自由作家日记范文第1篇

1、能体会安妮用生命记录下的情感和思考，了解战争对少年儿童身心的伤害、摧残，认识法西斯的罪恶。

2、能把握日记真实而直接地表达人物情感的作用。

【教学重、难点】

1．体会安妮用生命记录下的情感和思考，认识法西斯的罪恶。

2．把握日记真实而直接地表达人物情感的作用。

【教学方法】运用“问题探讨”方式进行学习。

【课时安排】一课时

【教学步骤】

一、导入：

有这样一个女孩，本应是个阳光女孩，可她不能沐浴阳光，本应是花季少女，可她不能在花季里“绽放”，十二三岁的她就被德国法西斯剥夺了在阳光下散步的自由，这个女孩就是安妮?弗兰克。请同学们阅读有关安妮的介绍（见P60）……从介绍中知道，《安妮日记》从1942年安妮13岁生日写起到1944年8月4日被纳粹党卫军发现时为止，记录了她13到15岁的心路历程。让我们设身处地，试着去感受这位小女孩在德国纳粹统治时期的非凡阅历与思考。

二、整体感知

所选的9则日记，除第一则是有关日记的说明，其余8则或记叙事实，或抒发感想，除了描写苦难的生活，记录所见到的战争，更多的是发自肺腑的情感和思考。阅读时可以先概括每一则日记的内容，找出值得品味的话语，准备探讨。

第2则――主要写了关于犹太人被送往集中营和毒气室的情况，写了人们在纳粹占领下的恐惧。｜提出的问题：我也是德国人，但是被希特勒剥夺了国籍。

第3则――写外面混乱的局面，人们妻离子散，生活在恐惧之中，每个小时都有成百成千的人送命。｜提出的问题：“没有人能置身于冲突之外，整个世界都在战争，虽然同盟国比较顺利了，但结局还不知道在哪儿。”

第4则――写在飞机空袭时，由于自己是犹太人，不能暴露，跑向防空洞和躲在密室一样危险。｜提出的问题：因为得知墨索里尼下台的消息，想到战争结束的希望，和平的希望。

第5则――写躲在密室的苦闷心情。｜提出的问题：为什么星期天“是我心中真正悲惨的时候”？

第6则――写八个人躲在密室的感受。｜提出的问题：在黑暗和危险中，渴望得到自由。

第7则――听说战后要征集与战争有关的日记和书信，想到外人无法想象躲藏起来的犹太人的生活。｜提出的问题：不是身临其境，以后的人们能了解战时犹太人所受的苦难吗？

第8则――这一天的思考最有深度。除了对战争的性质作了进一步的思考，在感受到解放即将到来时，还憧憬了自己的未来，向往乐观向上的人生。｜提出的问题：“战争有什么意义？人为什么不能和平相处？这一切破坏到底是为了什么？”“我不相信战争只是政客和资本家搞出来的。芸芸众生的罪过和他们一样大。”

三、问题探讨：

1、在特殊的环境里，与常人不同，安妮把日记当作了自己的朋友，她曾这样说：“没有日记，也就无我。”并且，在日记中虚拟了一个“吉蒂”作为自己的倾诉对象。她为什么这样做？

寻找对话对象，战胜心灵上的独孤。

2、安妮身处特殊环境，有着常人无法达到的思考深度。她对战争的观察和描述，她对自由的渴望向往，她的苦闷和烦恼，都有点和十五岁左右的年龄不相称，她为什么会有这样的心理，为什么会有和年龄不相称的成熟？（可以请学生查阅20世纪30年代前后德国社会政治方面的资料，除了利用网络和图书馆，还可以去请教历史教师。）

1929年安妮生于法兰克福，在她4岁的时候，她就生活在排犹的阴影下。那一年，希特勒上台，在德国掀起迫害犹太人的浪潮。安妮的父亲奥托?弗兰克被迫带领全家迁居荷兰。德国的排犹是全民性的，虽然有许多德国人不同意驱逐犹太人，但是在全民一致的行动浪潮中，这种声音很微弱。安妮十三四岁，本当生活在阳光和歌唱中，但是为了躲避迫害和杀戮，她躲进了密室，失去了自由，能否活着走出密室，能否像普通姑娘一样获得幸福和爱情，安妮比一般女孩要考虑得更加迫切。她的性格，和她所处的环境有密切的关系。所以她对战争的观察和思考要比同龄人更加深沉。

3、安妮遭受了难以想象的痛苦，却没有想到过仇恨和报复，只希望人类永远不再有战争。她为什么这样想？她的日记里传达了怎样的情感？

她知道自己所遭受的苦难都是战争造成的，而报复只会增加仇恨，让战争无休止地进行下去。安妮有自己的信仰和希望，她的日记传达了对战争的憎恨的对和平的向往。

4、在第8则日记中，安妮这样写道：“战争不只是政客和资本家搞出来的，芸芸众生和他们的罪过一样大”安妮的这句话是否正确？请大家讨论。

探讨时可以注意一下习惯说法。习惯说法一般是把战争说成“政客和资本家”的利益之争。我们也习惯上把战争作为一小撮政客资本家出于私欲而造成的罪恶，而忽视了人民应当负的责任。这在安妮那样具体的受害者看来，是难以接受的。把人直接赶进毒气室或是对手无寸铁的妇女儿童开枪，在一个城市制造几十万人的大屠杀，等等，都不是政客或是资本家亲手所为，而是各个国家普通的劳动者，以及来自民众的普通士兵做出的。

安妮作为纳粹排犹的受害者，她的思考是深刻的。

补充资料：

德国和日本法西斯当政的时候，这些国家的工人和农民是支持政府的。1933年，德国150万纳粹党人中，工人和农民党员共50多万，占到三分之一以上。在有组织的疯狂屠杀犹太人的行动中，很多是来自德国社会底层的普通工人、农民和商人。

如果仅仅把战争罪恶归咎于统治阶级，就无法实现民族的反省，人民没有反思，也就不可能有效地制止战争的再次发生。

德国著名作家艾米尔?路德维希在他的《德国人：一个双重历史的国家》中谈及二战时说：“但是所有这些陈述，都没有涉及德国人民应当负什么罪责。”“但是在国内深入一步追究这场世界大战的罪责，?就会直接指向德国人民。德国人民多年来以默许的态度对待这场罪恶，现在要想说成是无所事事的旁观者，或无辜者，这是徒劳的。”

同样，在日本侵华期间的所有的烧杀奸掠，也都是普通日本人干的，日本人对那场战争不仅默许，而且积极地拥护并参与了侵略和屠杀。日本人民不是无辜的，他们也是施害者，对这场战争，他们也是有责任的。日本人民只看到自己民族经历了战争苦难，而没有深刻认识他们给中国和亚洲人民制造的苦难。

5、在所选的最后一则日记中，安妮写道：“因为世界虽然这样，我还是相信人在内心里其实是善良的。”——对这句话该怎样理解？

如果安妮以自己的遭遇就此提出人的内心世界是邪恶的，那也不符合作者的思想逻辑。安妮有自己的信仰，有自己的希望，她相信战争的罪恶必将终止，人民也将觉醒，从她的一家在逃亡前后所获得的帮助，从反法西斯战争的进程，她认为正义能够战胜邪恶，善良能够战胜野蛮，这是很正常的。

