平面形象设计范文第1篇

动漫形象由于是人们通过想象创作出来达到形象，在一定程度上不受到现实条件的限制。虽然动漫形象有现实形象的提炼，但是其形象元素的组合、夸张或其他调整不具有限制性，可以随着人们对形象的想象无线的扩展。而唯一受到限制的问题来自于人们思维的局限性，如果思维能够得到扩展，其动漫形象的设计就有更多的变化与空间。动漫形象可以得到极致的夸张处理，形象可以得到功能的不断的扩展，甚至赋予动漫形象更多的超能力感觉。当人们看到动漫形象后，其背后的所代表的意义、能力、文化就全部可以得到人们的视觉反应。特别是动漫形象中超能力英雄的形象，其超能力受到青年和幼年群体的喜爱。而将动漫形象运用到平面设计中，特别是平面设计包装的对象较为传统的情况下，动漫形象的运用可以让视觉感受有巨大的反差，特别是在古典传统文化对象中，运用动漫形象可以让平面设计感有较多的传统印象冲击力。又比如在严肃话题或者严肃人物的形象宣传中，运用动漫形象进行处理可以让整个视觉突破传统感受，更具有亲和力、超能力、时尚感、丰富化或者其他感受的创造，让被包装的对象可以有效的脱离传统印象进行创造性形象设计。

二、夸张而绚丽

形象的夸张处理，可以有效的将形象进行夸大或者夸小处理，其失真性让动漫形象在平面设计中具有更多的表现张力。其色彩更为绚丽，超出真实情况，充分运用人们对色彩的心理接受感，让动漫形象的颜色具有多元化的变化，甚至其绚丽的色彩让视觉形象更加的丰富，具有更多的感官刺激性。平面设计中的动漫形象运用是较为多元化的，可以单纯的运用动漫形象，也可以充分的运用动漫形象做设计背景，其主体或背景的运用也可以导致整体平面设计感有更多的变化。

三、时尚感与现代感

当下动漫形象较为流行，虽然动漫形象已经有了较多年的发展历史，但是总体来说，动漫形象更接近于现代文明，并没有随着时间累积而被人们所摒弃，反而随着社会多元化的发展，动漫形象的运用更是成为潮流。特别是针对年轻群体而言，在相关产品或者事物的形象包装中，运用动漫形象可以较好的吸引青年和幼年群体，具有一定受众影响力。年轻群体心目中，动漫形象是时尚而富有现代感的，与以往的平面设计中运用的元素有一定的差异性。其夸张的处理让青年群体有更多的视觉亲近感。

四、平面设计中动漫形象的运用

运用动漫形象做平面设计的主体，将主要的包装对象设计成动漫形象特点，例如对人物的包装中，运用动漫形象来将主体设计人物更具有亲切感、趣味性、幽默感的处理，可以将对象进行全部动漫式的处理，也可以将形象本身运用部分化的动漫形象处理，例如人物形象中头部为原形象，而身体部分运用多种动漫形象的包装设计。除了将平面设计中主体做动漫形象的设计，也可以将整个画面全部设计为动漫元素运用，全部运用夸张活动动画等形象的运用，不仅在线条或者形象结构上具有较大的夸张感，也可以运用整个画面背景的动漫处理，运用夸张的线条、色彩以及结构特点，让整个画面处于一种虚构状态，失真状态，让视觉感受整体的陷入到其设计模拟的情境中。此外还可以将平面设计中直接引用现有的知名动漫形象，这样可以争取更多的受众群体的心理共鸣感。而动漫形象可以随着不同的受众群体心目中的经典形象进行有效的选择，主要看平面设计的作品本身需要赢得哪一种受众群体的关注。例如80后和00后受众，其心目中经典动漫形象会有一定的差异，因此要首先确定受众群体，而后进行动漫形象的选择。经典动漫形象可以勾起受众的某种回忆，动漫形象自身所代表的文化、故事、性格等都具有较为丰富的背景内容，让受众一看到动漫形象就会勾起某种形象感，同时将这种视觉形象感与平面设计所要表达的内容相联系。

