徐志摩再别康桥
徐志摩再别康桥范文第1篇
一、对康桥美丽景致的留恋
康桥是美丽的，有协调匀称的建筑群，有晚钟撼动的黄昏，有没有遮拦的田野；尤其是作者笔下的康河，“康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水”，在徐志摩眼里，康河是梦幻的乐园，在康河里划船，或躲着念书，或做着美梦，“槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋在你的耳边。”(《我所知道的康桥》)所以作者在?再别康桥?里吟唱着愿作康河的一株水草，与康河相生相伴，临别之际，还划着小舟，去聆听夏虫的伴唱，告别康桥，就是告别那诗情画意的康河。这美丽得令人心醉的康桥，叫多情的诗人如何开口说“再见”？
二、与美好爱情的作别
在康桥求学的日子，徐志摩对美丽的林徽因产生了爱慕之情，他们一起谈理想，谈人生，在这里徐志摩度过了他一生中最为美好的一段时光。但是，林徽因回国后，却与梁思成结为秦晋之好，这一消息，对徐志摩是沉重的打击。在《一代才女林徽因》一书中有这样的一段记载：他们发现了一座僧墓，林徽因说：“也不知道这青石底下埋的是谁？”徐志摩说:“是我。我从上个世纪已经埋在这里了。现在的我只是一个躯壳，我的心，我的爱，我的希望早就埋在这青石板下了，你从这块墓碑上读不出年代，读不出姓名，读不出心里渗出的血，那是不应该写在石头上的。”从这段话中，我们读到了徐志摩那颗受伤的心。康桥是徐与林爱情的摇篮，那河畔的金柳下，留下了二人散步的足迹，那夕阳中的林徽因就是徐志摩心中的新娘；那康桥，有二人荡舟时甜蜜的回忆，林徽因灿烂的笑容，就像青荇一样，“在康河的柔波里招摇”。这一切的一切，叫徐志摩这位缠绵的诗人如何放得下？但是，如今，林徽因已成他人之妻，美丽的康桥只留下凄美的回忆，徐志摩无可奈何，只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
三、与心中理想的告别
徐志摩最初赴英留学，是满怀忧国忧民之心，充满着报效祖国的热忱的。当时的中国，按徐志摩所说是“……大厦将倾，因非一木所支，且社会道德日益滔滔，庸庸者流引鸠自绝，而莫之止，虽欲不死得乎？”(《民国七年八月十四日启动赴美分致亲友文》)在康桥求学的日子，徐志摩充分感受到剑桥大学浓郁的学术氛围，清新的人文气息，他如醉如痴地享受着西方文化的瑰宝，尽情呼吸自由的空气。“就我个人说，我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥的生活和当时国内军阀混乱的局面比较起来，简直是天堂和地狱。离开康桥，回到满目疮痍的中国，尽管中国照样有柳树，有潭水，但是满腔报国热情无处喷发，理想与现实的矛盾，叫徐志摩这位柔弱的诗人如何去解开？康桥，是诗人心中的第二故乡，“康桥，谁知我思乡的影忧？”当他再度重游康桥，再次要与康桥再见时，离别，对诗人来说是犹如一次小小的死亡，诗人感到他的思想也随着黄昏的云彩一样消逝了，他只有无奈的挥挥衣袖。
徐志摩再别康桥范文第2篇
在胡适等人倡导写新诗、实践写新诗的时代，《再别康桥》臻于至美的外形使无数人倾倒，诗中吟唱着的是诗人理想中的生命，即对爱、自由和美的追求。“淡到几乎没有的内容”有时却是最生动的，爱、自由和美构成了徐志摩的全部生命，他爱得自由，爱得轰轰烈烈，这才是活在这个世界！说到“感伤的情绪”，诗人从小就有多愁善感的气质，仿佛从母体里继承下来某种对生命自身的悲剧预感，心里常常会无端地悲哀。他认为诗人中很少寻得出一个圆满快乐的人，有的甚至一生不得志。他平生最崇拜英国的雪莱，尤其奇怪的是他一天到晚羡慕雪莱覆舟的死况。他希望将来能得到雪莱那样刹那的解脱，让后世人说起来就寄以无限的同情与悲悯。因此，“不外乎感伤的情绪”可以理解为诗中寓有浓郁的悲剧情绪。