6、拓展讨论

（1）每个人都有自己的愿望，安妮最大的愿望，是做记者或作家。那么，《一个人的遭遇》中的索科洛夫呢？《流浪人，你若到斯巴……》中的“我”呢？请相一想，这些普通人原来的生活是怎样的，战争又是如何改变发他们的命运？

《遭遇》中的索科洛夫原本与世无争，只想过安定的日子，然而全家死于炮火，只剩下孤身一人；《流浪》中的“我”虽然有点“另类”，但是，炮火夺去了他那握画笔的手。普通人本来都有自己的人生设计，但是战争破坏了一切，包括他们最平常的梦想。

（2）曾有人批判《遭遇》，认为它“渲染战争恐怖，鼓吹和平主义”，你同意这种观点吗？为什么？请结合本专题文章，和同学交流你的看法。

自由作家日记范文第2篇

弗吉尼亚·伍尔夫作为20世纪意识流小说的代表人物之一，女权主义运动的经典作家之一，她以自己的人生经历和创作实践为出发点，凭借着一个女作家敏锐的性别意识，努力探索女性与文学创作之间的密切关系。伍尔夫通过探寻女性的文化传统，发现从题材到语言风格上，男女作家存在着明显的差异。由于不同的生活体验，女作家无法在男性话语中找到适合她们的表达方式。理论的传统话语方式只是便于表述父权文化的价值观点。弗吉尼亚·伍尔夫深刻地认识到传统男权话语对女性思想表达的束缚。她呼吁女作家必须自己创造，将现有的语句修改变形，使之适合她们自己的思想的自然形态，使之既不被压垮，也不歪曲她们的思想。伍尔夫在自己的文学实践中不断地与传统的男性作家的创作风格相抗衡，积极寻求一种能充分表达女性真实处境的、又适合女性表达的艺术创作方法。这使得她在创新的过程中受到了来自前代作家影响的焦虑及自身女性身份的焦虑。

美国耶鲁大学教授哈罗德·布鲁姆（HaroldBloom）在其诗学著作《影响的焦虑》（AnxietyofInflunece，1973）中将文学的影响比作父子关系，“影响的焦虑是期待自己被淹没时产生的焦虑……像惧怕洪水一样惧怕前驱(父辈诗人——引者注)的新人实际上把某一重要部分当做了‘整体’,而这个‘整体’乃是构成其创造性焦虑的一切，是每一个诗人内心的幽灵似的阻塞剂”。弱势诗人只能模仿其父辈诗人，而强势诗人却能奋起抗争，挑战父辈诗人，形成俄狄浦斯式的对抗。桑德拉·吉尔伯特和苏珊·格芭在《阁楼上的疯女人》中修正了哈罗德·布鲁姆关于影响的焦虑的理论，将“文学父子之间的俄狄浦斯斗争的弗洛伊德范例转变成女性主义的影响理论，用来形容在父权制文化与文学中的19世纪妇女作家的焦虑”。实际上处于18、19世纪在传统男权社会的各种社会道德规范束缚下的女作家就扮演了文学中“子”的角色，长期以来，艺术创造被视为是属于男性的领域，女性作家是被放逐者，她的存在是不被考虑的。吉尔伯特和格芭指出：“在男性中心的文学俄狄浦斯范式中，女作家被忽略，女作家在面对这样男权中心思想所建构的创造力与文学史图景，她的焦虑是更深层的。——一种对作家身份的焦虑。”“在尝试拿起那严格防范她们使用的笔之前，父权制以及其种种文本早已囚禁了妇女，使她们当个顺民；她们必得要从那些男性文本中脱逃，那些男性文本把她们当作‘无用的人’，拒绝给她们自主权，以防她们拿来弄出另一套来取代现在幽禁她们防着她们拿起笔来的权威。”弗吉尼亚·伍尔夫的创作过程是她与各种男权中心的文化的、语言的规范抗争的过程，也是对以男性为代表传统的文学权威挑战的过程。其所受的影响的焦虑是双重的，一是其作家身份的焦虑，二是其女性身份的焦虑。