五、结束语

平面形象设计范文第2篇

关键词:平面设计;汉字;图形

中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0065-01

汉字和图形一样同属视觉符号,是视觉传达设计的重要组成部分。汉字设计主要承担着信息传递视觉化作用,是视觉传达中进行视觉传达沟通的主要媒介物。文字的表现形式具有极大的可塑性、既规律又有极大的自由。汉字的自身结构又具有视觉图形意义,字体的造型变化构成了各种形状和性格。汉字的形态变化和组合方式的变化,使它以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素。一个字符可作一个独立的单位,进而连成线,也可以集结成一个面。对汉字图形意义的研究,更能充分发挥汉字在视觉传达中的作用。利用汉字视觉传递、视觉规律、视觉感受的生理效应及传统和现代审美趋势等作用,寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉形式。

一、汉字设计的语言转换

汉字造型设计的意义在于将“读的符号”变为“看的形体”。汉字造型设计的首要条件是引人注目。在视觉情报错综复杂的现代社会,接受者必然要选择信息。汉字造型设计的目的,是将汉字的文学语言转换成视觉图形语言,从汉字的表意传达转换成视觉图形的表意传达。由于汉字是具有概念性的标记,因此根据作为记号的视觉性质,可以某种程度独立地传达意思,无论把汉字放大或缩小书写,汉字所传递的意思不变,而汉字视觉表现的性质不同,其视觉性质具有超越概念性内容的意义。图形相对于单纯的文字,它所传递信息的效果更直接,更具有强烈的印象和明确的可视性与可理解性。将汉字设计图形化,不受地域、文化背景限制,使不识其文者通过图形能够“看”出其意,识其文者能够“读”出其理,并最大程度地发挥汉字传递信息的作用。

从平面设计角度讲,汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。汉字的字形结构具有强烈的“图形”意味。汉字字体图形的构思与表现可以从三个方面展开:一是在文字自身的结构规律中寻找表现的途径;二是从内容所表达的含义中寻找与之相符合的有意味的表现形式;三是对字体手法、风格、品位进行有机的、有趣的、有效的装饰处理。

(一)古代汉字字体的装饰设计

汉字图形的发展是与汉字本身的发生、演化联系在一起的。汉字图形的装饰形式处理,在古代社会的各个时期早已存在,以不同形式广泛运用,而并非是现代设计运动发展的专利。它们在体现出民族文化特质的同时,又充分表现出字体结构的形式感,图形的意趣更趋明显。

春秋时期,以鸟形特征构成基本笔划的鸟形文字具有典型性,并得到更为广泛的发展,变化为其它以物象作装饰主题的文字。动物类有龙、凤、鱼、鸟、龟、雁、鸾凤等;植物类有穗、华草、藕丝、竹书、梅花篆等;器物类有钱线、剪刀、孔方、宝带、古钱、八宝文等;抽象、几何类有太极、河图、洛书、八卦等。将花卉、人物故事情节、吉祥寓意内容融入字体造型之中,又是一种常见的文字装饰。秦汉瓦当文字是这一类汉字图象的典范,如“宫”字,在不失字形的基础上于外形上加以线条,里三层、外三层,象征着深宫肃然的建筑透视。

古代汉字图形与其说是在写,还不如说是在画,它的独特之处在于它似书法但又区别于书法单纯的欣赏性,似绘画却又不违反文字的基本构成。除作为语言符号外,就创造形式而言含有更多的情感因素与审美意趣。汉字图形的特征从表意性、形体性、表情性、和谐性与审美性五个方面构成为书字画同体的一种独特的造型艺术体系。

(二)现代文字字体的装饰设计

现代字体图形的表现形式是由文字内容的关系构成的,传达内容及功能性质把握了表现形式的设计方法,而减少了过多的作为装饰的具象图案,独特新颖的表现效果往往是对描绘对象恰到好处的揭示与两者的融合统一。因此,现代文字图形是从由单纯的说明与装饰内容转向运用字体图形结构本身反映内容,表明了形式的发展是对内容认识的不断深入。

