有关春天的诗歌范文第1篇

春天来了，草儿绿了，花儿红了，睡了一个冬天的动物们也苏醒了，大自然中处处呈现出一片欣欣向荣的景象，孩子们更是徜徉在春景中流连忘返。我将这一生活素材纳入语言活动中，精心选择了诗歌《春天》让孩子们学习。这首诗歌把春天的色彩、形象、声音都描绘得有声有色。在教学活动中，我配以适当的背景音乐和图片，给幼儿强烈的视听刺激，提高幼儿欣赏美、感受美的能力，同时又能激发幼儿动手描绘和制作春天美景的强烈愿望，进一步增强幼儿热爱大自然的情感。

活动目标：

1.利用图谱学习并朗诵诗歌，理解诗歌内容，掌握“轰隆隆”、“滴滴答”等象声词，体验春天的趣味性。

2.运用语言、动作等多种方法大胆表现诗歌，并能根据诗歌格式及已有经验扩展想象，进行诗歌仿编，体验成功的喜悦。

3.感受春天的优美意境，激发热爱大自然的情感，培养对文学作品的兴趣。

活动准备：

1.经验准备，幼儿多次观察过春天的景色，初步了解春天的特征。

2.材料准备：PPT课件，大图书三本，绘画用具。

3.环境准备：活动室布置成春天的场景。

活动过程：

1.听着《春天在哪里》的音乐走进“春天”的活动室。

现在是什么季节？你从哪些地方看出春天来了？

2.理解诗歌内容。

美丽的春天请春姑娘为你们带来了三本书，我们一起来看一看。

（1）出示第一本书，这是一本什么样的书？（彩色的书）

猜猜书里有什么？

（2）出示第二本书，这是一本什么样的书？（边打开边问）

谁在书里笑了？（小朋友）小朋友是怎么笑的？小朋友为什么笑了？

（3）出示第三本书，这是一本什么样的书？（边打开边问）

是谁在唱歌，它是怎么唱的？谁还会在春天里唱歌？

3.分段欣赏诗歌。

（1）欣赏第一段，理解春天是一本彩色的书。

师：春天是一本彩色的书，你在春天看到了哪些彩色的东西？

教师根据幼儿的讲述依次出现相应图片。

师：春天还有哪些东西是绿色的？

幼：小草，叶子等等。

师幼边看图边朗诵。

（2）欣赏第二段，理解春天是一本会笑的书。

师：春天是一本彩色的书，她还是一本怎样的书。

幼：会笑的书。

师：是的，春天还是一本会笑的书，春天里谁笑了呢？

幼：小朋友，小草，小池塘……

师：小朋友为什么笑了？

幼：……

师：小池塘为什么笑了。

幼：小池塘游来了蝌蚪，小鱼，所以笑了。

师：小池塘笑了，酒窝圆又大。小朋友笑了，咧开小嘴巴。

师：你们知道小池塘的酒窝是什么吗？

幼：我知道，是一圈一圈的东西。

师：对了，滴答滴答下春雨，小青蛙跳进水里，小鱼在水里游，激起一个一个水波纹，就像小池塘的小酒窝。

教师朗诵。

（3）欣赏第三段，理解春天是一本会唱的书。

师：春天是一本彩色的书，春天是一本会笑的书，春天还是一本怎样的书？

幼：春天是一本会唱的书。

师：春天里谁在唱歌？他们是怎么唱的？

幼：青蛙，燕子……

4.欣赏诗歌，感受春天的美。

师：诗歌里说春天是三本书，你最喜欢哪一本？

教师根据幼儿回答点击出现图谱相应部分，直至完全出示整个诗歌图谱。

师：你最喜欢这本书里的哪一句话？先欣赏诗歌，然后说一说。

幼儿边欣赏边跟着老师轻声朗诵，然后与老师、同伴交流自己的感受。

5.游戏“捉迷藏”：图谱中哪些图片不见了？

教师请幼儿闭上眼睛，点击隐藏图谱中某些图片，请幼儿回答并点击出现，朗诵相关诗句，引导幼儿逐步脱离图片等完整朗诵诗歌。

