广告艺术设计范文第1篇

（一）培养目标

首先要求具有较宽的人文社会科学基础，掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具，具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力；其次了解专业发展动态并能结合于实践应用，具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力；再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才，达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨，适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。

（二）培养规格

掌握三个领域的基础知识，并能在实践中应用经过强化训练的专业技能：1.在市场营销领域，对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品／渠道／价格／促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解，掌握应用方法。2.在整合传播领域，对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知，并能通过实践得到切身感悟。3.在创意概念发想领域，成为具有原创精神的概想发想者，能将庞杂的营销与调研数据进行梳理，对核心信息进行评估,预测消费者的理解度与好感度，能独立进行创意设计与艺术加工。

二、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施

（一）人才培养定位与顶级企业需求对接

实行双主体办学。校企双方在顶层设计、组织架构、办学理念、办学标准、人才培养方案、课程内容的制定方面共同负责，共同实施教学管理、师资团队建设、实训与评估、实习就业辅导。高职高专院校当前应从培养单纯掌握专业技法的工具型人才向培养熟悉完整的艺术设计流程的综合职业人才转变，把教学培养的重点放在学生的实训经验，实战能力，艺术素养与审美能力、科学素质与逻辑思维的能力上，共同培养出品格与能力并重，认同企业文化，具有行业实践经验，掌握营销策略、创意思考、数码设计、人际沟通等核心能力的高端职业人才。

（二）改造传统课程体系

培养基于产业全流程的职业素养。当前创意产业的显著特点是艺术设计必须与产业的前端和后端紧密结合，线上与线下综合运用。上海工艺美术职业学院据此改造了传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，重新整合设计类教学内容，将学生创意设计能力（Design）延及到市场分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service）三方面，增强营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）的能力培养。为应对数字媒体对传统媒体的冲击，学院取消了理论陈旧、技术过时的《广告概论》、《书籍装帧》等7门课程，前瞻性地新增了《营销与传播》、《移动媒体创意制作》、《社交媒体创意制作》等11门课程；从企业实际应用出发，重塑了《三大构成》、《字体设计》等5门课程；为提高学生人文素养和专业品味，优化了6门人文基础课程。同时已引入WPP集团及水晶石公司的高端培训资源，编制了43本校本教材。这些都使我学院学生的职业综合能力得到全面提升。

（三）改革人才培养模式

实现三年教育培养一流人才的高职梦想。渗透“一天教学等同一天执业”的理念，专业的物理形态与企业的现实产业环境接轨，教学空间从装修、桌椅摆设到环境气氛，都和学生今后将加入的公司类似。用国际企业通行的MBTI性格测试设计学生的个性化教学方案，依据现代广告企业工作模式，实施以团队为单位的学习和考核方式；专业课程60%由跨国广告企业创意总监担任主讲，引进产业前沿真实项目，形成与业态同步更新的校本教材。学生在校期间通过产学合作参与行业高端项目，每年暑期赴集团全球各子公司带薪实习。

（四）对接国际惯例

创新学生评价体系。依据艺术设计人才培养规律，对学生开展性格特质和就业潜力评估，因材施教，打破以分数与技能考证评价学生职业能力的传统做法。每学期召开全体教师会议，逐一甄别学生品行和成绩，规划学生未来的发展方向；执行院长应每天与一个学生共进午餐，通过沟通谈心，解决学生学习和生活中的问题。培养学生适应未来企业的团队工作流程，将学生编组，通过小组协同完成项目，以此强化学生的团队协作能力。训练学生的表达能力，作业与考评均以提案方式进行。以国际通用的推荐函惯例，依据6个学期对学生的甄别评价记录和集团人事总监的面试审核，对合格学生颁发院长签名的学院推荐证书，获证学生可进入4A公司就业。

（五）组建一支具有引领作用的双师型教学团队

使教学的专业水准符合业界最新要求。水晶石学院的专业教师全部来自公司一线；WPP学院的策略企划、创意设计、数字创意等5位教学总监都是业界的资深创意总监，全职驻校授课并带领教学团队；23位专职教师中，7位是境外人士，6位曾任广告公司高管。企业认养课程由一线高管授课，平均每学年约20人次，使得学院具有浓厚的企业气质，专业来养得到迅速提升。

