音乐课堂教学范文1

【摘要】高中音乐教学是培育学生音乐学科核心素养的中心环节，教师应深入感知学生的审美情感体验，突出音乐教育的艺术表现能力。即兴伴奏是高中音乐教师必备的专业技能，在教学课堂中发挥至关重要的作用。本文通过分析钢琴即兴伴奏对高中音乐教师素质的要求、在高中音乐课堂中的必要性以及在高中音乐课堂中的实践性，就高中音乐课堂教学中如何更好地运用钢琴即兴伴奏进行理论性探讨和实践性研究，并提出建设性意见。

【关键词】钢琴即兴伴奏；高中音乐；实践性研究

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》提出：强调音乐实践，开发创造潜能。音乐课程各个模块的教学，通过聆听、歌唱、演奏、创编以及综合艺术表现等多种实践得以实施[1]。钢琴即兴伴奏作为辅助音乐课堂实践的重要手段，在音乐课堂实践教学中大有可为，在教学中能够更好地对作品进行渲染，突出作品所表达的情感，加强学生对音乐的审美感知、艺术表现以及文化理解。

一、钢琴即兴伴奏对高中音乐教师素质的要求

（一）良好的钢琴演奏基础

钢琴作为一种独立性极强的乐器，能够很好地表达作品的力度、速度、节奏、旋律、情绪等音乐要素。钢琴演奏中音阶、琶音、和弦、伴奏织体、对钢琴声音的控制，根据不同风格的乐曲运用踏板以及教师的视奏水平均是钢琴即兴伴奏技能的基础。良好的钢琴演奏水平是钢琴即兴伴奏的基础，例如，在钢琴上能够熟练弹出24个大小调音阶，增强手感；面对不同调式、不同风格的曲目时，运用踏板熟练演奏，灵活选择伴奏织体。教师应具备基础的钢琴演奏技术，才能更好地在即兴伴奏中烘托作品的情感，与作品风格合理搭配，与学生进行完整互动。教师拥有过硬的演奏技术，才能根据作品的需要，用音乐的语言来带领学生认识和了解音乐。

（二）扎实的理论知识

钢琴即兴伴奏是一门综合的艺术形式，若想掌握即兴伴奏，不仅要有钢琴演奏的能力，还要有扎实的音乐理论知识。教师应具备曲式、和声、复调、配器等基础知识，根据歌曲的不同风格、速度和内容判断伴奏所使用的伴奏织体、和声编配等。例如，演奏进行曲式风格的歌曲或抒情风格的歌曲时，教师通过对旋律走向、风格的判断，选择合适的伴奏织体，根据和声的功能性进行即兴演奏，更好地引导学生对作品风格进行分析。教师可以分析作品的正谱伴奏，通过分析作曲家创作的伴奏，借鉴其和声框架、伴奏音型的选择，形成一套属于自己的和声思维框架，提升自身的创造性思维能力。

（三）丰富的实践经验钢琴即兴伴奏的实践性极强，教师需要拥有强大的心理素质，不断磨炼，积累大量的经验，才能

在面对不同风格的作品时做出及时的反应。从在音乐课堂上对教材中曲目的即兴伴奏，到选修课中对合唱、视唱练耳等模块的配合，钢琴即兴伴奏的实践性尤为重要。在课堂中，师生的有效互动也非常重要。教师的即兴伴奏在旋律、和声、音色、节奏、速度、呼吸等方面均与学生达成高度的统一，在学生演唱时，更好地辅助学生，提高学生的音乐素养。当学生在演唱时出现节奏不稳、错音拖拍时，应注意多方面的协调。教师拥有丰富的实践经验，在音乐课堂中才能更加自如地与学生进行合作，烘托课堂气氛，使学生获得更多的音乐体验。

二、钢琴即兴伴奏在高中音乐课堂教学中的必要性

（一）培养审美感知，提升艺术欣赏能力

要培养学生的审美感知，就要立足于音乐艺术特征，使学生认知音响效果，更好地体验和领悟作品的创作背景、表现意图以及情感。普通高中音乐课程是面向全体学生的一门必修课。在高中音乐课堂中，钢琴即兴伴奏不仅可以活跃课堂气氛，增添乐趣，充分调动学生的积极性，还能更好地对歌唱、欣赏，以及编创的音乐作品加以分析，帮助学生感受节拍的强弱、节奏的特点、作品中速度力度的处理、聆听的感受、把握歌唱中的音准、旋律、作品风格等因素，将音乐理论知识与学唱歌曲或者鉴赏作品结合起来，通过钢琴即兴伴奏更好地辅助学生判断，使学生全面深刻理解知识，提高课堂质量，提升审美感知。

