装修平面设计范文第1篇

一、根据公司统一的店铺VI、SI形象标准，参与店铺形象道具的订制及设计工作。

二、负责向客户讲解本公司店铺装修风格要求及规范，例如：产品的货架安装、工程材料、装修难点及合理摆设。

三、根据客户的店铺平面图、照片等为客户设计并制作平面图、效果图、电路图、施工图。

四、将客户确认的平面图、施工图制定该店铺所需的道具清单，并准确地下达到道具厂。

五、按照公司店铺形象道具的制作标准，监督道具厂的道具生产及成品验收，密切留意所有店铺装修道具及物料的仓存情况，保证让筹备开业店铺的道具及物料，按质量如期收货。

六、按照店铺形象道具的装修风格要求，负责跟踪并验收客户的店铺装修及道具安装。

七、与每间店铺工程人员作装修前后的沟通，现场或电话对客户进行指导性工作，协调客户与道具厂之间的合作，保证筹备开业的店铺按期保质的开业。

八、根据各筹备开业店铺的具体情况，制定有效的工作计划，定期对开业后的店铺作形象总结及归档，并以书面形式向上级汇报装修设计工作。

九、制定年度/季度推广计划，对计划内的促销推广活动提交具体实施细则，并负责推广活动的平面设计与制作。

装修平面设计范文第2篇

提升了室内设计的审美价值平面设计元素点、线、面的有机搭配，可以使室内设计不再遵循单一的设计风格,通过平面设计元素的应用，室内设计变得更加灵活。室内空间的设计主要包含三个面，即墙面、地面、天面,虽然这三个面界限划得很清楚，特性不一样，功能也不同，但是，不少设计师为了体现自身的设计艺术水平，在室内设计中，将墙面、地面、天面设计成视觉上界限不分明，有时给人的感觉就好像是同一界面。在室内空间设计中，应用平面设计元素，不仅美化了室内空间，而且，还能够给人以不一样的视觉空间感受。比如:在室内设计中，墙面所占的空间比例比较大，并且墙面存在较多折面，所以，在视觉上，墙面更容易引起别人的关注。如果我们在室内墙面设计中应用平面设计元素，就能够改变传统二维的视觉效果，借助三维空间的特质，可以进一步美化室内空间。例如：有位设计师室内墙面装修时，使用颜色各异的泡沫墙面砖，用特别的泡沫墙面砖覆盖墙面，整个室内通过泡沫墙面砖色彩的变化和图案变化，给人一种戏剧性的视觉感受。平面设计师将材质、图像、颜色进行合理搭配，就可以呈现出不同的设计主题，给人以不同的视觉感受。要想体现新时代的室内设计，突出表现室内造型设计和空间设计风格，仅靠对色彩和材料的应用是远远满足不了人们的需求。新技术的产生和平面设计的新发展，使人们对室内设计视觉要求越来越高，室内设计应用平面设计元素，不仅丰富了人们的视觉体验，而且提升了室内设计的审美价值。

二室内设计运用平面设计元素的策略

1.形式畅想策略

在室内空间设计中，平面设计元素在室内设计视觉传达的强弱，主要是通过设计师组织、编排平面设计元素得以体现。室内设计应用平面设计元素，并不是随意地搭配和设置，而是要运用一系列有效策略来完成。在日常平面设计中，比较常见的应用策略就是形式畅想，例如，为了表现一种特殊的感觉，或者体现室内设计的主题，在设计中，可以通过秩序的互相变化来实现。虽然有些室内设计颜色比较单调，只有黑白两色，但是，通过统一的形式美的规律，通过秩序与变化之美以后，就会展现一系列的秩序变化特点，如交叉、纵横、折叠等，这种形式畅想设计理念，使人仿佛置身于特殊环境之中。室内设计应用平面设计元素，不仅仅要追求一种形式构成上的变化，同时，也要结合不同媒体，不同的材料，在室内设计艺术创作中，应用更多的技术力量，实现视觉艺术表现的突破。

2.技术演绎策略

目前，技术演绎对于平面设计元素的发展起着重要的作用。通过一定的技术手段，设计师就可以重新演绎平面设计元素。比如：我国许多地区都有一些别具一格、独具特色的建筑，广州圆大厦，从建筑的外观看是铜钱的形状，其实，内部形态却是多种多样的。原有的设计空间并没有因为外部的独特设计而改变。这种技术演绎，既展示出建筑不同凡响的创意风格，同时，也能够满足会客、午休、夜间加班等办公的需求，设计师在设计过程中，色彩和线条的搭配都比较合理，能够符合各种环境，不会给人造成一种个别地方突兀的感觉。

