游戏美术设计
游戏美术设计范文第1篇
关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔
前言
国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。
1游戏设计概述
在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。
2基于独立平台下游戏与美术设计的关系
近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。
3基于独立平台下游戏中美术设计分工
3.1角色设计
基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。
3.2场景设计
在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。
3.3在道具与色彩的设计上
在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。
4基于独立平台下游戏的界面交互设计
为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。
5结语
在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。
参考文献：
［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.
游戏美术设计范文第2篇
关键词：现代插画；手机游戏；美术设计；视觉语言
1现代插画与手机游戏美术设计的关系
手机游戏作品既是具有技术性的科技产品，同时由于它展现出来的画面，也是具有艺术性的文化产品。一款能够吸引用户、提升用户留存率、持续良性发展的手机游戏，除了需要具备创意性，要想脱颖而出，游戏美术的艺术性是不容忽视的。现代插画涵盖了艺术与设计这两个具有亲缘关系但性质不同的领域，它借鉴了绘画艺术的表现技法，保留了绘画的艺术性。现代插画针对其服务对象，通过简洁、准确、清晰的设计语言将信息传达给用户，同时具备了现代设计明确的功能性。现代插画与手机游戏美术都属于文化产品，在画面的艺术性表现上有共通之处。从艺术性上看，现代插画作为一种已被人们认可的视觉表达方式与信息传播载体，它形式多样，具有强烈的美术风格和独特的艺术表现力，可以为游戏产品提供更生动的画面，而它独特的叙事特性又能赋予游戏更强的情感表现。如今，基于智能手机的游戏已经成为电子游戏中的主流，游戏美术设计中对艺术与审美的需求更加不可忽视。因此将现代插画作为手机游戏美术设计的一种表达方式，在艺术性与设计性上都有极大的优势。作为联系游戏与玩家的语言载体，现代插画在视觉吸引、信息传播、情感叙事等方面的天然优势，值得手机游戏美术设计师深入探究。
2现代插画在手机游戏美术设计中应用的优势分析
2.1视觉优势——让游戏画面更具吸引力
“当今社会是一个以计算机、网络技术以及知识经济为标志的政治、经济、科技、文化‘全球化’的时代，同时在现代经济、文化、科学背景笼罩下，社会已经进入了‘视觉’时代。”［1］视觉作为人类的一种感知方式，相对于听觉、嗅觉、味觉、触觉来说，视觉对人们辨识周围的事物、认识和了解这个世界有更加直观、形象的优势。在视觉图像无处不在的移动互联网时代，具备独特的视觉冲击力的产品能更有效地吸引消费者的视线。就手机游戏来说，虽然它的核心是游戏玩法，但手机游戏仍需通过画面的美术呈现，实现与玩家的交互。因此要从每年海量上市的手机游戏作品中脱颖而出，获得玩家的关注，很大程度还依赖于游戏美术画面呈现给游戏玩家的第一视觉印象。而现代插画的有效运用无疑可以给手机游戏增添新的活力。现代插画由绘画艺术发展而来，它吸收并借鉴了绘画艺术的表现语言，线条、色彩、光影等人们熟悉的绘画语言，能直观再现人们熟知的事物。