象征派诗人多方面的影响。他的诗有拜伦傲藐一切的反抗性格，有雪莱的理想与热情，也有济慈的唯美情绪；有华兹华斯的清脱高远，也有哈代的悲观厌世；有泰戈尔式的沉思、流丽，也有波德莱尔式的直面丑恶人生。从文化角度来看，西方文化的分支中影响徐志摩文学创造最多的是贵族精英文化、个人主义文化和基督文化。

1.贵族精英文化

英国文化是以希腊罗马文化为基础发展起来的，这一文化带有浓厚的贵族色彩，偏于保守、讲求渐进、厌恶竞争、追求高雅、崇尚自由独立。隶属于它的康桥文化，更富有精英气息。康桥文化是以剑桥大学为中心形成的，蕴涵了强大的贵族气、保守性与独立性。1921年，徐志摩只身飘洋过海，来到康桥河畔，加入康桥社团，康桥给他的生活带来了决定性的影响。他全身心地沉浸在了英美诗歌的气质和氛围中。正如他所说：“我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

徐志摩的诗歌创作最先受到了18世纪末19世纪初的英国浪漫主义诗人的影响。华兹华斯是英国湖畔派诗人，他的诗不崇尚奇幻，以其宁静的沉思和富于想象力的风格写得真挚自然、亲切质朴，笔调清淡朴素，具有“天然去雕饰”之美。华兹华斯息影田园，寄情山水，全身心去拥抱大自然，这种浪漫主义情思在徐志摩心中激起了共鸣。如徐志摩的《再别康桥》：“但我只能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”再看华兹华斯的《我有过阵阵奇怪的的悲痛》诗：“我一面不住把月亮凝视，一面在草原上前进；马蹄儿轻疾，那些亲切的小径儿已越来越近。”亲切质朴的盛情，整齐的句式，ABAB的韵律结构，这便是徐志摩与华兹华斯的共同之处。如果说华兹华斯等湖畔派诗人给了徐志摩清新洒脱、高远的一面的话，那么，拜伦和雪莱的影响则使他的诗充满反抗的力量的追求的热情这一面。除上述诗人外，徐自摩还受到济慈、白朗宁夫人、惠特曼等诗人的影响，对这些诗人的诗歌，他都有翻译。这些诗人所代表的英国贵族精英文化，对徐志摩起到了潜移默化的作用，并深入到了他的灵魂深处。

2.个人主义文化

欧洲的文明，名流的思想，雪莱、拜伦的风流与浪漫如同一道道洪流，不时冲击着徐志摩，使他走上了爱、美、自由的理想主义道路。他期待着“馨香婴儿”的出生，这一理想使他对生活有着积极向上的态度，而这种态度折射到思想上便演变成一种不可一世的个人主义。他的个人主义，不愿受任何束缚，崇尚自我、真我的精神追求。他在《列宁忌日—谈革命》里说：“我是一个不可教训的个人主义者。……我信德漠克拉西的意义只是普遍的个人主义；……我要求每一朵花实现它可能的色香，我也要求各个人实现他可能的色香。”

以徐志摩诗歌受雪莱的影响为例，反叛社会是他们共同的个性。雪莱特立独行，为世之所不容而又钟爱人生。雪莱的诗作丰富了徐志摩的精神世界和诗歌领域，徐志摩与雪莱在个性气质、审美心理倾向上都有不同程度的相似。他们的作品里都浮动着飞扬的情思和丰富的想象，充满动感，崇尚变化，追求真善美。雪莱的作品在思想上给了徐志摩极大的启发和鼓舞，使得本性柔弱的徐志摩在《谁知道》、《火车擒住轨》、《庐山石工歌》等诗歌中发出了自己的最强音。追求自由是他们理想的精灵。雪莱的《致云雀》借对小鸟的赞美倾诉了自己对人类美好前途的向往和憧憬。徐志摩通过对雪莱的接受，用自己的想象力对作品加以改造。通过释放雪莱作品中蕴藏的潜能服务于自身。在1924年《黄鹊》里，就再现了雪莱的云雀精灵。“一掠颜色飞上了树……艳异照亮了浓密——像是春光，火焰，像是热情……但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云。”徐志摩的黄鹊与雪莱的健康向上边飞边唱的云雀联系得十分紧密。他们诗中的鸟都已不是鸟，而是一种自由的精灵，象征着诗人对幸福自由的讴歌与向往。

