摘要：近年来，国家大力推动全民健身的发展，体育舞蹈这一舞种深受大众喜爱，但民族特色的缺乏是体育舞蹈在大众传播及发展过程中遇到的主要问题。本文运用文献资料、录像分析等方法，首先，分析拉丁舞创作表演中民族化的意义及现状；其次，解读拉丁舞创作表演中民族化的现实困境，包括创作主体缺乏创新性、政策引导不足、理论研究尚不完善等；最后，从拓展运用主体、加大机构支持、完善学科教育、加强跨界合作4个方面提出拉丁舞创作表演中民族化的发展对策。

关键词：拉丁舞；民族化；创作；表演

体育舞蹈分为拉丁舞与标准舞两个项群，是近代以来西方兴起的一种以男女为伴的舞蹈，由19世纪中期传入中国。拉丁舞作为体育舞蹈中的一个重要项群，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛5个舞种，拉丁舞因具有表演性、观赏性、娱乐性等特点，近年来深受人民大众的喜爱，成为全民健身中蓬勃发展的新兴项目。“民族化”指艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维模式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使创作出的艺术作品具有该民族的民族气派和民族风格。全球文化大融合、各国艺术交流日益频繁，使得任何一门艺术都是综合性的艺术，中西互用，古今互融，文化的发展需要融合和创新。拉丁舞发展的“民族化”是其在我国发展的必然趋势，本文通过分析我国拉丁舞创作表演中民族化的意义及发展现状，找出其存在的问题，从而为我国拉丁舞创作表演中民族化发展提出切实可行的对策，加快在全民健身中的传播。

1、拉丁舞创作表演中民族化的意义

1.1、走进我国普通人民大众

中国传统美学思想主张天人合一、虚实相生、形神兼备等，故中国传统的古典舞和民族民间舞多为内敛、含蓄的表现内心情感。因此，面对舶来品———体育舞蹈，其展现个性的舞蹈表现方式、热情奔放的情感宣泄、性感火爆的舞姿展现，对我们中国传统的中庸、含蓄，形成了很大的冲击。拉丁舞传入中国之初，一直遭到国人的禁止和抵制。改革开放以后，直至20世纪80年代，才有高校将拉丁舞列入到学习课程当中，拉丁舞在我国才迎来了迅速发展。由于东西方审美差异的不同，拉丁舞的民族化是其立足于我国发展的必然趋势。虽然现在已经有大部分人认可并学习拉丁舞，但仍有少部分人难以接受。只有将中国传统的优秀文化融入到拉丁舞中进行再创作，使拉丁舞的表现形式更加符合国人的审美方式和审美需求，才能被我国普通的人民群众所广泛接受。

1.2、促进中外舞蹈文化交流

在如今经济全球化背景下，世界各国的文化艺术交流越来越紧密。拉丁舞的每一个舞种都起源于不同的国家和地区，是多种文化的融合体，后经过不断地规范和加工，反映着不同时代、不同社会人们的审美需求。我国舞蹈艺术与世界舞蹈艺术的交流中，常常会因东西方文化差异而不被西方所接受，因而处于较为弱势的地位。在拉丁舞的创作表演中融入中华民族的传统元素，能够使其艺术形式与艺术效果上更易被西方所接受，弘扬中华民族传统文化，有利推动于中国传统文化同世界文化的交流，也可以使拉丁舞的发展不断丰富和完善。