（二）激发学生兴趣，提升艺术表现素养

普通高中音乐课程分为必修课、选择性必修课与选修课程，其模块丰富多彩，既有培育全体学生音乐核心素养的主体课程，又有拓展学生基本技能、兴趣爱好和发展需求的课程。将钢琴即兴伴奏融入各个模块的教学当中，有利于学生培养艺术素养。在歌唱课中，教师运用钢琴即兴伴奏，根据学生的情况移调至演唱合适的音域，避免因音域太高，学生扯着嗓子去喊或干脆不唱的情况出现，调动学生的积极主动性，激发学生唱歌的兴趣。在音乐鉴赏课中，主题旋律部分需学生重点欣赏分析时，教师可即兴伴奏主题部分，通过和声编配、伴奏织体来加深学生对主题的印象，激发学生兴趣，更深入地了解作品风格与情感表达。在音乐编创课中，利用钢琴即兴伴奏发展学生的想象力与创造力，用即兴伴奏辅助学生学习更多的创作手法，了解创造的技巧以及一般规律，使音乐编创课堂更多样化。

（三）增强合作意识，提升艺术实践能力

普通高中音乐课堂有着丰富多彩的艺术形式，通过合唱、合奏等集体性形式，学生能够更好地感受到音乐实践活动的乐趣。要想在课堂上有很好的教学效果，除学生与学生之间的合作外，师生互动是至关重要的。在合唱或者合奏课中，难免出现分声部练习困难的时候，这时教师借助即兴伴奏辅助其他声部帮助学生进行练习。在集体形式的音乐课堂中，钢琴即兴伴奏是音乐教学中的重要伙伴，也是实践性极强的基本技能，在课堂上通过与学生之间的默契合作，从而丰富课堂内容，活跃课堂气氛。

三、钢琴即兴伴奏在高中音乐课堂教学中的实践应用

（一）钢琴即兴伴奏在高中歌唱教学中的实践应用

歌唱作为一种通过声音来表现音乐、抒发情感的艺术形式，是培育学生艺术素养的重要途径。高中音乐歌唱模块的教学包括独唱、合唱、重唱以及相关的声乐理论知识等。根据不同的歌唱形式，钢琴即兴伴奏的设计也有所不同。1.独唱作品在独唱作品中，教师为旋律编配伴奏，可以为歌曲编配适当的前奏、间奏、和尾声，提高学生的注意力和演唱的积极性，使整部作品更为完整。在课堂教学的环节中，可以将现在学生喜欢听的流行曲目作为课前活动，例如《孤勇者》。教师可以根据学生的音域即兴伴奏，避免学生扯着嗓子去演唱。在课本的教材中，也要充分发挥即兴伴奏的优势，例如《生死相依我苦恋着你》这首作品是专题片《共和国之恋》的主题曲，该曲选入“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。编配即兴伴奏前，首先要先了解歌曲的内涵、情感与构架，然后再去编配。通过了解这首作品的创作背景，前奏编创应是讲述的过程，带有陈述性的演奏，所以设计伴奏织体时不宜太过花哨，左手为分解和弦，右手为三度音程，增添了和声的厚度，使音响效果更为饱满。第二个乐句与第一个乐句相比，应在伴奏风格与伴奏层次感上有所提升，能使学生演唱时，将气氛烘托出来。左手的伴奏音型从左手八度加分解和弦变为琶音上行进行，再连接副歌的最后一小节从主和弦往上推进反向进行。副歌用柱式和弦加切分的节奏型，将情绪推向高潮。间奏与上面的音乐材料一样，而结束部分左手和弦震音，加以右手十六分音符分解和弦，结束整部作品。和声的编配以主属和弦和降七级和弦为主，要抓住和声整体框架，依据和声，大胆地设计伴奏音型，使整体节奏和旋律饱满，富有感染力。2.合唱作品合唱在普通高中音乐课程的必修课与选择性必修课中都有所涉及，不仅能培养学生集体合作演出的表现力，而且能增强与他人合作沟通的团队意识。在合唱训练中，教师先进行分声部的训练，再将声部合起来完整地演唱。而钢琴即兴伴奏在合唱教学中可以起到校正学生音准与节奏的作用，更好地将作品融为一体。例如，混声合唱《祖国颂》是一首单乐章的颂歌，歌曲是带再现的单三部曲式。在学习作品时，教师分声部带学生演唱旋律后，运用即兴伴奏弹剩下的三声部，这样一来，在学生分工演唱时，既能练习自己的声部，又能倾听剩下三声部与所唱声部的呼应，加深学生对合唱作品整体的理解。该作品前奏的伴奏音型运用柱式和弦加八度颤音的形式，引出整部作品的基调，感受祖国的大好河山。第一部分旋律舒缓开阔，运用八分分解和弦缓缓阐述，娓娓道来。第二部分以“一领众合”的演唱形式唱着舒展深情的分节歌，运用上行琶音的伴奏织体展现国家繁荣富强、人民幸福的景象。再现的第三部分用节奏紧凑的柱式和弦，与旋律声部节奏一致，具有更强烈的听觉刺激，气势更为宽广、充满民族自豪感。