(三)在平面设计作品中的应用

现代汉字字体图形在设计作品中,即可以以标志的形式出现,可以是招贴画、封面设计、包装设计、也可以成为独幅设计作品。

标志同文字一样是能够传达概念性内容的具有识别性符号标记。以文字为标志的设计素材,是运用最普遍的形式之一,其特点是将文字图形化,以抽象或象形的方式来表现。香港著名设计师靳埭强先生设计的中国银行的标志,它是将古钱与“中”字结合,赋予简单的现代造型,表现了中国资本,银行服务,现代国际化的主题。这个标志看似简单,实际上内涵丰富,它具备以下两个特色:第一,“真”的意义 这个标志完满大方,符合国家专业银行的身份,更包含着具有中国民族特色的企业文化,具有原创性,识别性和份属性;第二,“美”的创意。中国银行的标志是由结了红绳的古钱构成了“中”字,它的造型体现着民族的特色,又表达了钱币与银行的内在意义。设计者将一个平凡而司空见惯的题材赋予了新的造型,表现了创意的意念,让人倍感清新。像这样的内涵丰富的汉字标志在设计界中不胜枚举。

视觉传达设计是汉字、图形与编排的设计,而汉字通过构成、编排,同样能够产生具有图形意义的视觉形式。

二、现代平面设计中汉字的图形特征

视觉传达设计是渊于视觉,诉诸于视觉的艺术。设计艺术的根本目的是传递信息,汉字则是传递信息的主要媒介物。以汉字编排为主体的视觉传达艺术,是一种公众性的艺术形式,视觉传达设计的过程很大程度上就是汉字与图形经营的过程。汉字作为信息传递的图形符号,自身就具有构成、编排的价值,汉字作为基本构成元素,字符是点,词、句是线,而段是面。汉字通过易被众识别理解的视觉元素,进行有意识的编排,最终完成信息传递和交流。这已成为现代视觉传达设计中一个重要的表现方式。

汉字的固有形态特征及其在造型表现上的可能性是汉字造型表现的客观现实基础。造型表现的可行性是设计成功与否的关键,没有这个基础,造型表现就很难顺利展开。这对于汉字的造型设计来说尤为重要。只有充分研究造型形式与表现内容和文字固有形式结构特征的关系,充分发掘和利用文字固有形式和结构形式在造型表现上的有利因素,扬长避短,选择最佳表现内容和形式才能有效地进行文字的造型表现,成功地完成设计。

汉字由原始不规范不统一,具有明显绘画性的象形造型,逐渐发展演变并最终定型为造型规整,形式统一,高度理性化的抽象造型和结构形式。文字造型的特定意蕴和审美表现主要是通过点、线、面、体、空间,结构等造型形态元素的抽象构成形式来表现的。这种文字形象简洁明了,其符号性,标记性和认别记忆性都明显优于繁琐复杂的具象形象化造型,易于为视觉所把握。也正是这些造型形式的表现,起到了传达文字造型意蕴美的作用,充实和扩大了文字信息的容量,提高了文字的使用价值。使普遍的文字变成为美的文字,即具有特定审美意味的文字,或具有明确实用的表现性文字。

文字已成为名副其实的信息传达工具,发挥文字的图形作用,无疑会使视觉传达设计获得新颖奇特的效果。汉字作为设计元素有丰富的发展空间,它以越来越引起设计师们的兴趣和重视。将汉字用图形的形式来表达的“图形文字”,或将文字编排成图形的“文字的图形”已被设计师们广泛使用,对汉字图形特征的研究,充分发挥汉字的表现力愈显重要。我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时,更应该看到汉字作为一种视觉载体所具有的图形魅力与震撼力。

平面形象设计范文第3篇

关键词：形态；颜色；平面设计；信息；传达；认知；印象

纵观绘画艺术，形态跟颜色的研究占据了绘画艺术的主要部分，贯穿了高考美术与近现代艺术领域，是绘画艺术的骨架与基本结构。同时，在绘画艺术与设计艺术逐渐交融的当代艺术中，这两者也同样可以运用于设计艺术的研究中。只是传达信息的渠道跟媒介，表现手法以及解读的方式存在本质的区别。绘画艺术从形态与颜色的变换，通过画纸或者综合材料来传达与表现，最后从作者的创作意图或者意境来解读；而在设计领域中，我们往往会通过一件作品的形态与颜色的意向，通过人的视觉感官，最后对这件作品产生认知与印象进而体会作者的设计意图或者目的的来解读设计作品。这就是两者本质的区别