1．作家身份的焦虑伍尔夫没有受过任何成为一个作家的正式教育。她自己认为，作家的训练并不像美术、音乐方面的训练那么明确，而阅读、倾听、休闲都同正式教育同等重要。虽然她因被父亲剥夺了同兄弟们同样的受教育的机会而怀有怨愤情绪，但宽松的家庭氛围却为她提供了不同寻常的非正式教育。她在书籍的包围中成长，父亲的教诲给了她很大的鼓励：“阅读你喜欢的书，只因为你喜欢它，绝不要假装赞赏你并不赞赏的东西——这就是他在读书的艺术上唯一的教诲。用尽可能少的语言写作，尽可能清晰、准确地写出你的意思——这就是他在写作的艺术方面唯一的教诲。”她的阅读似乎并不遵循任何轨道，完全是接受天然喜好的指引。她的笔记本里写满了大作家的名字及计划要读的书目，但没有任何当代作家，因为她要同经典作品一起并完全用确实第一流的思想来陪伴自己。大量阅读、倾听及讨论使伍尔夫有自己的观点，为其成为作家打下了坚实的基础。伍尔夫在文学创作方面进行着雄心勃勃、令人嫉妒的自我训练，她的目标是“重铸”传统小说、传统传记和人物性格的传统处理方法，更重要的是她希望自己的创作能捕捉并描写现实生活中难以琢磨的许多东西。在创造性写作方面，伍尔夫被奥斯丁、梅瑞狄斯和哈代的成就震吓住了，她曾多次肯定并赞扬简·奥斯丁在创作中发明的恰合她自己的一种完美自然、形态绝妙的句法，她也努力使自己的眼光超越成熟完美。她的1903年的海德公园门日记和1906年-1909年的旅行日记是她在创造性写作方面所进行的描写练习，在想到乔治·艾略特时，她赞赏她的观点的差异创造性行为，认为智力的渴求一定会使女性的观点变得完满。伍尔夫在1906年夏天也首次从模仿性习作转变到妇女“观点的差异”上来。她在1908年到1910年间所写的传记评论中，强调人物生命中的若干动机、行为和侧面的一个个自发的随意的瞬间镜头的描写，这些都是她后来成为小说家至为关键的文学理论，她所审视和关注的是一个人生命中的隐秘、瞬间和隐晦的成长体验，而不是公开化的行动。1915年出版的小说《远航》是伍尔夫就如何表现人性中被忽视的东西所做的积极的探索。其实早在1908年该书已经动笔了，伍尔夫多次重写此书，她留下了五种草稿，此外还烧掉了很多。她想改变小说的形态，想进行现代艺术的实验，但这在当时对她来说是孤立无援的艺术抱负。由此可以看出她当时内心的躁动不安，她曾对克莱夫·贝尔说“我的大胆吓坏了自己”，她在大胆创新和传统小说的适度规范之间来回转向。1917年，她与丈夫伦纳德的霍加斯出版社的成功创办，使伍尔夫成为当时英国唯一想写什么就写什么的女人，她不需要向专业出版社的挑剔低头，也无须配合出版商的需求和邀约而更改自己的写作计划。到了1923年夏季，当她创作《达洛卫夫人》时，获得他人赞赏的需要被全部抛开了。在1923年6月19日日记中写道：“我感到仿佛匆忙之间卸掉了所有的舞会服装，赤身裸体地站在那儿。”她完全摆脱了外部的影响，她忠实于自己、忠实于小说中的人物。从1932年起，她开始称自己为一个“局外人”，这便开始了伍尔夫生命中最后一次腾跃，1932年10月2日日记中写道:“……现在，我50岁了，我正做好准备要无所阻碍地、笔直地并毫不偏斜地射出我的弩箭，不管它们是什么。”在伍尔夫的文学创作中，自身对其作品创新、超越传统、超越自我的焦虑使其处于精神痛苦中，甚至多次精神崩溃。伍尔夫在其日记中大量记载了这种担心与忧虑。“就写作而言，最糟糕的是作者过分看重外界的赞誉。可以肯定，这个短篇（《邱园记事》）是得不到什么赞赏的。而我还会对此有些在乎。一大早的没人来说好听的，很难动笔。”（1919年5月12日记）“《夜与日》仍缠绕在心头，浪费了许多时间。乔治·艾略特从不读书评，因为别人的飞短流长会令她无法写作。现在我明白她的意思了。毁还是誉我并不特别计较，只是这些东西扰乱了心神。”（1919年11月16日）“今天下午我终于设想出一部新小说的新表现手法。……即结构松散，可以包容一切，同时，更接近主题，却又能保持形式和节奏的不变。”（1920年1月26日）“我将不再为取悦别人而写作，而作出改变，现在我完全是自己的主人，将来也是。”（1937年8月6日）[1][2][][]通过大量的阅读，伍尔夫发现传统的写实的创作手法已被前代作家发展到了极致，且已经形成一套潜在的写作和批评模式，已很难超越；更为重要的是在伍尔夫看来，这种创作手法已经不能充分地反映社会的真实状况以及人们的精神世界。作为一个作家，伍尔夫创造性地运用现代主义的手法来表现人们复杂的内心世界，她既完成了对前代作家作品的创新，又实现了对自身作品的超越，虽然这种超越是建立在巨大的精神痛苦之上。她对前人作品的梳理点评见解独特，创造了明显背离当时现存的文学的叙事模式，其作品蕴含的丰富的女性主义思想更是吸引了后世读者的关注。2．女性身份的焦虑维多利亚时代风行的淑女典范并不鼓励女性成为一个自由表达个人观点的作家。伍尔夫的成长受到已经内化于心的贞洁观念的影响，她常处于缄默状态。“作为一个女性，她常常会感到很难替复杂的思想状态找到适当的语言表述。……弗吉尼亚·伍尔夫小说中的女性和小孩都储藏着私人化的词语内涵，因为她们使用公共话语的空间受到了她们低微地位的限制。”人类学家认为女人在若干世纪中已将自己的知觉适应于男子的编码语言，从而成为了一个缄默的人群，习俗也认为女人出名是可憎恶的，她们的血液里流淌着匿名的意念。所以，弗吉尼亚在推测一个生在16世纪却想要写作的女人的命运时，相信她肯定发疯，开枪自杀，被人嘲笑，即使写作，也不会署名。勃朗特姐妹在文学创作中用男性化名就是对传统文化规范采取的一种策略，千百年来女性的缄默状态与作家所必需的心灵的自由、表达的自由形成一种的尖锐的矛盾，这使得女性作家在创作活动中充满了困惑与焦虑，即如何超越潜意识中各种束缚女性创作的观念以及探索女性叙事方式。

伍尔夫就是在这种文化氛围中成长为一个作家的，虽然父亲对她的教育相当开明，但伍尔夫对父亲总是沉默无言，甚至不敢出示自己私下里写的文章。她的含蓄克制是因为父亲在女性享有学识问题上的矛盾心态。父亲从不给她热情的鼓励，甚至在女性出乎他意料之外突然要表达思想时便会恼怒。在原则上，他认为女儿们应按照最佳的职业标准发挥其才能。而实际上，他认为体面的女人绝不应该侵犯男性专有的职业。伍尔夫也亲眼目睹了凯瑟琳·斯蒂芬（后来是剑桥大学纽南姆女子学院的院长），因为自以为是的知识分子身份备受冷遇，她批评性的谈话更是激怒了不少男士。伍尔夫处于思想表达的压抑状态，“我有一个女人的感情，但我只有男人的语言。”当她写作时感觉到：女性写作“缺乏一种传统规范，而一代人的工具对下一代毫无用处，又是一个多么严重的问题”。所谓的“一代人的工具”是指成熟定型的传统写作规范，即男性作家形成的符合他们目标的小说写作技巧。然而，相对女性作家而言，伍尔夫敏锐地指出：那些工具可不是我们的工具，那些事业也不是我们的事业，对我们来说，那些传统意味着毁灭，那些工具意味着死亡。在文学创作中，伍尔夫发现，要大声地表达她作为一个作家的声音不是一件容易的事情，要对现存的语言无法表现的女性特有的感情建构一种表述方式，几乎需要疯狂的冒险。基于传统的“性别类比的思维习惯”，大男子批评家像对待妇女那样评判她们的作品：“妇女作品所受的待遇好像它们本身就是妇女，对它们的评论往往始于其胸围、臀围进行的学术测量。”对于伍尔夫来说，写作是一种革命行为，她与英国父权制文化及其资本主义和帝国主义的形式和价值观的差异是如此之大，以致她在落笔时充满恐惧和决心。因为语言和文化被压迫者攥在手里，要和他们争夺需要巨大的勇气和胆略，但伍尔夫还是义无返顾地拿起笔，努力地抗拒和颠覆着父权文化。

自由作家日记范文第3篇

【关键词】《人面桃花》；空隙与重复；自由与灵动；发现与创造

跨过时间和历史的长河，面对不断逝去的岁月，人们该如何缅怀这份过去以及那些独特的记忆？每个人的内心都有属于自己内心的冲突。心中的梦想一直是支撑人们坚强和努力的信念，心中的英雄主义应该如何维持则成了每个人都在探寻的答案。格非沉寂十年之后创作的《人面桃花》一直在为人们寻找答案。十年之后，格非有了新的文学抱负，他用时间和作品唤起读者内心的热望，对于文学人们永怀期待。格非精致优美的语言，采用现代与古典完美结合的方式，从语言的高度上既保证了作品的质量，也为这些深爱他的读者带来独特的美的享受，格非用他良好的叙事自觉，为每一个走在他作品这条小径上的人们找到了属于各自的花园。