徐志摩在《吸烟与文化》中说，自己早想谈谈康桥，对它有无限的柔情，但又怕亵渎了它似的，始终不曾出口。1922年他突然决定回国时所写的诗歌《康桥再会罢》，也称康桥是他难得的知己。《再别康桥》内蕴丰富，从诗歌内容分析，诗人诵美康河的自然景物，既有对往昔求学时期康桥生活的留恋，也有对在康桥情感历程的回忆纪念，再联系诗人生平，还有对生命的热烈礼赞，有“吻火”似的视情如命，并为了这样的爱情即使付出生命也在所不惜的悲剧精神。
《再别康桥》写于徐志摩和陆小曼结婚以后。1926年10月3日，徐志摩与陆小曼在北海结婚，11月夫妇二人回到硖石，年底因兵乱回到上海。当初在北京，徐志摩和有夫之妇陆小曼相恋的事搞得沸沸扬扬。1923年1月2日，徐志摩的恩师梁启超曾写长信对他进行恳切的劝导：“恋爱神圣……可遇而不可求……所梦想之神圣境界恐终不可得，徒以烦恼终其身已耳。”徐志摩回信，承认爱情可遇而不可求，但自己却不得不去追求，并坚定地表白：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命！如此而已。”[2]以致梁启超在为他们证婚时所说的证婚词很不中听，称徐陆之结合为“恶例”，是“不足取法，更不值得鼓励”。这件婚事也遭到了徐志摩父亲徐申如的强烈反对。陆小曼会交际、会花钱、会唱戏，在徐父看来，这些都是不务正业。徐父震怒痛心之余，决定将幼仪收为寄女，仍在徐家理财持家，教养阿欢；儿子既然不尊重家庭和父母，可永不返家，从今起停止供给一切费用。
即便如此，徐志摩依然坚持自己追求爱、自由和美的人生观。诗篇《再别康桥》是“绣我理想生命的鲜花”，“散香柔韵节，增媚河上风流”（《康桥再会罢》），是爱、自由和美的颂歌。诗人将河畔的柳树称为“金柳”，因为它们沐浴在夕阳的光辉中，像一位“新娘”，而“新娘”是一个女子一生最光艳美丽的时刻，新郎拥有新娘，也就拥有了生命的锦绣年华。“新娘”投在“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，诗人完全陶醉了。“软泥上的青荇”似乎在和诗人打招呼，“油油的在水底招摇”。康河的波纹也像充满了柔情蜜意，以至于诗人也“甘心做一条水草”与青荇为伴。“那榆荫下的一潭”泉水，应该就是有名的“拜伦潭”，倒映着天空的彩虹，掩映在浮藻间，如梦似幻。
徐志摩在散文《我所知道的康桥》（作于1927～1928年间）中对康桥也有描写：“桥的两端有斜倚的垂柳与灰窕ぷ K是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。”“在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。”他在这里享受生命，享受花季，享受孤独，享受爱情，他追求了，他将自己的理想付诸行动。
“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人是爱寻梦的，梦里是什么都有的。在此，诗人没有虚度春天，他的生活自然、愉快，虽然那时他也感受了人生痛苦，但他还是尽情享受闲暇、自由，驻足于星月、青草、花香和流水之间，听鸟语，迎朝阳，看星星，那个春天已然融入了他的生命。原来诗里描写的是鲜活生命、美好生活的再现，也是所寻的梦。开头的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，连用三个“轻轻的”，是唯恐惊扰了这一切，因为这里有他的生命和爱。