这些直观、真实可信、具有亲和力的视觉语言，在“视觉”时代更容易获得用户的认同。基于互联网时代数字技术，从创作方式上看，现代插画创作除了传统的手绘的方式外，借助计算机等辅助软硬件技术，能使绘制技巧更加丰富、极大地提升创作效率，复杂绚丽的视觉效果、天马行空的创意想象也变得更易于实现。对于同样运用数字技术来展现美术画面的手机游戏来说，借助现代插画强大的视觉表现力，在满足现代人视觉享受的需求方面有独特的优势。如互动叙事类手机游戏《绘真妙笔千山》是以中国古画《千里江山图》作为美术设计蓝本，将传统青绿山水绘画与现代数字插画技术结合，通过传统图像的数字再现，展现了传统艺术的亲和力，在视觉上也更能吸引现代年轻人的注意力。现代插画在探索自身独特的视觉审美语言的过程中，不再只追求简单的具象再现，它更注重体现设计者的设计理念以及对艺术个性的追求。因其形式中融入了摄影、抽象图形、动漫、广告创意、手工制作等设计语言，体现了更加丰富多元的个性，这也使现代插画风格具有极高的视觉辨识度。随着手机用户的不断增加以及智能手机持有量的持续上升，多元化的用户群体的个性化需求越来越明显。不同类型的玩家在选择游戏的时候，往往会被不同的美术风格吸引。相同题材的游戏，采用不同的美术风格来表现，也会为玩家营造不同的情绪氛围，给予玩家不同的游戏体验。将现代插画多样化风格运用到手机游戏美术设计中，可以有效避免游戏在视觉上的同质化。目前手机游戏中已经涌现了如卡通、扁平、像素、涂鸦、手绘、低多边形等现代插画风格，百花齐放的艺术风格为手机游戏美术设计提供了无限的视觉吸引力与发掘空间。如同样以“纸”作为设计元素，《尼山萨满传》是采用剪纸与叠合结合的扁平插画风格作为美术设计中的主要视觉元素，将中国北方少数民族口口相传的萨满传说制作成音乐节奏类手游；《纸境》则是采用极简的低多边形插画风格的解密手游，用三维模型还原出精美的纸艺效果，它构建出来的世界非常唯美、特别，玩家每翻开新一页的场景都能体会到极大的视觉冲击；同是解密类手游的《爷爷的城市》，则采用结合了手工制作的卡通插画风格，用卡纸搭建场景，使这款游戏展现了不同于纯三维电脑制作的手工质感，具有更丰富的表现力。在追求个性的多元化客户群体的需求下，游戏美术设计师可以针对不同的玩家，运用各种不同的现代插画风格对游戏画面进行艺术加工，赋予其独特的审美风格，使游戏作品更具有美的力量，使不同类型的玩家能够找到心仪的美术风格作品。
2.2传播优势——信息交流更加便捷
信息的传播离不开媒介，数字时代催生出的新媒介给人们带来了前所未有的体验。麦卢克汉在其《理解媒介》中指出“游戏是传播媒介”。手机游戏作为数字时代游戏的一种类型，它本身综合了数字图像、影音、文本等多种媒介形式，具备传递丰富的信息和意义的强大能力，而它还具有区别于其他传播媒介的互动性特征，这使手机游戏玩家在游戏中能获得更深层次的信息和交互。现代插画作为人们熟知的一种传播载体，它的视觉图形语言能在信息交流中占据极大优势的主要原因在于“图像具有提供最大视觉信息的能力”［2］。现代插画在其发展过程中，对自身的视觉图形的形式语言进行了提炼、抽象、简化等处理，使其造型、色彩，以及它们之间依据某种原则进行组织编排形成的审美关系，更具符号化的特征，并通过这种符号化的视觉图形来表达隐藏在其背后的设计师希望传达的信息。游戏美术设计起到了承载、传递游戏内容、设计想法、游戏规则等信息的作用。如今电子媒介的全球化趋势加深，手机游戏玩家可能遍布世界上的不同国家，玩家的语言、认知习惯、生活环境、文化背景等都不相同，对游戏信息的理解不尽相同，玩家更需要从画面视觉语言来认知和理解一款游戏。现代插画具有这方面的优势，一方面现代插画中符号化的视觉语言能使游戏玩家更准确地识别所玩的游戏的主题和类型，并判断它是否是自己想玩的类型。