一、空隙与重复：别样的叙事形式

《人面桃花》自2004年出版发表以来，便广受赞誉。无论是语言还是形式，都以一种“格非特色”的革新出现在读者面前，使熟悉和陌生的读者看到无不拍手叫好。格非对“空缺与重复”这一叙述方式的再次采用，为这部作品提供了新的美学意义。一部作品的价值往往是由读者和作者共同呈现，在对传统小说的阅读过程中可以发现，即使是许多优秀的传统小说，它们的叙事情节和模式是如此的相似，以至于读者在阅读过程中完全不用发散性的思维去思考和想象，便能够大概了解故事的整体走向。这种阅读过程是徒劳无功的，当读者完全处于被动状态，一味地接受作者的“投喂”，而不是用自己的方式寻找食物，读者和作者之间没有达到良好的阅读关系，双方过于冰冷，以至于完全没有机会交融、衔接、对峙和统一。“任何一种故事的结构模式一旦被确立，便渐渐会给阅读带来思维的惰性和走势，从而减弱甚至取消读者的想象和沉思。”[1]作为消除历史的完整性与时间连续性的践行者之一的格非，在他的“江南三部曲”之一的《人面桃花》中采用不同于传统小说的叙事策略“空隙与重复”这一方法，为读者打开了阅读小说的新大门。“在故事框架的环节之中存在着大量的空隙和叙事上的停顿，如果一部作品为了紧紧抓住读者而减少或取消这种空隙和停顿，那么密不透风的情节又会破坏故事本身所应有的张弛，而影响作品的美学效果。”[2]在小说《人面桃花》中，对于秀米去日本以及在日本的生活场景是没有任何直接描写的，留给读者的空隙很大，当读者读到的时候，就是“秀米从日本回来的那天，正赶上冬季的第一场雪。”陈晓明在《文学超越》中论及格非对“空缺与重复”的解释是：“空白不是无，而是无限”。这样的叙事方式看似好像减省了大量的故事事实，实际上留给读者的是无限的想象与创造。从而也进一步说明对文学作品的解释不是单一的而应该是多重的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”格非采用这一叙事方法，不但表明了故事中的某些原因不必寻找，同时也是对现实生活的一种指涉，当人们纠结于无意义的探寻时，以此告诫迷茫中的人们，很多事情不必追。作家的作品往往是对现实生活的一种映照，格非作为“存在”学的大师，想以此告诫那些苦苦寻觅自己人生定位的人们，无果的事实是人生的常态，就像你并不知道到底谁才是那个“敌人”。人们常常认为完整的人生才是最美的，事实证明缺憾也是，这种美美在可以有多重“原本可以实现的方式。”在大家的认知中，对于故事的重复性叙述通常被视为一种叙事策略上的失败，但是格非本人认为“对局部场景的自然的合乎情理的重复常常能够增强故事的感染力和诗学效果。”[3]作品中对于秀米和张季元这两位主要人物的彼此印象和特别的人物关系就是一种重复，行文先是从秀米的角度出发，描述了她从遇见张季元，对他的矛盾态度和模糊的情感到她最后看到的是他的尸体，这条叙事线索简短模糊，给读者留下许多疑点与空白，激发了读者强大的好奇心；接着格非就在作品的第二章运用“张季元的日记”，从他的角度又描摹了一次他与秀米的初次相识，以及在相处过程中对她的喜爱，以及与他们相关的种种，但是这一次这条线索是清晰又完整的，读者在第一章中被激发的强烈的好奇心和五彩斑斓的想象都能在他的日记中找到答案。这种叙事上的重复是格非对“人的存在”的一种彰显，学者陈斯拉这样说过：存在还是不存在？如何存在？何以确证个人的存在？这是困扰格非的经典主题。[4]格非的创作也可以说成是对“存在”的探寻史，他用不一样的方式和方法，在不同的时期，展示出不同的答案。在其作品里面，“重复”不仅仅是一种叙事手段和技巧，从某种程度上说它甚至成了一种生活的答案，当“重复”成为一种常态，试着从这样的生活里看到别样的美丽才应该成为一种独特的追求，笔者想，“重复”也是格非对生命和人生的一种独特解读。而读者在阅读一部作品的时候更应该读出这叙事策略与形式的背后的一种更为深刻的东西，因为发现也是一种美学形式。

二、自由与灵动：开放的故事走向

“两个故事片段之间并无时间上先后顺序，也不存在着因果关系，甚至连戏剧性的过渡和铺垫也被省略。作家可以随时介入某一个故事的描绘，或者暂时撇下它，进入另一个故事。”[5]《人面桃花》的四个章节之间内容上好像并不连贯，缺乏故事的完整性。第一章以秀米母亲的悔恨哭泣为结尾，而第二章则以张季元的日记作为开篇，但是日记的内容却与秀米相关。两个故事片段之间并没有严谨的时间上的联系，内容上甚至毫无呼应，在这种自由的形式之间蕴含着格非的叙事哲学，恰恰是这种开放式的故事结构的形成决定了这部作品文体上的美学效果。前文论述的“空隙与重复”的这一叙述形式的采用，使格非在叙事上更加自由灵动，不受传统完整情节叙事的限制，开放的故事走向，形成了《人面桃花》独特的美学效果。当秀米要继承父亲、王观澄，以及张季元那个共同的梦，为这世上的人们建造一个“桃花源”时，她的乌托邦梦想不断的破灭后，格非为她设计了“禁语”这一情节，她反倒在平凡的日常中得到了精神的救赎，她开始懂得了生命中的卑微、细碎和毫无意义，但是却不能漠视和忘记，这难道不是一种“此时无声胜有声”的境界和效果吗？她第一次正视到人世的杂乱无章和各得其所，以及种种带给她的深稳与安宁。当读者为故事的发展走向担忧希望这被困的人们大肆喧嚣时，格非其实是在告诉读者应该脱离固有的思维模式，挣脱刻板古老的窠臼，跟随故事的走向去想象，从而激发自己新的思考，他想表达的是“我们根本用不着替故事担忧，故事自己会往前走的。”读者也应该培养一种“自由与灵动”的阅读习惯，面对不同形式的作品，都能够有一种跳脱的心态，当读者重视文本，预想故事走向时，不得不说“反转与新奇”留下的印象永远最深刻，这种体验是独一无二的，只属于读者本人的，这种吸收与成长也是和作者在进行深入谈话。一部作品的宿命往往在它出版降生的那一刻就决定了，但是如何发现这种宿命，就需要作者和读者共同努力。《人面桃花》自出版以来一直广受好评，这是因为格非搁笔十年之后，重新找到了属于自己的舒适状态，作家在创作中一旦找到自己的理想状态，就会创造出适合这部作品的完美形式，极度松弛的理想状态更有助于作家把握故事的整体脉络，同时对于作家本人来说，这也是一种新的成长。格非开放的故事走向背后孕育的哲学是一种从容舒适的人生观，不用剑拔弩张的人生一样丰沛又徜徉。《人面桃花》既是格非一次新的出发，也是他对自己的一种寻找与肯定，他叙事策略的背后体现的是他的人生观，人生应该是自由而灵动的，尽管每一天在某种程度上可能是前一天的重复，但是应该选择去忘掉一些东西，给自己的人生留一些空隙，而不是被琐碎填满。给人生留白这种人生态度某种程度上契合了中国画中的“非白”技法，这是格非在向传统致敬。人们总是说生活在现在社会的作家，他们现在面对的文坛形式相较于过去来说可能没有那么容易，但是事实证明过去也同样惊险与刺激，威胁与挑战时刻存在，以前的巨人的肩膀，后来者的乘胜追击，谁能够真正地屹立于文学世界之林，这个答案需要的过程与时间无疑是无比漫长。如何在这个过程中锤打出属于自己的独特印记，则成了作家们所共同面对的挑战，“八仙过海，各显神通”。从某种程度上来说，每个人都可以称之为一部作品，这部作品在书写的过程中，不断增新与删除，和阅读它的人们共同成长。作家和他的作品也是一本又一本的成长叙事，生活有多种存在方式，作品也一样，不同的作品有着自己的独特命运与归属。事实上，有的时候并不是作家赋予了某部作品以灵魂，恰恰相反，很可能是作品在暗自引导作家。就像托尔斯泰在谈及他对“安娜卧轨”情节的构思时表达的那样，是作品带着他设计出了那样的情节。作品可以不按作家刚开始就设定好的情节发展，自由与灵动的标准永不过时，一部好的作品是可以持续接受检验的。