3.视觉媒介整合策略

适时地应用视觉媒介，将视觉媒介进行有效整合，可以提升平面设计元素的各项优势。由于许多室内设计房间不仅仅是一个，因此，在室内设计中，视觉媒介整合，一定要考虑其他方面的配合，不能显得过于独立。还有，在室内设计中，不要不要太过刻意视觉媒介整合，在视觉媒介的整合过程中，不要出现“跑偏”的现象，如果是居住环境，一定要营造一种“家”的感觉。视觉媒介的整合，不能够违背主人的习惯和意愿。如主人喜欢舒适的气氛，喜欢室内有阳光，视觉媒介整合尽量借助一些环境的变化和光影的理想搭配来进行整合。

三结语

装修平面设计范文第3篇

【摘要】在短短几十年的时间里，我国的现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展历程，获得了前所未有的进步，但恰恰因为起步晚，我国的平面设计整体水平与发达国家仍存在一定的差距。本文从我国平面设计的发展现状谈起，深入挖掘其中的问题与不足，提出未来平面设计发展的趋势，希望能够为我国现代平面设计的发展提供一些借鉴。

【关键词】平面设计；现状；发展

平面设计是一种具有艺术性和专业性的视觉表现，主要通过视觉传递各种信息。由于简单快捷、成本低廉等特点，平面设计一直备受推崇，渗透于人们生活的方方面面。较之西方国家，我国的平面设计起步较晚，直到原本简单的产品竞争逐渐演变为企业品牌或自身形象的竞争，平面设计才逐步获得企业认可，得到了发展机会并取得了一定的成果。然而，我们在欣喜现代中国平面设计进步神速的同时，必须认识到其中所存在的不足与缺陷，思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计获得全面有序的发展。

一、我国平面设计的发展现状

（一）模仿痕迹明显。我国平面设计有限的发展历程是不可忽视的短板，虽然改革开放后，设计水平逐步提升，与世界的差距逐渐缩小，但其最大的症结在于没有自我，模仿西方痕迹明显。究其原因，主要是在我国的平面设计师还未来得及深入探究和消化现代主义的平面设计风格时，又受到了后现代主义平面设计风格的影响，游离于二者之间，结果导致自身的设计缺乏个性，格局混乱，在模仿中失去自我。

（二）缺乏民族特色。在快速发展的现代社会，很多设计师也将目光投向了我国的传统文化元素，希望能够把传统文化的精髓融入到设计作品中去。但是，这是一个需要经历理解、吸收、再创造的漫长过程，不可能一蹴而就。纵观当前的平面设计作品，生硬照搬传统元素或者不加选择地盲目使用，此类现象屡见不鲜，由此设计出的作品大多不伦不类，无法真正体现出民族特色和文化内涵。

（三）过多的限制因素。经济基础决定上层建筑。只有经济飞速发展，才能带动平面设计不断向前发展。作为人口基数相当大的国家，我国经济发展水平较低这一现实情况，在一定程度上制约了平面设计的发展。此外，设计是为人服务的，讲究以人为本，但许多设计公司辛苦设计的方案逐一被品味较低又较为固执的客户否定，使得人性化设计偏离了初衷，一味依附于那些所谓“质量把关”的负责人，最终的设计作品无法达到理想效果。

二、现代平面设计的未来发展趋向

（一）向国际化、多元化迈进。现代平面设计必须面向人民大众，从构思和表现上满足人民大众全球化与多元化的设计需求。这就对设计师提出了更高的要求，既要有敏锐的设计思维，又要时刻观察世界现代设计的走势，使设计作品与世界设计相接轨。比如，将平面设计与多维空间相结合，多维化的平面设计作品，对信息的传播与之所处的不同环境有着更巧妙的结合点，既符合现代人们的生活习惯，又能够增强平面设计作品的视觉冲击力，让人们更直观地感受到设计作品所要表达的含义，是未来平面设计领域的不二之选。