比如《纪念碑谷》，将埃舍尔的视错觉技法与低多边形插画风格结合，利用数字交互组建了一个错视空间，让画面表达呈现超现实特征，出现在这个空间中的角色、场景都被最大限度地简化，大量含有隐喻的元素符号以及色彩渲染的运用，通过图形语言包含的信息内涵，不需要借助语言，玩家在游戏的过程中就能逐渐理解设计师想要传达的信息，使许多对视觉要求较高，并追求更深的游戏内涵的玩家一接触这款游戏就被深深吸引。另一方面，在跨语言和文化的信息传播中，图像符号信息为传播提供了便利性。现代插画风格的符号语言并不会过于隐晦，不同国家或地区的人群对图形语言的认知上也存在一定的共性，精简后的视觉的符号语言，丢弃了其中对信息表达不重要的有干扰作用的部分，保留对信息传达有用的部分，这种形式在视觉上除了能显示极具表现力的审美价值外，突破了文化和语言的限制，使信息的传递与沟通更加准确和便捷，更容易引起玩家的共鸣和认同。为了展现“无招胜有招”中国武侠文化精髓，《说剑》这款武侠游戏的美术设计放弃了刀剑等具象的元素，采用水墨插画风格，利用水墨书写出的痕迹的意象，指代侠客用剑手法，一招一式更接近于中国人认知中的武侠招式，而对于不了解中国武侠的其他国家的玩家来说，东方武侠的独特之处在笔墨的一来一往中得到了最好的表达。现代插画已经不仅仅停留在静态画面的表现上，为了将信息更加高效、准确地传递给人们，动态插画应运而生。动态插画除了在视觉上比静态插画更具有新鲜感和吸引力外，数字技术赋予了它交互的特性，可以让人们参与到信息互动中。现在人们已经习惯于通过点击、移动、滑动等多种方式与动态图形互动，并通过互动反馈获得相关的信息。交互已经成为互联网时代人们习惯的一种互动方式。手机游戏本身也具备互动性，在界面图形的交互方式上与动态插画十分相似，玩家即便是初次接触，也可以根据习惯尝试操控。配合现代插画具有符号特征的视觉语言，在手机游戏内容的传播中，结合动态插画的美术设计提供的沉浸式的互动体验，能够使信息的传播更加深入人心。《双子》这款手游没有语言、文字，仅依靠极简的画面，讲述一个也许是关于亲情、友情、爱情，或者是关于陪伴的故事。玩家在接触游戏的时候，只能通过两颗星星的接触或分离产生互动，通过不断地磨合，会发现通过两颗星的接触可以使它们上升，而两颗星之间远离，它们则会逐渐下降，反馈给玩家指引。直到所有图腾被点亮，光明终于照亮了原本黑暗的区域，在这短暂的游戏流程中，不同的玩家理解不同，能获得的体会也不同。
2.3叙事优势——唤起玩家情感共鸣
人是情感的动物。情感需求是人的一种感情上的满足，是一种心理上的认同。正如物质生活水平的提升，能让人们的消费态度发生改变一样，游戏玩家对手机游戏的消费态度也在逐渐变化。手机游戏一开始是人们用来消磨时间的一种娱乐手段，游戏设计在追求趣味性和刺激性的发展过程中，并没有过多地关注玩家的情感需求，因此受众也主要集中为寻求刺激的年轻男性玩家群体。如今伴随着游戏一起成长的玩家渐渐长大，同时也有越来越多从未有过游戏体验的人们加入玩家群体中，寻求刺激也已不再是游戏玩家的唯一目的。年龄跨度更大、想法更成熟、类型更丰富的玩家群体希望通过游戏获得精神上的享受以及情感上的认同，以满足自身丰富而复杂的情感需求。如果说追求美好的画面是游戏玩家对审美的本能需求，追求便利操作与沟通是游戏玩家的行为需求，那么玩家对情感交互的追求则可以看作是游戏玩家在精神层面的需求。“人类讲述并倾听着故事，我们用叙事进行交流和理解人与事件，在叙事中有我们的思考与梦想。”［3］视觉风格独特或者玩法新奇的游戏作品能第一时间吸引玩家的注意力，而游戏具备的叙事特征，却常常被人们忽视。虽然并非所有的游戏都在讲故事或者适合讲故事，也不一定都有完整的叙事结构，但一款叙事出彩的游戏确实更容易引起玩家的共鸣。“游戏使我们与常规惯例中的物质压力拉开距离，使我们去做这样的观察和询问。作为大众艺术的游戏，给一切人提供了充分参与社会生活的直接手段”。［4］手机游戏通过其特有的叙事风格讲述故事，让玩家与游戏、玩家与玩家之间产生情感互动，在感受或参与游戏内容的同时，获得不同于真实世界的各种体验，其核心是通过交流和沟通传递设计思想、唤起玩家情感共鸣。