3.基督文化

徐志摩在国内就曾接受教会学校——上海浸信会学院的教育，而几度在欧美流转，更直接了解了西方社会和文化里的宗教，亲身经历了圣诞节仪式、宗教建筑、宗教绘画和宗教音乐。西方的人文科学与基督教文化精神水乳交融，徐志摩在学习西方文学艺术过程中，不可避免地接受了基督教文化精神的影响。

在基督教的伦理价值观念中，其核心有这样一条威力巨大的律令：“你应当全心全意地爱上帝，爱你的邻人，犹如爱你自己。”这条律令清楚地说明基督教是一种爱的宗教。在徐志摩那里，“爱”是无价的，他说，“暴露在最后审判的威灵中/一切的虚伪与虚荣与虚空；/赤裸裸的灵魂们甸甸在主的跟前；/我爱，那时间你我不必张惶，/更不须申诉、辩冤，在不必隐藏，你我的心，像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺、欢欣、鲜妍；在主的跟前，爱是惟一的荣光。”“我爱”成为徐志摩生命全部价值的追求，或者说成为一种神秘。他的诗作中流露出的“主”的意识犹如在基督教国度一样自然，传递出的“爱”的真情与基督教所表达的一脉相承。在《最后的那一天》中，徐志摩借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗的语言和形式创设一个理想化的，想象出来的情境，寄托并表达自己对纯洁美好而自由的爱情的向往和赞美：“在春风不再回来的那一年/在枯枝不再青条的那一天/那时间天空再没有光照/只黑蒙蒙的妖氛弥漫着/太阳，月亮，星光死去了的空间//在一切标准推翻的那一天/在一切价值重估的那时间/暴露在最后审判的威灵中/一切的虚伪与虚荣与虚空/赤裸裸的灵魂们甸旬在主的跟前。”诗人着力描绘那一天的不同寻常，这自然是为了对比出两类人在这一情景面前的不同心境，坏人只能惶惶然，好人却能坦坦然。在那一天，一切现实中习以为常甚或神圣不可动摇的价值标准都必须重新估价甚至完全推翻。

徐志摩在新旧历史矛盾和东西文化碰撞中，扮演的是双重角色：一方面，他接受了资产阶级民主自由思想，要求在思想上、生活上等各个方面实现民主、自由；另一方面，“五四”以后封建势力回潮，军阀混战的黑暗现实，根本不可能为实现民主、自由提供最起码的条件。一方面，他受欧美人生观影响，有着积极的入世精神和社会责任感；另一方面，他却不断陶醉于传统文化闲适隐逸的情调。一方面，他受英国各流派诗人影响甚深；另一方面，传统的审美情趣却又时时体现于他的作品中。这是新旧交替的夹缝时代特有的文化现象，是历史给这一代知识分子的特殊的遗赠，也为我们留下了极为丰富的精神宝库。

透过徐志摩短暂的一生及其文学创作，我们会发现，他的思想无论从哪个方面去分析，都是一个百花齐放的园地。他的思想不是单一的，而是复杂的，他以他的纯情与明丽诉说着自己对这个世界的感悟与认识，表达着自己的爱与恨。他多重思想就像一棵树一样，虽然每个枝干都奔向不同的方向，每一片叶子都展示着各异的光彩，但它们本是同根生，血脉相连，意气相通。他思想的各个层面都源于一个“爱”字，源于他对生命，对生活有着强烈的热爱与渴望。他的人道主义、个人主义、自然主义以及他对爱情的体悟都是他生性本底的真纯、善美、率性的生发与展示。这种种思想成分是相依相生、相得益彰、相映成趣的。这就他的多重思想成为一个矛盾复杂的统一体，使得他的思想之树生机盎然，虽经历史沧桑而仍具独特魅力。转贴于

参考文献

[1]陈从周编.徐志摩年谱[M].上海书店，1981.