（二）凸显本土化、民族化特色。对于平面设计师而言，他们的认知观不论是从形态上还是从形式上，都与各自生活地域本土文化有着很大的联系，这就给他们的创作提供了源源不断的灵感来源。不仅如此，设计师还可以将目光在更广阔的民族文化领域探寻，对与设计初衷契合的具有中国地域特色的旧有造型元素进行改造，将这些元素的应用范围进一步拓宽，使其摆脱使用局限与语意偏差，与时代接轨，有效传递载体的现代信息。比如，中国传统绘画所强调的散点透视、虚实疏密、留白等形式和形态，只要合理利用，便能够给现代平面设计带来福音，在增强视觉表现力的同时，凸显本土化、民族化，为我国的平面设计作品增添个性魅力。

（三）倡导绿色化、人性化体验。21世纪设计的主题强调与环境为善，以人为本，综合起来就是提倡绿色设计和人性化设计。当前，我国的平面设计想要获得长远的发展，必须从以人为本的绿色设计入手，既强调人与环境的协调发展，又满足人民大众的各种现实需求。首先，绿色设计。设计师的创作要坚持绿色设计理念，多在作品中融入一些与自然环境相关的图像和文字，传达一些关注环境保护的思想和理念，促使大众通过设计作品逐步认识并感受到保护环境的重要性。其次，人性化设计。

三、结语

进入21世纪，经济的腾飞给平面设计带来了前所未有的机遇与挑战。但我国平面设计的发展尚未十分成熟，想要获得长远的发展还有很长一段路要走。作为平面设计工作者，必须深刻认识这一点，在实际工作中，不断拓宽设计思路，在凸显本土化、民族化的基础上，融入绿色化、人性化设计理念，以更加国际化、多元化的姿态追赶世界脚步，努力实现传统文化与现代文明的融合。做到了这一点，我国未来的平面设计发展前景必定是美好的、光明的。

参考文献：

[1]姜晓明.试论中国现代平面设计的发展现状[J].现代交际，2010(12).

作者：郑笑仁 单位：四川工商学院

第二篇：现代平面设计艺术涂鸦表现研究

摘要：涂鸦文化已经融入到了人们的生活中，其本身就是带有浓重的艺术色彩。涂鸦在发展的过程中也已融入到平面设计中，也能够让平面设计的内容和表现形式更加丰富多彩。本文将通过对涂鸦艺术在平面设计中的传播方式进行表述，也描述了涂鸦在平面设计中的运用，由此展现涂鸦艺术的特殊文化内涵。

关键词：平面设计；涂鸦艺术；艺术表现

涂鸦的表现方式主要就是以文字的形式，利用艺术形体将文字以不同的形态展现在墙面或是纸张上面，也有利用图形或是符号来表达涂鸦的理念。近几年，涂鸦已经在城市中迅速渗透，不仅是出现在城市的街道中，也出现在艺术馆、服装及家居装修中。

一、涂鸦文化在平面设计中的传播方式

1.印刷方式

涂鸦以印刷的方式进行传播，主要依靠报纸刊物，宣传海报，各类商品的包装等，这些表现方式都是通过平面设计达到的。涂鸦以这样的传播方式发展非常的迅速，而且刊物和报纸发行量也非常大，通过平面设计后的印刷作品都非常贴近人们的生活，虽然表达的方式有所不同，但是也能够利用平面设计这个载体将涂鸦的艺术传达到观者的眼中。而在平面设计中所表现的涂鸦艺术虽然形式大体相同，但是给观看者的感觉却大不相同。

2.网络方式

随着网络时代的到来，人们对网络的应用已经大范围展开，而涂鸦艺术也利用了宽广的网络世界得到了大范围的传播，网络便成为了涂鸦传播的新方式。互联网的优势非常的多，以网络为载体不仅新颖独特，而且互动效果好，很多网民可以在网络空间内查看各种形式的信息，也可以上传格式各样的作品，并利用网络平面设计美化作品，虽然网络人群职业不同，但是都对涂鸦艺术的表达有所青睐。在网络中，宣传涂鸦成本小，也非常容易引起蝴蝶效应，这样的传播方式引起了众多网民的好奇心，纷纷对此进行点击和关注，让涂鸦文化得到大范围的传播。