叙事性也是现代插画的重要特征。插画作为人类记录资讯并以图像方式进行表达的一种手段，长期以来以它独特的视觉语言，扮演着资讯的记录者和故事的讲述者的身份。它天然带有强大的叙事能力。现代插画主要通过视觉语言的描绘讲述故事内容、传达情感语意，而这种描绘并非机械地将文本叙事转化为画面进行具象描述，而是采用具有寓意内涵的视觉语言，并结合移情、联想等抽象化的修辞手法，通过元素提取、画面组织、图形编排等方式，将视觉形象重组或再创造，以达到情感叙事和超现实叙事的目的。［5］将具有感性故事或人文关怀的叙事型现代插画运用于游戏美术设计中，可以使用户沉浸在游戏世界的虚拟构架中，不受时间和空间的限制，体验不同的人生故事，体会现实世界中未曾有的情感传达，获得更完整的情感体验。为突出游戏设计独特的叙事特点，插画在多样化风格语言与情感叙事方面展现了巨大优势。《回忆之旅》是一款手绘插画风格的手机游戏，采用故事为主导的双线叙事的手法，游戏中没有对白，故事情节的推进完全依赖插画的视觉语言，将主人公在回家旅程中顺序所见以及旅程中触景生情的插叙回忆这两条不同的叙事线，利用静态与动态的效果表现、扁平与透视的绘制表现、色调与情感的环境隐喻等不同形式的插画表现加以区分，通过画面联想的方式并联引出主人公的故事经历，实现游戏过程中叙事情感的传达。《去月球》采用的是像素插画风格的美术设计（像素风格是在手机软硬件不发达时手机游戏画面的呈现效果），讲述主人公记忆中的“过去”，这种风格模拟一开始就给游戏注入了怀旧感。倒叙的叙事方式以及梦中梦的情节呈现，通过画面视觉语言的改变，如模仿模拟信号不稳定时的雪花噪波、象征接受不到信号的图像碎片、模拟信号丢失时的空白画面，为游戏最后的红屏闪动留下伏笔。随着故事渐渐展开，玩家在游戏的过程中，能体会到画面叙事内容蕴藏的深层含义，感受到与主人公之间更深的共情体验。
游戏美术设计范文第3篇
游戏美术设计专业是我国近几年发展起来的一个全新的专业。国务院办公厅2006年32号文件《关于推动我国动漫产业发展若干意见》指出，要“重点支持游戏、动漫、卡通等形式的数字娱乐产品的研发”。从这一年开始，不断有职业院校开设游戏美术设计专业，主要培养游戏的场景制作、角色设计、特效制作等，为动漫与游戏设计公司培养人才。直到今天，在高职院校中开设此类专业的也并不多，分析有两个主要原因：一是需要有雄厚的师资力量来支撑，技术过硬的专业教师；二是要有对口的企业进行校企合作，建立实习实训基地，这两者缺一不可，缺少哪一项都很难培养出适合企业的优秀学生。2004年我院传媒艺术学院开始招收动漫设计专业的学生，主要以培养二维动画设计、影视后期制作为主；2006年开始招收游戏美术设计专业学生，为了培养专业性强的学生，学院提出了“一系一公司”的人才培养模式。同年成立了重庆动梦科技有限公司，主要制作动画、游戏外包与原创游戏等，先后开发了《三国外传》《梵天》等原创游戏项目。多年来，我院以重庆动梦科技公司作为依托，紧跟产教结合的办学模式，培养游戏美术设计专业学生。在培养过程中，深知如何让学生学有所获、学有所得，大学期间的课堂教学都要全面考虑，从开始的不懂到会、精，采用什么样的方法来学习，不同的课程有效的教学模式的选择尤为重要。
二、有效教学模式的涵义
在了解有效教学模式之前，首先要知道什么是教学模式。教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。在教学模式中，其目的都是完成一定的教学目标，不同教学模式是为完成一定的教学目标服务的。而有效的教学模式是指以学生的发展为根本，以先进的教学手段为依据，根据教学内容和学生实际，选择恰当的教学方式，实施科学的教学方法，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得最有效的教学成果，并最终予以评价的一种教学系统。它是贯穿于整个教学中，可以提升学习的兴趣、快速掌握单项能力，从而快速提升学生的综合能力。如《游戏场景》课程中，教师可以首先把一个大型的场景分解成多个独立的游戏场景，再以单个游戏场景培养学生的软件能力与模型制作能力，找到简单模型的制作方法；然后逐步深入制作复杂的模型，讲解其制作方法；最后将所有单个的游戏场景进行组合，就完成一个综合游戏场景的制作。这样以简单到复杂到组合的有效教学模式，有利于激发学生的阶段兴趣，不至于产生厌学的情绪。先使学生达到单个能力目标，逐步向综合能力目标的培养，最终完成游戏场景课程的制作。