在平面设计领域中，当包含有某种创意或经过设计的产品或作品摆在我们面前时，我们首先通过眼睛为主的感觉器官来感知它的存在。这里所说的感知存在也就是感知形态跟颜色。然后将感知到的对象与过去记忆中的进行对比，或者建立新的概念，最后得出结论，这就是我们说的认知。在认知的过程中，我们对眼前作品的形态跟颜色会产生一些“可爱”、“华丽”、“流行”等感知，我们将其称之为印象。其实，印象的形成正是我们人类独有的想象力在发挥作用。然而更多的时候，我们在欣赏或者评价一件设计作品的时候，我们用的往往不是眼睛来感知，而是将与“认知”同时进行的“印象化”同时来解读一件设计。在我们看到设计作品前，我们大脑中已经保存了与之相关的各种知识，对设计作品进行认知时，我们会对脑海中的知识进行检索，提取出相关内容，然后再将这些知识与看到的设计作品进行对比，寻找两者之间的新联系，从而形成对作品的印象。简单的说，就是“利用过去记忆、保存的知识，想象新的感觉，印象。”例如当我们“认知”一件服装时，我们会凭直觉产生对这件服装的“华丽”、“流行”等印象，然后想象自己穿上它时的样子。由此可见，印象中既有对认知对象进行评价的“语言印象”，又有自己使用认知对象时的“视觉印象”。

1 形态的认知与印象

当我们看到一件设计作品时，它的视觉形态会瞬间出现在我们的脑海；当我们进行设计时，也必须考虑受众对设计作品的印象，即设计作品的形态。当我们为一个企业形象识别系统做设计时，如果企业的形象能够吸引顾客好的联想，自然就会有消费群，反之则无人问津。由此可见，企业形象对企业的业绩有着很大的影响，而企业的形象又与整个视觉系统的形态有着相辅相成的关系。比如VI设计以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将企业的理念、文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体记忆和可识别的形态符号，从而塑造出排他性的企业形象。例如，在企业的logo设计中，我们经常会看到圆形形态或者曲线形式的设计元素，这是因为人们本能会对“圆”有“亲切”、“温暖”等好感度很高的认知，而且圆形又可以使人联想到“相连”、“永不终结”等寓意，让人们产生好的联想从而制造出积极的印象。这也就是前面提到的将与“认知”同时进行的“印象化”同时来解读一件设计。

2 色彩的认知与印象

色彩作为平面设计的一个必不可少的组成元素，不同的色彩由于明度，色相，饱和度的不同会给人带来不同的认知与印象。当我们拿着一张平面色卡，在室内的荧光灯下跟在室外的夕阳下看到的颜色是不同的。但是我们不会因为颜色的差异而否定平面色卡的颜色。我们依然可以正确的认识色卡的颜色，因为色彩是我们在脑海中自己制造出来的。这就是色彩的恒定认知特性。而色彩的印象在平面设计中也是无处不在，例如当我们看到一组红色的海报时，我们本能的会对这组作品产生热情，希望的印象；当我们看到一组白色系的包装设计时，我们会对这套包装产生清晰自然，纯净的印象。这些都是我们在日常生活中，由于我们的经历，环境，与我们所接触到的颜色相融合从而引发特定的联想而制造出的对色彩的印象。也就是“利用过去记忆、保存的知识，想象新的感觉，印象。”