二、现代平面设计艺术中涂鸦艺术的应用

1.涂鸦与字体设计

涂鸦与字体有莫大的联系，因为涂鸦最初的表现形式就是文字。人们利用喷笔在墙面上将喜爱的文字改成不同的艺术形式，在涂鸦不断的发展中，艺术家也将涂鸦文化重新以一种新的形式展现在人们的眼中，不在是单调的文字的展现，而是穿插了很多个人的元素，其表达的方式更加形象与生动。早期的艺术家，常用不同的文字形态来展现涂鸦的魅力，而现在平面设计中也存在这样的方式，就像是气泡字体、罗马字体等，在平面设计中众多的字体变化都是涂鸦文字艺术的延续。涂鸦字体是一种艺术的展现，也是一种艺术的贡献，创造者将不同的创意发挥到了文字中，展现了涂鸦的独特性，这让平面设计人员非常看重。平面设计人员在设计广告的时候，将字体改变形状或是添加主题创意，使其更加贴近创作的主体，让作品更加吸引人。

2.涂鸦与海报设计

涂鸦在艺术领域中是非常抽象而夸张的，是一种特殊符号特殊表达出的艺术形式。在现实中，涂鸦不需要太多的艺术功底，也没有统一的标准，都是人们根据自己的想象力发挥而得出。正是因为涂鸦没有艺术形式的约束，所以在表达上面更加的大胆与个性，这也是涂鸦吸引人的地方。生活中，涂鸦在平面设计中的应用更多的表现在海报的设计中，无论是电影、电视、广告、音乐或是商业活动，都能够看到涂鸦式的海报。在海报设计中利用文字、人物、数字、图形等元素进行系列的组合，加以丰富的色彩，使海报的视觉效果更加的鲜明，更加具有视觉的冲击效果。例如，在国外的摇滚音乐海报中，经常会出现涂鸦是的版面，其主要的特征就是颜色和图形的组合，颜色都是纯色，而图形都是尖锐的三角形或是圆形。就像是摇滚巨星曼森的歌曲封面，经常利用黑色、玫瑰色、白色、蓝色、以及黄色等纯色来表达演唱者的歌曲风格，也能够展现歌曲专辑的节奏和特点，以及重金属摇滚的特点。

3.涂鸦与装饰设计

涂鸦艺术在生活中也经常出现，不仅表达在服装领域，也在家居装饰领域有很大的展现空间。涂鸦创作者可以利用自己的独特思维，将创作的作品展现在服装作品上，这样个性的服装装饰受到了众多年轻人的喜爱，从而成为了生活时尚的代表。在生活中使用的杯子、装饰品经常会看见特别的符号，这就是涂鸦作者的作品，在很多DIY的物品店中，人们可以根据自己的喜好，将颜色和形状涂抹在T恤上或是物品上，这是最常见的生活涂鸦的方式。而众多的知名品牌也好看涂鸦的作品，在耐克或是阿迪达斯的专卖店，一些拥有涂鸦元素的服装及个性又大胆，让追求时尚个性的年轻人爱不释手。此外，在室内装修的行业领域中，涂鸦的作品更是展现了原始的元素美，涂鸦作者可以按照业主的喜好进行创作，将艳丽图案和文字完美地展现在室内的墙面上。

三、现代平面设计艺术中涂鸦艺术的发展潜能

1.让作品更加有亲和力

涂鸦的本意就是随意的涂画，这样的方式更加像一个小孩子在创作自己的作品，虽然表现的更加的原始，却显得更加淳朴和简单。而这样的涂鸦作品已经利用平面设计这个平台展现在商品中，让使用者感受到一种亲和力。对于平面设计师来讲，在设计中的灵感都是来源于生活，而成人的思维更加的谨慎和缜密，表现出的作品也是成人思维独有的视觉感官。为此平面设计师在设计的过程中将儿童涂鸦思维融入到了设计上，儿童涂鸦作品天真、无序、充分的展现了无限的想象力，这样的涂鸦展现在平面设计的作品中，会让欣赏者耳目一新，并感受到作品创作者的用心，也让作品更具亲和力。

2.更加贴近文化的发展

在涂鸦的过程中，很多创作者都是直接创作，而不去思考创作的意图，创作者利用各种材质去随心所欲的宣泄自己的情绪，利用不同的图形和绚丽的颜色来表达涂鸦的艺术美感，所以当一幅涂鸦作品展现在我们眼前的时候，是一种精神世界与现实世界相交融的错觉。平面设计师把这样的文化带进了平面设计中，利用涂鸦艺术的精神领域表现丰富了平面设计的理念，让平面设计更加贴近人们所熟知的文化生活。