师：春天可真美，让我们一起用好听的声音来念这首诗歌。

6.根据已有图片仿编诗歌。

（1）师：春天还可以是什么样的书？小朋友可以用像诗歌里一样好听的话把美丽的春天编成书。

（2）幼儿自由讨论，并模仿诗歌中的语言描述春天。

（3）拖拉图片自制新的诗歌图谱，尝试朗诵。

（4）请个别幼儿朗诵自己创编的诗歌或词句。

7.制作图书，表现春天，体验合作的乐趣。

（1）春天的这本书真特别，它还是什么样的书呢？我们画一画，说一说。

（2）幼儿相互介绍自己画的内容。

（3）小朋友，美丽的春天已经来到我们的身边，让我们一起去找一找吧！

附：诗歌《春天》

春天是一本彩色的书，黄的迎春花，红的桃花，绿的柳叶，白的梨花。

春天是一本会笑的书，小池塘笑了，酒窝圆又大；小朋友笑了，咧开了小嘴巴。

春天是一本会唱的书，春雷轰隆隆，春雨滴滴答，燕子唧唧唧，青蛙呱呱呱。

活动评析：

《春天》这首诗歌以它优美的节奏和朴素的语言，赞美着春天的美丽、大自然的神奇，引导幼儿用善于发现美的眼睛去观察、体验春天的特征。

活动前，我进行了一系列的准备活动，如在午间的散步活动中引导幼儿去寻找春天，草地上去发现嫩绿的小草、柳树上找找柳叶的小芽、阳光下感受春天气候的变化；同时，在晨间谈话中与孩子一起谈论着自己在春天里的发现，以此来加强孩子对春天的感受，丰富孩子的相关经验。

有关春天的诗歌范文第2篇

一、选材要准，切合实际。

小学生还处于身体成长和贪玩的阶段，极爱去上学，又特别贪玩。所以对小学学生学习诗歌必须遵循实际情况而论。首先选材一定要精准，不能选一些晦涩难懂的诗歌，要适合儿童阅读的，既要短小精炼，还要有趣味儿。比如，著名儿童文学作家金波的《火红的枫叶》：

今天，我在树林里走来走去，想寻找一片火红的枫叶。

每当我拾起一片枫叶的时候，总以为找到了一片最红的。然而不久，我又找到了一片更红的。啊，我终于找到了一片最红最红的枫叶！他比朝霞还红，比玫瑰还红。它的样子也好看，就像我的小小手掌。

我把这最红最红的枫叶贴在一张洁白的纸上，再写上一首小诗，做成了一张贺卡，送给我的老师。

在这美丽的秋天里，我记得今天是老师的节日。

短短的四段文字描述，处处渗透着儿童的思维，通过一枚“火红的枫叶”贯穿全文，最后升华成学生把它制作成了老师的贺卡。使得整首诗歌唯美而感人，处处都洋溢着儿童的纯真。

再比如陈伯吹先生的《春天在哪里》：

春天在哪里？

春天在枝头：

春天的风微微吹动，

柳条跳舞，桃花脸红。

春天在哪里？

春天在草原上：

春天的雾轻轻细细，

草儿醒过来，换上绿的新衣。

春天在哪里？

春天在竹林里：

春天的雨一阵又一阵，

竹笋从地下探出头来。

春天在哪里？

春天在田野里；

春天的太阳那么暖，那么亮，

麦苗青，菜花黄，蚕豆花儿香。

全篇节奏欢快，读起来朗朗上口。仿佛眼前就有一幅画卷――一群孩子去田野寻找春天。《春天在哪里》是一首赞美春天的小诗，其中“春天在枝头上……”、“春天在草原上……”、“春天在竹林里……”、“春天在田野里……”对于小学生来说，理解起来还有些困难。但是若把这首诗歌放在正值春天时，理解起来就简单多了。再把他们带到操场上，让他们感受被春风吹过的感觉。此时在引导他们一起朗诵《春天在哪里》会起到事半功倍的效果。