1.3、形成拉丁舞的中国风格

风格一般是指艺术作品在整体上呈现的具有代表性的面貌。拉丁舞的中国风格，就是指借助拉丁舞这一西方舞蹈形式所展示出来的除了拉丁舞自身所表现的舞蹈风格特征之外的，具有中国文化特征的带有竞技性或表演性的拉丁舞蹈作品。当下阶段，美国、英国、俄罗斯、德国等国家的选手都形成了自己国家选手独具特色的舞蹈风格，在赛场上都有较高的辨识度和代表性，这不仅是选手个人风格的体现，也是国家形象的展现与塑造。而我国选手还尚未形成具有代表性的舞蹈风格。中华文化经历了数千年的历史积淀，在拉丁舞创作中具有很高的参考和借鉴价值。拉丁舞的创作表演中融入中国传统的民族元素，有利于推动拉丁舞中国风格的形成，在同世界各国选手的竞技中，跳出优势和特色，展现我国的精神面貌与大国形象。

2、拉丁舞创作表演中民族化的发展现状

2.1、音乐使用的民族化

自舞蹈艺术诞生伊始，它的表演都是要伴随着音乐或使用一定的节奏，音乐与舞蹈有着密不可分的关系。我国的音乐已经形成了如传统的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等独具中国特色的音乐文化。其中都蕴藏着丰厚的中华民族文化内涵，这些音乐也被广泛地应用于舞蹈当中，成为了中国古典舞、民族民间舞的风格特色。拉丁舞自上世纪传入中国以来，受到了中国传统文化的广泛影响，拉丁舞的民族化首先是其音乐使用方面的民族化。中国丰富多彩的民族音乐，能够满足不同体育舞蹈舞种伴奏音乐的需求。近年来，我国拉丁舞的创作表演中所使用的音乐也从其传入之初完全照搬西方名曲或轻音乐转变为尝试选择和使用我国传统的民族音乐，并且成功创作出了许多优秀的舞蹈作品。比如，第四届CCTV舞蹈大赛中的拉丁舞作品《十面埋伏》，就是使用了中国传统音乐文化中的著名琵琶曲《十面埋伏》作为该舞蹈的主旋律，在音乐背景之中加入了中国传统打击乐器鼓的鼓点声，融合了拉丁舞的各个舞种，使观众宛如置身于战火纷飞的中国古代战场。另外，随着拉丁舞在我国的发展，现如今在拉丁舞的培训、娱乐等活动中，为了迎合我国大众的审美需求，使大众广泛熟悉和了解舞蹈，也经常性地使用有民族特色的音乐曲目。音乐使用方面的民族化大大地推动了拉丁舞在我国的发展。

2.2、题材选择的民族化

舞蹈题材的选择在舞蹈创作中具有重要的地位，是舞蹈作品的思想倾向、情感基调确立的前提和依据，同时与舞蹈结构的酝酿、舞蹈语汇的选择等内容息息相关。我国在漫长的历史发展过程中，形成了丰富的历史故事、民间传说、文学作品等，而且我国传统舞蹈在长期编创与表演过程中，也对我国各题材进行了不断挖掘与表现，形成了诸多人们耳熟能详的艺术题材。在对外国传入的舞蹈进行创作中，我国的创作者们也会尝试使用民族题材进行创作表演，如，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》便是用同样源自于西方的芭蕾舞的形式来表现中国的故事题材。同样，拉丁舞民族化的创作表演过程中题材选择的民族化也至关重要。随着拉丁舞在我国的不断发展以及与世界各国的竞技交流，我国拉丁舞在创作表演中也越来越重视传统民族题材的发掘和表现，使用拉丁舞的舞蹈动作技巧来演绎中国传统民族题材，融入中华民族精神。如，我国第一部拉丁舞剧，作品《长恨歌》就是使用了中国传统文学题材，由我国作家王安忆的同名小说改编，舞剧讲述了小说女主角王琦瑶从青春少女逐渐成长为都市丽人的生命历程。舞剧的舞蹈在拉丁舞原有的表现风格上，加入了中国传统戏剧元素，并在舞蹈形态上进行了创新，使观众在观赏舞蹈作品的同时感受到原作所要表现的上海风情。拉丁舞在我国创作表演中题材选择的民族化便是采用我国人民耳熟能详的故事或以我国人民真实生活为题材，使得舞蹈作品更加贴近我国人民群众的生活，让从西方传入的拉丁舞走进我国普通大众。