这是徐志摩第三次来到康桥了。现在时过境迁，物是人非。于是，诗人诗笔陡然一转：“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”不能放歌也就罢了，诗人是沉默的，康桥是沉默的，竟连夏虫也是沉默的！此时诗人已非彼时的诗人，他已是身心疲惫，满心创痛。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”挥别自己年轻的生命，年轻的爱情，让它们永留此间。“此后清风明月夜，当照见我情热狂溢的旧痕，尚留草底桥边，明年燕子归来，当记我幽叹音节，歌吟声息，缦烂的云纹霞彩，应反映我的思想情感，此日撤向天空的恋意诗心，赞颂穆静腾辉的晚景，清晨富丽的温柔。”“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见罢，我爱的康桥。”（《康桥再会罢》）
徐志摩对历尽艰辛、奋斗得来的爱情誓死呵护，然而现实中的爱情和理想中的相比是那么遥远。徐志摩得到了自己心爱的小曼，按说是实现了自己的爱、自由和美的理想，应该幸福了，可是好景没有几天。小曼是个病美人、交际花，回到上海后，作息时间更是黑白颠倒，使得志摩吃饭休息都受到影响。下面这段话可以让我们了解徐志摩婚后生活的缺憾：“我是个痴子，你素来知道的。你真的不知道我曾经怎样渴望和你两人并肩散一次步，或同出去吃一餐饭，或同看一次电影，也叫别人看了羡慕。但说也奇怪，我守了几年，竟然守不着一单个的机会，你没有一天不是engaged的，我们从没有privacy过。到最近，我已然部分麻木，也不想望那种世俗幸福。即如我行前，我过生日，你也不知道。我本想和你吃一餐饭，玩玩。临别前，我又说了几次，想要实行至（少）一次的约会，但结果我还是脱然远走，一单次的约会都不得实现。”[3]鉴于徐志摩婚后生活的苦恼，朋友恩厚之夫妇愿意资助他和小曼出国，可是又被小曼以体弱不适于长途旅行婉拒。在此之前，忘年交林长民死于战乱；1925年赴欧洲旅行经狄更生介绍见到了他仰慕的老哈代，回国后翻译哈代那些厌世悲观的诗句时，那个硕果仅存的文坛巨星也坠落了；不期一年后，梁启超去世。这使徐志摩变得很忧郁，再加上经济不能独立，使得他感觉受了不少闷气。为了生计，他分别在上海光华大学和南京中央大学担任教职，并兼任中华书局编辑。1930年底光华大学发生，他被迫离去。1931年2月，他应胡适之邀赴北平，任北京大学英文系教授，由温源宁介绍，兼任北平女子大学教授，住在胡适家，直到11月19日因飞机失事去世。
一向超俗于人间烟火的徐志摩不得不屈服于生计的分文运筹，为钱而焚膏继晷地工作，而对自己的生活却十分苛刻。徐志摩在给小曼的信中提到，在热天，他只有一件白大褂，做一件又无钱。不得已，在蒋百里买房子和孙大雨卖地皮的生意中，徐志摩一再介入，做了“纤手”，从中收取佣金以度家用。此外，从徐志摩的信中还看出，他还通过翁瑞午在做生意。一个诗道中的天才屡屡甘于落入俗道，和平时最厌恶的金钱频频交往，徐志摩只觉得自己形同尸肉，只是苟活而已。他曾一再要求小曼前往北平与他同住，小曼总是不肯，以致他回沪的来回路费都成问题，用他自己的话说就是举步维艰。好在有朋友送他免费飞机票；可谁又能想到，乘坐免费飞机让诗人送了命。“志摩乘飞机回沪，为探小曼之病，匆促返平，为要听徽音在协和学校之讲演。其南下最真实之原因，则陈小蝶欲购百里叔在上海国富门路之房屋。志摩想赚点佣金以济家用，诚可怜也！”[4]
徐志摩以三十六岁的英年过早地离开了他所挚爱的世界、亲人、朋友，大家撰文写诗纪念他。温源宁说：“死为诗人，生为赤子，天之厚人还有过于此的么？”[5]刘海粟说：“他又像崇高的山峰，狂风暴雨要摧击他，乌烟瘴气要笼罩他，侵蚀他的心灵，阻碍他的发展，这是人生最大的悲剧。世间哪有完美的事情？他全部的天才，顺流顺势地尽量开着花结着果，可这不是太完全了吗？虽然志摩已经从不完全的现实中挣扎到他独有的完全了，他如雪莱、格列柯一样，是一个伟大的未成品：本来，宇宙就是一个伟大的未成品……他们给予后人的印象，同是个永远伟大的青年。”[6]
徐志摩《哀曼殊斐儿》最后两句是：“我洒泪向风中遥送，问何时能戡破生死之门？”至此，是否可以说：诗人已戡破了生死之门？
参考文献
[1]宋益乔.徐志摩的女性情感世界[M].北京：中国致公出版社，2001：53.