二、引导朗诵，多给鼓励，少批评。

小学生最易满足，也容易叛逆。你给他硬性规定阅读，他也会阅读，但是从骨子里就有一种完成任务的思想，这不利于孩子们的成长。如何引导朗诵，这才是关键问题。首先要从古诗入手，因为古诗比较押韵，读起来朗朗上口，朗诵古诗，先让学会理解古诗大意，知道作者是谁。无论朗诵的好坏，都不要批评。尤其是有些老师和家长，朗诵的不好就罚站孩子。这样不但没有效果，反而让孩子们更加不爱朗诵，比如，有一个老师，这样引导学生朗读诗歌：

老师：同学们，想不想用声音压不过对面班级的声音？

同学们：异口同声地说，想。

老师：那咱们就朗诵一首古诗，我看谁的声音最大，谁就是最厉害的。

同学们：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

老师：朗诵的真棒，同学们都很棒，今天分不清谁最厉害，今天的每一个人都很棒。

老师：下面谁先查出来，这首诗歌在那页，作者叫什么名字，谁就是今天最厉害的人。

于是老师假装转出教室了，但是教室里静悄悄的，只有翻书的声音。最后大家都找不出来了。这样的方法在小学低年级的朗诵课上老师可以借鉴，家长在家的时候也可以用这样的方法帮助学生复习古诗。这种对话的方式也是学生乐于接受的，是在一种平等和谐的氛围中进行的。它中间潜藏着循循善诱的引导和鼓励，让学生在展示中复述了课文，完成古诗的学习和复习。

三、通过想象再现画面

在中国古代诗歌中，诗人们大多喜爱写风景诗。一首好诗如同一幅画卷，展现诗情画意，情景交融。根据此一特点，在进行古体诗歌的教学时，老师可以通过画图、配以与诗歌内容相符的音乐渲染气氛，创设情境，激发学生的学习兴趣，快速地理解诗歌。同时，可以带孩子们，走进大自然去朗读。

有人曾做过调查，当孩子们离开学校，走进大自然后，精神立马变得亢奋，当踏进校门的时候，立马变得困顿。尤其拿着一本书的时候，很容易睡觉。于是有学生说，读书可以催眠，也是这个道理。所以带孩子们去大自然里朗诵诗歌，既可以培养他们对诗歌的喜爱，又可以培养他们的情操。两者可兼得，何乐而不为呢？

四、在朗诵中让领会诗意。

闻一多先生提出了诗歌的“三美”。建筑美，绘画美，音乐美。诗的美，不仅是有这“三美”，更是承载了诗人的情怀和思想。

如骆宾王的这首《咏鹅》，绘画美变现的就很强烈。

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

这首诗歌给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

学习这首诗歌，可以依循鹅的形象来读。诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的“曲项”――鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。鹅儿浮游其中，多么自由自在啊！鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐！

诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。

五、 诗歌朗诵能让人快乐。

有关春天的诗歌范文第3篇

诗歌赏析应体现在两个层面：欣赏和鉴赏。它们的差别在于：欣赏的层次低一些――读一首诗歌觉得写得好，知道好在哪里；鉴赏的层次高一些――不只是觉得好，还能说出为什么好，即所谓知其然也知其所以然。