（二）钢琴即兴伴奏在高中鉴赏教学中的实践应用

音乐鉴赏课是运用聆听、评价、体验等方式欣赏音乐，培养学生的审美感知与文化理解能力。在音乐课堂中，由于欣赏的作品较长，每首作品借助乐谱和音响熟悉作品的主题时，有些主题片段音域不适合学生视唱，可在旋律中融入即兴伴奏，根据学生的情况移调，增加主题的音响效果，加深对音乐的理解。例如，对比《一杯美酒》与《祝酒歌》这两首作品时，不仅可以通过聆听体验音乐所带来的感受，还可以通过钢琴即兴伴奏弹奏其主旋律，通过力度、速度、节拍、情绪等方面的对比来体会不同的情绪情感。《一杯美酒》是一首中速、热情的歌曲，多用左右手交替的切分节奏型的伴奏织体体现维吾尔族人民载歌载舞、热情似火的场面。而《祝酒歌》是一首中速、舒畅的歌曲，左右手多以八分、十六分音符半分解和弦式的伴奏音型为主，曲调活泼流畅，带给人民美好的期许。

（三）钢琴即兴伴奏在高中音乐编创教学中的实践应用

音乐编创课是发展学生音乐想象力与创造力、表现音乐思想情感的艺术实践活动。其要求学生即兴编创音乐，探索音乐不同的发展手法与作品风格，逐步提高音乐编创能力。例如，教材中编创歌曲《山路十八弯》，教师首先带领学生们学习演唱该旋律，运用八分音符分解和弦的伴奏织体来即兴伴奏，完整地演奏这两句旋律，体会其重复的发展手法。教师为编创的主旋律配和声，用钢琴即兴伴奏把学生想表达的节奏、情感、力度、速度演奏出来，更好地增加学生编创的音乐体验、表达内心情感。

（四）钢琴即兴伴奏在高中视唱练耳教学中的实践应用

视唱练耳作为普通高中音乐选择性必修课程，是音乐特长生的必修课之一，能够巩固和深化学生在相关模块中获得的识读乐谱的能力、提高学生听觉记忆，促进学生音乐学科核心素养的形成。在视唱教学中，钢琴即兴伴奏一定程度上可以辅助学生更好地掌握视唱整体的音乐内涵，但过多地依赖钢琴即兴伴奏则不利于学生听觉思维的发展。当学习新调式的视唱时，可以先演唱该调式音阶，着重练习音阶中的功能音，了解音级之间的倾向性，从而为旋律配和声，伴奏为无旋律和声伴奏，帮助学生确定音准、节奏、速度。

四、结语

普通高中音乐教育在立德树人中发挥着关键作用。即兴伴奏在普通高中音乐教育教学过程中起着渲染、辅助和衬托的作用，能够更直观地带领学生增强音乐体验与情感。即兴伴奏对于教师的专业素质要求也比较全面，因此，教师应结合教材与当今教育趋势，在各个教学模块和教学环节中不断探寻钢琴即兴伴奏的艺术形式，丰富音乐课堂，有效提升学生的音乐学科核心素养。

作者:李子叶 沙莎 单位:伊犁师范大学

音乐课堂教学范文2

钢琴文化是一种西方文化，被引进我国后，在我国飞速发展。民族音乐作为中国传统文化的重要内容，对传承中国传统文化具有重要意义。在高校钢琴教学中融入民族音乐不仅可以提升同学们的兴趣，也可以促进民族音乐的发展和中国传统文化的传承。然而，以往的高校钢琴教学却忽视了对民族文化的传承，在将民族文化融入钢琴教学中时出现了很多问题。本文针对这一问题提出一些建设性意见，旨在将传统民族文化与钢琴文化相结合，以弘扬传承民族音乐。