2.3、动作技术的民族化

拉丁舞创作表演的民族化，不仅仅是音乐、题材方面的民族化，更为重要的是在拉丁舞的舞蹈技术方面的民族化创新。舞蹈动作造型的把握要与音乐、曲风和选手特点相吻合，才能取得最佳舞蹈效果。自拉丁舞传入中国以来，拉丁舞的舞蹈技术动作便同我国的传统舞蹈进行着不断地交流与碰撞，随着思想的转化，人们从开始的难以接受转变为广泛的学习。因为拉丁舞是一种集竞技性、表演性与观赏性为一体的舞蹈，有着很大的创作空间，所以我国的舞蹈创作者们在创作拉丁舞作品时便将中国传统的舞姿形态、技术技巧等广泛地运用于拉丁舞的表演当中，并且出现了许多成功的竞技和表演作品。我国传统的舞蹈元素同拉丁舞的舞蹈动作相结合，不仅给人一种耳目一新的欣赏效果，而且也有利于舞蹈作品内容的丰富和完善。如，舞剧《海河红帆》，以拉丁舞为主要的舞蹈技术动作，同时也使用了大量的西方芭蕾舞与中国古典舞中的动作元素，并且融入了现代舞、中国民族民间舞的表现手法，兼顾了不同舞蹈形态的特色。中国传统舞蹈中的力量、美感和韵味和西方舞蹈中的自由、热情、奔放在《海河红帆》中完美的融合，体现了中华民族气派与民族精神。

2.4、服饰道具的民族化

舞蹈服饰作为舞蹈构成的延伸材料，它既能展示舞蹈演员的形体美，还能传达舞蹈作品的象征性，更好地发挥其特有的艺术功能。我国的传统舞蹈在发展过程中已经形成了许多独具民族特色的舞蹈服饰道具元素，如，水袖、扇子、手帕等。拉丁舞的表演与比赛中也一直使用着标准的鞋子和服饰。近年来，随着拉丁舞的中国本土化发展，我国的拉丁舞创作者与表演者逐渐打破了以往对拉丁舞标准服饰的沿袭，更多地在服饰中加入我国传统的服饰元素，如中山装、旗袍、汉服等元素，传递出浓厚的中华民族特色。首先，在服饰的设计和使用上要保留拉丁舞服饰原有的基本特色，不妨碍舞蹈技术技巧的表现；其次，在道具的使用上也应遵循舞蹈的主题与人物特征，为舞蹈内容主旨服务。服饰道具的民族化对于舞蹈内容的表现、人物性格的塑造和观众情感的投入都起到了极为重要的作用。比如说，拉丁舞作品《黄河》以民国时期为背景，服饰设计上突出了民国服装元素，而后的道具使用了红绸，象征革命胜利的曙光。一群身着民国学生服饰的舞者，聚众而舞，让我们看见了学生阶层的革命斗志。舞蹈的服饰道具为表现舞蹈的主题所服务，拉丁舞的民族化舞蹈创作上许多民族的题材便需要我国民族传统的服饰道具所服务，表现中国故事。同时，拉丁舞者身穿带有中国特色的服饰表演西方的拉丁舞，也打破了拉丁舞一贯的表演形象，不仅使欣赏者耳目一新，而且推动了中国特色拉丁舞的发展。

