图形平面设计
图形平面设计范文第1篇
传统图形注重表现主观的精神，不过分追求图形外形形似，而是追求图形神似，甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用，体现出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动有趣，而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣传画中，作者用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合，作者的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。
2力求发展传统图形，注重创新现代图形
虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感，是对传统图形的发展与延伸，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的发展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平面设计既立足于传统图形，又符合现代思维方式与审美观点，已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统，使艺术设计失去灵感来源的土壤，又不能纯粹模仿西方的现代艺术，使艺术设计丧失了民族个性。因此，现代平面设计需要在传承传统设计的基础上，进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕，取其精华，需要把握艺术文化的精神实质，将其与现代的设计语言充分融合，从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此，现代平面设计师需要在理解的基础上，通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力，使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面，现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新，以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用，使平面设计造型富有时代的特色；或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式，以新的设计理念表现民族的个性。下面，笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例，探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题，将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子，如此一来，就给传统设计元素插上了灵动的翅膀，使其结构形式和韵律感都大大增强，既彰显了本土文化的底蕴，又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面，现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵，即，现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上，赋予其新的内涵，使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志，设计师以中国特有的写意手法，将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体，体现了全世界的交流、团结、协作和发展，既展现了中国历史文化的风采，又取得世界的赞赏与认同。同样，在2014年亚欧博览会上，活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者，为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见，将民族传统图形融入现代平面设计中，可以使设计作品的内涵得到进一步的升华，使平面设计的发展迈上新的台阶。
3现代平面设计需要融合传统与现代图形，走民族特色之路
在继承传统和创新现代的融合方面，不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上，坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候，有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点；有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等，都很好地体现了日本文化的内涵，赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样，中国平面设计者也要低下姿态，认真研究中国传统文化，从中汲取营养和开阔自己的眼界，使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面，我国现代平面设计已经有所行动，以新疆地区为例，本地艺术工作者和文化单位，紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇，以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机，一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作，一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今，大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世，我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些，都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展，新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化，他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求，以最新的设计理念对传统图形进行创新，以现代审美观点和表现手法，丰富现代图形设计的表现手段，使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角，中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践，并将传统和现代充分地融合，设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念，将传统文化精髓融入现代平面设计理念，使作品既富有传统文化内涵，又彰显时代特色。以中国银行标志为例，以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合，整体的结构简洁流畅，不但现代感十足，而且蕴含天圆地方之意，将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致，堪称为平面设计的经典之作。近年来，在新疆民族文化大繁荣的背景下，新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心，依据特色文化产业，通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动，搭建信息交流和文化创意贸易平台，推动了设计创意发展，吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今，新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路，新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外，文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策，成立了专门的外宣、展览和发展小组，积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。
4结束语
图形平面设计范文第2篇
每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。
在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。其构成形式是：外圆“S”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。
太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。
太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。
古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。
在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“S”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“S”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。
图形平面设计范文第3篇
［关键词］图形 平面设计 魅力
一、平面设计中图形的分类及应用
根据图形的用途及外观形式将常见的图形设计分为三类：
1、标志图形