[2]晓春，凡尼.徐志摩：人和诗[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：96.
[3]徐志摩.徐志摩自传[M].南京：江苏文艺出版社，1997：331.
[4]蒋复璁.徐志摩先生轶事[A].韩石山.难忘徐志摩[M].北京：昆仑出版社，2001：16.
徐志摩再别康桥范文第3篇
《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。下面为大家精心整理了一些关于再别康桥读后感，请您阅读。
再别康桥读后感1几回读，总愿追随诗人，去往他曾经的寻梦地，究竟是旁观，还是亲临?那样怅然不舍、时空颠倒、梦境穿插，都因为，那即将的别离。——题记
近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……
近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……
轻轻地，又走上曾经轻飘过多次的草坪，像往常一样小心、比往常更小心。对不起，不忍打搅那熟睡的心灵，不忍打搅那可爱的梦境，更不忍打搅梦境中的自己。亲爱的，你不舍的梦中真有不舍的我吗?
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，只有你强忍睡意，不愿别离而为我送行?油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那曾经到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼?当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣?你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们曾经的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了这里!
激动，我快要哭出来，却，哽咽了。我要把淡淡的别离、悄悄的别离、幸福的别离，留在这里!我，沉默了!夏虫为我沉默了!康桥为这一切，沉默了……
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……
诗，可以有尾音;而诗意，却是那样绵长不绝。沉醉其间是那样让人难以自拔，如登仙界，如归故里。
再别康桥读后感2时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。
抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上面用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。
阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。
而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最后，离别而去。
志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。
志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知爱情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。
漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的希望与温柔。
心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许现在谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩因此下滑，老师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自己的青春。
我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。
回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心情吧。
再别康桥读后感3轻轻我走了，正如我轻轻的来。轻轻的我走进了徐志摩的诗，诗便是徐志摩的世界，他一生都生活在诗歌里，连他追求爱情梦想都像诗歌一样浪漫。我一直为他勇敢追求梦想和爱情与自由而感动。《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇。