3.更加贴近消费者

当代人在享受商业带来的享乐之时，也感受到艺术文化的气息。在商业平面设计中，展现出的更多都是人物、图形的塑造，平面设计师利用明星或是logo来表达企业想要宣传的内容。自涂鸦文化深入到平面设计之后，让设计出的作品更加灵动，表现出的情感更加丰富。涂鸦元素为平面设计带来了多元素设计灵感，以此达到与年轻人的思维相连，拉近了与消费者的距离。商业平面设计师在设计的过程中需要更加了解消费者的需求，能够利用平面设计的效果达到吸引消费者的目的，也能够在设计中利用涂鸦审美的理念进行综合的创作，这样的设计才能够清晰的表示出设计的内容和理念，也能够满足消费者潜在的消费心理。在涂鸦的设计中，每一个颜色每一个图形都有其存在的意义，而涂鸦不仅是一种艺术的表现形式，也是现代人们一种精神世界的表现。涂鸦不仅为平面设计师带来视觉的冲击，也带来了无限的灵感，让平面设计在表达的时候更加贴近人们的生活与追求。

参考文献：

[1]曾宁莎.涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用[J].现代装饰，2012（9）.

[2]吴双翼.涂鸦艺术在平面设计中的运用[J].大众文艺，2011（12）.

[3]贾丽.关于涂鸦艺术对中国平面设计影响的研究[D].燕山大学，2010.

作者：邓媛媛 单位：乐山职业技术学院

第三篇：现代平面设计传统图形创新思路

摘要：随着科技的进步与社会的发展，现代平面设计也越来越被人们所熟知，而传统图形与现代平面设计的有机结合更是将现代平面设计推向发展的巅峰；在现代平面设计中引入传统图形不但可以提高设计的整体效果，还能充分的体现出民族特色。而现代平面设计于传统图形的应用结合方面还存在一些问题；比如：没有充分表现出图形的内涵，故而导致平面设计的质量得不到保证。要想使得平面设计稳步有序的发展，就要在应用传统图形的同时对其加以创新，保证平面设计的整体效果以及品质。

关键词：现代平面设计；传统图形；创新应用

在历史的发展过程中，逐渐形成了许多带有地方特色的图形，这些具有代表性的图形不仅是地方特色的具体体现，还是民族艺术的精华所在。现代平面设计是一个发展较快的新兴行业，其设计的过程需要将现代图形的元素与传统图形的元素充分融合才能体现出设计内涵。在现代社会的发展过程中，会不断涌现出具有现代元素的图形，要想提高平面设计的质量，就要在继承传统图形精华的基础上，充分结合现代元素，形成有代表性的艺术元素，从而推动现代平面设计的长远发展1。

一、现代平面设计的现状及问题

随着经济的发展，我国平面设计人才辈出，许多高校都为平面设计的发展培养了更多储备人才，对平面设计的发展做出了巨大的贡献。在国际竞争日益激烈的前提下，我国平面设计的竞争意识越来越强烈，不断涌现出了许多设计大师，他们的设计作品也逐渐受到国际平面设计领域的关注，具有中国特色的设计与西方文化的完美融合促进了我国平面设计的多元化发展。但是，在竞争日益激烈的情况下，我国现代平面设计也存在着诸多问题，严重阻碍了设计行业的发展。例如，平面设计水平远远落后于发达国家，对平面设计的发展产生了不利的影响。出现这种状况的原因主要是我国在借鉴发达国家的作品时，没有进行创新，只是一味的模仿、照搬照抄，失去了我们自己的特色宣传，造成平面设计发展严重滞后。在对我国平面设计的作品进行反思时，不难发现，我国的平面设计作品中最缺乏的就是我们国家的特色。对此，越来越多的设计者逐渐意识到这个问题，懂得了传统文化对现代平面设计的重要性，所以他们开始尝试将我国的传统图形融入到现代设计中，但他们忽视了现代人的审美观念以及社会的需求，没有意识到将传统图形直接应用到设计中不但不会标新立异，还会使平面设计得不到人们的认可。对此，就需要设计者在引用传统图形的过程中对其进行创新，将现代元素很好的融入到传统图形当中，使得设计的作品能够完全体现出我国的特色和文化内涵，从而得到更多人的认可。