先谈诗歌欣赏。

如何欣赏?可以从以下几个方面着手：

一、整体阅读，掌握诗歌的思想感情

诗歌的立意，就是诗人的思想感情所在。我们欣赏诗歌，首先就要弄懂诗人的“思想感情”是什么，这也是重要的考点之一。

如何掌握诗歌的思想感情，或者说这么多的诗歌我们怎么分得清、记得住哪些有不一样的思想感情呢?综合运用以下方法，或许对我们有所帮助。

1．看诗歌标题，初探诗人的情感表现。

不少诗歌的题目就表露了诗人的思想感情。诗题中含有“送别”字样的，往往表现依恋、珍重、别愁等感情。比如《白雪歌送武判官归京》等。有些诗题一眼就可以看出表现何种情感。比如《春夜喜雨》中，一个“喜”字就把诗人的内心感受表露无疑。再如《钱塘湖春行》，在春天里游湖踏青，能不欣喜?所以，读诗先得好好读诗题，这有助于你理解诗人的思想感情。

2．了解诗人个性，深入理解诗人的情志抒发。

我们都懂“诗言志”，“志”是什么?“志”是指诗人在诗歌中表现出来的抱负、志向、理想、情怀等等，这个“志”更多的是诗人个人情感的抒发。虽然同一个诗歌流派里的诗人有许多共同的地方，但是，诗人个人的生活经历、所处的社会环境，乃至于创作风格、创作背景，甚至于同一个诗人不同时期的创作等，都是有其个人特点的，表达的情感也各不相同。而这正是我们了解诗歌思想感情的重要的参考点。比如陶渊明崇尚自然，向往自由，不想受拘束，所以不为五斗米折腰，甘愿过隐居生活。《归园田居》、《饮酒》就是反映了这种心态。同属豪放派诗人的苏轼和辛弃疾，也不可能只是一个“豪放”之词就能概括的。李清照南渡前后的思想感情，也有很大差别。

3．巧借关键词，分类理解记忆。

诗歌众多，思想感情复杂，给我们记忆带来不便。我们可借助关键词进行概括，将表达相似情感的诗歌归为一类。比如：

关键词：

忧国忧民――《泊秦淮》、《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等。

理想壮志――《行路难》、《望岳》、《登飞来峰》、《观沧海》、《己亥杂诗》等。

喜悦赞美――《钱塘湖春行》、《西江月》、《秋词》、《如梦令》等。

离愁思乡――《相见欢》、《夜雨寄北》、《秋思》、《黄鹤楼》、《渡荆门送别》、《使至塞上》等。

友情惜别――《白雪歌送武判官归京》、《送杜少府之任蜀州》等。

揭露同情――《石壕吏》、《卖炭翁》、《山坡羊》、《观刈麦》等。

悲愤凄凉――《左迁至蓝关示侄孙湘》等。

用一些简短的关键词语来概括诗歌的思想感情后，理解记忆也就不难了。在回答具体问题时，只要围绕关键词语组织语言就行了。

二、熟悉类别，感知诗歌的内容

欣赏诗歌起码要读懂诗歌写些什么内容，诗歌的内容又由于诗歌类别的不同而有所侧重，所以，准确感知诗歌内容就要熟悉诗歌的类别。

叙事诗要知道所写的是什么事，能用自己的语言表达出来，还要看懂所写之事和诗人情感抒发之间的关系。比如，白居易的《卖炭翁》叙写了一件以烧炭谋生的老人被宫市掠夺的事。通过烧炭老人这一形象，我们感受到诗人对老人的同情，对统治者剥削劳动人民的痛恨与批判。而《琵琶行》一诗中，虽然叙述的是琵琶女的不幸身世，但也有对作者自己命运的联想，有对妇女的同情，对社会的控诉，更有同病相怜的感伤。

咏史类诗要知道诗中所涉及到的历史。诗人咏史一方面往往和自己的现实生活联系起来，抒写个人的情怀；另一方面也是借古伤今，对现实表示不满。咏史诗内容一般比较深刻，初中阅读材料涉及不多，只是个别诗作有相关内容。比如杜牧的《江南村绝句》，从字面上看全是写景，实际上却蕴含诗人怀古讽今的情怀――风景依旧，寺院尚存，而笃信佛教的南朝统治早已灭亡，同样信佛的唐王朝是不是应该吸取点教训呢?诗人在怀古中含蓄地表达了忧国之情。诗人的另一首《泊秦淮》也是这样，借商女唱亡国之音，怀古伤时，表达对国家前途的担忧。