[2]顾永棣编.徐志摩日记书信精选[M].四川文艺出版社，1991.

[3]韩石山.徐志摩传[M].十月文艺出版社，2000.

[4]王亚民编.徐志摩诗全集[M].花山文艺出版社，1992。

徐志摩爱情诗范文第4篇

【论文摘要】张幼仪、林徽因、陆小曼三个女性的出现是浪漫诗人徐志摩生命进程中的必然。爱是徐志摩生命的动力。他的才华与成就，都是由爱所激发所建立的。徐志摩之所以是现在的徐志摩，是与他浪漫的婚恋经历分不开的。对于徐志摩来说，爱是他的精神世界中占统治地位的主题，是他“生命的中心和精华”，是他个性的鲜明标志。三个女性对徐志摩诗歌的创作都产生了积极的作用。今天，我们应该重新来思考徐志摩与三个女性及其文学创作的当代意义。

在中国新诗发展史上，有一个名字备受瞩目，那就是被称作“中国布尔乔亚‘开山’的同时，又被指认为‘末代’的诗人”徐志摩，他短暂的一生是追求爱、自由和美的一生，其诗歌创作也追求着美的思想内容和美的形式的统一，为中国新诗的发展做出了贡献。“爱”在徐志摩的理想追求中排在第一位，对浪漫之爱的追求贯穿了他的一生。在追求的过程中他为自己的理想所激荡，为自己的勇气所感动，他把追求对象美化成理想的化身，可以不受世俗约束，不顾众人非议，虽有恋爱不可得的痛苦，也永不放弃。徐志摩希望用无拘无束之笔创造出美好的形式以自由地表达理想—充满真挚感情的人生与自由、平等、和谐的社会。如果说徐志摩的思想力量全部来自爱来自性灵来自生命，那么诗人生命中的三位女性:张幼仪、林徽因、陆小曼，对他的文学创作乃至一生都产生了巨大影响。