（六）创新合作办学体制

保障高端人才培养。通过校企双方共同决策的理事会和校企联席会议，探索利益相关方参与学院建设的机制与途径。实行相对独立的人才聘用制度和财务运行模式，以保障办学与改革的顺利进行。由具有丰富企业管理经验的职业经理人负责学院管理，用企业视角考虑专业发展路径，在人才聘用、团队管理、经费使用等方面渗透企业经营理念和管理手段。延请国际一流业界专家组成学术委员会，主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配，调动企业的海内外专业人才资源、案例经验及培训网络用于教学，使合作办学融合职业教育规律与企业核心要素，确保合作办学培养的人才规格符合企业高端人才标准。通过上述举措，主要解决了高职高专院校的培养目标及课程设置与顶级企业用人标准和工作岗位要求不相适应，教学内容滞后于行业企业的发展，以单一成绩为主的评价体系和在人才培养过程缺乏有效的管理等问题。确定了设计类高端职业人的培养目标；构建了培养品格与能力并重的课程体系；拓展了以国际、部级各类竞赛项目为载体的多样化综合素质及职业能力训练的培养途径；施行了具有跨国企业特征的教学方法和学生评价方法；创新了对高端设计人才资质的认证方式。

三、高端应用型艺术设计人才培养的实际成效

（一）探索出一条高端职业人才的培养模式

随着越来越多的一线企业用人目标的不断提升，学生的综合职业能力成为决定专业建设水准和毕业生就业层次的关键。我院实践证明，只要人才培养定位与顶级企业需求对接；创意设计培养与整个工作流程兼顾；业界精英师资与产业实践平台保障；个性化教育与团队培养并举；真做项目与国内外赛事联动，高职院校同样能为业界培养出高端技能型人才。

（二）培养出符合创意产业特殊需求的高端人才

我院高职毕业生已经被顶级企业大量录用。WPP学院50%的毕业生已被WPP大中华区各公司人事总监预订，实现了进入4A公司的职业理想。学生收获高端项目体验，积累了丰富的行业人脉资源。学生去往WPP集团位于伦敦、香港、台湾的公司带薪实习。公司用世界一流的内部培训经验指导学生，学生实习期间的一些设计作品已被一些世界500强客户采用，于市场流通渠道。改革不仅使个别学生受益，而且能带动全体学生整体水平的提升。我院学生在2013、2014年连续2年参加英国D&AD比赛，荣获国际最有影响的D&AD（黄铅笔）学生创意奖，取得了中国大学生在此赛事的最好成绩，为全国高校仅有。与此同时，我院学生连续2年荣获教育部主办的全国大学生广告赛金奖，2013年在20余万件参赛作品中获得2个一等奖，2014年，获得1个一等奖；在2014年的40个毕业生中，27人进入跨国广告公司（4A公司）就业，22人取得WPP集团全球CEO苏铭天爵士（他是上海市市长国际企业家咨询会议副主席）签发的推荐函。

