文艺研究论文范文第1篇

二十一世纪以来，文艺学发展中的问题层出不穷。理论研究者既没有前辈们在社会变革中那种冲锋陷阵的勇气，又没有逐个解决当下文艺学具体问题的耐心，各种空喊的口号衬托出来的是研究者们内心的空虚与浮躁。文学理论的危机很多，国内的文学理论研究更是如此。首先，文学理论与文学实践脱节。从高校教学到学术批评，文学研究者们不再关注具体的文本现实，一味构筑自己的理论框架，不再对具体的文学作品进行批评实践。文学理论不仅对当前中国出现的新思潮和新特点有所隔膜，而且对当前世界上文学新现实也有所迟钝。文学理论是一种普遍性的学科知识，不仅对本民族本国家具有适用性，同样也可以解释世界上其他民族和国家所出现的一些文学现象。“实践是检验真理的唯一标准”，从文学实践中得出来的理论才是令人信服的真理。同时，对于新世纪所出现的网络、传媒等新现象，研究者们虽然有所关注，但研究的进程远远跟不上这些新现象发展的步伐。文艺研究中的很多弊病，在自己的懈怠中暴露的愈加明显了。马克思曾经说过：“理论彻底，就能说服人。所谓彻底，就是抓住事物的根本”针对文艺学学科出现这样的问题，我们首先应该明白的一个根本问题就是，文艺学研究对象和学科本体问题。一门学科未来发展转向的问题，应该首先明白这门学科的独特的学科本体，这是决定这门学科存在和发展的根本。文艺学的研究对象，是用来架构连接感性与理性、主体与客体而存在的。感性主体和实践主体是文艺学学科主体最鲜明的体现。“众所周知，文学艺术作为人所特有的一种精神现象，它的本质属性归根结底是由人的本质属性所决定的。这就决定了文学艺术研究最深层次的问题仍然是哲学问题，是以哲学的方式对从人的本质到艺术的本质的追问。”因此，文艺学本质上受哲学世界观的影响，脱离现实基础就是要让文艺学失去对客观真理的探寻，丧失文艺学最基本的学科任务。对文学现实实践的忽视和对潮流的浮夸将最终使文艺学背离学科本体，失去学科独特性的文艺学将会在整个人文学科体系中丧失自己原有的地位。因此，任何脱离学科本质或者消解学科边界的行为都最终将文艺学带上不归之路。我们的文艺学是建立在马克思主义辩证思维基础之上，因此，在面对文艺学转型这一现实问题的时候，我们必须重新确立马克思主义辩证思维。马克思主义告诉我们，任何事物的本质都是由其所处的历史的运动与发展中所规定的，是绝对的和相对的统一。当前面对文艺学转型的讨论有两种观点，一种是高举宏大叙事的旗帜，推崇文学本质的传统和权威；另一种是模糊文艺学学科的界限，运用后现代主义的思维进行跨学科的探讨，期望能够重新定义文艺学的文化身份。这两种观点归根结底就是本质主义和反本质主义。前一种静止地看待文学的发展，一成不变地规定着文艺学的界限，后一种以社会发展中的特殊现象来否定或者模糊事物的普遍规律，自身的体系建构尚未完成就企图来颠覆原有的理论基础。面对这样的局面，我们应该运用马克思辩证思维来看待这两种观点，吸取本质主义和反本质主义的积极成果，在绝对和相对的统一中积极地进行文艺学的转型。在此基础上，论者认为当下的文艺学转型应更多地关注现实，从现实中汲取理论的营养。同时，历史的看待社会的发展，以历史化的观点指导文艺学对社会的批评实践。