3、拉丁舞创作表演中民族化存在的问题

3.1、创作主体缺乏创新性

改革开放以来，我国国民的思想和身体不断解放，拉丁舞在我国逐渐被普及，成为我国人民健身、娱乐的一种方式。但是，由于拉丁舞属于外来的舞蹈种类，其基本的动作技术和竞赛规则都已发展的较为完善，我国的拉丁舞的创作和表演多遵从于“拿来主义”，缺乏创新精神，国内拉丁舞的创作表演受外国拉丁舞的影响较大。在舞蹈动作和舞蹈技术等方面，我国多为学习和借鉴外国拉丁舞的动作技术，我国的拉丁舞竞技选手在国际赛场上也处于较为劣势的地位。中国传统元素，如，音乐和服装等，被植入体育舞蹈竞赛和表演中，但尚处于零星状态和个人行为阶段，没有形成系统的理论体系。这些群众自发性地创作与编排，无法体现我国的民族气质和民族精神，大多也因缺乏对创新成果的保护和支持而逐渐流失。

3.2、相关政策引导不足

体育舞蹈在奥运会和全运会中尚没有开展，归属于非奥运的群众性体育项目。拉丁舞作为体育舞蹈的一个项群，和其他非奥运项目一样，缺乏训练资金和训练场地等基础建设，相关的舞蹈专业从事人员缺少，无法满足人们的舞蹈需求，拉丁舞在国内的普及和开展多是人们自发性地组织；其次，国内体育舞蹈的官方性赛事较少，且赛制规则、组织形式也多为照搬国外的体育舞蹈赛事，拉丁舞的民族化创作成果缺乏展示与竞争的舞台，导致国内的创作者们没有创作的动力。拉丁舞民族化成果的宣传和保护力度不够大，使许多民族化的作品只是昙花一现。虽然在全民健身的热潮中，拉丁舞早已成为群众们热衷的健身娱乐项目，但是，因为没有相关政策的组织和引导，拉丁舞的民族化创作仍没有取得较为突破的发展。

3.3、理论研究尚未完善

拉丁舞是一门集体育、舞蹈于一体的新型体育运动项目，它的理论知识包含了解刨学、生理学等多门学科。同时，拉丁舞每个舞种的起源和发展都与其起源地的地理环境、风俗习惯、精神风貌等息息相关，只有深入地研究、开拓其中的内涵，才能更好地为拉丁舞的民族化所服务。拉丁舞的民族化创作需要理论与实践的结合，将我国的民族文化同拉丁舞相结合，进行成套的舞蹈动作设计和表演编创，探索适合的结合方法。遗憾的是我国关于拉丁舞的理论研究还处于相对初级的阶段，国内从事体育舞蹈科研的人员较少，科研水平滞后，关于拉丁舞民族化方面的理论研究尚不充分，致使我国拉丁舞创作民族化的开展缺乏理论上的指导。当下的创作队伍只有很少的人士属于体育舞蹈专业的科班出身，多数的编创人员由民族民间舞人士或者竞技体育舞蹈的人士转行而来。

4、拉丁舞创作表演中民族化的发展策略

4.1、拓展拉丁舞创作表演中的民族化运用主体

拓展运用主体是充分发挥中国民族舞蹈元素在拉丁舞中运用价值的先决条件。首先，应发挥好非遗传承人作用。非遗传承人是拉丁舞创作表演中民族化发展的重要主体，这和非遗传承人对民族元素的深入把握有着密切的关系。恰恰舞编创者可以邀请非遗传承人充当中国民族舞蹈元素运用的艺术顾问，发挥好非遗传承人的民族舞蹈优势，提高体育舞蹈创编的效果；其次，应发挥好体育舞蹈演员的作用。与非遗传承人相比，体育舞蹈演员的优势在于对体育舞蹈非常熟悉，且多具备体育舞蹈创编能力，但大部分体育舞蹈演员缺乏民族元素，对某种民族舞蹈元素有深入了解的更少之又少，这在一定程度上制约了拉丁舞创作表演的民族化发展，因此，体育舞蹈演员需要与非遗传承人结对，共同促进拉丁舞创作表演的民族化发展；最后，应发挥好体育舞蹈教师的作用。相比于专业体育舞蹈演员而言，体育舞蹈专业教师的舞蹈素养更为深厚，除对体育舞蹈非常熟稔外，对中国民族舞蹈也有一定了解。体育舞蹈专业教师要具备创新意识与探索精神，不断加强民族舞蹈元素在体育舞蹈中的运用。