一

徐志摩在杭州一中读书的时候，被当时金融界和政界的名流张嘉傲看中，张就主动托人向徐申如(徐志摩父亲)求亲，以其妹张幼仪相许。徐家很快答应了这门亲事，送了聘礼。两家的联姻，对于实现徐申如的家庭产业繁荣之梦，当然是一个强有力的依托。是年志摩刚好二十岁，妻子张幼仪刚满十六岁。这桩婚姻自然是父母的意愿，也是父母一手操办的。对于徐志摩来说，他并不了解张幼仪，婚前见面也只有一二次，在二十岁的志摩眼里，张小姐不算很漂亮，但很文静，淡妆浅抹之下，透出青春少女的天然美丽，虽然父亲也征求过他的意见，但在他看来，他没有什么理由不同意父亲的安排，婚嫁是人一生中终归要经历的事，他没理由不可以与张小姐成婚。在亲友的一片赞美声中，他也觉得喜欢上了张小姐，甚觉这该是一个人的缘分。新婚燕尔，自然如胶似漆。妻子对公婆的韵顶，对丈夫的体贴，使志摩体会到家庭的温暖和安逸。婚后不久，志摩就转人上海浸信会学院(上海沪江大学前身)学习，又开始了他的学习生涯。三年之后，长子如孙生于狭石，乳名阿欢，名积错。一九二二年徐志摩二十六岁时次子德生(彼得)生于柏林。一九二O年秋，徐志摩在英国结识了林长民及其十六岁的女儿林徽因。徐志摩与林氏父女的情感关系，是奇妙而独特的，而这种奇特的关系的发生，是和他们的性情秉赋与文化环境有着密不可分的联系。而林徽因的青春美貌与聪慧大方在徐志摩心中激起阵阵波涛，很快，林小姐的倩影便在徐志摩心中生下了根，再也抹不掉了。他很快地开始了热烈的追求和表白。正是这一系列因素的促成导致了徐志摩的婚变。据说，林徽因当时提出，徐志摩必须先离婚，才能和她相爱。徐志摩冲破了现实的重重阻碍，解除了与张幼仪的婚姻。但不幸的是，林徽因对徐志摩的态度却还是并不明朗。而他们最终不能结合的原因也许主要在于:1、即便林徽因当初有过这样的承诺，但一旦事情真的发生，并且在海内外亲友中反响如此强烈，作为未婚少女就难免有退却之意。2、徐、林相爱在前，而张幼仪赴英在后，很可能林在见张幼仪之后。对张作为一个女性有相当好感，至少应该认为她是一个好女人好妻子，所以便不忍夺人所爱。知道张幼仪生下了第二个儿子德生之后，当时林徽因的心理一定十分矛盾复杂，既有对徐志摩的怀疑甚至反感;又有作为一个女性的对张的同情之心，还夹杂着作为一个恋人的嫉妒心;3、作为朋友，徐志摩无疑是林长民所满意的，但作为女儿一生的依托，林长民就会采用不同的眼光了，志摩的聪明、热情奔放、风流潇洒，则不一定成为长处被看待，相反，持着稳重，精明干炼倒可能是他的择婿标准。他总想给女儿找一个门当户对的夫家，志摩虽然是个富家子弟，但毕竟不是大户人家，与林家自然不相对称。徐志摩对林徽因失望之后，在交际场上结识了陆小曼，并为她的风韵所吸引，不久便又陷于爱河而不能自拔。陆小曼与志摩相识那年年届二十二，早已是北京交际场上的名媛。陆家原是常州一带世代书香的望族。小曼是一个聪慧美丽，多才多艺的女子。她舞跳得好，是交际舞会上的一枝花。她还唱一口好京戏，是当时北京的名票，尤其还擅长绘画，所作颇能得名家称赏。她的文笔也很漂亮，写过小说，后来还与徐志摩合作写过剧本，得到的评价是:文字流利、绮丽。才情潇洒、卓然，描写细腻，技巧新颖，读之令人恍人其境，且富有戏剧意味。她天生丽质，清秀端庄，朱唇皓齿，婀娜聘婷，举措既得体，言语又温柔，“仪态万方，无以伦比。”小曼十七岁时，奉父母之命嫁给了比自己大七岁的无锡人王庚，他既习武又能文，以二十四岁的年纪就担任驻外武官，可谓前程远大。当蜜月的激动渐趋平静后，她渐渐发觉自己并不愉快。喜爱游乐交际的小曼与不是工作便是读书的丈夫在性情方面有很大的距离，王庚对陆小曼倒也十分宠爱，不过那像是一个大哥哥哄小妹妹.爱护多于温情。反过来小曼对于丈夫，自然也是敬多爱少。命运铸定了徐志摩要在追求浪漫之爱的路上继续走下去，直到生命的终止。结识陆小曼之后，他们都在对方身上发现了自己久已渴求的东西。在徐志摩眼里，陆小曼是符合自己理想的完美之人，而陆小曼面对风流灵秀又热情如火的志摩，就像一个受尽委屈的孩子，终于找到了可信赖的知己。陷于爱河的一对人儿，一时间是根本听不见来自两人世界之外的声音了，他们只倾心地注意着对方的心息，只要拥有对方，只要两个人的完全的融合，这世界就是完满的了。志摩想象自己与小曼在静穆的乡村住宅里每天相伴读书，为小曼朗诵自己新就的诗作，傍晚时分，两人相携乡间的小河边或者山野的溪水旁漫步，看满天七彩的云霞，听一地醉人的音籁，闻遍野流淌的花草馨香·一然而，对于浪漫之爱的追求一旦需要现实的兑现，即要与其所爱的女子在现实社会里结合时，真正的冲突便再一次出现了，养尊处优的陆小曼，过去在北京就是出了名会花钱的小姐，婚后，她在物质上的欲望有增无减，挥金如土，尽情享受，生活十分墉懒、贪玩，这样的生活对一个敏感的诗人来说，简直是一种堕落。原来这个美丽可心的陆小曼不见了，徐志摩越来越感到失望与难过，憋闷使他变得寡言少语，笔下也更近于枯涩。于是在《眉轩琐语》中出现了这样的句子:爱是建设在忍耐与牺牲上面的。