2文化研究能否代替文艺学

文艺学转型的现实趋势已经势不可挡，文艺学转型的方向更引起了学界广泛的讨论。在众多的被讨论关注的领域中，文化研究在文艺学学科重建过程中表现最为高调。文化研究于六十年代缘起于欧美文艺学界，进入九十年代，随着中国社会主义市场经济的发展，西方的文化研究这一在中国看来新潮的事物在国内获得了持续发展和广泛讨论，当文艺学问题越来越突出的时候，文化研究因为其自身特点，逐渐被拿来当做文艺学发展的未来方向。那么，持这一观点的研究者为什么会认为文艺学转型的方向会是文化研究呢？首先，这些研究者们清醒地看到了现阶段文艺学的问题，认定文学是唯一的研究对象，追求理论化的唯一答案，最终将文艺学学科推向了一个僵化的知识体系，严重制约了文艺学发展。同时，在大理论之后，西方文艺学界高举文艺终结的旗帜，更加使国内的文化研究者们坚定了转变现有理论体系的决心。其次，文化研究脱胎于文学研究，从曾经的文学经典走向大众文化，从纯粹的审美研究走向综合的文化分析。针对文艺学原有的漏洞，文化研究高姿态地对传统文艺学采取强烈的批判态度。他们自认为文化研究有着更宽阔的视野，更科学的方法和更广泛的基础，所以文化研究应该成为文艺学的未来替代品。但事实果真如此吗？“文化研究是一种没有体系的言说，没有边界的理论，没有结论的思想，从本质上讲，这不是一种理论，而是一种话语堆积。”文化研究本身不是一个什么学科，他没有自己的学科属性，任何东西都可以说为是文化研究，但任何东西又都可以不是。文化研究本质上是一种后现代的范式，是一种反学科，反本质主义，反理论的事物。文化研究注重政治社会大众等文化言说。值得肯定的是，文化研究在很多方面提出了很有见识的观点，打开了文学研究的视野，把文学作品放到了更广阔的文化语境当中，这种多元化的视角，开阔性的话语空间确实为文学研究带来了巨大的活力。但是，这种带着浓重的意识形态意味，夹杂着功利性的政治意义，脱离文学审美的意蕴，对文学文本的讨论不是进行深度的阐释，而是碎片化的利用，使得文学文本并不是研究的主体，反倒成了一种为了实现某个目标的工具。因此文化研究不能代替文艺学，至多只是文艺学发展中的一种补充，而不是主体，否则，文化研究代替文艺学带来的将是学科的一次灾难。而这场类似的事件，在文化研究的起源地——欧美文艺界，已经产生了一定的影响。在美国理论界，他们已经鲜明地指出文化研究就是一种垃圾，文学研究在一步一步被这些带上文化研究的帽子的垃圾残片化，文学研究最精华的部分也在文化研究的步步为营中慢慢蚕食。在文化研究诞生的这块土地上，欧美文化研究先行者们已经强烈感受到文化研究所带来的危害，当垃圾充塞原本应该装满精华那部分时，学界的有识之士高声呼喊“文学已死”来惊醒沉醉其中的人们。文化研究的缘起地——美国，具有良好的文化语境和理论基础，当他们都已经开始反思文化研究的弊病的时候，我们还在如火如荼地进行文化研究，掀起一股又一股的热潮，举旗者自以为和国际接轨，其实是否带着一厢情愿的情感呢？因此，论者认为，文化研究不是文艺学转型的未来方向，而至多是一个可以参考借鉴的知识源。文化研究可以影响文艺学的学科重建，但绝不能代替文艺学。

3如何更好地处理文化研究和文艺学的关系

文艺研究论文范文第2篇

关键词：尊重；差异

随着教学改革的逐步深入，许多教育工作者对于客观存在的学生个体差异及自我效能感的问题十分关注。无论是理论工作者，还是在教学第一线的实践工作者，都在为解决因学生存在差异，不能采用统一的教学模式来进行教学。素质教育既承认人与人之间的基本素质上是相同或相近的，同时又看到人与人之间存在着很大差异。教师要了解学生，洞察学生的心灵与秉赋，从学生智力发展的潜在性出发，依据因材施教的原则，做到知人善教，进行差异教学。在实施差异教学过程中首先必须承认差异，尊重差异；然后将学生分层，通过设立多层次教学目标，多样化的学习活动来满足各类学生的发展需求，进而发挥各自的优势特长，使每位学生得到个性上的充分发展，达到素质教育的目的。