一、高教钢琴教学中传承民族音乐的必要性

（一）有利于丰富演奏情感

虽然我国各大高校的钢琴教学体系已经相对比较完整，但是，由于中国与西方国家存在明显的文化差异，这导致中国的钢琴学习者即便具备扎实专业的钢琴演奏技能，也很难真正感受到西方作曲家在创作钢琴音乐作品时的内心情感。中国高校的学生对钢琴的学习大多数都还停留在模仿和学习阶段，因为他们学习的钢琴作品大都是模仿西方钢琴作品创作的，所以，这些学生也很难在短期内掌握较高的钢琴演奏技能。在高校钢琴教学中融入民族音乐，可以提高学生的学习兴趣，因为学生对民族音乐更熟悉，因而能够更容易感受其中蕴藏的情绪，从而演奏出富有情感和特色的作品。

（二）有利于推动钢琴教育改革

钢琴音乐文化是西方传统音乐文化的一部分，当它被引进到大学钢琴教学中时，必须要对其进行中国化改造，才能使广大同学更好地了解和学习钢琴音乐。同时，教师通过钢琴教学把中国民族音乐文化知识与西方现代钢琴文化知识进行有机融合，可以充分利用现代钢琴艺术教育扩大中国传统民族音乐文化的传播范围，提升钢琴教学的经济效益和社会效益。我国优秀的钢琴音乐家在创作时，往往都会选择符合我国民族音乐文化特点的素材，这样做丰富了我国钢琴音乐的表达方式与表现内容，让我国现代钢琴伴奏作品更加富有音乐美学特征，并赋予了我国钢琴音乐作品以本土气质。我国大学钢琴教材中的钢琴作品也大多是当代西方钢琴作品，学习者们很难真正通过这些钢琴作品体会民族音乐特色，因此，在高校钢琴教学中融入民族音乐，有利于推动民族音乐的创新性发展和钢琴教学改革。

（三）有利于满足中国音乐发展需求

虽然在中国钢琴音乐发展史上钢琴类歌曲已经有了上百年的历史，但是，我国音乐界使用钢琴音乐来发展民族音乐的时间并不长。经过了一代又一代音乐人的艰苦努力，中国钢琴文化终于获得了长足的发展，与此同时，中国民族音乐文化却在渐渐地被音乐人遗忘。音乐是弘扬传统文化的重要艺术形式，只有在接受外来文化的同时注重本民族文化的发展，才能真正促进中国文化的发展。民族音乐是中国传统文化之一，每一个人都有传承它的责任，但是，仅仅通过模仿外国音乐文化很难实现我国独特音乐体系的长远发展，因此，钢琴音乐中国化是中国钢琴文化发展的必然要求，具有深远的历史意义。

二、高校钢琴教学中民族文化传承的问题

（一）教学体系不完善

目前，我国高校还没有建立起完善的钢琴教学体系，这使得民族音乐在学生的钢琴学习以及钢琴演奏中得不到很好的体现。在高校钢琴教学中，我国高校没有系统深入地研究具有中国文化特色的传统民族音乐，这使得我国高校钢琴音乐专业教育目标不明晰，偏重于学习模仿西方古典钢琴音乐的教育方法与课程设置，缺乏具有中国文化特色的教学方法，忽略了创新性的教学方法，没有真正将传统民族音乐文化渗透融入我国高校的钢琴音乐专业教育与课程。要想改善当前状况，学校必须进一步提高教师对民族钢琴课程教学的重视程度，形成更加完善科学的钢琴课程体系，把优秀民族音乐知识融入钢琴课程，继承和弘扬优秀中华优秀传统文化。

（二）民族化钢琴作品较少

钢琴类专业的学生学习民族音乐作品相对较少，可用于学习演奏钢琴的民族音乐作品有限。由于我国钢琴作品大多是在学习借鉴传统西洋乐曲知识的基础上创作的，因此，其无法完全脱离传统西洋音乐文化知识的直接影响，学习者们对传统钢琴乐曲知识的学习理解也就往往局限于西洋钢琴曲目。而我国大部分地区流传的钢琴类民族音乐曲目大都是经过反复修改加工而成的，大多是结构比较复杂、演奏难度比较大的乐曲，对钢琴演奏家们的演奏技能要求也比较高，很多钢琴学生可能都无法达到相应的弹奏水准。因此，教师在教学过程中缺乏合适的民族钢琴作品进行钢琴教学，导致学生的学习效果不理想。