二

崇尚激烈的情感使徐志摩在个人生活中以天真、热烈而持续的感情先是追求林徽因，后又追求陆小曼，因为她们不仅仅是他生活中相遇的两个人，更是他生活中不可分缺的部分，是他的原则典范。可以说张幼仪、林徽因、陆小曼三个女性的出现是浪漫诗人生命进程中的必然。尽管他所追求的女子事实上并不像他所认为的那样白璧无瑕，但这对于徐志摩来说也许并不重要，重要的是他的从不冷漠、从不节制、从不妥协和畏惧的追求本身。他在对浪漫之爱的赞颂与追求中，与其说是为爱的对象所感动，倒不如说是在为自己的无畏的勇气和炽情所感动。

“我没有别的办法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能耐，只是爱;没有别的动力，只是爱。”徐志摩的这段话，即使撇除浪漫作家常有的夸张成分，用在他自己身上还是十分贴切的。如果我们把他的崇尚的爱以及爱的产物都考虑在内，那么，徐志摩的才华与成就，都是由爱所激发所建立的。浪漫之爱的炽热体验可以使人性中最美好的潜能得以发挥，闪耀出炫目的光彩，诗人的许多美妙的诗作就是明证，而爱的挫折，同样引出诗人生命的无限哀怨……“说起我自己的写诗，那是再没有更意外的事了……在二十四岁以前，诗不论新旧，于我是完全没有相干。”“只有一个时期我的诗情真有些像是山洪暴发，不分方向的乱冲。那就是我最早写诗那半年，生命受了一种伟大力量的震憾，什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨。我那时是绝无依傍，也不知顾虑，心头有什么郁积，就托付腕底胡乱给爬梳了去，救命似的迫切，那还顾得了什么美丑!”在这段表述的背后是徐志摩对林徽因的爱恋触发了他创作的欲望。这些“缤纷的花雨”就是他的第一部诗集《志摩的诗》。在这个诗集中徐志摩以跑野马式的浪漫热情抒发了爱情的快乐与勇气、失望与怀疑。徐志摩与张幼仪离婚后，他写了《笑解烦恼》一诗，副题为《送幼仪》，这烦恼结，是谁家扭得水尖儿难透?健千缕万缕烦恼结是谁家忍心机织?/i}结里多少泪痕血迹，应化沉碧!/忠地节义—咳!忠孝节义谢你维系/四千年史镂不绝，脚不过把人道灵魂磨成粉屑，/黄海不潮，昆仑叹息，l四万万生灵，心死神灭，中原鬼泣!/咳!忠孝节义!徐志摩冲破了现实的重重阻碍，解除了与张幼仪的婚姻，然而，林徽因对徐志摩的态度却并不明朗，这使得志摩陷人了更大更深的痛苦之中，“一份深刻的忧郁占定了我，这忧郁，我信竟于渐渐的潜化了我的气质。”一种深沉的孤寂紧绕着徐志摩，一晚又一晚，徐志摩出神地倚在桥栏上向西天凝望;一-看一回凝静的桥影，数一数螺细的波纹，俄倚暖了石栏的青苔，清苔凉透了我的心坎……这时候的徐志摩，不自觉中已开始用分行的句子描述他对那游丝似轻妙的情景的感受:

难忘七月的黄昏，远树凝寂，

像墨泼的山形，衬出轻柔嗅色，

密稠稠，七分鹅黄，三分橘绿，

那妙意只可去秋梦边缘捕捉，……

雀儿在人前狠盼襄语，

人在草处心欢面赦，

我羡他们的双双对对，

有谁羡我孤独的徘徊?

孤独的徘徊!

我心何尝不热奋震颤，

答应这青春的呼唤，

燃点着希望灿灿，

春呀!你在我的怀抱中也!