送别诗常在写景中表达对友人的关怀、依恋之情。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》，通过对雪景的描写来衬托对友人的依依惜别之情，我们看到的雪越大，天越冷，越能感知诗人对友人的担忧、不舍之情。

写景类诗歌要明白诗人借景抒情的特点，这样的诗歌很多。生活中花花草草这样的小景，往往是愉悦欣喜情感的抒发；高山大海这样的巍峨壮阔之景，通常是诗人理想志向的寄托。比如杜甫的《望岳》，泰山的高大神秀，正是为诗人自己“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志和远大抱负作陪衬。

诗歌的分类并不绝对，我们只要基本熟悉其类别特点，对帮助我们感知诗歌内容就有作用。

三、理解意象，把握诗歌的感情

欣赏诗歌，不能一点不懂意象。何谓意象?诗歌中所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的个人感情不是直接流露的，诗人也不需要将自己的情感强加于读者(可能没哪个诗人在吟诗时先要考虑别人怎么理解自己的感情)。或触景生情，或借景抒情，讲究的都是含蓄。

以下几种常见意象的含义应该记住：

夕阳――多给人以失落、凄凉之感。古人常用夕阳发思古之幽情，念思乡之深切。所以，诗歌中夕阳往往表现诗人的思乡之情。比如《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”、《天净沙　秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”、《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”等诗句就是如此。

月――思乡的代名词。在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。这时，诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。

“月”还表现对亲人、对朋友的思念之情。比如王建的《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月，圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

――坚强的品性(傲霜)，清高的气质，隐逸、不随流俗。比如陶渊明的诗。

梧桐树――凄凉、悲伤、愁苦。比如李煜的《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”、李清照的《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”等。

所以，只有熟悉诗歌中的意象的含义，才能准确地把握诗歌的感情倾向。

四、体会意境，描述画面的内容

意境是诗人截取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感很强的画面，目的是给人以身临其境之感。诗歌，尤其是抒情诗，一般都会借助景物描写来达到抒情的目的，景美而情真，情景交融，意境深远而美妙。我们欣赏一首诗歌，一要通过联想和想象体会诗歌意境，将一个个具体的景物构成一幅画来看，临其境，感其情。二要能将意境所构成的画面用语言描述出来。

就应试来说，这一点也很重要。不少地方的考试，就将学生能否看懂画面作为考点，要求学生用语言描写或描述诗歌中层现的画面。比如：

山居秋螟

[唐]王　维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

王维的诗，诗中有画。本诗所描绘的画面很美，请你用简洁的语言对画线句子的画面内容作描述。

这种考题的目的就是看看学生有没有看懂诗人所写之景，有没有立体地欣赏诗歌画面的能力，去感受画面之美，进而感受诗人的情。我们如果没有这种欣赏能力，那就很可能将画面描述做成了诗歌句子的翻译，那么诗歌的美也就无从说起了。

在画面的描述上，要注意画面的色彩、景物的层次，甚至还能听到景物发出的声响。比如例诗中的“清泉石上流”一句，在体会意境时，就仿佛听到水流动时潺潺的声音，这样描述起来才切合诗歌的意境。

五、认识修辞，正确理解诗意

从语言的层面来看，欣赏诗歌，还必须认识诗歌所运用的修辞方法。一般的修辞方法，比如比喻、拟人、对比、夸张、对偶等，诗歌中也是常用的，我们认识这类修辞问题不大。但有些修辞如果不认识，就会带来对诗歌内容理解的偏差。比如“互文”这种修辞方法。

互文，又称互言、互见、错举等。其特征是上下文(句)的文义互相呼应，互文见义，你中有我，我中有你。具体说来，就是在结构相同或相似的上下文句里(有些同一个句中也有)，上文省去了下文要出现的内容或词语。比如：