（三）对民族音乐的重视程度不够

我国高校教师和学生对中国传统文化的认识不够，没有认识到将民族音乐融入钢琴文化的重要性，忽略了中国民族音乐的必然发展趋势。由于钢琴文化是一种西方文化，人们仍然保留着对传统钢琴文化的滤镜，认为只有西方钢琴文化才是真正的钢琴文化，人们倾向于把西方钢琴作品视为美感、艺术、高级的体现，而具有民族特色的钢琴作品却被认为是“俗气”“低级”的体现。很多教师和学生对民族化钢琴作品存在偏见，认为民族音乐是陈旧的东西，若是贸然把民族音乐融入钢琴教学，容易导致教师失去教学热情，学生们产生逆反心理。

三、传承民族音乐的策略

（一）完善教学体系

1.优化钢琴教材结构相对于西方钢琴教材而言，我国钢琴教材存在专业教材数量少、教材结构相对单一、固化的特点，这不利于形成完整的钢琴教学体系，同时，对民族文化与钢琴文化相融合有不利影响。因此，如果要把民族音乐应用到钢琴教学中，教师就要全面系统地学习掌握各种钢琴即兴创作形式的基本特征结构与艺术表现形式，在此基础上归纳整理各种钢琴即兴创作，以便于将其应用在各个不同层次的钢琴课程中。同时，还要在专业考核大纲中适当增加一些富有少数民族文化特点的优秀音乐作品，以此提高广大学生对传统民族音乐知识的兴趣。与此同时，有关教育行政部门领导和研究人员也必须积极主动发现并努力探求一种有利于促进民族文化与钢琴文化融合发展的新型钢琴文化，同时，要积极贯彻国家课程结构改革方针，高校教师们要积极主动进行钢琴课程优化，做好与有关研究人员之间的教学协同，做好民族文化传承工作，共同发扬我国民族文化。

2.制定合理的课程标准若要有效地使用教材，发挥教材的最大作用，就要制定合理的课程标准。在高校进行钢琴教学时笔者发现，大部分学生对西方作品都十分熟悉，学生耳熟能详的西方儿歌《小星星》更是钢琴教学中的基础曲目。但是，在弹奏我国民族音乐作品时，大部分学生都感到压力颇大。由此可见，学生在西方钢琴文化的熏陶下，已经养成了弹奏西方钢琴作品的习惯，形成了以西方钢琴作品为基础的审美。因此，制定合理完善的课程标准势在必行。教师在教学过程中应该不断渗透民族文化，统一传授弹奏技巧，引导学生根据教材进行训练，加强学生对中国传统文化的了解，引导学生进行创新实践，培养具有扎实演奏技术以及民族文化知识的专业型人才。

（二）丰富教学内容

1.引进新的教学内容和艺术形式到目前为止，国内各大院校的钢琴课程基本以西洋音乐为主，钢琴课程教学的中国化以及中国民族音乐文化的传播都进展缓慢。所以，必须要对钢琴课堂的教学手段进行大胆革新，转变大学生对当今国内外优质钢琴作品的认识，针对学校的实际状况一步一步地优化钢琴课堂教学。高校钢琴老师应该在吸收西方作品的过程中传承我国民族音乐，并且在课余不断进行探索和创新研究，挖掘我国传统民族音乐种类，并给学生讲解民族文化思想，多方面展现民族音乐文化，提高同学们的文化素养，增加同学们对民族文化的兴趣，为我国民族文化的传承作出积极贡献。同时，教师的教学不应局限于书本中的内容，教师可以在原有的教学内容上增加民族乐器元素，可采用钢琴和民族乐器合奏的艺术形式开展丰富多样的艺术实践活动，使学生在文艺汇演中感受乐器所传递的情感，以此在完整合理的教学体系上切实推动民族文化的传承发展。