一句“我轻轻的招手，作别西天的云彩”看出了他的潇洒，刚念到这我便被诗人的诗所渲染，感觉变得和他一样潇洒，不为生活中琐琐碎碎的事而变得忧伤。“那河畔的金柳是夕阳下的新娘”让我面对即将逝去的青春，即将面临的毕业，和准备说再见的同学产生了依依惜别之情。一幕幕的高中生活在我的心头荡漾，在康桥下，青荇在水底下招摇，我的心也逐渐宁静下来，读懂了诗人喜欢安静和追求自由。我也要有一颗宁静的心，为即将面临的高考定下目标，追求我美好的未来。仿佛让我走进你的世界，走进这宁静康桥，让我有追求梦想的勇气。让我明白不拼不博等于白活。即便前方的路坎坷，我也要有一颗宁静的心，闯过这大风大浪。
刚踏进高中的大门，我们都“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。向往自由，向往新生活。我们迈着稳健的步伐，我们意气风发都怀着梦想。但是生活哪里总是如此如意。潇洒两字谈何容易。如刚进高中我们还为我们的成绩，一点小成就而沾沾自喜。一次次的考试，磨灭了当初的我们。看着同学一个个的超越自己。已经没了当初的潇洒，变得消沉了。但这并不是我放弃的理由。徐志摩也并没继续消沉。我最初的梦想不会“揉碎在浮草间，沉淀着彩虹似的梦”当我念起《再别康桥》我又重新振作起来寻找我彩虹似的梦。徐志摩在康桥里寻到了自己的路，我也会寻到自己的路。”寻梦，挣起一片长蒿。”
我满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。我依然如此意气风发。我乘着成功号船，抵达成功的彼岸。夏虫为我沉默了，康桥也为我沉默了。但我还不能放歌，因为我不能骄傲。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”作者如此风清云谈，我也因如此。是啊，再美的梦也有醒来的时候，徐志摩醒了我也应该醒了。人应该潇洒，知识改变命运，但态度决定一切，心态要好。我一直被徐志摩敢于追求自由、爱情和梦想的情操而被吸引。一句轻轻的我走了，我挥一挥衣袖不带走一片云彩看出作者的洒脱。再见了徐志摩，再见了康桥。我就这样沉醉在《再别康桥》的意境中，无法自拔。徐志摩的浪漫让人向往。
没错我就是要“招摇”。要潇潇洒洒的生活。态度可以决定一切，决不会因为一次失利而无法爬起来，我们要从哪里摔倒就从哪里爬起来，困难只会是我人生的垫脚石。“向青草更青处漫溯”是的，遇到困难我只会逆流而上，要有飞蛾扑火的勇气来面对困难，那怕遍体鳞伤那又怎么样。我就是我，不一样的烟火。不经让我想起孙悟空所说：“我欲成佛，天下无魔。我欲成魔，佛奈我何”的自信。
《再别康桥》给我带来不仅仅只是意境，还有那种追求自由的力量。让我意犹未尽，情不自禁把这首诗念了一遍又一遍。他在我伤心难过时又给了我希望，在我有点小成就时让我学会静心。简简单单的词句却有大大的能量。感谢徐志摩让我把思念化为动力，感谢《再别康桥》让我长大。
不知不觉把《再别康桥》读完了，让我感悟极深。我喜欢徐志摩追求自由、爱情和梦想的情操，更爱《再别康桥》的浪漫与安静。也谢谢《再别康桥》给我去追求自由和梦想的勇气。当我遇到烦心事，想起你总能让我静下来。
再别康桥读后感4读罢《再别康桥》，突然间对徐志摩这个人，有了更多的感悟，他的诗中，透漏出来的不只是才华横溢，也不仅仅是细腻的文思，更让我感到全身的震撼的是诗中的凄迷、悲凉。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，绝妙的手笔成为传世佳作，近百年来久传不衰，诗痴、诗圣的头衔一顶一顶往上摞，赞美的歌声一首一首往前堆，其实真的好想说一句，是不是我们都理解错了?
诗坛巨子多以抒情著称，杜甫、辛弃疾、王安石，都是抒情的高手，可是他们的诗中哪一首不是抒发自己的国仇家恨，政途路上多坎坷。在我看来，他们的确是诗人，而且他们是一个个男子汉，英雄类的人物，敢为天下登高一呼的精神领袖。翻遍诗史，只有李清照一人写出了莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦的情怀。徐志摩呢?这个人和李清照倒有点儿相似，不写军、不写政、不写民，兵荒马乱、荣华富贵如过眼烟云，他们的眼中只有情愁，李清照写情愁一类的吧有理可说，人家是个女的，难免有些女人情怀，可你徐志摩身为堂堂男儿，身逢乱世，没有一点雄心，没有一点大志。整天只是沉迷于情愁，简直是有点儿不是男子汉大丈夫的道理吧!
对了，说对了!徐志摩就是这么一个人。他的诗里没有军政，没有金戈和铁马，也没有民生疾苦，你找不到的雄视天下，也找不出闻一多的忧国忧民，他就是有那么一股小男人情怀，在他的诗里，恬静地只能嗅出他对爱情、对自由想象的味道。像一壶陈酒，香淡而不辛辣。
前几天学习《再别康桥》的时候，老师逐字逐句地解释，中学重点也讲意象一类的，其他的倒还好说，解释到“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹”时，便不好解释了，黄昏的潭水，在榆荫下黑糊糊的，哪来的虹呢?同学们也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎么看到的呢?他怎么看见虹呢?就是呀，怎么看的呢?从上看?从下看?还是歪着头侧身看，其实叫我觉的没那个必要.