①“不以物喜，不以己悲。”――《岳阳楼记》

②“林寒涧肃。”――《三峡》

例①中“物喜”与“己悲”互文。意为“物喜物悲，己喜己悲”。例②中“寒”与“肃”互文。意为“山林山涧清冷寂静”。

诗人根据表达的需要用互文，能使文句精炼含蓄、节奏明快，收到言简意丰的效果。我们欣赏诗歌，如果不辨互文，就会对内容理解错误，甚至闹笑话。比如：“秦时明月汉时关”，就不能理解为“秦朝时的月亮照着汉朝的关隘”。

如何认识互文?一要掌握特征，二要多看多积累，三要在阅读具体诗歌时，出现内容上不好理解，或对具体的对象理解出现矛盾时，或感觉在叙事写景中分述太明显或分工太细时，要有意识地用互文对照，这样对诗意的理解才准确。比如：

“东市买骏马，西市买鞍鞯……”；“开我东阁门，坐我西阁床”；“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”；“将军百战死，壮士十年归”。――《木兰诗》

如果不用互文理解，就会对具体对象的理解产生矛盾――开了东厢房的门，却要跑到西厢房里去坐，难道东厢房无凳可坐?又如：

“烟笼寒水月笼沙。”――《泊秦淮》

分工太细，如果不用互文，则无法理解――难道寒水有烟笼罩，月光只笼罩沙地?再如：

“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”――《白雪歌送武判官归京》

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”――《春望》

“妇姑荷箪食，童稚携壶浆。”――《观刈麦》

“牛困人饥日已高。”――《卖炭翁》

“东西植松柏，左右种梧桐。”――《孔雀东南飞》

“主人下马客在船，举杯欲饮无管弦。”――《琵琶行》

运用修辞特别是互文的修辞，对欣赏诗歌、理解诗意是很有帮助的。

至于鉴赏诗歌，虽然这不是初中学生应具备的能力，但是，懂得一些简单的鉴赏方法，无论对欣赏诗歌，还是应答诗歌阅读考题，都有好处。

如何鉴赏?下面仅以写景诗为例，作简单介绍。

写景诗不是为写景而写景，诗人是借景来抒情。看出“借”的技巧，看出“借”的方法，鉴赏诗歌才能有所依据。我们可从以下角度来鉴赏诗人借景抒情的方法技巧：

一、抓住特征刻画

诗人写景，必须写出景物的特征来，特征越明显，情感的抒发也就越发的真切，情和景也才能达到交融。所以鉴赏一首好诗，如果能从景物的特征人手，诗歌的妙处也就能看出来。比如，杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

诗人借秋天之景，写出“红枫叶”这一特征，抒发了对秋天的赞美之情。

二、动静结合描绘

绘画从色，是静态的艺术；音乐从声，是流动的艺术。能绘声绘色才是妙笔。诗人写景动静结合正是这样的妙笔。从动静结合的角度鉴赏诗人的写景之法，更能体会到所写之景的生动与形象。比如，刘的《雨后池上》：

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

好一方“明镜”，好一个“万点声”。雨后池塘水平如镜，湖光山色尽映镜中，静谧得如同仙境。春风忽起，杨柳似有知，欣喜中乘风起舞。身上雨珠纷纷抖落，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点之声。动景和静景相结合，构成了，幅绝妙的有声有色的雨后春景图，诗人的喜爱之情自不待言了。

三、虚实结合点染

眼中所见为实景，想象之像为虚景。诗人写景由眼前所见之景铺开，以想象之景点染，虚实结合，使得景物更为美丽，画面更为开阔，意境更为深远。比如，杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

眼前的春雨，已令诗人欣喜不已，而天晓之后沾满春雨的红花姿态，那又该是如何的迷人呢?