二、传统图形应用的意义与特征

传统图形中特有的创意元素为现代平面设计工作提供了精神价值基础。在日常生活中，富含民族文化底蕴的设计通常借助作品鲜明的视觉效果来吸引民众的视线，在展现民族文化魅力的同时充分的展示了图形唯美的特点。传统图形的运用应该讲究三美，一是意美，意境深刻而又富有情感；二是音美，细观图形灵魂之音仿佛佛音绕耳绵绵不绝；三是形美，不仅不同的图形之间形差意别，就连同一个图形也会出现“远近高低千姿百态，细观略览各有不同”的视觉体验。传统图形的表意性、审美性等方面深刻地向世人展示着传统造型艺术的发展历程。以“形”入手，来表现图形的本质深意，是艺术造型基础性观念，是一种别致的艺术表现形式，在现代平面设计中也可以参照这种观念。图形除了自身所具有的表现形式外，还具有指导现代平面设计的作用，对现代设计的意义，主要体现在它为设计师提供了大量实物参照以及极具价值的艺术思维方式。连环画家罗克威尔就是一个擅长在作品中运用图像法则的艺术工作者，他把文字内涵用一种视觉化的符号图形加以深化，让画面拥有了独特而又直观的视觉效果。在现代生活中图形表现方式的运用已经相当广泛，甚至在书籍编辑工作中，都在大量采用图形传意的方法来强化书籍主旨。因此，在现代平面设计工作的过程中，设计工作者要紧抓传统图形“三美”特性，充分赋予其时代性，使得现代平面设计工作的本质内涵得以升华。

三、传统图形在现代平面设计中的创新应用

（一）保留传统图形的实质事物的实质是衡量事物价值的标准，而平面设计工作能否真正体现出作品的高雅内涵往往取决于设计过程能否完美的保留设计资料的实质。在采用传统图形进行平面设计的时候，创作者要明白这不仅是一个工作，更是表露艺术本质的过程，所以在运用传统图形进行设计的过程中要深刻领悟图形的实质，促进对图形内涵的深层次提炼，以此来达到完善平面设计工作的目的。2008年北京奥运会的正式标志“中国印•舞动的北京”即使如此，设计者在设计的过程中将传统的印章和书法与现代的运动充分的结合，保留了传统图形的实质。

（二）对传统图形进行创新传统图形是一个民族本土文化的具体体现，在一定程度上推动着社会的发展。所以，将传统图形应用到平面设计中时，不能只是简单的拼凑、移动，应该在现代技术的基础上结合创新思维对其进行改造，在体现现代特色的同时又能保留原有的神韵，给人以全新的视觉体验5。2008年中国奥运会的标志也同样体现了这一点，设计者在设计的过程中将太极拳融入设计元素中，在保留传统图形实质的基础上将现代设计展现的活灵活现，得到了一致的好评。另外，在创新的过程中，不能盲目的追求新形式，要在引入传统图形的同时对其进行相关的分析，结合具体的设计情况适当的予以改造。

总之，一个优秀的作品最不能缺少的就是当地的文化内涵以及地方特色，因为他们是艺术的灵魂，是艺术得以完美展现的载体，失去内涵以及特色的作品就相当于失去了生命力，不能给人活灵活现的感觉。所以，要想使得我国的平面设计得以健康快速的发展，并且能够创作出更多优秀的作品，就要在设计的过程中进行创新，将传统图形与现代元素充分的融合，将我国的文化内涵与民族特色完美的体现在平面设计之上，这样不但有利于我国的平面设计进军国际领域，还能加快我国的平面设计与发达国家接轨的步伐。

参考文献：

[1].樊华.现代平面设计中传统图形的继承与创新[J].美与时代（上半月），2009，02：28-30.

[2].张迎春.现代平面设计中传统图形元素的应用[J].艺术与设计（理论），2009，08：51-53.

[3].公维娜，张立.探析平面设计中传统图形的应用[J].才智，2011，32：148.

[4].王一红.传统图形在现代平面设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报，2012，02：88-89.