这一时期的诗作大多是颂扬自由，人道，青春、爱情和自然，其中多数带有凄凄楚楚的忧情、恋情、悲情与惨情，但在这伤感情绪的背后，并无悲观绝望的影子，相反却蕴含着热爱生命，积极进取的豪情。在诗歌《夜》中他这样说:

你要真静定，须向狂风暴雨的底里求去;

你要真和谐，须向混沌的底里求去;

你要真平安，须向大变乱、大革命的底里求去;

你要真幸福，须向真痛里尝去;

你要真实在，须向真空虚里悟去;

你要真生命，须向真危险的方向访去;

你要真天堂，须向地狱里守去;

……

痛苦的煎熬，寂寞的难耐，终于使他决然离英返乡，去追寻林徽因的足迹。离英前夕，他满含深情地写下了一首一百二十行的诗歌《康桥再会罢》以寄其离别愁情，尤其在这里有过他痴迷的恋情，如今佳人已去，睹景思人，能不思绪万千?

……生命的经纬脉络，血赤金黄，

尽是爱主恋神的辛勤手绩;

康桥!你岂非我生命的泉源?

你惠我珍品，数不胜数;’’·…

当林徽因从徐志摩的情眼中悄然远逝时，他写下了《希望的埋葬》、《情死》等诗篇，表达对生命尽情加以毁灭的疯狂希祈。

诗人爱上了小曼，并已开始相恋，新的希望又如花团锦簇般呈现在诗人的眼前。

这是一个懦怯的世界:

容不得恋爱，容不得恋爱!

披散你的满头发，

赤露你的一双脚;

跟着我来，我的恋爱，

抛弃这个世界，

殉我们的恋爱!

我拉着你的手，

爱，你跟着我走;

听凭荆棘把我们的脚心刺透，

听凭冰雹劈破我们的头……

怀揣着一个浪漫理想，而与现实决不妥协。在积极乐观时，诗人就像雪花一样地快乐:

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向，

飞甩，飞庵，飞肠—

这地面上有我的方向!

他们爱得热烈、大胆，爱得毫无保留:

昨晚上，

再前一晚也是的，

在雷雨的猖狂中，

春

生人残冬的尸体，

……

桃花早已开上你的脸，

我在更敏锐消受，

你的媚，吞咽，

你的连珠的笑……

一时间，陆小曼成为志摩诗情的世界，灵感的发源。《多谢天!》、《我有一个恋爱》、《鲤跳》、《天神似的英雄》···。一首首情艳意深的诗歌从他的笔底流出，记录着他们爱的狂喜的体验。

而当徐志摩与陆小曼的情爱沿着洒满鲜花的清澈见底的小溪而步人苦涩悲凉，似乎是情断意绝的危崖境地时，他写了小说《花城》以及《生活》等诗:

阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，

生活逼成了一条雨道:

一度陷人，你只可向前，

手扔索着冷壁的粘潮

……

除了消灭更有什么愿望?

相形之下，康桥则从来是他梦魂萦绕的地方，旧地重游，景物依然，人事已非。徐志摩再也觅不回当年那一种狂放的喜悦，只好把这一份深情默默地珍藏。于是，这样的旋律不由自主地从心底流出:

……

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了;

正如我悄悄的来，

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

三

徐志摩爱情诗范文第5篇

诗人为什么到康桥（今日之剑桥）来“寻梦”？他要寻的是个什么样的“梦”？为什么说那“梦”是被“揉碎”的“彩虹似的梦”？为什么又“不能放歌”，而只能“沉默”？揭开这些谜底，是揭示该诗核心意象的关键所在，是理解和揭开该诗思想感情内蕴的钥匙。

徐志摩一九二年去英国康桥大学研究政治经济，一九二五年、一九二八年两次到欧洲游历，都故地重游，但一九二八年徐志摩去康桥时，社会生活和个人生活都发生了巨大变化，诗人这时再会康桥，心中的感情是十分复杂的，《再别康桥》写于诗人该年归国途中的十一月六日，发表于十二月十日《新月》第一卷十期。康桥，对于徐志摩的生命具有特殊的意义，可以说是他真正人生的起点，是其理想的孕育之所，是其情感中的一块圣地，是其生命不可或缺的组成部分。他在康桥学习期间与林徽音邂逅，引发了他一生的个人生活转折，开始了追求艺术化、理想化感情生活的历程。在徐志摩短短的三十五年的生命活动中，康桥是令其终生魂牵梦萦的地方，它孕育了诗人的理想，它慰藉诗人寂寞而悲苦的心灵。诗人曾三渡英伦，先后写下了《康桥再会吧》、《康桥西野暮色》、《康桥晚照即景》和《我所知道的康桥》等诗文，这就难怪诗人为什么要到这里来“寻梦”了。