四、多方衬托

衬托是诗人写景常用之法，艺术效果强烈。比如：

1．以声衬静。比如常建的《题破山寺后禅院》：

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

诗人采用以动显静的手法，以“钟磬”的清音袅袅来反衬山寺后禅院的幽静，从而以动映静，给人以静的感受，收到“鸟鸣山更幽”般的强烈艺术效果。

2．以乐衬悲。以美景衬悲情，比如杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

鸟语花香，本是令人赏心悦目的美景，见到这些景物本应是愉悦而欣喜的。但因感时恨别，所以诗人见了反而泪落心惊。因为国都沦陷，山河破败，昔日的繁华景象被一片荒凉所替代，诗人见到如此美景反而顿生悲情。这种以乐景衬悲情的手法，就使悲情更悲了。

3．以悲衬悲。以悲景衬悲情，比如马志远的《秋思》：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

全曲短短28字，以深秋荒凉萧瑟的肃杀景象，将游子浓重的乡愁与忧思衬托得淋漓尽致。

五、修饰语言

体现在两个方面：

1．巧用修辞。

上文说过，写景诗几乎都要用到修辞方法。限于能力，初中学生鉴赏修辞，主要放在比喻、拟人、对比等修辞方法上。诗歌中这些修辞的作用和在散文中的作用是一样的，我们可以借鉴对散文修辞手法运用作用的分析方法，来鉴赏诗歌中的修辞运用。比如王安石的《书湖阴先生壁》：

茅檐常扫静无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

拟人化的手法，生动地写出了山水的多情有义。

2．推敲词语。

贾岛为了到底是“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”，揣摩了很长时间，后人便有了运用词语的“推敲”之说。诗人推敲词语是狠下一番工夫的。这样的例子太多了。我们鉴赏诗歌，不能放过对词语的分析，最好抓住最具表现力的动词或形容词来分析。比如白居易的《钱塘湖春行》：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

有关春天的诗歌范文第4篇

诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从1999年。自2002年起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。

一、从重点词语处置疑

理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。

例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。

暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?

分析：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

二、从关键语句处置疑

所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。

例如：2.阅读下面这首词，完成试题。

更漏子温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。

问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点?

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更

冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢?点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

三、从诗词意境上置疑

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。

例：3.阅读下面这首词，完成试题。

蝶恋花晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处?

问题：(1)在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?

(2)“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。

分析(1)略。(2)此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。

四、从表达技巧处置疑

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。

例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。

早春呈水部张十八员外韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

问题：诗人从哪些方面来描写早春草色?(2003年赤峰统考)

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。

五、从思想感情处置疑。

感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。

例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。

伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。

汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。

注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。

问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感?(2003年通辽统考题)

分析此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。

六、从风格流派置疑

风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。

例：6.阅读下面这首词，完成试题。

临江仙·夜归临皋苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。

问题：(1)作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。

(2)这首词在写作技法上用的诗词家常用的。

(3)本词的艺术风格是(2003年淄博统考题)

分析此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：(1)豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》，《水调歌头·中秋》;(2)以有声衬无声，以动景衬静景(3)豪放而飘逸。

七、从分析形象处置疑

与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。

例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。

江雪柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

(1)这首诗的首两句描绘了的环境。

(2)试简要地分析“蓑笠翁”的形象。(2002年包头市统考题)

分析此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。

八、从构思结构上置疑

鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思，也包括诗歌的即景抒情、由事转议等等常见的结构方法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。因而，分析诗歌的结构便成为高考的置疑点。

例：8.阅读下面这首词，完成试题。

咏梅陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操?(2003年成都统考题)

分析此题的置疑角度是分析古代诗词的结构。全词采用托物言志的方法，词句写出了梅的风格神韵，写出梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的骨膏，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。

九、从语言艺术处置疑

诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，评价作品的选词炼句的功夫、修辞格的运用及其效果、语言的生动性、形象性、含蓄性、凝练性以及语言的整体风格，便成为高考得置疑点。