四、结语

广告艺术设计范文第2篇

广告学专业是培养广告策划、广告创意高级人才的一个学科，广告学专业本身既有理性科学的市场调查、市场分析和策划，又有感性的艺术创作和艺术性再现，是技术与艺术的完美结合体（见图1、图2）。大脑中有了创意的火花，最终就要进行视觉化的表达，而视觉形象的表达是当今广告传播的重要方式，对各种文化现象和诸多生产成品的视觉描绘而予以有效的沟通却是必不可缺的[2]。只有这样，才能让大众、让消费者更快捷、更准确地接受广告信息，并且在接受信息的同时获得艺术美的享受并随即产生愉悦的情绪。一个广告活动的基本流程是：市场调查-市场分析-广告创意-艺术设计表现-媒介策划-广告费用预算-活动执行-效果评估[2]序二，1。广告设计制作之前的调查、分析、研究和创意是广告活动的基础，中间的艺术设计表现则是广告创意的结果，没有艺术设计表现，广告活动只算是完成了一个部分，是纸上谈兵，广告活动将会前功尽弃。可见，广告设计在其中是起着承上启下的作用的，是前期工作的延续，是要直接面对大众和消费者的初步的艺术形象。这个艺术形象的优劣，直接影响着前期工作的成败，影响着商品的推销，进而影响着企业的生存与发展。当今时代已经进入了一个图像的时代：电影、电视、摄影、绘画、广告、美术设计、建筑设计、多媒体、动漫以及游戏等正在互为激荡汇聚[3]。我们经常称现代经济为“眼球经济”、“视觉经济”，是因为各企业团体和销售的商品在市场经济舞台上的表现，与视觉形象有关，与艺术设计有关，也可以说与我们培养的广告人才的艺术素养有关。

文科类学生艺术设计课程素养存在着“不平衡性”

广告学专业与艺术设计类专业虽然都具有文科的性质，都开设有艺术设计类的课程，但学生在专业素质、接受能力上却是存在差异的，即存在着“不平衡性”。其产生不平衡性的原因如下。

1.招生方式的不同和生源的差异广告学专业属文科类大类招生，这类学生在高中阶段是以文史类的知识学习为主，基本上放弃了美术课程的学习，因此几乎没有美术方面的基础。进入大学的广告学专业之后，二年级下学期才开始细分方向。甚至有些学生还是由理科专业转系或由其他专业调剂过来的，由于我国目前事实上的应试教育体制，导致了学生艺术素养的严重缺失。而艺术设计类的学生入大学之前，进行过比较完善的美术基础训练，也进行过艺术专业的严格考试和入学选拔，所以艺术上的敏感度较高，具备较好的审美素养，但文化基础却相对薄弱。在招生的形式上，在生源的选择上，这两类学生走进大学校门的门径却有很大的不同。

2.基础教育各有侧重，结果都是“跛腿”走路既然两类学生来源不同，高中阶段的教育方式学习内容又有很大的不同，所以造就了两类学生知识结构的较大差异，广告学专业学生的文化基础好，却是个艺术盲；艺术设计专业学生的专业基础好，文化基础却相对薄弱——都好似“跛腿”走路，不是一个文学素养与艺术素养均衡的“正常人”。而广告学又是一个文学与艺术并重的专业，广告学专业的学生在中学阶段留下的“残疾”，要靠大学阶段来弥补和完善。3.思维方式不同，培养形式有异广告学专业的学生知识面较广，写作与创意能力较强，接受能力也有上佳的表现，思维方式比较理性和严谨，而努力的方向是以创意、策划为主；艺术设计专业的学生文化基础比较薄弱，创意上缺乏深度，但动手能力强，感性思维，而努力的方向则以艺术表现为主。

广告学专业艺术设计课程教学中的困难点

通过分析广告学专业的学生与艺术设计学专业的学生在课程素养上的不平衡性，也能发现广告学专业的学生在课程素养上的欠缺，这便是教师在艺术设计类课程教学上遇到的困难点以及障碍点。

1.专业基础差，“眼”“脑”“手”不能协调并用前已有述，广告学专业的学生专业基础差，当是不争的事实，此不赘述。其专业基础差，与“眼”、“脑”、“手”不能协调并用亦有相当大的关联。“眼”，即眼睛所能接受的美感。艺术上的美感是需要一定的训练才能获得的。艺术史家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。此中的“眼睛”，是指人的观察能力和对客观世界中“美”的认识和发现，如果有了一双能识别“美”的慧眼，才能摄取创作素材，而作相关的知识储备，为后期的创意设计提前准备。在此方面，广告学专业的学生偏弱。“脑”，指的是用专业的知识对事物进行分析、总结和创意，是对旧的元素进行新的组合，在此基础上进行再创造，从而激发出新的火花。这是广告学专业学生的优势和强项。“手”，就是具体的表达，它是将“眼”中观察到的、“脑”中分析加工了的概念，进行视觉化的表现，其中必须贯穿美的法则和规律，更准、更快、更美地传播商品和劳务信息，达到艺术表现广告的目的，这方面则是广告学专业的学生的劣势。广告学专业的学生在“眼”和“手”方面比较弱势，在“脑”上比较强势，三者不能很好的协调并用，这便是造成教学困难的根本原因。