三、发现与创造：永恒的更新与成长

“尽管格非的‘空缺’带有很强的博尔赫斯的痕迹，但作为汉语写作，格非无疑有着他的创造性发挥。”[6]格非最早运用此种叙事的作品当属《迷舟》，在爱情和战争的双重主题的行使下，萧的死亡还是留下一头雾水。格非所要表现的正是个人对于历史的无力与衰败之情，格非用这种打破故事的连续性的叙事方式，造成历史空间上的一种空缺，从而创造出“历史迷失另寻缘由”这种属于他自己的独特的技法与策略。文学与时代和社会的紧密关系，始终是构成作品张力的一种表现方式。格非把传统与现代的叙事方式做了高度深入的融合，从而创造出一种属于他的独特的叙事美学，他的这种发现与创造也正是对陈晓明的一种隔空回应。“多少年之后，人们可能会意识到，在八九十年代并不红得发紫的格非，应该是20世纪存留下来的少数几个最杰出的中国作家之一。”[7]文学通常走在时代的前面，而一名好的评论家更是走在作品的前面。陈晓明教授对格非的评论与判断，和格非自身的创造与不竭为我们带来了文学上的彼此照亮，这片星光将永远照耀遥望着它的人们。“写作并不是一种描摹，而始终是一种发现和创造。一旦作家发现了对于存在和世界新的表述的可能性，他的话语方式，语言节奏，叙述视点等等都会发生相应的变化。”[8]在商品经济占据主流的今天，作家的确应该进行新的“发明与创造”来面对这种冲击，在文学危机始终存在的今天，如何辨别虚伪与假象就变得极为重要。为读者提供好的作品，触动他们心中最为真实的情感已经成为评价作家的一个标准之一，启动自身的“发明与创造”应该是赢得这场胜利的最好最棒的利器。正是由于这样的发现与创造，格非一次又一次给读者带来视觉和思想上的“流动的盛宴”，根植传统却又夹杂新的形式，他用实践说明最传统的也是最“现代”的，他的语言明白晓畅、干净透明，但其中的含义实则深远悠长、耐人寻味。格非在“江南三部曲”以来，依靠着高度的文化自信于自觉，把在古典文化中汲取的养分与现代小说的技法进行整合，建构起一种新型的诗意，这种诗意中不但有对现代精神的期盼也有对古典文化的回望。这既表明了作家在向传统文学资源靠拢，从而形成新的技艺与发明，“又强调了作家的世界观，即作家对世界的寓言式的理解。”[9]格非常怀发现与创造之心，不仅书写作品，也是对生活的高度致敬。他表现出的格局也令倾慕他的人们频频赞叹，对于这个世界上的人，应该如何存在，怎样找到自己，格非都从不同纬度上给出答案。对存在的探寻应该是永不停步的，格非用他的创作理念既为我们提供不同思路，也表明了他的创作原则和对生活的态度。事实上，一个真正伟大的作家无时无刻不在发明与创造，他们的目的与终点永远是寻找一种更加新奇与独特的写作方式，这些写作方式无时无刻不深入他们的生命，作家与他本人的创作方式无法分离，和他要表现的文本内容一起成长，因为这样的创作方式与他们所要表现的内容息息相关，它们相辅相成，共同创造，文本到一定程度完全由作家自己掌握。这个时候一旦他们内心的萤火（最初的创作之心）开始发出微弱的光亮，无论内容抑或形式，他们都能够信手拈来游刃有余，因为发明与创造的理念已经深植于作家的心底，那么当这部作品成功呈现以后，它很难不是一颗星星，照亮文学的那片天空。所以说作家是有使命的，他们无时无刻不在践行这种使命，使这种使命时刻焕发强大的生机与活力。格非在他的文论里也发表过类似的想法：“对于一个优秀的作家来说，他首先考虑的永远是写作、表述和工作，每一个时代的来临必然会给作家带来新的课题，发现和创造也就成了他们最为基本的神圣使命。”[10]这不但是格非对小说家及其作品的期待，同样也是对自己的一种深刻提醒与告诫，正是因为有如此严谨的态度和对中国文学的信心，格非和他的作品时时都在更新、生长、创造。四、结语一个文学家，他一定是诗意的，也一定是美学的，当人们把叙事看作一种技巧与形式，就忽略它所表达的美学效果，现实主义里一定包含着美的因子。在作家的文学创作里面，他的作品所表达出的某种对生命形式的追问的背后往往蕴含着作家对如今这个世界的理解与判断。他们用自己的语言发表演说，收到的效果和掌声则由他台下的观众去反馈。格非在当今文坛的不可忽视性和地位足以证明了他的文学演说取得了极大的成功和良好的效果，但是格非低调沉稳的性格特点决不允许自己就沉浸在这样的掌声与赞美里面，他的文学大海永远充满船只，承载着无数的人们向着自己心中的麦地进发。

参考文献：

[1][2][3][5][8][10]格非.小说叙事研究[M].北京:清华大学出版社,2002:41,42,43,49,90,118.

[4][9]陈斯拉.格非论[M].北京:作家出版社,2018:11,250.

自由作家日记范文第4篇

关键词：博客个人媒体信息时代的麦哲伦博客文学

1博客简述

1.1什么是博客？博客的英文名词就是“Blog或Weblog”（指人时对应于“Blogger），又一个典型的网络新事物，你查阅最新的英文词典也不可能查到。该词来源于“WebLog（网络日志）”的缩写，特指一种特别的网络出版和发表文章的方式，倡导思想的交流和共享。《网络翻译家》（www.cybertranslator.idv.tw/）的解释是：“一个Blog就是一个网页，它通常是由简短且经常更新的Post所构成；这些张贴的文章都按照年份和日期排列。Blog的内容和目的有很大的不同，从对其他网站的超级链接和评论，有关公司、个人、构想的新闻到日记、照片、诗歌、散文，甚至科幻小说的发表或张贴都有。许多Blogs是个人心中所想之事情的发表，其它Blogs则是一群人基于某个特定主题或共同利益领域的集体创作。Blog好象对网络传达的实时讯息。撰写这些Weblog或Blog的人就叫做Blogger或Blogwriter。”《市场术语》

（/dictionary/blog/）的解释是：“一种表达个人思想和网络链接，内容按照时间顺序排列，并且不断更新的出版方式。”博客是新生事情，100个人眼中有100种不同的定义，但是，基本的内涵都是一致的。孙坚华这么界定：“比较完整的博客概念，一般包括三个方面：一是其内容主要为个性化表达；二是以日记体方式而且频繁更新；三是充分利用链接，拓展文章内容、知识范围以及与其他博客的联系。”“事实上，很难给博客下定义，博客本身处在一个成长的过程中。通常它不过是一个个人利用相当便捷的免费维护软件运作的个人网站，网站中包含许多其它网站的链接及其他网站报道的链接，当然，对这些网站及报道富有个性的机智、幽默，有时难免无聊、无赖的简短评注是博客不可或缺的内容。”①