徐志摩和别人不一样，许多人纯粹是为了写诗而写诗的，他们的诗华燥无力，为了自己的诗能流传千古，似乎每一句都有言传意会，一语双关之类的妙语，而徐志摩是为了抒情才写诗的，他的诗只是记录了他当时的复杂感受，也许他才不会知道他的诗会被当做经典传颂近百年，也许不过是他的一次小随笔，小败笔也说不定，我们这些人也实在可笑，非要把前人们想的那么完美，其实都是一个脑袋两个手，谁也不比谁多俩眼珠子。徐志摩作为一个诗人来讲，他的思想是天马行空的。
我们写作文时尚知道虚构些动人情节呢，他就不能想象出一条虹吗?不要过分追求诗人的字眼，我们只领会到他的诗韵、诗情就行了。
不顺畅的感情路给徐志摩增添了不少烦恼、痛楚，也为他给后人留下了一个多情的褒贬不一的形象，当后人提及他的这段感情时，有谁真正明白过，不就是这些曲折的情感造就了这位传奇性的诗人吗?自古诗人最多情!多情的诗人留给我们的是多情的诗句和一串串伤怀的泪水，泪水才是诗人拮取不尽的源泉!
再别康桥读后感5你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
徐志摩再别康桥范文第4篇
一、文体特征
诗歌的语言是简洁的、思维是跳跃的、意味是多重的。现当代诗歌尤其善于运用意象、暗示、象征等表现手法，造成了诗歌情绪层次的跳跃性和诗义的朦胧多义性。因此，解析现当代诗歌就不能太明确、太清晰，更忌诗义统一。我们要对学生进行作者和背景材料透视，让学生自己去领会诗歌的主题意义。
《再别康桥》作为徐志摩的代表作，对于学生来讲可能不是很陌生。但对于现当代诗歌特征，学生可能并不是很了解。所以，首先应向学生介绍现当代诗歌的产生、发展历史及其所具有的独特特征，并引导学生运用发散思维，通过想象和联想，体会诗中的思想情操，品味言外之意，培养学生良好的读诗趣味。
二、作者
接下来，就要向学生介绍作者――徐志摩了。这个时候，我们如果简单地按照课本或教案上讲的介绍，学生对徐志摩是有一些了解，但这些对学生理解诗歌又有多大帮助呢？学生对于诗人灵感的闪光――诗歌，又会有多大兴趣呢？答案恐怕不能令人满意。
假使我们换一种方式，从徐志摩与三个女人（张幼仪、林徽茵、陆小曼）的故事入手进行讲解，也许效果就会好得多。我们知道，作为一代才子的徐志摩，他所经历的爱情波折也许比他留下的诗篇更令后人感兴趣。同时，我们通过讲述徐志摩与三个女人的故事，可以把徐志摩从杭州中学时代，欧洲留学时代，北京、上海教书、出版刊物时代一直介绍到他去世。这样，不但能调动学生的听课积极性，也对学生理解《再别康桥》有很大帮助。
三、创作背景
创作背景是帮助我们理解作品的重要因素。我们只有把作品与作者创作的时间、地点及其当时的生活、思想感情联系起来，才能体会个中“滋味”。关于《再别康桥》的写作时间和缘起，一直以来就有几种不同的说法。其实，翻开《徐志摩小传》，不难发现，准确的说法应为：《再别康桥》作于徐志摩第三次欧游的归国途中，时间为1928年11月6日，地点是中国海。
四、文本特点
对一个文本特点把握程度的高低决定着我们对该文本理解的深度。《再别康桥》，是诗人徐志摩最重要的代表作。正如谢克强先生所说的“这首使诗人获得巨大声誉的诗作，就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极其平常普通的离情和那种微波似的轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义。”但有一点却是我们所不该忽视的，那就是这首诗的艺术美、诗意美。