2.赋予高校钢琴教学民族特色随着高校教育改革逐步深入，传承民族音乐的必要性更加突出，培养学生的音乐核心素养显得尤为重要。我国传统民族音乐种类丰富，但钢琴作品较少，因此，音乐家们可以进行传统曲调和古曲的改编，或者利用少数民族音乐素材进行创作，创作出独具民族文化特色的钢琴作品。教师也可以将该作品用在钢琴教学中，不断强化学生们对民族文化的了解，促进学生对民族音乐的传承，实现高校学生的全面发展。另外，教师可以将民族音乐的特点和西方钢琴音乐的特点进行对比，让学生在鉴赏钢琴音乐时，注重发挥民族音乐的优势。同时，通过学生之间的写作交流和不同乐器的碰撞，使学生们互相沟通音乐感受，加强同学们的团队协作能力，使同学们真正感受到民族音乐的魅力。

（三）提高重视程度

1.培养民族自豪感在高校钢琴教学中，教师应该注重培养学生的民族自豪感，帮助学生树立正确的民族意识。要实现中华民族的伟大复兴，就需要当代大学生共同努力，树立正确的人生观、价值观，培养正确的民族意识，增强民族自豪感。在教学过程中，教师应该在正常教学的基础上，增加一些传统文化学习环节，引进大量民族音乐作品，深入挖掘作品的深层含义和情感因素，加强同学们对民族音乐创作内涵、相关文化背景知识和作品中丰富的思想情感的了解。同时，将西方文化和中国文化进行对比，突出中国文化的独特性和强大的影响力，集中体现中华民族的强大凝聚力，培养师生的民族自豪感，促进民族音乐与钢琴文化的融合。2.优化人才培养目标在合理的课程体系下，要注重培养基本知识与基本技术扎实，具有民族文化特色，勇于创新与实践的专业型人才。在教学过程中，教师应注重培养全面型人才，结合实际教学情况严格要求学生，积极引导学生，注重课程效率和教学质量，督促学生学习理论知识，提高演奏技能。教师可利用课余时间组织各类实践活动，培养学生的创造性思维，提高学生的创新能力与实践能力，激发学生对钢琴的兴趣。同时，教师要注重把民族音乐融入钢琴教学以及文艺汇演，增加同学们与民族音乐接触的机会，加强同学们对民族音乐的了解，从各个方面实现人才培养目标，从而促进钢琴教学中民族文化的传承。四、结语我国传统民族音乐作为我国传统文化之一，有悠久的历史和强大的生命力，也具有极高的艺术价值。在以往的高校钢琴教学中，教师们对民族音乐有一定的误解，因此，教师需要认识到传承民族音乐的重要性和必要性。我们每个人都有责任弘扬传统文化，而音乐教育者更需要摒弃传统教学理念，合理安排教学内容，注重培养具有扎实演奏技术和丰富民族文化知识的专业型人才，让学生们深切地感受到民族音乐的魅力，并以钢琴为桥梁，将中国文化带到世界各地。

作者:林昊 单位:山东艺术学院

音乐课堂教学范文3

一、高师钢琴课程一体化教学的重要性

（一）有利于精准定位钢琴教学目标

高等师范钢琴课程一体化教学具有十分重大的意义。对于学生来说，拥有更加具有创新性的教学环境是非常重要的，对于教师来说，完善和改善自身的教学模式与方法能够更快地促进自身教学水平的提升。在教学工作当中最为重要的是教学目标和方向，而钢琴课程一体化教学旨在从更加完善的角度开展全方位的教学工作。在此之前，精准定位教学目标能有效地规避一些教学问题，根据学生们各自的发展情况及时地调整教学方案，最终让学生们获得综合素质的提升。由此可见，钢琴课程一体化教学的实施能够使得教师找准教学方向，从而制定更加完善的教学方案。

（二）有利于提升学生专业能力

相比以往传统的钢琴教学，在高等师范教育当中加快实施钢琴课程一体化教学，能够从全方位的角度考量学生的学习情况。作为一名优秀的钢琴教师，要重点关注学生在课程中的学习进度，进而在教学实践当中了解学生遇到的学习困难和问题，为他们提供帮助，使他们找到弹奏钢琴的节奏感、乐理感。这有利于提升学生的专业能力。

（三）有利于提升钢琴课程教学质量

高等师范教育注重培育学生的专业技能，提高学生的综合素质。加快实施钢琴课程一体化教学工作，以更为专业的教育角度来分析，对提升钢琴课程的教学质量有深刻的影响。与传统的钢琴教学方法相比，钢琴课程一体化教学具有更为显著的教学优势，能丰富学生的学习环境，为教师提供更多的学习机会。教师在参加交流活动的过程当中，彼此交流教学经验，促进自身教学能力的提升，最终能够提升钢琴课程的教学质量。