一、差异教学法提出的背景

中国古代教育家孔子曾提出“有教无类”的观点。但事实上，由于遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历不同，每个人都形成了独特的“个性心理世界”，在兴趣、爱好、动机、需要、气质、性格、智能和特长等方面不尽相同，各有侧重。而重视学生的特性和培养具有个性的人是素质教育的基本出发点，进而促进学生全面而又有个性的发展。

从1999年以来，我国普通高校(特别是高师院校)连续大幅度扩大招生规模，其中一个严重的问题就是学生素质参差不齐，个体差异较大。一个班级中的学生，在学习习惯、行为方式、思维品质和兴趣爱好等方面都存在很大不同，表现在学习需求和能力发展上也不尽一致。然而，传统教育所实施的“齐步走”的教学模式，“一刀切”的教学要求，“大一统”的教学进度和“同一标准”的教学评价却无视学生个性差异对教学的不同需要，使得“吃不饱”、“吃不了”、“吃不好”的现象随处可见。由于学生之间存在着诸多差异，所以在教学中就应该有针对性采取一些方法，尽可能的平衡每一个同学。而差异教学就是在班级体教学中立足于学生个性的差异，满足学生个别学习的需要，以促进每个学生在原有的基础上得到充分发展的教学。

二、差异教学法的理论基础

差异教学法依据因材施教的原则，做到知人善教。

每个学生由于遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历不同，致使学生的智力发展各有特色。“差异教学法”是一种人性化的教学方法，教师在教学过程中要充分考虑到学生的个性优势，分别采用不同形式的教学方法和技巧，从而让学生自主学习，呈现出殊途同归的特殊效果，达到提高学生的整体学习能力和综合素质的教学目的。

差异教学法重视非智力因素的培养。

学生的非智力因素主要指情感、意志和性格等。情感可直接转化为学习动机，成为激励学生学习的内在动力，如果学生有强烈的学习热情，就会兴趣高涨，不知疲倦地学习；如果学生有坚强的意志和毅力，在学习过程中就会刻苦努力，锲而不舍。因此，重视非智力因素的培养是实行差异教学的重要理论基础。

三运用差异教学法必须做到

第一，承认差异、认清差异。

英国教育大臣在评价中国的教育时。曾发出这样的感慨：“中国式的教育，的确使平民得到了平等的受教育的机会，但同时也失去了千千万万个丘吉尔。”总之，只有正视学生的差异，才能避免失去千万个丘吉尔。只有正视学生差异，才能使各类拔尖人才脱颖而出，适应新的国际人才竞争，才能使我国真正成为人才济济、垒面发展、充满活力的国家。

任何两个个体之间总是会有差异的，这是不争的事实。在进行差异教学的过程中，教师首先要清楚学生们的“差异”所在，也就是确定不同学生在学习面前的主要障碍都有哪些。有的学生可能是基础差或者知识结构不合理所导致的学习状况不理想，有的可能是因为学习方法不当而总是事倍功半；还有的可能是因为自身的兴趣不足、学习情绪消极、注意力不集中等原因导致学习起来困难重重；甚至有些学生是因为人际关系等其他客观因素对其心理产生影响，从而影响到学习成绩。

教师需认清学生的“差异”，以学生的差异为基础，制定差异的目标，实施差异的计划，通过差异的教学程序实现有效的解决学生的整体学习问题和使学生的学习得到整体提升的共性目标。

第二，尊重差异、发挥个性。

1尊重学生的性格差异。对待同一现实，学生所持的态度和采取的行为方式是不同的，这就是性格差异。对于不同的评价教师应考虑到学生的个性的差异。在数学领域，这种差异是十分明显的，在评价中，我们应尊重学生的性格差异，采用多元的评价标准，让学生的个性得以发挥，让数学课堂呈现丰富多彩的格局。