1.2关于博客的形象化表达“我们把这样一群信息时代的麦哲伦们，称之为博客（Blogger）。他们的出现，使我们在互联网世界，第一次有了知识积累和文化指向。使人类由粗放的数字化生存，过渡为个人化的精确的目录式生存。"博客"不是博士，但他们是信息时代的知识管理者。他们的渊博不是体现在封闭的内涵，而是体现在他们奉献的外延。如同当年麦哲伦的航海日志一样，博客们将工作、生活和学习融为一体，通过博客日志（Blog或Weblog），将日常的思想精华及时记录并，萃取并联接全球最有价值、最相关、最有意思的信息与资源。使更多的知识工作者能够零距离、零壁垒地汲取这些最鲜活的思想。”——《博客宣言》方兴东《华尔街日报》记者佩姬•努南（PeggyNoonan）这样解释：博客是每周7天，每天24时运转的言论网站。这种网站以其率真、野性、无保留、富于思想而奇怪的方式提供无拘无束的言论。硅谷最著名的IT博客专栏作家丹•吉尔默曾提出非常具有震撼力的新概念：博客代表着“新闻媒体3.0”。1.0是指传统媒体或说旧媒体（oldmedia），2.0就是人们通常所说的新媒体（newmedia）或者叫跨媒体，而3.0就是以博客为趋势的（wemedia）的个人媒体或者叫自媒体。戴维•温伯格是著名的网络思想家，他认为：博客是个人声音在新的公共空间的持久记录。

1.3博客的“演变”1.3.1博客在美国在网络上发展blog的构想开始于1998年，但到了2000年才真正开始流行。在短短的几年时间里，博客已经从边缘逐步进入主流。1998年1月18日，美国人马特•德拉杰了一个震惊世界的消息：克林顿总统与白宫助理莱温斯基发生性丑闻。一时德拉杰网站的访问量由900人次激增到12300人次。对于马特•德拉杰，全球历史最悠久的新闻机构之一法新社，将他列为20世纪最具推动力和影响力的十大人物之一”，与CNN创始人泰德•特纳、电视发明人约翰•拜尔、无线通讯之父马可尼等名人并肩。而他所有的武器，仅仅是一个他自己的个人博客网站“德拉吉报道”（Drudgereport）。对“9•11事件”最真实、最生动的描述不在《纽约时报》，而在那些幸存者的博客日志中；对事情最深刻的反思与讨论，也不是出自哪一个著名记者手中，而是在诸多博客当中；2002年，美国参议院的多数党领袖洛特发表的一些言论，几乎被所有大型新闻媒体所忽略，但是，却被博客们注意、追逐和传播，使其突然成为全美新闻记者关注的目标，甚至最终导致其辞职，成为博客在新闻媒体方面又一次辉煌的战绩。在伊拉克战争期间，互联网上最神秘的人当数博客萨利姆•帕克斯，从2002年9月开始，他一直撰写并张贴有关巴格达局势的文章，据传他的工作地点就在巴格达。每天都有成千上万的人登录因特网搜索他的网络日志，因为那儿记载着战火之下、围城之中的巴格达的最真实的生活，从西红柿价格到炸弹的威力。他从巴格达向世界发送的报道，比CNN、半岛的报道更加鲜活有力，吸引各大媒体竞相引用。在今年3月底他张贴了最后一篇日记后就不再有任何音讯。各大媒体专稿，人们也纷纷猜测他已经罹难或是无法上网，一则报道的标题最为贴切：“博客陷入沉默，世界屏住呼吸。”另外一个战争博客克里斯托弗•阿布瑞顿在土耳其将自己back-to-网站装入一辆汽车，来为自己报导伊拉克战争。在网上稍事检索，我们可以发现欧美几乎每一家英文主流媒体都在追捧博客。2002年5月，《新闻周刊》的特稿标题耸人听闻：《博客将杀死传统媒体？》，在经历了网络的自由落体运动之后，仍然有许多人无法改变喜欢为传统媒体算命的习惯。CNN对博客也关怀备至，2002年5月9日，CNN的报道标题是《博客让网络日记更上台阶》，5月14日CNN的另一个专题报道名为《博客观察：与博客对话》。与CNN齐名的默多克的福克斯新闻网4月16日则以《博客的销魂时刻（BIGTIME）》作了报道。美国全国广播公司与微软联办的MSNBC2002年4月15日发表了一篇专稿《博客趋向商业化》，很快，MSNBC自己也成了博客新闻的主角。《作家新闻》2002年6月21日的报道标题是《MSNBC每日博客专栏》。与此同时，英国卫报别出心裁地推出了英国十佳博客评比。而Business2.0杂志2002年第5期则组织了一次讨论：“博客是网络的下一个杀手应用吗？”2002年2月的《新闻周刊》称：“到今天，全世界自觉实践的博客数量，已经达到50万到100万之众，每40秒钟，都有一名新的博客加盟进来。”9月，《财富》杂志一年一度“最酷公司”评选，第一名就是Pyra公司，文章开头就是：“没有什么东西比迅速兴起的‘博客’——一种即时更新的在线日记更具有杀伤力了。”与此同时，政府部门也没有落伍，美国犹他州政府的信息主管要求州政府的2000名IT职员和18000名其他政府雇员，都使用博客方式作为政府内部交流、沟通和知识管理的工具。而有关“博客”的最重大事件发生在美国东部时间2003年2月15日晚上7：41，硅谷最著名的IT专栏作家，也是最著名的IT博客之一DanGillmor在他的个人博客网站率先了一个惊人的消息：全球最大搜索引擎公司google购并了全球最大的博客托管服务网站blogger的母公司Pyra实验室，它标志着博客的商业化运用树起了新的里程碑。