2.课程安排分散，“战线”拉得太长广告学专业的艺术设计课程时间安排与艺术设计专业很不一样，艺术设计专业的各门艺术设计课基本上是在1～6周内完成，先理论后实践，集中精力学习和练习，一气呵成，因此记忆深刻，效果良好。而广告学专业的各门艺术设计课基本上安排在1～18周内完成，每周一次课，相隔时间较长，前面学的知识点不太容易连贯思维，所以学生接受知识的整体概念性较差。此外，经统计，广告学专业中近10门艺术设计类课程要在一年的时间之内完成（主要是在大三学年），由于学生缺乏较为扎实的美术基础和艺术功底，后期的学习阶段又要和较多的专业理论课齐头并进，要想在一年的时间之内培养出较高艺术素质的专业人才，有点困难。

3.学生人数多，教师不能仔细进行个别辅导美术学院每个班的学生在25人左右，一般不会超过30人，教师在讲授理论课后的实践阶段，分配给每个学生的时间较多，因此可以认真进行个别辅导并解决学习中的疑难问题。而广告学专业的课堂，学生一般少则70人，多则120人，教师难以一对一给予深入地辅导，只能上大课，讲理论，纸上谈兵。而广告学是一门实用型学科，注重理论与实践的结合，艺术设计中的问题需要有具体的、深入的辅导才能解决，这就产生了矛盾和困难，因此影响了教学质量。

因材施教，培养合格人才

经过多年教学实践的摸索，在广告学专业艺术设计类课程的教学中，笔者有一些感悟和思考，现提出，以就教于方家。

1.课前：充分准备，注重联系与沟通广告学专业中有近10门艺术设计类课程，课程中有许多知识点是相通的，即互有联系，并由多位教师分别讲授，讲授时难以避免交叉及遗漏，就会造成有些知识点重复讲授，有些知识点相互之间似乎缺乏关联所以，上课之前，各门课程的主讲教师要有必要的联系和沟通，以避免知识的重复讲授，同时也能保证每门课程的独立性。这样既可以突出重点、厚此薄彼，也可以避免浪费时间，提高学生的学习效率。

2.课中：承上启下，做到“瞻前顾后”每门课程讲授之前教师要对该课程进行介绍，介绍该门课程与其他专业课之间的关系，以及在本专业中的地位和作用。这门课如何教怎样学？时间上是怎样分配的？要看那些相关的书籍？还要重点关注那些知识点？最后要达到什么样的目的？这些都要在第一堂课中介绍清楚，让学生在教师正式授课之前能够心中有数。同时，针对广告学专业的学生每门艺术设计课每星期只上一次课的特点，所以在每堂课中，要对上一堂课的内容进行回顾和复习，让学生先进入状态，再逐步过渡到本堂课的正题，这样，就能尽量减弱因教学“战线”拉得太长而带来的弊端。教师在讲授中还应该“瞻前顾后”地将纵向和横向的知识点进行有机地联系。比如“平面广告设计”课程中，有“字体设计”、“图形创意”、“广告摄影”、“广告创意思维”和“版式设计”等方面的知识点，讲授中是不能孤立地谈“平面广告设计”的，而需要将涉及的其他课程的知识点在本课程中的运用进行综合的归纳，这样既复习了以前讲授过的课程，又对当下的内容加深了理解，让学生能够形成完整的知识链条，而不是一段段零碎的记忆。