3 形态与色彩的组合认知与印象

瑞士艺术家，色彩学家约翰·伊登在包豪斯讲座时曾说：“三角形最适合黄色，正方形最适合红色，而圆形最适合蓝色。三角形给人斗争的印象，所以搭配鲜艳的黄色；安静又稳重的正方形很搭红色；圆滑动感的圆形则适合蓝色。”红色确实是一种强烈的色彩，可能给人稳重的印象，选择搭配正方形。另外，红色的温暖印象加上人们对圆形形态亲切温柔的认知，容易让人联想到太阳。此外，红色还给人偏动而非静的印象，所以有人又会联想到动感的三角形，例如火红的篝火。约翰·伊登觉得圆形有动感而选择蓝色，而大多数人会认为红色比蓝色更具动感。实际上，有调查结果显示，与伊登做出同样选择的人只占20%左右。这是因为印象与过去的记忆密不可分。生活环境，成长经历，文化背景不同的人，对颜色和形态的印象也不同，对形态和颜色的组合也会有不同的看法。我认为，形态与颜色的组合，无论是从认知的角度还是印象的角度来说都没有绝对的对错之分，只是不同的组合搭配会给不同的人不同的认知与印象。

认知与印象往往总是同时存在，同时发生，我们也总是将认知和与认知同时进行的印象同时来解读一件设计。当我们解读一件设计作品时，会对脑海中已经认知的知识进行检索，提取出相关内容，印象就会随着过去的知识，经验制造出来。比如我们普遍会认为三角形最具稳定性，有这种本能的认知是因为三角形这个形态它的底边稳稳地“坐”在地上，给人一种安定稳固的感觉。另外三角形上面的锐角容易让人联想到“前进”、“提升”。因此会让我们制造出对三角形这个形态“稳定”和“前进”的双重印象。而绿色的三角形使人联想到山，树木等自然景物；轻快的颜色又能突出三角形向上的动态。由于每个人的生活环境，成长经历不同，积累的知识和经验不同，记忆的牢固程度也不同，因此“利用过去记忆、保存的知识，想象新的感觉，印象”也会随之不同。

参考文献：

[1] 原田玲仁.每天懂一点创意心理学[M].郭勇，译.陕西师范大学出版社，2010.

平面形象设计范文第4篇

【关键词】平面广告设计；抽象艺术；内涵；影响；应用

一、抽象艺术内涵

在抽象主义作品中，用最简练的点、线、面作为绘画的要素，形成具有鲜明风格的艺术作品。抽象艺术通常分为以下两种类型：一是以自然形象为基础，将其简化、或者抽取其中具备表现特征的因素，形成简单的、概括性的形象；二是以几何构成为基础，脱离自然现象，形成简洁、利落的形象。无论是哪种类型的抽象艺术，都是从形态的本质入手，摆脱了物质的束缚，追求精神上的舒展与纯粹。

二、抽象艺术对平面广告设计的影响

不可否认，艺术和设计原本就有着不可分割的联系。传统平面广告设计兴起于工业社会时代，当时的广告设计十分重视表达的严谨性、规范性和连贯性。二十世纪初期开始，人们开始追寻一种脱离语言信息的艺术形式，将关注的焦点集中在艺术品的结构和内在特征上，“抽象艺术”由此应运而生。直至二十世纪六十年代，将美国的“抽象表现主义”明确定名为“抽象”，抽象艺术正式兴起，并逐渐蔓延到各个相关艺术领域。二十世纪七八十年代开始，随着我国改革开放政策的实行，中国的平面广告设计者的视野开阔了，思路也拓展了，传统的“内容决定形式”的设计理念受到冲击，设计者开始接触和了解抽象艺术。同时，伴随着改革开放步伐的加大，中国经济也得以复苏，平面广告作为企业提高经济效益的重要辅佐手段，取得了进一步的发展。抽象艺术具备的简洁、明快、大胆、奔放的特点，正迎合了当时平面广告设计的需求，由此，平面广告设计中开始吸纳和融合抽象艺术，并越来越倚重于抽象艺术，逐步走上了概念化、形象化和抽象化的道路。这一时期涌现了一些具备鲜明的立体派和超现实主义风格的平面广告设计作品。二十世纪末期至今，随着世界政治经济快速发展，多元化思想蔓延，平面广告设计也迎来了一个发展的高峰期。这一时期的广告作品，主题孤傲反叛、表现手法荒诞不羁、构图模糊朦胧、展现作者强烈的喜恶悲欢。同时，开辟了平面广告设计的新形式，汉字、剪纸、水墨画等传统元素被赋予了抽象美的意味，形成具有我国独特风格的设计作品。