1.3.2博客在中国在国内2001年11月20日，美国新闻传播学教授DanGillmor先生应邀参加了“清华阳光传媒论坛”，演讲主题是“9.11后世界新闻传媒的走向”，在他的演讲中特别提到了“网络日记”，并且向大家显示了他自己的网络日记。这使中国人第一次知道“网络日记”这个概念。在中国，与所有的网络革命一样，继续保持着一定的“滞后度”。但是一向对网络发展保持最密切关注的“数字论坛”，已经开始觉察，并予以极大的关注，并义不容辞地充当“博客思想”在中国推广和倡导的先锋。“博客中国”网站就是这样的一个产物。从2002年8月全面引入“博客”概念，到“博客中国”开通，展开应用实践。2003年8月出版了国内第一本介绍博客发展的书籍《博客（Blog）——e时代盗火者》。到2003年教育部重大研究课题“博客（blog）技术研究”顺利通过。但是谈到博客在中国的崛起不可不谈木子美。虽然在中国博客在2002年创办以来取得了长足的进步。比如一些民间频频发言，对新浪、搜狐、网易等几大门户网站某些频道中的“有色信息”提出严厉批评；而微软公司也遭到了一些人的指责，称其在中国打击盗版的行动有问题。这些在传统媒体上难得一见的犀利言辞，不管是否正确，都在吸引越来越多的眼球。制造这些言论的正是自诩为博客的人。而“博客中国”曾遭黑客持续攻击，有人猜测，博客中国发起的反对网络色情的专题揭露了一些站点的非法利益，也可能激发一些人产生报复心理。攻击发生之后，个别论坛出现了一些幸灾乐祸的讨论。但具有讽刺性的是，方兴东的“摇旗呐喊”比起“木子美”和“竹影青瞳”事件却是显得那样微弱，“博客中国”在批评“有色信息”的同时，自己也搭上了这趟顺风车驶进了公众的视野。很多人认识“博客中国”是从木子美开始的。以至于访问和要求注册的人数激增，现在在博客中国注册申请还需要人工审查制度。方兴东自己也说：“是木子美让“博客”概念走向大众，木子美对博客概念的普及功不可没。这一点毫无疑问。所以木子美的大名在中国博客的发展历史上必然是一个留下重要墨迹的名字，她躲也躲不掉，你拦也拦不住的。”②在几乎无法登录的情况下，博客中国11日的访问人次达到了11万人次之多，几乎比平时上升了一个数量级（此前日访问量最高为1.9万人次）。PV也在37万以上，是平时的4倍左右。如果网站正常，那么这些数据将是多少，就不得而知了。（百度为博客中国提供的专门数据）1.3.3差异背后的原因“博客”在中国就是以这种方式走向了大众，实在是出乎意外，也显得情理之中。其实博客创办以来也就出现了一个木子美，或者类似的一种极度个人化的写作。我们在各类博客网站中看到绝大部分的内容还是以“思想共享”为主要特征。虽然此类写作在总体内容上不占优势，可以说在美国和中国并没有太大的差别。但是从点击率和最热门文章的统计数据来看这个差异就很明显了。在博客中国的网站上的最热门文章的前20名中，就有12篇跟“性”与“木子美”相关。虽然中国博客和美国博客本身都具有多元化的特征，但是从凸显的文章却是体现了社会环境和价值的巨大差异，同时我们在三大每户网站推波助澜的整个“价值放大”的过程中看到了中美双方新闻体制和价值的差异。首先，博客这种形式本身作为一种科技手段，它带给社会的影响也是一柄“双刃剑”。在彰显网络文化的本质的建设性的同时，也因为它的极度“自由”，因为人类自身的不完美，网络博客放大了这种不完美。博客的诞生再一次印证了黑格尔和马克思关于“恶的历史作用”的著作,1994年，当一个叫做贾斯丁•霍尔（JustinHall）的人透过网络他的“网上日记”，把自己对吸毒、做爱的体验赤裸裸地展现在世人面前时，他绝对没有想到这个臭名昭著的行为在吸引不少眼球的同时，有可能催生一种新的网络交流方式。我们知道，最多大众关注的事件，不是性就是暴力。电影是暴力最大的媒体，从“少林寺”开始就是暴力的开始。性和暴力是和平时期被群众关注的二个新闻热点，群众追逐热点“性和暴力”乐此不疲。而我认为这二者都是为满足人类的窥探癖而存在的。因为人类自身不完美。网络博客放大了这种不完美。所以不论是在中国社会还是在美国社会，这种现象都是存在的。下面我们就要分析为什么中国社会对“木子美”事件产生如此之大的反应。“在性方面美国人要比中国人开放许多，我想这一点很多人都会同意。对于社会没有压力的事情也就没有了对其进行突破的动力，所以最近美国也出了一个木子美，不过只成为社会的一条花絮。不像我们这里，网站当成炒作的商机、卫道人士声嘶力竭的进行声讨。长期以来，中国社会对性的认识存在一种扭曲，我想这是不能够否认的。在这个世界上，没有哪里像我们这里这样强调男女授受不亲，强调要“存天理灭人欲”，但是据茅盾先生说，在古代，没有任何一个地方写的淫秽作品有我们多。上半截反对下半截，这是我们常常看到的文化景观。所以，对于木子美和竹影青瞳来说，表达自己，也就确立了对传统社会规制一种反叛的姿态。”——郭震旦《从木子美和竹影青瞳透视博客的社会学意义》除了郭先生提到的中外性观念的差异，我觉得这还跟新闻体制和新闻价值的不同相关。我们看到在中国博客的发展还是非常有限的，博客的受众也是非常有限的，博客的声音要通过传统意义上的大众传媒才能获得更大的影响，“木子美”事件也是倚仗“三大门户网站”的推波助澜才产生了“共振效应”。所以在博客在还没有取得与大众传媒同样的话语空间的时候，大众传媒仍然发挥着“议程设置”的功能，传统媒体的“新闻价值”和新闻体制影响到博客的信息释放。美国博客和中国博客实质上没有区别，美国博客也有“木子美”，但是在美国，性算不上新闻，而只有当性和政治结合的时候才是新闻，比如“克林顿总统与白宫实习生的绯闻案”，大众传媒也竞相跟进。在中国，传统媒体的新闻审查和管制与美国相比还是相对严格的，所以在博客的初创阶段，只有那些与传统媒体新闻价值相符合的信息才能被主流媒体跟进和放大，于是刚开始大众可能从主流媒体上了解到的关于博客的信息都是无关痛痒的，或者与性和暴力相关的，因为很多受众都是通过了大众传媒这样一个二级传播才能看到博客的信息，传统媒体按照它们的新闻价值过滤博客网站的内容。所以我们才会看到中国博客是搭乘着“木子美”顺风车走入公众视野的。但是这种情况是一定会改变的，当“三大门户”网站在爆炒“木子美”事件的同时，也为博客在中国的推广做了一次免费推广。当博客进入主流，获得相当的话语权的时候，这种情况一定会改变。超级秘书网

2博客“新”在何处

自由作家日记范文第5篇

1、通过安妮用生命记录下的经历与思考，感受战争对人的摧残。

2、学习安妮在困境中的对战争与和平的思考与乐观向上的精神。

教学重点：

理解安妮在对战争的非凡的观察与思考，尤其是1944年5月3日的日记中的对战争的思考。

教学方式：

问题探讨方式

课时安排：

1课时

新课推进：

一、导入新课：

每位同学都处于花季雨季的年华，都正在书写着诗一般的日记，它记录着你青春成长的心路历程，幸福地享受着自己的快乐与忧伤，而就在上个世纪的二战期间，有这样一个十三岁的女孩，本应是个阳光女孩，可她不能沐浴阳光，本应是花季少女，可她不能在花季里“绽放”，十三岁的她就被德国法西斯剥夺了在阳光下散步的自由，这个女孩就是安妮·弗兰克。虽然她不能在阳光下散步，但她的心灵却仍可以自由飞翔，她的日记就是心灵的天空，在日记中她这样写道：没有了日记，也就没有了我。那么今天我们就通过她的日记来感受她在黑暗中的心迹。

二、整体感知

（一）解题：本文所选9则日记，除第一则是有关日记的说明，其余8则或记叙事实，或抒发感想，除了描写苦难的生活，记录所见到的战争，更多的是发自肺腑的情感和思考。

（二）快速阅读8则日记，简要概括每则日记的内容，并找出值得品味的话语，准备探讨。明确：

第2则——主要写了关于犹太人被送往集中营和毒气室的情况，写了人们在纳粹占领下的恐惧。（提出的问题：我也是德国人，但是被希特勒剥夺了国籍。）

第3则——写外面混乱的局面，人们妻离子散，生活在恐惧之中，每个小时都有成百成千的人送命。（提出的问题：“没有人能置身于冲突之外，整个世界都在战争，虽然同盟国比较顺利了，但结局还不知道在哪儿。”）