广告艺术设计范文第3篇

关键词:艺术传统美学现代广告设计

艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。

艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。

公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。

广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

广告艺术设计范文第4篇

水墨艺术是一种绘画艺术,而广告设计则是设计艺术虽然二者是两种完全不一样的艺术形态,并且具有极大差异但是却存有着许多能够互相借鉴的地方。水墨艺术是画家的主管精神抽象与高度概括的表达,是一种意象感性的艺术形态只有深入水墨艺术中,才能够感悟到画家的心境,体会出蕴含其中的美。自二十世纪五十年代起水墨艺术便逐渐与现代广告设计融合在一起。如当时红极一时的水墨动画片5小州抖找妈妈6就是将齐白石笔下的小动物搬上荧幕,使得水墨艺术下笔自然浓淡有致,具有诗意,另外更有许多设计大师,如靳隶强将水墨艺术运用在海报作品中。如今越来越多的现代广告设计的优秀作品逐渐成熟地运用着水墨艺术。如5苏州印象6则是将水墨手法的苏州园林与图形巧妙结合,对苏州进行了宣传使得观众耳目一新。伴随着现代艺术设计的不断发展水墨艺术已经不能仅作表面化的理解,水墨艺术的表达手法虽然具有个性化人性,自然与亲和的一面,却也有着难以理解直观性不够的缺陷。因此需要将水墨元素与广告设计主题紧密结合,以设计主题为基础进行思考,恰当地运用水墨元素不能够生搬硬套牵强附会。

二、水墨艺术在现代广告设计中的运用体现

水墨艺术可以说是我国传统文化的重要表现形式与重要象征,因此在现代广告设计中,对文化体现也可以通过这一方式向人们展示。在我国传统文化中,水墨艺术不仅是传统文化的精神代表更是我国重要的文化符号,从其产生起便对我国文化形成了极其重要的影响。

(一)水墨艺术在现代广告设计中的表现形式。水墨艺术在现代广告设计中的运用表现形式主要有以下几点:

1.传统水.墨表现技法。传统水墨效果是我国独有的艺术形式其不仅是我国传统文化的瑰宝,更是世界艺术的靓丽风景。传统的水墨中勾、点、擦、勒、染、晕、泼墨等手法在广告设计中的合理运用使得墨的特殊晕染效果能够与外形和谐组合既简洁又丰富大面积的留白或浓或淡,产生不同的层次使人感到脱俗灵动在色彩繁杂的设计广告中简单的黑白使得受众耳目一新带来强烈的冲击感。

2.水.墨的表现形式与意境。水墨之/神0就是意境,追求似是而非的审美意境充分激发观众的联想。水墨艺术画面简洁却不简单而是运用简单的形象传达深刻寓意,以最少的语言传达最多的信息达到/以一当十0的效果。水墨艺术中的意境与表现形式若是在现代广告设计中运用恰当,则是增加广告的艺术内涵最大化地发挥广告价值,反之若是运用不当也会造成负面效果。一幅好的广告设计作品不仅需要拥有优美的画面感受更需要画面中的色彩以及造型处于和谐状态同时具有引人思考的意境。

(二)水墨艺术在现代广告设计中产生的原因。现代广告设计中大量运用水墨艺术的原因通常有以下两方面:一方面是许多设计对我国传统文化有着深厚的感情,肩负起了将传统文化传承下去的责任。另一方面,设计师追求设计创新而水墨艺术能够在表达上很容易产生效果,因此广受青睐。在现代广告设计中对于水墨运用极具代表性的要数靳隶强先生。其作品多以水墨为元素,并且独具新意。其水墨艺术的笔触以及运用在视觉形式上进行大脑创新将水墨原理精准地表现出来,让我国独具风韵的文化鲜明地呈现出来。另一个极具代表性的人物则是吕敬人先生其作品不仅是效果在内容方面更具有文化含义。其水墨意象主要是水墨意态情趣。在广告设计过程中,大多设计者的审美倾向思想等均是通过笔触进行表现水墨笔触已经成为了目前创作者创造与情感的外化表现。目前越来越多的设计师意识到对水墨艺术的全面认识与利用,能够使得设计内涵提升在视觉语言上夺人眼球并且获得更多的时代认同感。