三、抽象艺术在平面广告设计中的应用

（1）文字图形设计元素的应用。在文字图形设计元素中，汉字、字母、数字的设计比较常见。其中，汉字是我国传统文化的积淀与凝结，也是准确传达信息的重要载体。在平面广告设计中，对文字图形进行抽象化设计和处理，对于表达作品主题和增强作品美感，都有很大帮助。（2）非文字图形设计元素的应用。抽象艺术外延十分广阔，任何抽象事物经过合理的艺术处理，都可以作为抽象艺术的要素运用到平面广告设计中。比如，下面的可口可乐的广告，将可口可乐瓶作为设计主体，与其他几何图形结合，主题突出、色彩鲜明、寓意丰富，在给消费者留下了无限的遐想空间的同时，也刺激其购买欲望。这种形式的平面广告，已经不仅仅是一种宣传手段那么简单，而是上升到了艺术的层面，给人们带来无限美感和创意。

（3）民族传统符号。民族传统符号作为抽象符号的一种，在平面广告设计中也被广泛应用。这种将美和文化与产品结合的方式，很容易触动消费者的情感，达到提高设计的艺术品位和经济效益的双重效果。

综上所述，抽象艺术对我国平面广告设计具有十分深远的影响。抽象艺术在平面广告设计中的应用，不仅开阔了设计者的视野、激发了设计者的创作灵感，也给消费者带来了美的享受和文化的熏陶，同时也为商家拓宽了宣传渠道，可谓一举多得，是平面广告设计的一大进步。

参 考 文 献

[1]宋子扬．借鉴与超越——论抽象艺术对我国新时期平面设计的影响[J]．美术观察．2008（4）

[2]吕萍，董晓英．抽象主义对现代设计的影响[J]．大众文艺．2010（10）

平面形象设计范文第5篇

关键词：视频设计平面设计构成符号

视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。

虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。

从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。

另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。

此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。

二、视频设计平面化的形式表现

视频设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象在消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象尚未消失，后一形象已经产生，并与前一形象重合在一起，从而在视网膜上形成运动的影像。可见动态影像其实是由多个静止的画面连续切换而形成的，抽取其中的任何一个画面都具备平面设计的性质，所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向，平面设计都有许多可以借鉴的方式。但值得注意的是，视频设计的平面化并不是对平面设计形式的照搬照套，而是根据自身的形式特点对其进行有效的吸纳与再造。

1．平面构成方式的介入

平面构成方式在视频设计中的介入是比较隐晦的，虽然在视觉上不能立刻被感知，但它不仅可以调度元素之间的节奏比例关系，甚至可以控制镜头之间的切换关系。比较典型的有特异构成、发射构成等等。

特异是指在相同的大多数形体中出现的特殊状态,是个性与共性形成的对比。在视频设计中，特异构成方式能够使元素在形态质感与动态节奏等方面呈现出既有联系又有区别的视觉关系，起到夸张与强调的作用。笔者曾经看过一个电视频道的形象推广片，综合运用了二维动画的人物与实拍人物。二维动画人物数量众多，排列有序，形态与动态一致，单独的实拍人物放在二维人物群中，在动态关系、造型特点上与之形成特异的构成关系，配合动感的音乐体现出很强的趣味性。

发射是指多个基本形围绕一个中心点，犹如从光源发出的光芒向外放射所呈现的视觉形象。在视频设计中，发射构成方式的运用不仅是画面元素的编排结构，而是常常作为元素运动的轨迹走向，形成扩张力极强的聚散视觉效果。在央视经济频道旧版的推广片中，运用红色小方块从各个方向向画面中的一个点聚集，并最终组成频道标志。这种发射的运动方式经过规范性重复使用，与小红方块一起成为了频道形象的识别符号。

由此，视频设计对平面构成方式的借鉴，是结合了视频设计作为声画动态影像的特性创造出的、区别于原有形式的新的构成方法。

2．平面元素的介入

平面元素在视频设计中其实一直都默默地扮演着无关紧要的角色，但在这场平面化的运动中它不仅作为装饰性的元素得到强化，更重要的是它的视觉识别作用开始受到广泛的重视和运用。可以看到在众多的电影电视片头，电视频道推广片中文字、符号、图等平面元素已经占有了很大的份额。