《再别康桥》的艺术美表现在诸多方面：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。同时，这首诗还具有丰富的联想性、趣味性，还借助音乐节奏来加强和推动它。然而，在构成诗的艺术美的诸因素中，至关重要的却是诗的意境美。诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间，巧妙地把气氛、情感、形象三者融合为一，造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
五、作品补充
现代教学向老师提出了更高的要求：老师不能局限于课本。除了讲析课文外，还要对学生进行适当的知识补充，这也就是所谓的“知识迁移”。因此，教师在教《再别康桥》这篇课文时，要适当地给学生介绍一下徐志摩的其他作品，如：《我来扬子江边买一把莲蓬》和《我等候你》等。通过介绍这些诗篇，让学生更好地把握徐志摩诗歌善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感的特征。
徐志摩再别康桥范文第5篇
【关键词】 再别康桥；徐志摩
在英国剑桥留学的徐志摩，受英国十九世纪浪漫主义诗歌及其他西洋文学的的熏陶，从1921年开始创作新诗，有他自己的话来说就是“诗情真有些像山洪爆发，不分方向的乱冲”（《猛虎集序》）。在他的思想上更是接受了英国资产阶级民主制度，执着追求“爱”、“自由”、“美”，以及强烈要求个性解放，这些思想因素又使得诗人具备了与蓬勃向上的时代潮流相适应的气质，再加上诗人本身富有的活泼好动，潇洒空灵的贡献以及不受羁绊的才华等方面的和谐统一，形成了徐志摩诗歌独有的特点：飞动飘逸。朱自清称其诗“是跳着溅着不舍昼夜的一道生命的水”。
直到1931年这十年的时间里，徐志摩的创作数量颇丰，这些创作反映了徐志摩作为新月诗派盟主的成就，表现了诗人高超的艺术才华，从而奠定了徐志摩在中国现代诗歌史上的地位，而最能体现徐志摩“飞动飘逸”风格的作品就是《再别康桥》，尽管说对徐志摩的评价历来是众说纷纭，但是徐志摩的这首诗的美是大家公认的，徐志摩将离别时对母校的深情厚爱融进了悄然离别时康桥那美丽的景色之中，从而这首诗也成为徐志摩在中国诗坛的奠基之作。
而这首诗的美更是与众不同，它有中国古典诗词的音律美，又有着与古典诗词相似的意境美。
音乐美
这首诗的音乐美，是对音节而言的，作为新诗中的格律诗，就自然的体现出格律诗的特点，这样在读诗的时候才会体会到音节之美，音韵之美，才会有“大珠小珠落玉盘”效果体现。先看押韵，全诗共七节，每节四句，一三句以六字为主，二四句以七个字为主，每节独立押韵，各节韵脚为：来，彩；酿，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。这是律诗特点的具体呈现，读来有韵律之感时时回荡，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏，让韵律在字里行间流淌，悠远而绵长。体现出这首诗和谐的音节之美和时时存在的节奏，同时将诗人的情感描述的更为飘逸轻灵，在唇齿之间我们体会到了音韵的美，在心灵上飘散开去的是诗人那清浅的吟唱。诗歌的第二节是最为典型的：那|河畔的|金柳，是|夕阳中的|新娘；波光里的|艳影，在|我的心头|荡漾。这一节的韵是：ang。韵脚是娘、漾。读起来时加上诗人空灵的想象，将金柳比喻成新娘，给人心灵上投射了一道圣洁的光芒，带人进入那想象的境地，身临其境的感受到了康桥那不沾染红尘俗世的美。