广告艺术设计范文第5篇

关键词：数字媒体艺术；影视广告设计；艺术设计

1数字媒体艺术所具备的基本特征

1.1语言趋于数字化

数字技术是伴随着计算机的出现而衍生出来的，数字媒体艺术的关键就是数字技术的普及和应用，数字技术的应用原理就是将各种不同类型的信息，包括但不限于图片和文字，通过特定的手段转化为可以让计算机识别的二进制数字0或者是1，之后再利用对应的运算和信息处理进行再次加工。由此可以看出，数字媒体艺术是完全区别于传统艺术的，数字媒体艺术使用的创作工具不再是传统的手法和工具，而是利用计算机语言进行设计和处理。就像现在绘画的过程，利用鼠标、键盘，绘画软件等工具进行绘画，不再依赖画笔、颜料等传统工具[1]。

1.2表现形式更加多元化

数字媒体艺术不仅在操作形式上区别于传统的媒体艺术，传播的载体也越来越形式多样，并且可以被无限复制，表现形式变得多姿多彩，不再受单一化的形式所限制。例如戏剧表演，传统的戏剧表演形式就是以舞台为唯一的传播载体，相比于电视剧来说，在表现形式上更加的直观和夸张，试图将人物的悲喜和场景的变化都展示在舞台之上。

1.3制作高效化

数字媒体艺术依托于高效率的计算机技术，这使得数字媒体艺术在操作过程中，也更加高效率。所以当数字媒体艺术广泛应用于影视广告制作中的时候，也让影视广告的制作效率变得更加便捷和高效。以剪辑工作为例，在传统的影视制作过程中，剪辑师的工作量很大，并且要面对导演随时变化的要求，需要反反复复的对胶片进行检查，选出符合要求的片段，最后还要将所有挑选出的胶片片段进行整合，耗费大量的时间和精力。而在数字媒体艺术应用之后，电影剪辑变得数字化，通过计算机和相关软件等设备就可以完成剪辑工作，提高了电影剪辑的速度和质量。

1.4让艺术趋向于大众化

艺术最终的受众是人民群众，要让人民群众理解和信服，艺术一旦与人民群众脱离，会变得不切实际，也就失去了灵魂，人们谈论到艺术作品，首先会联想到在自己领域苦苦钻研专业技能的艺术家，呕心沥血的创作，普通人似乎被默认是离艺术作品有着很遥远的距离，过去确实如此，没有经过专业的训练也很难创作出艺术作品。艺术创作的门槛降低之后，参与其中的人群数量也大大增加了，伴随着普通人民群众的加入，艺术变得更加地贴近生活，越来越趋向于大众化，接受度有了提升[2]。

2数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用

2.1影视广告设计的前处理工作

首先是在准备素材方面的应用，影视广告作品想要有感染力需要在视觉和听觉方面都建立联系，目前的数字媒体技术已经衍生出了很多数字软件，像3dsMAX、UG、Maya等等，不仅操作上更简单，而且更直观。其次是在制作图形上面的应用，很多影视广告在一些简单的画面上不想消耗过多的时间和费用，就可以用一些简单的处理软件，例如office、PS等等，进行简单的创作，让阐释更加清晰。最后是在制作字幕上面的应用，字幕往往传播着最核心的内容，字幕的质量一定程度上影响着传播的效果，而如今字幕设计过程中，要求不高的简单字幕需求，可以利用LiveType等软件进行简单的处理，涉及到的一些难度较大的复杂字幕，还可以利用Illustrator等数字软件来制作和处理。

2.2影视广告设计中的特效处理工作

特效已经成为现在影视广告设计中不可或缺的一项技术，好的特效处理可以带给观看者震撼的视觉体验，影视广告的制作过程中，也很鼓励特效这样的技术应用其中，数字媒体技术的使用中，可以灵活地运用计算机的数字软件来实现特效的处理，像软件Houdini，让特效处理得更合理更自然，同时也不会忽略到画面的连贯性，许多电影特效都凭借Houdini完成的，例如科幻电影《指环王》中，一些特效就是利用这个软件得以呈现的。还有Inferno*系统，也是很多影视作品制作中使用的特技效果制作系统，使用过这个软件的电影有《侏罗纪公园》《哥斯拉》还有十分著名的《泰坦尼克号》，系统还曾经多次获奖，是世界公认的特技效果制作系统，如今在影视广告的设计中也有应用。