例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。

天仙子张先

是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

问题：(1)这首词的上片中，“送春春去几时回”句中的两个“春”字，结合上下文来看，含义并不一样，前一个“春”指，后一个指。

(2)王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘闹’字而境界全出矣。”请从炼字的角度谈谈“弄”字的妙处。

分析此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的语言艺术。(1)的前一个指季节，大好春光。后者既指年华的易逝，，又指美好往事的青春时光。而(2)在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的丰姿神采未必能尽情地表现出来，但是忽然出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。

十、从运用典故上置疑

古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精练，又增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，因而高考出题者常常在运用典故处置疑。

例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题

喜见外弟又言别李益

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧

海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思?作者是怎样“言别”的?

有关春天的诗歌范文第5篇

关键词：诗歌；教学；审美情趣

诗歌是我国文学艺术中的奇葩，无论是中国的古典诗歌，还是现代诗歌都是集抒情性、形象性、凝炼性和音乐性于一体的，通过诗歌的阅读和教学，能唤起学生的审美体验和审美情感，进而培养学生审美的能力。下面简单谈谈在诗歌教学中培养学生审美能力的一些做法。

一、创设情景，激发学生审美期待

诗中有“画”，诗中有“情”，入境方能动情，至情才能悟其志而知其美。所以诗歌教学的初始阶段，教师应力求酝酿出一种与教学内容相关的情感或情绪，营造良好的课堂气氛，通过诗意的语言、多媒体课件中雅致的画面、音乐声中真情的诵读、作者的故事改编、诗歌背景的介绍等方式，奠定感情基调，让学生置身于教师创设的特定的情境中，就会带着一种对“美”的憧憬和急于领略美景的审美期待，进入文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。

二、体会意境，唤起审美艺术共鸣

诗歌之美，还在于有其丰富的意境。学生体会文中优美的意境，有助于产生艺术共鸣，进而感受意境中包含的艺术美、哲理美和情感美。指导学生学习《钱塘湖春行》这首诗歌时，通过引导学生讨论作者描绘的“早莺”“新燕”“乱花”“浅草”这几个意象，体会到钱塘湖的春天小草抽出了嫩芽，百花竞相开放，鸟儿在枝头欢唱的意境，体会到作者欣喜、欢快的感情。这是一张春天的风景画，又是一幅春游图，还是一首春天的赞歌。学生就可以通过品味意象，体会作者描绘的意境教学中，拨动学生心灵的琴弦，培养其高尚的审美情趣。

三、品读语言，提升诗歌审美创新

与其他文学样式相比，语言无疑是最凝炼的，也更具艺术之美。诗歌以其“不著一字，尽得风流”的魅力，为读者创造更深邃的艺术时空。品诗要重朗读，特别对那些抒情性极浓的诗歌，教师可借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵。配乐朗诵可调动学生的听觉、视觉、触觉等，引导学生在诵读实践中感受美、体验美、欣赏美。品诗还要重语言品析，“春风又绿江南岸”的一个“绿”字，使诗歌顿生力量；宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“闹”字不仅有色，而且似乎有声，一个字，即传达出春日万物争喧的情景；《塞上》那一联：“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”、一“圆”不仅仅是线条下的绘画艺术，简简单单两个字的意蕴又有哪两个字可替代呢？语言的品评，不仅拓展诗歌的艺术内涵，也能提升学生诗歌鉴赏的创新。

四、恰当延伸，拓展诗歌审美迁移

诗歌教学中，有意识地把多种艺术形式（如音乐、绘画、诗歌、雕塑、戏曲、电视音乐片等）和语文教学有机融合，也会拓宽审美信息量的传递通道，加大审美信息容量，使审美信息的传递达到最优化，从而让学生能最大限度地接收这些信息，以适应学生的审美需要。

诗歌的魅力是无穷无尽的，审美情感和体验在诗歌教学中的渗透，一定能够发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力，建构完善的审美心理结构。

参考文献：

[1]谢象贤.语文教育学[M].浙江教育出版社，1993.