二、高师钢琴课程教学中存在的问题

（一）学生专业技能不足

高等师范钢琴课程的教学工作当中存在一些教学问题。在传统的钢琴课程教学过程中，学生的专业技能不足。这是因为在整体的教学工作当中，学生各自的学习情况存在一定差异性。教师负责制定教学方案、实施教学工作，然而面对全体学生时，教师难免无法全部顾及，例如，部分学生对相关的乐理知识不够了解，课后找不到更加有效的方法弥补自身的不足，久而久之，在钢琴课程中，学生自身对于钢琴的节奏感、乐理感会逐渐下降，更加无法完成后期关于弹奏创编歌曲的课程任务，也在一定程度上影响学生专业技能的提升。

（二）学生编创能力不佳

在传统的高等师范钢琴课程教学工作当中，由于受到应试教育的影响，大部分教师更加关注的是顺利完成自身的教学计划，保证学生能够通过各类考试，顺利毕业。然而，这样的教学方式也存在着一定的问题和不足之处，具体体现为学生的编创能力不佳等问题。随着我国教育事业的不断改革，许多新的教育政策的出台，教师应当及时结合先进的科学技术，完善教育方法，培育学生的综合素质。

（三）教学内容关联性不强

教师在制定教学计划时，考虑的是如何能够以更加全面的角度促进整体学生的综合素质发展，但是在具体的教学实践过程当中，学生们的能力情况存在着一定的差异性，部分教师自身的教学经验不足，导致在教学时更加注重能否顺利完成教学任务，会有教学内容关联性不强的问题出现。部分教师将会面临相关教学内容无法有效串联的问题，不利于后期的教学工作开展。

（四）教学过程实践性欠缺

丰富的实践活动是良好的学习机会，学生们能够在实践学习的过程当中开阔自身的眼界，及时认识到自身存在的问题和不足，在调整之后更加积极地面对日后的学习生活，提高学习积极性，丰富学习经验。然而，由于传统的钢琴课程教学工作缺少对实践性课程的开发，学生的实践机会非常少。因此，相关的高师学校应当及时调整自身的教学计划。

三、高师钢琴课程一体化教学实践的策略

（一）加大钢琴教师培养力度，提高教学水平

为了更加快速地促进高师钢琴课程一体化教学工作的实施，贯彻落实相关教育政策，解决由于部分教师自身教学经验不足而产生的教学问题，笔者建议广大高等师范院校可以加大钢琴教师的培养力度，提高教师的教学水平和能力。可以通过组织开展教师交流活动的形式，为广大钢琴教师搭建起可以互相交流沟通的平台以及渠道，让教师们在交流和沟通的过程当中探讨钢琴教学工作经验，以具体的教学案例为参考，互相提供教学建议，教师之间互促互进，达到解决教学问题、共同提高自身教学能力的目的。另一方面，学校可以邀请在钢琴教育专业方面具有丰富教学经验的教授或专家走进校园，以开展讲座或者宣讲会的形式，鼓励广大教师参加活动。通过聆听专家所分享的教学经验以及与专家进行互动交流的方式，提高教师的教学水平。

（二）创新钢琴课程形式，激发学生积极性

为了改善传统钢琴课程教学工作当中存在的一系列问题和不足之处，加快实施钢琴课程一体化教学工作是至关重要的。由于传统的钢琴课程教学存在着教学模式较为单一的问题，在一定程度上会影响学生的学习积极性和学习兴趣，老师也无法顺利地完成自身的教学任务，实施自身的教学方案。由此可见，在实施钢琴课程一体化教学的过程当中，应当重点创新钢琴课程的形式，进而激发学生的积极性。教师可以利用游戏活动的方式，在教学过程当中让学生感受到弹奏钢琴的乐趣，以弹奏接龙的形式让全体学生共同演奏同一首曲目，接力的方式不仅能够考查学生听音、识段落的能力，培养学生的快速反应能力，也能够在一定程度上激发学生快速掌握和熟悉钢琴乐曲的能力，始终让学生保持一定的紧张感，更加有利于学生快速吸收相关的乐理知识，巩固自身的钢琴演奏能力。