装修平面设计范文第4篇

1.岗位调研

作者在第三方电子商务平台上随机挑选了165家开展了电子商务活动的企业，采取网络调研同时结合走访和电话调研的方法调查企业在实施电子商务活动中常见的岗位，综上所述，电子商务专业毕业生主要就业岗位有网店运营推广类岗位、客户服务类岗位、美工设计类岗位三种工作岗位。

2.工作任务分析

通过前期的企业调研得出了在电子商务活动中高职学生所从事的三个主要工作岗位，在此基础上进一步分析了每个工作岗位的典型工作任务，网店运营推广类岗位主要有五个典型工作任务：文案编辑、市场推广、活动策划、产品编辑、数据分析，客户服务类岗位主要有售前、售中、售后三个典型工作任务，美工设计类岗位有网页设计、图片设计、商品摄影三个典型工作任务。

3.各岗位职业能力分析

在工作的过程中，需要完成一项任务必定需要相关的知识、技能和工作态度，通过对典型工作任务所需技能的分析得出了电子商务专业主要岗位的知识、能力和素质要求。

①网店运营推广类岗位职业能力分析。知识：A.熟悉网上商店运作流程；熟练掌握电子商务平台的操作规范和流程；B.熟悉互联网营销模式；C.熟练掌握Office操作，略懂网页代码编辑工具；D.具备文案策划、市场营销的相关知识；E.熟悉电子商务流程，熟悉网上购物和销售、推广、优化、维护、更新技能知识；F.熟悉淘宝SEO、直通车、钻展广告、淘宝客、超级卖霸、聚划算等淘宝推广方式；G.熟练掌握各种站外推广手段，例如微博、论坛、SNS等。能力：具备良好的文字驾驭能力和视角独到的文案创作能力，较强的编辑整合能力；B.能够独立思考并有所创新；C.具备一定的营销策划和执行能力，对市场敏锐的观察、判断能力；D.有数据分析能力。素质：A.具有良好的团队意识、组织协调能力和出色的沟通能力；有良好的沟通能力与理解能力，有团队合作精神；C.有耐心恒心，有强烈的意志力，良好的团队合作理念，善于沟通。

②客户服务类岗位职业能力分析。知识：A.深刻了解电子商务行业，具备较好的互联网知识基础，打字速度70字/分以上；B.熟练第三方电子商务平台中网店的操作流程。能力：A.普通语标准，沟通能力强，亲和力强；B.具备很好的沟通和交流能力。素质：A.有责任心，能自我激励，并能在高压工作环境下工作，敢于挑战自我；B.良好的团队合作精神。

③美工设计类岗位职业能力分析。知识：A.熟练使用photoshop、DREAMWEAVER、FLASH、FIRE-WORK、Illustrator等美工软件；B.会代码装修，熟练掌握Web标准；C.掌握数码摄影技术，熟悉微距摄影、产品摄影；D.熟悉淘宝集市和天猫的店铺装修、海报制作、图片大小、风格；E.熟悉第三方电子商务平台后台操作；F.熟悉平面设计与淘宝店铺装修设计。能力：A.具有活动内容的文字策划功底；B.视觉表现有自己的观点，视野开阔，心态开放，时刻保持学习态度；C.有良好的审美品位和创意，色彩和构图感强；D.具有店铺美工设计能力和平面设计能力。素质：A.能够承受一定工作强度，有较强的敬业精神，良好的沟通能力和团队合作精神；B.做事认真，细心负责，诚实可靠，能承受一定的工作压力。

二、总结

装修平面设计范文第5篇

虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的内在气韵，并体现出风格民族化的美学特征。以书籍设计为例，封面的形状和大小，版式的格调和布局以及色彩的虚实搭配无不体现出虚实之间的关系。一本书的封面、护封、沿口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。在封面设计中，设计者如何运用虚实理念，如何利用看不到的物象来衬托封面上有形的视觉元素，以便读者在翻看的时候，获得一种含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，积极而大胆地利用虚实相生的效果，通过物象的虚实效果来提高图像信息的传达功能和涵载能力，就会在视觉上形成强烈的冲击力。因此，在现代艺术设计中，遵循虚实变化和相互衍生的法则，把握设计的传统文化内涵，重视形式美，努力琢磨和编排版面的视觉元素，在点、线、面的穿插与搭配中谋篇布局，就一定会创作出构思精巧、韵味无穷的设计作品来。