诗人的“梦”首先是指对政治理想、社会理想的追求。一九一八年的徐志摩出国赴美留学，他后来言道：“我父亲送我出洋留学是想要我将来进‘金融界’的，我自己最高的野心是做一个中国的Hamilton”(《猛虎集》序)徐志摩梦想做中国的汉密尔顿，梦想成为一个政治家，为了这一夙愿，他忘却了父亲的叮嘱，醉心于研究西方资产阶级民主政治，为此，于一九二年又转到英国康桥学习，并在此确立了他的政治理想和社会理想，要在中国建立英美式的资产阶级民主政治。归国后，他办杂志、教书，发表文章，努力传播自由主义思想。但当时中国是半封建半殖民地的中国，外国列强蚕食鲸吞，国内封建军阀连年混战，民不聊生。几年的国内生活，残酷的现实无情地打击了诗人那颗高傲的心，使他渐渐地失望，在中国建立英美式的资产阶级民主政治的愿望最终化为泡影。这对于信仰坚定并拥有远大的政治抱负，一心想成为一代政治家的徐志摩来说，无疑是极其痛苦而又无可奈何的，故地重游，重温旧梦，聊以抚慰心灵和精神的伤痛，实出自然。

“诗言志”，又“诗缘情”。对个人生活理想尤其是情感理想的追求和渴慕，又是《再别康桥》中所寻之梦的另一个主要内容。康桥，对徐志摩来说，正是他爱的圣地。他对林徽音的爱，与康桥是密切相关的。康桥成了徐志摩对林徽音爱的一个象征，一个载体。这也构成了他所寻之梦的内核和真正的秘密。

在具有浓烈的浪漫情怀的徐志摩看来，爱情与“上帝之爱”拥有相提并论的地位。徐志摩为这次真正的爱情，进行了他生命历程中的一次“冒险”，一次人生抉择。他承受了来自家人、朋友和社会的各方面的压力，义无反顾、毅然决然地结束了令人痛苦无奈的无爱婚姻。但他与林徽音的爱情却无果而终。尽管如此，这次爱情经历始终让徐志摩魂牵梦绕，难以忘怀。始于康桥的无果的爱之“梦”，就这样被“揉碎”了，但她也变成了徐志摩情感生活的内在动力。每当他失意、遇到挫折，陷入困境时，到康桥“寻梦”，便成了抚慰其精神和心灵创伤的良方和妙药。在追求林徽音失败，一度变得极度痛苦消沉的情景下，徐志摩结识了“忠厚柔艳的小曼”，两个人久已压抑的情感掀起了滔天巨澜。但对陆小曼倾情相爱的徐志摩再婚后的生活并不幸福。接连不断的家庭纠纷，陆小曼奢侈成性造成的经济负担，人们的非议与幸灾乐祸，社会的批评，使徐志摩感到“阴沉、黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道”在这种情形下，一向颇具西方绅士风度的徐志摩内心是何等痛苦。当他重登英伦，除了故地重游，重温旧梦，聊以抚慰内心的伤痛，他还能怎样呢！

胡适在《追悼志摩》一文中指出，徐志摩的人生观“是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”他的政治理想和生活理想像“彩虹似”的美丽，但都被无情的现实“揉碎”了，只能永远地“沉淀”在康河的浮藻里。但“他不曾低头……他的诗作风也更成熟了……意境变深厚了，笔致变淡远了。”也正因如此，展现在读者面前的风度翩翩、飘逸潇洒形象背后的心灵创痛和无奈凄楚，很难为世人所感知。这是《再别康桥》中所呈现的情感表象与深层意蕴的矛盾和落差的真实状态，这真实的状态也正是由核心意象“梦”的内蕴复杂性、丰富性所引领主导的。

参考文献：

[1]苏姗・朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986。

[2]郁达夫：《怀四十岁的志摩》，韩石山选编，《难忘徐志摩》，昆仑山出版社，2001。