标志是经过设计的特殊的图形或文字构成的，以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言。标志类设计要求识别性高，简洁明了以便于记忆和使用，因此无论具象还是抽象标志都要趋向于符号化。有具象的表现如肯德基；有抽象的表现如耐克。标志图形发展到今天其艺术表现的手法也更加丰富和多样化，三维造型，以及运用材质和光泽表现出来的标志层出不穷。
2、创意图形
在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。
3、纪念性图形
常常是为历史性会议，或大型文化活动等，以象征性的拟人手法，产生一个不真实中的真实可爱的形象，并加以大量宣传以加深人们的印象，达到长久性保存和纪念的目的。最典型的例子就是近些年非常流行的“吉祥物”的形象设计，比如北京2008年奥运会吉祥物“福娃”。
二、 图形在平面设计中的应用
1、 规则及不规则图形在平面设计中的应用
规则图形即严格的几何图形，不规则图形是和规则图形相对应的图形。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。在知觉过程中， “秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像同样会使人茫然，因此平面设计应建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间的联系。
2、变异图形在平面设计中的应用
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。设计师常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
3、分形图形在平面设计中的应用
分形指具有多重自相似的图像，整体的结构呈现出参差不齐和不规则的状态并被反射在其每一部分中。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。在平面设计利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，将它应用于平面设计，可以更直接地体现设计者的创作意图。
4、象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
三、平面设计中图形设计的方法
空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用英姿、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。
异影图形法，物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念；正负图形法， 也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系；共生图形法， 设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力；双关图形法，双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果；聚集图形法，将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义；同构图形法，通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。
四、 总结
图形应与平面设计作品所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，平面设计作品所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。设计者不是将图形元素简单地组合与拼凑，而是把握好图形传递视觉信息的功能性，使其设计作品更富有生命力。
参考文献：
1、《什么是包装设计》，贾尔斯·卡尔弗，中国青年出版社，2006.1
图形平面设计范文第4篇
关键词：平面设计；图形的创意及运用；意义
著名的加拿大学者麦克鲁安曾经大胆预测过，当今的社会将是：
“图形时代”社会取代了文字文化的社会，时代的发展变迁、社会的前进是图形所能记忆的艺术表现，其艺术魅力无法比拟。在科技网络信息高度发达的今天，中西方文化的强力碰撞相互融合，
现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞，造就了当今平面设计作品中图形设计的的多元化，现今人们的审美观已经不同往昔，审美要求以及审美的意识也在大幅的提高，图形也在不断的创新变化，以满足人们追求图形图像视觉的震撼和享受。图形设计的多元化对平面设计艺术的发展意义重大，并且对艺术世界的格局也产生了深远的影响。
一、平面设计与图形设计
平面设计内容是二维设计空间的各种素材的设计和组合分布，包装的设计、网络网页的设计、DM广告的设计、海报的设计、媒体平面广告、pop广告的设计、书本的设计、期刊的设计等等都是平面设计的艺术种类。其中图形的运用是贯穿所有平面设计的种类，因为图形的设计直接影响到平面设计作品的好和坏，好的图形设计让平面设计艺术作品不单单起到宣传的作用，还能更好的反映平面设计艺术作品的内涵，使人感受到视觉的享受，让人情不自禁地陶醉在平面设计艺术作品中，图形设计和其他艺术门内相比较能突出表现艺术与科学的相关联是实用性和艺术性完美的统一，是其他艺术种类所不能比拟的。春秋战国时代庄子的著作《庄子・外物》一书中说道：“言者所以在意，得意而妄言。”图形时代的到来，是要求设计师们不断地对平面设计艺术中图形设计的创新和宣扬，彰显自我图形设计观念，让平面设计艺术作品中的图形设计更能迎合时代的气息，从而使平面设计艺术作品因为有了图形设计的点缀而充满艺术魅力和欣赏价值。
二、图形的创意及运用
现今社会是图形的社会，大街小巷随处可见图形设计艺术，因为平面设计艺术作品中图形设计是最经济最时尚的表现方式，能用最简洁的图片放大平面设计艺术作品的最大价值，使平面设计艺术作品起到良好的传播推广，让人能通过图形设计对平面设计艺术作品过目不忘，因为图形设计的不断创新，使得平面设计艺术作品极具艺术欣赏价值，图形设计充斥着我们的生活，在众多的平面设计作品中想要打动人，使人们能对平面设计艺术作品产生共鸣，这就需要图形设计的创新和富有时代气息，这就要求平面设计师们对图形设计要具有创造性的想法和独特的设计理念构思，图形的创意是衡量一个平面设计师所应该具有的艺术内涵和设计理念及所必须具备的独特设计风格，平面设计艺术作品图形的创意必须要设计师们热爱生活，艺术灵感来源于生活，所设计的作品也能彰显出时代的气息，纵览世界著名的艺术家们的艺术成就，无不发现其知识的渊博，对生活的感触和领悟，艺术作品的瞬间都充满时代的气息，像伟大的画家毕加索的《和平鸽》，至今都让人感慨和平的伟大，和平来之不易，伟大的画家达.芬奇的艺术创意来源于他的博学，他曾是机械师、工程师，还是位著名的数学家，这在他的艺术作品中能充分反映出来，他的艺术创意经常带有自然学科理性思维和艺术想象的融合体，二者巧妙的运用到艺术作品中，他的艺术作品总能使人遐想无限，其艺术作品充满了艺术魅力，像他的代表作之一的《蒙娜丽莎》是至今都让人感慨万千，吸引了世界各国的艺术家都对其欣赏研究。平面设计中图形的设计离不开设计师们的创意和艺术灵感，因为平面设计作品是来源于生活，广泛运用到生活的各个角落，所以平面设计师们一定要对生活方方面面有所了解，设计出来的作品才能被广泛地运用和接受，要将生活中的点滴灵感运用到图形设计创意中，使得平面设计作品因为图形设计的完美凸显出艺术价值和欣赏价值，使平面设计作品充满艺术活力。现今社会的高速发展，平面设计作品理念的更新显得尤为重要，产品的更新换代相当的快，消费形式日新月异，如果平面设计作品中图形设计千遍一律，没有新意，将会失去艺术生命力和商业价值，平面设计艺术中图形设计要想给人印象深刻，挥之不去，就必需要有创意，出奇创新才能使得平面设计艺术作品焕发艺术生命力和商业价值。平面设计艺术的设计师们必须能保持思想上的活跃，领悟生活，始终保持对事物的想象和联想力，在平面设计艺术中，图形设计上要做到构图的创新、新颖，能紧紧抓住设计作品的艺术内涵，能充分表现出平面设计作品的艺术魅力和主题鲜明，在平面设计艺术作品中对图形设计创意是相当漫长和究杂的构思，是要求平面设计师具备艺术涵养和艺术创作天赋，在漫长的创作中如何能寻找运用海阔天空的想象力和灵感来进行在图形设计创意，寻找到平面设计艺术作品样式和设计情感的完美融合。
图形平面设计范文第5篇
随着计算机技术的快速发展，图形的表达效果逐渐引起大众的普遍关注。在现阶段的平面设计过程中，人们对创意图形的运用越来越广泛，创意图形的有效运用可以使艺术表现能力增强。图形的设计者可以消除一些障碍文字，完成作品的创意设计，提升作品的交流性能。
关键词：
平面艺术设计；创意图形；置入方法
一、平面设计中创意图形运用的重要意义
现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。
二、平面艺术设计中创意图形的置入方法
（一）设计图中应充分展现设计思想
当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。
（二）创意图形应展现社会环境
一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。
（三）创意图形应保持设计领先性
创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。
（四）创意图形的附加利益需求
平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。
三、平面设计中创意图形置入的注意事项
平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。
四、结语
创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。
作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
参考文献：
[1]李文.平面艺术设计中创意图形置入研究[J].美术教育研究,2013,(15).