2尊重学生的兴趣差异。为促进每个学生在原有的基础上得到发展，必须重视学生的个性兴趣差异，激发其兴趣，发挥其潜力，并为他们提供施展才华的舞台。比如对于爱唱爱跳有音乐特长的学生，可在适当的时间组织一场演唱会，或演奏会，或歌舞表演等等。喜爱服饰的学生，可组织服装模特表演比赛。喜好书法绘画的学生，可组织他们开展书法或绘画作品展出。喜欢旅游的同学，可组织他们进行乡土历史的调查，摸清家乡有多少值得保护的古桥、古庙、古塔、古墓、古居的情况。爱辩论的学生，可组织辩论赛。总之把各种有兴趣特长的学生培养、选拔出来后，还应培养他们的团结协作能力。现代社会注重互相学习和团结协作，这种优秀品质应在学生时代就逐步养成。

3尊重学生的能力差异。学生能力的差异是十分显著。如在学生中不难找到“五音不全”者与原唱音乐创造者。数学神童与语音不全者等等。对于这类学生的教学，若过分强调劣势的训练，可能会使他们的兴趣与热情消耗殆尽。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。实行分组教学把能力相对较弱的同学分配到能力较强的小组中，每个小组成员不但要自己要学好，还要帮助其他同学学习，让他们知道只有垒组成员都成功，自己才算成功。在学生分组实践中，对每个学生，教师都要以爱动其心，热爱、关心每一个学生，特别是“差”生，只有对每个学生都有诚挚的爱心，平等的尊重，才能建立起良好的师生关系，而融洽的师生关系是使差异教学成功的思想基础和前提条件。

文艺研究论文范文第3篇

键词:艺术;道德;审美观

艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。艺术和道德是相辅相成、密不可分的。人们通过艺术活动,传递思想、文化、道德和行为方式,使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展。同时,艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。一方面,艺术影响道德。任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系。人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范,艺术活动也不例外。诚然,一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念,也往往可以体现某种道德情操和道德理想。

艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征,使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。托尔斯泰认为,把艺术等同于美是浅薄的,因为艺术的价值取决于“它在人生中的作用”。在托尔斯泰看来,艺术的价值存在于它的道德目的之中,优秀的艺术作品表达了道德善的一面,人们可以从中吸取道德的善的训诫。我国古代伟大的思想家、教育家孔子主张“以礼乐正天下”,尽管他重视礼乐的目的是为了维护封建统治,但是,他看到了“乐”在培养人们道德情感中的重要作用,这是我们今天值得借鉴的。一部能够给予观者深刻印象的艺术作品,能给人提供一幅栩栩如生的人生画卷,人们在欣赏这幅美妙图画的时候,会产生对人生、对社会、对未来的深刻反思,由此引起情感上的共鸣。从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。

另一方面,道德也影响着艺术。在文学作品、建筑、书法、实用工艺之类的艺术形式中这方面的例子随处可见。例如,虽然建筑是一门偏重于实用和表现的艺术,但是同其它各门艺术一样,作为一种社会文化的反映,它也能体现出特定的伦理道德观念。因此道德影响艺术是一个比较普遍的现象。同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。在现代社会,道德感情中往往掺杂了太多其他因素的“碎片”,这使得某些艺术创作者为道德而艺术,为政治而艺术,为私利而艺术,从而扼杀了其成果的艺术。

在艺术与道德并行发展的今天,这并不意味着艺术可以跨越道德而发展。以行为艺术为例,2001年,中国成都,一个名为《复活节快乐》的行为艺术在上演着:某头不幸的公猪被抬上手术台,而后被剖开胸膛,露出尚在跳动的心脏,然后在痛苦的嚎叫声中死去,血腥的场面让观众吓得脸色苍白。据说该行为艺术本来想展示猪的受难与复活,猪的死纯属于意外事件。但是整件作品中呈示出虐待与血淋淋的场面已背离了正常的审美观,实际上是美学的恐怖主义。近年来,这种趋势愈演愈烈,让垂死的金鱼在地上进行“死之舞蹈”、从被剖开胸膛的牛尸体中钻出、用人的尸体制成表达某种离奇理念的物品,甚至是吃死婴等极端的表现方式,使得审美离人们越来越远。与此同时,一些艺术工作者明知“知人论画”的道理,但却抵挡不住实际利益的诱惑,对一些粗制滥造的作品进行涂脂抹粉,全然忘记自己的道德操守和学术立场。