三、有效教学模式的实施
要实施有效教学模式，就必须对授课的课程进行改革，从基础美术课程，到专业课程，到实习实训课程；从项目任务的引入，到后期项目的制作，每一个教学环节都必须考虑，通过在教学中的不断探索与实践，总结出了四种有效的教学模式：前期课程改革数字绘画教学模式、情境教学模式、工作室教学模式、项目激励教学模式。
1.数字绘画教学模式
数字绘画教学模式主要是针对基础美术课程改革的一种有效教学模式，打破传统的单纯的素描、色彩的教学，学生不再是拿着画笔、纸张进入教室，在老师的指点下就开始围着静物画画，这样的教学已经不能够满足当今美术设计专业发展的需要，相反更会延误学生进入专业学习的时间。不管是作为专科段，还是本科段的学生，大学学习专业的时间短，而大多数的学生在考上大学前，或多或少都有接触过美术或进过考前美术培训班，画过画，那么进入大学后，就没有必要再一次在纸上学习，需要一种全新的教学模式来学习。而数字绘画教学模式，是学生自进入学校后，教师首先对游戏美术设计专业作一个整体的介绍，让学生了解本专业的课程、学习方式，然后在教授基础课程中，直接植入计算机图形图像软件类课程，Photoshop+手绘板来进行素描和色彩的绘制，其操作方法是：先熟悉简单的软件工具，有目的地引导学生进行自我学习，重在培养学生独立学习的能力，让学生有创造性地进行使用手绘板，根据个人对静物的感觉来思考进行绘制，并不阻碍学生的创意思维能力。同时学生在做好这一阶段的学习后，可以为后置课程原画设计、插画设计时打下良好的绘画造型基础，既学习了软件，造型能力又得到了提高。当然这种有效教学模式，对教师的要求显得比传统的素描、色彩教学要高，教师应具备有扎实的专业电脑美术绘画功底、敏锐的观察能力，不仅要软件熟练，而且要有原画设计、插画制作的相关经验才可参与到教学中。
2.情境教学模式
所谓情境教学模式是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能得到发展的一种教学模式，重点是强调形象丰富有真切感，学生参与其中，有所体悟。作为游戏美术设计专业，情境教学模式在课程中的实施，有利于提高学生的动手、动脑能力。如《游戏动作》课程中的动作设计，可以采取情境案例式进行教学，培养学生的动作设计单项能力，逐一培养，最终达到制作游戏项目动作设计的能力。如果按照传统的教学就是反复观看短片，进行动作设计，而采用情境教学模式就可以让学生轮流模仿游戏场景中的角色动作，通过演示后拍摄，让学生进一步了解场景中角色的动作关系，这样在完成游戏动作设计过程的时候更容易。
3.工作室教学模式
这里所指的工作室教学模式不是教师成立工作室进行教学，而是学生自主成立工作室，在完成课堂上完成课程任务的学习后，为了可以进一步的相互学习、提高，消化课堂上的教学知识难点，以及在后期课程完成学习后对外承接商业项目而成立的。这样由学生自发成立的工作室目的性强，更能培养学生个人与团队之间的关系及项目制作过程中的团队协作能力。每一个人承担好自己在工作室的角色，根据项目的流程来进行不同的人员分工，可以是做原画设计、游戏建模、游戏策划、灯光渲染、业务沟通等。同时工作室参考公司的运营方式，设立完善的工作室制度、工作室员工考核标准、工作室考勤制度、工作室项目奖金分配制度、工作室的职责与任务等进行工作室的管理。而教师在学生工作室中承担的角色是引导、指导的作用，解决学生的困惑，适时地对学生进行监督与管理。所以学生工作室这种教学模式极大地丰富了学生的课后生活，培养了专业兴趣，其专业能力得到显著提高。