文字是平面设计中最为精髓的部分，它既作为表意的符号也作为表形的图像，在视频设计中文字不再是平面的、静止的，而是立体的、动态的。在央视国际中文频道的形象推广片中，就大胆运用汉字作为主要元素，将部首抽取出来，通过镜头的移动与实拍场景的结合表现文字的体积感与空间感，带来了阐释文字形象的新方式。

符号是将具体信息经过提炼归纳而形成的抽象视觉形象，其最典型的表现就是标志——平面设计中最直观的视觉识别符号。在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象，另一方面可以通过形态的延伸、空间的变化成为推动整个作品发展的贯穿性元素。在国家地理频道（NATIONALGEOGRAPHICCHANNLE）的推广片中，著名的黄色长方框标志既是主要的视觉形象，又作为各个场景之间的切换道具，使整个推广片既整体统一又富于变化。(转第131页）(接第128页）此外，符号的另一个群体是那些没有特指象征性的抽象形象，比如方形、圆形、箭头等等。正是这种身份的模糊性使它们具有了更强的适应性，能够巧妙和谐地与其他元素相契合，常常作为视频设计中辅的识别符号。前面提到的央视经济频道旧版推广片中的红色小方块就是一个典型的范例。

图是指直接反映现实的具象视觉形象，与文字、符号相比更加感性，因此在视频设计中的出现也更为灵活。它既可以作为重要的视觉主体，也可以作为辅助的装饰元素，凭借静态形象具有的稳定性，在纷繁的动态影像中显得格外独特，从而引人注目。CCTV－5在2006都灵冬奥会期间的宣传片中，非常恰当地使用了大量的运动项目图片作为主要元素，配合冬奥会标志的空间变形，通过镜头的纵深运动，巧妙地表现出了冬季运动的轻盈感与速度感。

平面元素作为最直观的平面化表现，最容易被视频设计所吸取，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与动态影像独有的声音、运动相互融合，制造出全新的视频设计形式。

3．平面风格的介入

平面设计从原始社会的萌芽状态到如今的百花齐放，经历了无数次的斗争与变革，产生了众多的风格流派：新艺术运动、立体主义、风格派、后现代设计等等。这些平面风格在潜移默化之间影响着视频设计的同时，也在新的媒介中得到了不同程度的重新诠释。

荷兰“风格派”以蒙德里安的系列作品为代表，它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用抽象的几何形与最单纯的色彩来获得人类共通的纯粹精神表现。在电影《蜘蛛侠Ⅱ》的片头设计中就借鉴了这一经典手法与蜘蛛网的形状相融合，黑色的线条，红白蓝的色块，并且通过镜头运动制造线条之间的空间感，营造出一个抽象魔幻的视觉氛围。

拼贴手法是最能代表反对秩序化、崇尚多样性的后现代主义文化品格的一种设计表现形式，它力求打破时空关系与逻辑关系而得到一种看似随机偶然的视觉状态。3FMSeriousRadio的推广片中，通过实景拍摄的人物与二维动画环境进行拼贴重组，实现两种不同时空关系的视觉形象的对接，产生强烈的视觉对比，以此突出3FMSeriousRadio的活力个性。

平面风格对视频设计的介入是平面设计多种代表性面貌的入侵，它使视频设计的平面化不仅是对外在平面形式的吸取，更能对内在的平面精神进行领会。

三、视频设计平面化的意义

从视频设计自身发展的角度看，视频设计的平面化不仅发掘出了自由多元的表现语言，更是为视频设计开辟了新的创作走向。设计者能够不受约束地对影像进行解构重组，随心所欲地挪用置换，制造无限可能的创意空间。从另外一个角度来看，视频设计的平面化同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。

今天，平面化的趋势已经深深地扎入了整个视频设计行业，分量之重，已经不能把它看作是单纯的视觉风格走向，而是在进一步地影响着创意构思的方式，成为视频设计不可缺少的组成部分。

参考文献：

[1]曹方主编.视觉传达设计原理，江西美术出版社，2005年版，引言第2页.