二、虚与实的美学法则在当代艺术设计中的运用

中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，这种形神兼备的艺术创作是突出民族艺术特征的重要手段，是形象思维在具体创作的中体现。今天的观众对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不满足于直白和被动地接受信息的传递，而是追求一种在实用前提下更为含蓄和生动的审美享受。设计者只有清楚地了解到设计过程就是将自身的修养和情趣融铸为视觉形象的过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的关系，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达等。例如在处理平面海报设计中主体物象的表现和背景的关系时，往往用虚化的背景来衬托主体的物象，以此来呈现海报的主题。产品设计中，“实”是指作品外形的实和空，现代工业设计中产品讲求简洁流畅，正是有了留空来衬实，才使得产品变得干净和空灵。在空间设计中，“实”是指空间中可感的物体，“虚”是指空间观念中的色彩对比、借景、换位等。老子《道德经》曰：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”讲的就是这个道理。这些虚实观念，对当代艺术设计作品品位的提升起着重要作用，设计师已越来越多地运用这一法则。

三、不同设计门类中虚和实的表现方式

（一）平面设计中的虚与实

在平面设计中，作品的格调和意境至为重要，而虚实相生的设计手段对实现这一目标起到最直接的作用。平面设计中图和背景的关系往往体现的就是虚和实的融合，作品的主体是图，让人产生第一印象，但也容易形成一种直观的错觉，那就是作为图的附属的背景容易被忽略。而在现代平面设计中，优秀的设计作品往往使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系。这和中国传统美学中“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理是非常相符的，它会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。例如平面设计中的共生图形，就是由两组双关轮廓组合而成的虚实图形，以一种非常巧妙而又独特的方式紧密关联并组合成一个虚虚实实而又不可分割的整体。轮廓共生图形以极其简练的线条勾画出饶有趣味的视觉形象，正是利用了虚和实的反转来表现主题的。实形往往是画面中被认为是图的部分，而与之相对的虚形则是主体图形之外的背景部分。而这种图形由于虚实关系的巧妙，又极容易发生两者之间的逆转，当人们的视觉中心停留在实体部分的时候看到一个形状，而当转换视觉中心关注背景的时候，又出现了另外一种形象。例如鲁宾之杯、太极图等皆是虚实关系、“图底反转”最佳运用的典范。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”。现代平面设计中很多作品正是成功地利用了“图底反转”的设计手法，设计出了一系列奇妙的作品。例如，日本平面设计师福田繁雄就习惯于在其作品中经常使用这一设计理念，巧妙地把握了实、虚形的空间共享，设计出了令人意想不到的作品。

（二）产品设计中的虚与实

虚实关系的运用作为艺术创造的一个重要手段，是相似与非似之间的统一，也是虚与实的对立统一。在日用产品的造型设计中，我们所说的“统一”往往是指产品的形状、大小、材料、色彩及其表面纹理等要素的一致性或相似性，是相对于产品的形状、材料、色彩、材料及其表面纹理等造型要素的多样性与变化而言的。因此，在产品造型设计中，我们必须在保证其功能性的前提下，善于从统一之中求变化，或者变化之中求统一，处理好虚实关系。在产品造型中被实物直接占用的空间称之为“实空间”，未被实体占用而只在产品使用过程中对使用者产生影响的称为“虚空间”，即虚形空间。虚形会通过虚拟、扩张、穿透来增加对产品造型内外的影响，使得实形在视觉上沿着虚拟的空间从静态走向动态。“如果说实形告诉人们如何把握空间，虚形则提供了可让人把握的空间。实形往往是坚硬而且充实，虚形是松散而缺乏质感，二者具有冲突性，进而形成对比。结果是虚形与没有边界的环境相融合，构成‘基底’。”而这两者共同构成丰富的产品要素。这一设计的基本思路是使产品造型简洁和实用，力求自然。其巧妙之处就在于虚形空间外延被无限地扩大，令使用者明显感觉无形的空间远远超过了实体空间，形成了一种巧妙的空间张力，使用者在使用该产品的时候会自然产生一种轻松感。其次，无论是功能化的实形，还是空间化的的虚形，都在力求构造一种视觉上的实用空间形态，使观者在使用过程中产生无尽的联想。虚形依附实形而产生，实形又因虚形而产生空间张力，两者是辩证统一的关系。因此，产品设计中实形和虚形互相依赖，共同构成产品设计的重要美学形态。

（三）空间设计中的虚与实