4.项目激励教学模式
项目激励教学模式是运用在毕业实习实训阶段，我院游戏美术设计专业学生经过两年的专业培养，通过考核，在达到公司项目实训条件后，进入到对应的重庆动梦科技有限公司，按项目制作的岗位来分配实训工作内容，并指定企业导师带领学生进行商业项目的制作。根据学生参与项目的量，完成项目的效果，成绩被予以肯定后，按岗位级别进行报酬或奖金分配。通过这种项目激励的方式，在学生当中会形成一种竞争机制，可以很好地挖掘学生的创意设计能力。学生不仅对前面学习的课程进行了练习，也为后续项目的实训提供了保障。学生自然就会在游戏设计中的某个领域快速提高，可以是游戏原画、游戏模型、游戏动作等多方面，学生将用更多的时间来提高自己的专业能力，这样就会形成一种有效的项目激励教学模式。总之，教学过程中实施有效教学模式并不仅仅只有这四种，还有很多有效的教学模式可以运用到设计专业上来，以引导、开发学生的专业知识，提高专业技能。
四、有效教学模式的不足
游戏美术设计范文第4篇
关键词：游戏美术 校企合作 人才培养
游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。
一、国内游戏美术设计专业现状
国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。
目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。
二、校企合作教学模式的探索：
在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。
三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：
（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；
（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；
（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；
（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；
通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。
参考文献：
[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.
游戏美术设计范文第5篇
游戏的制作具有内在的电子产品属性和外在的视觉形象表现两部分。其中，视觉形象表现的内容主要包括环境制作、角色制作、道具制作等，这些内容主要是在模拟现实世界形象的基础上，为达到游戏的娱乐性而进行创意改造，强化其视觉冲击力来增强欣赏性。这部分的制作主要是以美术手段来表达，其制作是在专业的电脑软件中进行的，通过形象设计与绘制、模型的建立、贴图绘制等手段来完成。这个部分的制作与传统的美术有很大的区别，但也包含美术知识的运用。例如游戏三维角色制作：制作角色模型首先要熟练掌握软件工具的操作和项目针对角色的制作要求，人物角色的比例、装备造型及色彩的设计搭配、角色形象造型在制作时需要运用美术的相关知识来标定准确程度和审美判断。在用软件工具制作模型和绘制贴图时，美术的相关知识起到的了指导意义，实际制作主要是对模型与贴图的完成度为最终目标。
二、游戏美术的运用与传统美术的关系