第4则――写在飞机空袭时，由于自己是犹太人，不能暴露，跑向防空洞和躲在密室一样危险。（提出的问题：因为得知墨索里尼下台的消息，想到战争结束的希望，和平的希望。）

第5则――写躲在密室的苦闷心情。（提出的问题：为什么星期天“是我心中真正悲惨的时候”）

第6则――写八个人躲在密室的感受。（提出的问题：在黑暗和危险中，渴望得到自由。）

第7则――听说战后要征集与战争有关的日记和书信，想到外人无法想象躲藏起来的犹太人的生活。（提出的问题：不是身临其境，以后的人们能了解战时犹太人所受的苦难吗？）

第8则――这一天的思考最有深度。除了对战争的性质作了进一步的思考，在感受到解放即将到来时，还憧憬了自己的未来，向往乐观向上的人生。（提出的问题：“战争有什么意义？人为什么不能和平相处？这一切破坏到底是为了什么？”“我不相信战争只是政客和资本家搞出来的。芸芸众生的罪过和他们一样大。”）

第9则——即使是在如此黑暗中，安妮依然认为正义能够战胜邪恶，善良能够战胜野蛮。（提出的问题——“因为世界虽然这样，为什么我还是相信人在内心里其实是善良的？”）

三、问题探讨：（可重点探讨第4个问题，围绕这个问题对战争与人作深入思考）

1、在特殊的环境里，与常人不同，安妮把日记当作了自己的朋友，她曾这样说：“没有日记，也就无我。”并且，在日记中虚拟了一个“吉蒂”作为自己的倾诉对象。她为什么这样做？

明确：

寻找对话对象，战胜心灵上的独孤。

2、安妮身处特殊环境，有着常人无法达到的思考深度。她对战争的观察和描述，她对自由的渴望向往，她的苦闷和烦恼，都有点和十五岁左右的年龄不相称，她为什么会有这样的心理，为什么会有和年龄不相称的成熟？（可以请学生查阅20世纪30年代前后德国社会政治方面的资料，除了利用网络和图书馆，还可以去请教历史教师。）

明确：

1929年安妮生于法兰克福，在她4岁的时候，她就生活在排犹的阴影下。那一年，希特勒上台，在德国掀起迫害犹太人的浪潮。安妮的父亲奥托·弗兰克被迫带领全家迁居荷兰。德国的排犹是全民性的，虽然有许多德国人不同意驱逐犹太人，但是在全民一致的行动浪潮中，这种声音很微弱。安妮十三四岁，本当生活在阳光和歌唱中，但是为了躲避迫害和杀戮，她躲进了密室，失去了自由，能否活着走出密室，能否像普通姑娘一样获得幸福和爱情，安妮比一般女孩要考虑得更加迫切。她的性格，和她所处的环境有密切的关系。所以她对战争的观察和思考要比同龄人更加深沉。

3、安妮遭受了难以想象的痛苦，却没有想到过仇恨和报复，只希望人类永远不再有战争。她为什么这样想？她的日记里传达了怎样的情感？

明确：

她知道自己所遭受的苦难都是战争造成的，而报复只会增加仇恨，让战争无休止地进行下去。安妮有自己的信仰和希望，她的日记传达了对战争的憎恨的对和平的向往。

4、在第8则日记中，安妮这样写道：“战争不只是政客和资本家搞出来的，芸芸众生和他们的罪过一样大”安妮的这句话是否正确？请大家讨论。（此问题设计有一定难度，但又是这篇文本的重中之重，所以可提前安排预习，通过图书馆及互联网查阅资料，尤其是德日在对战争反思上的不同态度，作一些对比，课上交流）

明确：

探讨时可以注意一下习惯说法。习惯说法一般是把战争说成“政客和资本家”的利益之争。我们也习惯上把战争作为一小撮政客资本家出于私欲而造成的罪恶，而忽视了人民应当负的责任。这在安妮那样具体的受害者看来，是难以接受的。把人直接赶进毒气室或是对手无寸铁的妇女儿童开枪，在一个城市制造几十万人的大屠杀，等等，都不是政客或是资本家亲手所为，而是各个国家普通的劳动者，以及来自民众的普通士兵做出的。

安妮作为纳粹排犹的受害者，她的思考是深刻的。

补充资料：（进一步加深对这个问题理解，特补充如下）

德国和日本法西斯当政的时候，这些国家的工人和农民是支持政府的。1933年，德国150万纳粹党人中，工人和农民党员共50多万，占到三分之一以上。在有组织的疯狂屠杀犹太人的行动中，很多是来自德国社会底层的普通工人、农民和商人。

如果仅仅把战争罪恶归咎于统治阶级，就无法实现民族的反省，人民没有反思，也就不可能有效地制止战争的再次发生。

德国著名作家艾米尔·路德维希在他的《德国人：一个双重历史的国家》中谈及二战时说：“但是所有这些陈述，都没有涉及德国人民应当负什么罪责。”“但是在国内深入一步追究这场世界大战的罪责，就会直接指向德国人民。德国人民多年来以默许的态度对待这场罪恶，现在要想说成是无所事事的旁观者，或无辜者，这是徒劳的。”

同样，在日本侵华期间的所有的烧杀奸掠，也都是普通日本人干的，日本人对那场战争不仅默许，而且积极地拥护并参与了侵略和屠杀。日本人民不是无辜的，他们也是施害者，对这场战争，他们也是有责任的。日本人民只看到自己民族经历了战争苦难，而没有深刻认识他们给中国和亚洲人民制造的苦难。

5、安妮虽然无法回答却一直在思考战争的根源，并且认为“除非所有人没有例外都经历过一场蜕变，否则还是会有战争。”你是否赞同这一见解？为什么？

明确：

（1）这里强调“所有人”，照应了前文的芸芸众生的罪过和战争发动者的罪过一样大这一见解；说明要接受蜕变的是所有人。而非几个战争狂。

（2）这里的“蜕变”是个比喻的说法，意思是说所有的人都必须彻底改变思想，认识到战争是所有参加侵略行为的人的罪行，并且每一个侵略者和被侵略者在接受着它无情的折磨，所以无论罪行大小，思想根源是一致的，不蜕变这种内在的思想根源，人类迟早还要受到战争狂魔的迫害。

6、在所选的最后一则日记中，安妮写道：“因为世界虽然这样，我还是相信人在内心里其实是善良的。”——对这句话该怎样理解？

明确：

如果安妮以自己的遭遇就此提出人的内心世界是邪恶的，那也不符合作者的思想逻辑。安妮有自己的信仰，有自己的希望，她相信战争的罪恶必将终止，人民也将觉醒，从她的一家在逃亡前后所获得的帮助，从反法西斯战争的进程，她认为正义能够战胜邪恶，善良能够战胜野蛮，这是很正常的。

四、课堂小结：

《安妮日记》见证着战争与迫害，见证着安妮两年来藏匿与充满了恐怖的日常生活，在平凡中深深打动着人心。在她的日记中写道：没有了日记，也就没有了我。日记是安妮的心灵唯一可以自由生长飞翔的地方。安妮在没有日记陪伴下孤独死去，是她的哀伤，但日记没有随她消逝，这确是我们的幸运。让我们珍惜这个幸运！

五、课外作业：（写作练习）