4.2、加大拉丁舞创作表演中的民族化机构支持

拉丁舞自上世纪传入中国以来，人们对待它的态度从先前的禁止、抵触到现在的广泛接受，经历了艰难的发展历程。拉丁舞在中国的发展，除了其自身的优势之外，很大程度上依赖于相关政策的鼓励与支持。要想将拉丁舞同中国传统文化不断结合，相关的机构也应鼓励拉丁舞创作表演的民族化，合理优化资源配置，正确地引导拉丁舞的民族化发展。比如说，在拉丁舞的竞技比赛中，比赛内容应既结合西方传统的竞技形式，也要加入中国特色的创新；而具有表演性的拉丁舞剧目，舞蹈内容应既有拉丁舞的基本动作，也要加入中国传统舞蹈元素进行创新。相关机构也应当不断出台有效的政策，对拉丁舞民族化的优秀作品进行保护和传播。拉丁舞创作表演的民族化发展，离不开相关机构的不断支持。

4.3、完善拉丁舞创作表演中的民族化学科教育

目前，拉丁舞在我国的学科理论建设还尚不完善。拉丁舞从西方传入中国多年，一直在民间开展，直至20世纪80年代，我国才有高校将其正式列入课程当中。拉丁舞的创作表演的进一步民族化，还需加强拉丁舞在我国的学科理论建设以及科研团队的支持。各个院校以及民间培训学校在教学的过程中要科学地安排学生的学习科目，使学生增强对于东西方文化的学习。不仅要注重学生对拉丁舞技术的系统性学习，而且要增加拓展内容，让学生了解和学习中国传统文化以及中国古典舞、民族民间舞，并且引导和鼓励学生进行拉丁舞民族化的大胆创新。学术研究项目中也要建设专业的学术研究队伍，注重对拉丁舞民族化相关的课题研究，使拉丁舞更好地同中国传统文化、中国传统舞蹈相融合。

4.4、加强拉丁舞创作表演中的跨界合作

中华文化博大精深，我国在发展过程中产生了许多优秀的民族传统文化，如，书法、绘画、武术等。舞蹈作为一种综合性的演出形式，其创作和表演过程中都与其他艺术形式密不可分，拉丁舞亦是如此。拉丁舞的创作表演民族化发展，一方面，应学习和吸收中国古典舞、民族民间舞中的内容并加以利用；另一方面，还要借鉴其他中国传统艺术形式中的优秀内容，并从中汲取创作灵感，用以丰富和发展自己。拉丁舞同其他艺术形式的跨界合作可以帮助拉丁舞打破自身的局限性，使拉丁舞取得更好的创新与发展，比如，电影、音乐、武术等艺术形式都可以与之合作。吸收借鉴其他的艺术形式，一同为拉丁舞的民族性创新所服务。拉丁舞的民族化发展，也可以从跨界合作中汲取创作灵感。

5、结语

综上所述，拉丁舞创作表演的民族化是其在中国发展的必经之路。“民族化”不仅是音乐、题材、动作、服饰的民族化，还应将我国民族的审美、民族的精神融入到拉丁舞的创作表演当中，这才是拉丁舞民族化的真正意义所在。当下我国拉丁舞的民族化创作中存在着创新发展乏力、政策引导不足、理论研究不完善等问题，在拉丁舞的民族化创作中我们一方面应突出民族文化特色、并从其他艺术形式中寻找灵感；另一方面相关机构也要不断出台政策支持，丰富和完善学科教育，总结经验，使拉丁舞在我国取得更好的发展。也为我国人民大众提供更为适合自身的娱乐健身项目，促进全民健身的发展。

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作者:赵鑫 邸晓芳 单位:南京理工大学体育部 上海市静安区第二青少年业余体育学校