游戏在实际制作中与美术相关联的制作环节有：游戏概念设计、UI界面设计、三维角色制作、三维场景制作、游戏宣传动画与海报等。游戏制作是对游戏设计的生产与完善，美术应用是完成设计的手段。一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是一款游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由美术人员通过2D、3D图形软件制作出来，呈现出游戏的视觉外观面貌。游戏的制作与生产既属于设计范畴也包含造型艺术，设计往往和生产技术、工具紧密联系在一起，为完成设计必须借助于一定的工具技术以达到其目的，而技术工具在服务于设计的同时，也体现出了其自身的价值和找到了具体的结合点。设计是视觉艺术中的一部分，以传统美术为基础，在游戏制作中使用并以美术造型知识为手段来进行创作。游戏制作形式多样，从外观面貌来概括大致分为两大类：一种是以再现现实真实为内容的形式；一种是以表现形式感为主要内容的形式。在以再现现实真实为表达手段的游戏制作，更侧重的是对现实真实的模拟，这种形式的制作是以强悍、真实的视觉效果吸引玩家和打动玩家，在美术应用方面更注重细致地刻画，较接近具象写实绘画的画面效果。在实际的游戏制作中更突显和考验美术人员传统的美术基本功和绘画能力，扎实的美术基础可以使模型的外观贴图制作更真实，特别是在处理贴图色彩时，受过严格美术训练的美术人员能够轻松绘制出符合视觉真实的色彩和肌理。在游戏设计的前期阶段——概念设计（包括场景气氛图、角色概念设定、场景规划图、装备设计等）全凭美术人员设计和绘制出完整的形象方案来确定游戏制作的整体风格，统一设计风格，完善设计形象等。侧重表现形式风格的游戏，更注重的是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种方式。游戏中所运用的对客观形态的夸张、变形等手段完全是为了强调游戏的娱乐性和可玩性，通过另类和怪诞的视觉形式来吸引玩家，增强游戏产品的持久性和持续拓展的设计内容空间。与传统的表现艺术强调艺术家的主观感情和自我感受完全不同。在美术方面主要体现在造型的简洁与色彩的高纯度应用方面，再进行程序难度的操控设计和动态的设计，以增强和传达出视觉元素的吸引力。
三、美术在游戏制作中的应用内容和形式
不论什么风格的游戏其可视化的形式特征必然由美术与设计来承担，其内容和形式在很大程度上区别于艺术创作的内容和形式，主要表现在以下几个方面：内容指定化、形式流程化。游戏的开发制作是根据“策划案”为背景，内容的设计与绘制严格根据游戏的整体策划进行的，绘制人员按照策划案指定的角色形象、场景样式进行制作。内容形式按制作团队分工不同，将不同的制作环节流程化分配给不同的部门，以确保团队分工协作的准确度。内容形式主要表现在美术绘制环节，前期包括角色形象的设计塑造与绘画，场景规划以及局部气氛图的绘制，装备及物件的设计及绘制，前期环节美术应用比例较大，主要的工作内容是将策划概念形象化。内容形象具体化、形式程式化。游戏体裁不同其内容形式也不尽相同，不论具象性写实类游戏还是非具象性的、意象形式的游戏，其形象均为具体化的视觉形象以使得玩家辨别操控，对于美术制作来说主要运用线条、色彩、块面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具体可视形象，游戏主体形象具体化的另一个原因，是由于后期数控程序要根据游戏进展和关卡设定来控制具体形象使游戏顺利完成的依据。这一点，也使得其美术制作以一种程式化的方式进行，例如模型的面数控制、图形的分层管理、贴图绘制的尺寸大小要求都必须符合程序要求。否则，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能载入。内容形象理想化、形式规范化。游戏为增强其娱乐性和视觉吸引力，游戏内的各种形象都是经过超感觉设计并符合审美理想、具有化身作用的理想形象；游戏里面的任何形象制作都必须按照程序规范进行，因为其最终是以使用为目的，其成品是用美术手段创造出来的电子形式的产品，既生成的是数字代码，这种数字形式必然具有一定的序列规范，游戏制作是现代科技与艺术审美娱乐功能结合出具有现代文化新面貌的产物，是运用绘画艺术表达幻想描述，通过数字技术形式转化为具有媒介传播的情景艺术，其内容形象的具体和形式的规范是显而易见的。