回环往复。诗歌采用了《诗经.》的表现手法：重章复唱这一表现手法的表达效果就是将感情深化，形成一种回环往复的呼应。如果说《再别康桥》中间五节体现了音乐波动的美，那么这首尾呼应的两节则给了诗歌一个完整的音乐旋律（这也是徐志摩自己的话）。在“三美”的主张上将音乐美上升到了一个更高的境界。第一节节：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。最后一节：悄悄的我走了，正如我悄悄的；来我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这两节的变动之处是第一节的两个“轻轻地的”在最后一节改成了两个“悄悄的”；第一节是“作别西天的云彩”，最后一节是“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这种回环往复的结构形式给全诗以完整的生命，犹如画龙点睛之笔，使得全诗鲜活灵动起来，带动诗人的情感在淡淡的开头中轻巧柔和地引领到淡淡的结尾。此时，犹如一曲咏叹调，在一波三折后又归于飘逸的音节中，将全诗组成不可分割的整体，将诗人的情感又进一步推进，让人惆怅不已。
建筑美
这首诗共七节，每节两句，单行和双错开一节排列，第一节、第二节的一三句为六字句，二四句为八字句，第三节、第四节、第五节的第一句为六七字句，二四句为八字句，第六节、第七节、又回到和第一节一样的句子形式。在结构上非常严谨，就像中国的建筑的风格一样，构成了一种对称、整饬之美、而每一字、每一句、每一节都是这建筑的一部分，每一部分是那样的和谐统一。构架在一起，赋予了诗歌以灵魂。我们说建筑是有灵性的，有灵魂的。是因为在建筑的身上，我们看的的不是一块砖，一片瓦，一堆山石，而是将这些东西融合在一起，组成了一座有生命的房屋，不同的建筑带给我们不同的感受，都是建筑者将自己的心血和智慧倾注其中，融进建筑的灵魂看到的黑丝建筑者赋予建筑的灵性。同样的建筑者的水平有高下之分，灵魂也有尊卑贵贱之分。那么徐志摩就是拥有着飘逸空灵的灵魂的建筑师。他将自己的灵魂依附在一粒粒汉字之上，给这些方块字以生命，以感情喂筋骨，用心血浇灌，让我们看到了一座不同于尘世的殿堂。里面盛放的是一颗玲珑剔透的灵魂。
绘画美
徐志摩是一位丹青高手，但他的丹青是他的珠玑之字。可以说他和王维诗有着相通的地方。王维是“诗中有画，画中有诗”那么徐志摩就是他的门徒。将这种画意发挥的淋漓尽致。如果说王维的诗是是中国水墨画，那么徐志摩就是水墨中间色彩，平和中见冲淡。诗歌的首节诗人“作别西天的云彩”，想那时人与自然还是很和谐的，天自然是碧绿的干净透彻的蓝；云彩自然是大朵大朵的绒绒的慵懒的白。而此时诗人是满腹的离愁别绪，在中国古典诗词中的离别很多的，“执手相看泪眼”，这是悲伤极了；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是豪放极了。在徐志摩的笔下，也有悲伤，也有豪放，但这一切都在这大朵大朵自由自在随意而又慵懒的云彩上了。
一道彩虹从眼前闪过，而天空还有太阳，原来是拜伦潭，水面晃动，眼睛掠过，竟是涟漪泛起，波光粼粼。水面缓缓的，轻轻的，像是情人的呓语，不肯大声说，怕惊醒那美梦。那梦里，有诗人的年幼无知，有诗人的青葱年少，有诗人的背井离乡，有诗人的绮思幻梦更有诗人的满腔的柔情。没有石破天惊的惊涛骇浪，没有撕心裂肺的捶胸顿足，有的是梦，梦里离别的情怀是那样的渺远悠长，那样的难以企及。
泛舟寻梦而去，梦是无形的，朱自清的梦是“笼着一层轻纱的”，李清照的梦是“一帘幽梦”。徐志摩的梦是有色彩的，色彩斑斓的，他不甘心将自己的梦弄丢了，去，去找回自己的梦。放眼望去一船耀眼的星辉，一下子照亮了是人的心扉，光芒四射中诗人豁然开朗，前路虽不满是鸟语花香，但心里已是那么平静祥和。
就是这样的色彩，附着在一栋有灵魂的建筑上，形成了流动的音乐，平缓了我们的心灵，牵动了我们满腹的柔情，于是，那淡淡的惆怅在心头，缭绕不散。