2.3影视广告设计的后期优化工作

影视广告设计的后期很关键，涉及到作品最后的呈现质量，设计者不仅要对画面、音频作处理，还要在色彩搭配上面做整合。如今的3dsMAX软件可以在后期上大展身手，让广告呈现得更加立体。后期的优化涉及到抠图技术，来对虚拟场景做抠图和优化，再利用photoshop等软件整合广告的图形，利用UG等三维软件对整合后图形进行拼接，多个软件加工后，得到符合设计者要求的图形效果。声音对于一个影视广告的意义也很大，声音更容易加深人的记忆点，放大传播的效果，可以利用FinalCutPro等相关软件对广告的音效、音频进行调整，保证图像和音频的同步，同时去除掉里面的嘈杂混乱的声音，最后呈现出让设计者和观看者满意的影视设计作品。

3数字媒体技术对于影视广告设计产生的影响

3.1提高了影视广告设计的创新性

广告的策划和设计中，创意就是灵魂，是感染力的源泉，感染着观看者的情绪，影视广告想要在众多的作品中脱颖而出，凸显优势，必须要掌握创新的技巧，一成不变是无法进步的，有创新性的影视广告作品才能起到至关重要的作用，达到广告的目的。传统的影视广告在创新性上就存在不足，经常出现雷同的现象，因为受到技术和传统模式上的限制，但是随着数字媒体艺术的出现，利用新技术更好的组合声音、视频等内容，不断创新出新的表现形式，让影视广告展示出不同于以往的创新性和可能性。

3.2提高了影视广告设计的质量

传统的影视广告，受到各方面技术的限制，常常制作的过程很用心，但是最后播出时候，质量却是不尽如人意的，一些虚拟场景，不仅专业人士可以看出其中的破绽，甚至普通观众也能发现其中的不合理之处，这样大大降低了影视广告的信服度，达不到影视广告原本想要达到的目的了。不过如今，数字媒体艺术在影视广告中的广泛应用，原本那些存在于传统影视广告中的问题难题都得到了解决，影视广告作品的质量更优，观看者可以直观地看到高清的画面和逼真的场景，影视广告更具有真实性，技术达到让观看者难以分辨出是虚拟场景还是真实场景的程度。

3.3丰富影视广告的表现和传播形式

传统的影视广告通常是借助绘画实现表现形式，遵循着墨守成规的创作手法，表现形式过于单一。同时，传统的影视广告传播的媒介上，主要依赖于报纸媒体、杂志、电视等形式，这样的创作和表达形式是十分单调的，往往在最后呈现的时候无法达到理想的状态。但是在数字媒体艺术出现之后，这些原本存在于影视广告表现和传播形式上面的禁锢都被彻底打开了，在数字媒体艺术的加持下，人物的形象和性格特点，以及烘托的场景氛围都变得更加丰富了，影视广告可以活灵活现的传递，观看者如同亲眼见到活生生的事物，仿佛置身于其中，让观看者产生真实和信服的感觉。

4结语

我国的影视广告行业想要可持续发展，就要顺应时代的趋势。数字媒体艺术是如今应用性很广的一项新技术，已经在很多行业发挥着重要的作用，在艺术创作上面也带来了前所未有的影响，让艺术创作的工作高效，大众化，表现形式也更多元化，对其中的影视广告设计上的帮助更大，带来积极影响的同时，也在提醒着人们要用更加严谨的态度和更为科学的精神，在实践中摸索前行，让数字媒体艺术在影视广告设计上发挥到极致。

参考文献

[1]杜佳鑫.数字媒体技术在影视广告设计中的创新性发展研究[J].数字技术与应用,2019,37(12):235-236.