四、美术在游戏中的应用和表达理念的媒介作用
美术在整体社会结构中从属于意识形态，即审美的意识形态，通过美术造型手段对人类精神文化产生影响。游戏是具有描述性特征的一种主观先验性假设，它是在利用一切手段来告诉我们游戏中有一个什么样的世界，讲述和传达是游戏世界观的重要方式，游戏要塑造出一个幻想的世界，这个“世界”的外化形象必须通过美术造型手段来实现，美术长于刻画事物的外部形态来得到可视的实在形体，同时获得视觉上的审美享受。运用绘画、雕塑、设计、书法等美术手段塑造可视化形象贯通整个游戏的制作环节，可以说游戏制作是将幻想的世界通过形象塑造还原出来，以完成可视的形象世界。在游戏制作中美术的运用主要表现在前期角色形象设计与绘制、场景地形地貌的设计与绘制、UI界面的设计与制作（游戏中的UI界面属于设计范畴，但其制作过程是使用软件进行绘制）。中期模型的制作，模型制作环节使用的是三维软件工具进行造型，实质上也是美术造型的范畴，因其基本应用的是绘画的造型知识，包括角色形象和场景的外观贴图的绘制等。后期角色动作与场景动作（水流、动态火、风吹等）都属于艺术的客观表现，同传统绘画忠实自然描绘相同。在游戏产品最后运营阶段，宣传海报和衍生产品的绘制与制作依然是美工的工作范畴。一款成熟的游戏是通过其外观形象的塑造来传达世界观和价值观的，游戏中的世界观和价值观决定了游戏操作的规则，同时也决定了美术风格的形成和形象塑造的基础，美术的任务就是要表现角色特有的外貌和着装，与众不同的地形地貌等以传达出隐性的神秘背景。游戏是一种多媒体艺术，是一种图像式的视觉传播媒体形式，通过色彩、形象、动作等图像语言来传达世界观的，这也决定了美术手段在游戏制作中的媒介作用，也正是美术特有的造型元素的综合应用形成并传达了整个游戏的理念，也赋予了整个游戏以鲜活的生命力。
五、游戏美术赋予数控形象以艺术审美属性
游戏的制作由于美术的参与使其具有了艺术审美属性，通过形象塑造的表象传达游戏的思想及主张。游戏本身是一种娱乐活动，可供人们参与和互动的行为活动；而美术属于艺术范畴，是人为能力的体现方式。美术在游戏中的应用不仅使数控技术得到功能上的完善，也开辟了数字艺术的诞生，为艺术表达形式增加了新的手段，产生了新的视觉审美形式。美术应用在游戏中是将策划者的主观意图转换为客观目的的创作活动，是一种有既定目的的劳作，在游戏制作中的各个与美术相关的环节，游戏“世界”既要运用美术手段形象化，同时，又将所创造的形象物态化为具有审美意义的审美对象。因此，艺术创作是特殊的精神生产形态，任何创作形象都是经过美术人员主观世界审美意识加工改造的产物，创作形象一旦完成就成为了欣赏对象和审美对象，也就具有了审美属性。游戏美术和传统的纸上、布上美术造型手段相比，游戏中的美术手段比纯绘画的美术手段丰富得多，游戏美术的绘制过程主要是在软件程序中进行的，是一种电子化的艺术形象，其制作手段必然是以电子形式为主要手段，这种电子手法是对现实的一种模拟，利用电子数控技术来塑造形象，工具的使用与制作方式和传统的美术有很大区别，但目的都是为了塑造审美形象。数控技术不同于传统的绘画技术，数控技术是一套系统的操作流程，其通过具有不同功能的工具并配以相应的指令来完成作品的生成，操作者必须熟知和学会工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系统，以数字化的方式来控制所得到的结果，其塑造的审美形象具有规范、真实、完整、超现实的特征。特别是在游戏所代表的数字艺术中，使我们认识到游戏制作是情景、表演、美术、音乐、动画、程序相互配合的综合艺术、实用艺术。美术是游戏制作的一部分，塑造形象的同时也赋予了其审美属性。
六、游戏美术发展的未来趋势和现实意义