（三）开展线上线下混合式教学，实施钢琴一体化教学

为了改善传统钢琴课程教学工作当中的学生自身专业技能不足，编创能力不佳等教学问题。在实施钢琴课程一体化教学工作的过程当中，相关部门以及教师群体不仅要创新钢琴课程的形式，更要注意如何实施全方位的一体化教学。受到新冠肺炎疫情的影响，许多学校和教育机构都面临着无法进行线下教学的问题，因此，及时开展线上线下混合式教学，利用先进的互联网技术组织广大师生在家进行办公和学习。教师和学生可以利用电脑或手机，选择互动性较强、流畅性稳定的网课软件开展钢琴课程。教师可以鼓励学生手绘钢琴琴键以及购买手卷钢琴或钢琴卡片，在家进行练习和学习，组织线上考试不仅可以考查学生的学习情况，也能够更好地开展疫情期间的网课教学工作。另一方面，在线下教学工作顺利进行的时期，教师也应当继续坚持线上线下混合式教学的模式，将相关的钢琴课程教学内容上传到班级群聊当中，在线下教学结束后，鼓励学生利用课余时间自行上网查阅并学习，这不仅能够丰富学生的学习生活，也能够更好地实施钢琴一体化教学。

（四）开展特色艺术活动，增加学生实践经验

为了更好地丰富学生的实践经验，在促进钢琴课程一体化教学工作实施的过程当中，广大教师应当丰富和完善自身的教学计划，通过开展特色艺术活动，让广大的学生能够走出理论知识课堂，运用自身所学，利用艺术活动的机会与同学进行交流和互动，彼此之间取长补短。特色的艺术活动包括歌舞、乐器演奏、理论知识竞赛以及团体合唱等形式。教师鼓励广大学生积极参加，展现平时所学习到的知识，鼓励学生四手联弹，这不仅能够增强学生的团队合作能力，让学生感受到四手联弹的魅力，促进学生专业技能提升的同时也能让学生感受到学习钢琴的乐趣。

（五）结合基础音乐教学，丰富课程内涵

加快实施钢琴课程一体化教学工作，不仅有利于提高学生的专业技能，丰富学生的学习经验，也能够让学生感受到钢琴课程的魅力。作为教师，应当加强自身的教学能力，并且结合学生的学习情况，及时调整自身的教学计划。教师应当注重学生的基础学习情况。建议广大教师结合基础音乐教学，丰富课程的内涵。例如，在教学过程当中，引导学生编创歌曲的前提是学生已经掌握了基础乐理知识。教师可以在课程当中培养学生的听音能力，进一步提高学生的乐理知识掌握程度。在引导学生学习编创歌曲时，教师可以鼓励学生以自我创新为主，充分利用自身所学习的乐理知识完成歌曲编创的学习任务。这不仅是一项基础音乐教学内容，也是至关重要的教学环节。学生只有认识到乐理知识的重要性时，才能够正确面对钢琴课程，体会到钢琴课程一体化教学的重要意义。

（六）组建合作学习小组，鼓励学生互相学习

为了加快钢琴课程一体化教学工作的实施，广大教师可以通过组建合作学习小组的方式，鼓励学生之间互相学习，让学生在日常的学习生活当中进行更加具有学术性的讨论。在讨论的过程当中，学生各抒己见。比如，在编创歌曲的过程当中，学生能够发表自己对每一段落乐谱的理解，并且谈一谈自己为什么这样创作歌曲。这不仅有利于增强学生的团队合作能力，彼此之间取长补短，也能够让教师更好地解决由于学生发展情况差异性所导致的一系列教学问题，更好地完成教学任务，提高学生的专业技能。四、总结高等师范钢琴课程一体化教学具有十分重大的意义。为了改善传统钢琴课程中所存在的一系列问题，增强学生的专业技能、培养学生的歌曲编创能力，让教师能够不断完善自身的教学计划、改善自身的教学模式，笔者建议，广大高等师范院校加大钢琴教师的培养力度、培养广大教师的教学能力；通过创新钢琴课程形式、激发学生的积极性；开展线上线下混合式教学、实施钢琴一体化教学；开展特色艺术活动以及组建合作学习小组，结合基础音乐教学的方式，丰富课程内涵，增加学生的学习经验，鼓励学生之间互相学习，进而提高自身的综合素质。

参考文献：

[1]陈雪.论高师钢琴课程中的学生核心素养体系构建[J].音乐创作,2018,(08):155-157.

[2]路远,孙芳.高师钢琴课程核心课程多元化理论与实践研究[J].大众文艺,2017,(09):248.

[3]涂波,闫大卫.互联网背景下教育云的钢琴“教学、科研、艺术实践”一体化教学模式研究[J].浙江艺术职业学院学报,2019,17(01):110-116.

作者:刘媛 单位:南昌师范学院