如果试图描写残暴的行为,就去大力渲染断臂残腿,或拉肢酷刑、血腥拷打,或残忍火刑等血淋淋的场面,都是于艺术无补的。再就艺术的惯例而言,艺术家们总是为我们展现出现实中动人的侧面,制约着我们在通常情况下对恐怖、愤怒等行为的反应。尤其是使我们经历那种视他人的创伤为自己切肤之痛的强烈的同情心得以减轻。如果照搬惨不忍睹的场面,只会迫使观众远远地避开。艺术家的生存不应是故作先锋的孤立,不是在自己的创作中反道德而是力争获得超越性境界。因为艺术来源于社会,同时又服务于社会。真正反道德的艺术家往往脱离公众,然而公共领域中的公众今天已经不是庸众,他们每个人正在成为日常艺术家,并以自己的审美观来评价艺术家。艺术品的专业界限和独特身份正在被改写,一味地反道德是没有前途的。

探析今天的一些艺术行为之所以走到了反人性、反道德伦常的极端,实质上在于一些人对艺术的误读,对美与善的曲解。美是艺术的本源,而善则是道德的标准。马克思的艺术美育观点告诉我们:艺术的审美教育目的,在于塑造人的情感,使人的情感获得解放,构建一种高尚的现代人的精神,实现人的全面自由发展。然而,在一些艺术家的眼中,美与善却在他们的视野之外,所谓艺术行为就是标新立异,以怪诞的、背离社会伦常的行为达到令人咋舌的效果。剥去这些怪诞行为艺术的外衣,其实留下的是内容的贫乏、对生命的亵渎以及对人的发展的阻碍。

艺术是从美的角度反映社会文化生活,而道德是从善的角度反映这一点,应该把艺术和道德用辩证的思维方式联系在一起。美与善在艺术作品中不仅是并行不悖的,而且也是可以相互促进的,美的艺术也就是道德的艺术,道德的艺术也是美的艺术,没有道德价值保障的艺术就会显得很苍白,躲进象牙塔中成为一种无用的玩偶,甚至于走向颓废;而没有审美价值作基础的艺术就会变得乏味,由于其功利目的太强而最终沦为道德的工具。

总之,艺术创作者应把美和善统一在一起,这样才能正确认识艺术和道德的联系与区别,在实际的生活中正确处理好涉及到的艺术与道德的关系,才能使艺术真正得以健康发展。

文艺研究论文范文第4篇

生源素质直接制约研究生的培养质量。由于研究生在本科阶段接受培训的差异性，以及近年来考研对本科实习阶段的冲击，很多研究生在临床技能方面还存在很多缺陷，如何选拔优秀生源成了把好入口的关键环节。为此，我们申请了专项教学提高项目，一方面加大招生咨询、宣传力度，努力使考生增加对医院的了解、对学校政策的了解。另一方面考虑到入学次年要参加执业医师资格考试，在招生中尽量避免非临床专业跨专业跨学科考研现象，同时规范招生工作，加大复试中技能考核的权重，采取模拟人实际操作训练考核，注重学生实际动手的能力。

2加强师资力量，实行导师、教研室团体培养模式

为加强我院研究生临床轮转的规范化管理，建立和完善培训体系，保证研究生培训质量和考核通过率，临床阶段以教研室为单位进行二级学科管理，每个教研室选派一名执行负责人，和研究生导师一起共同作为研究生培养的第一责任人，全面负责研究生的临床过程培养。学生按临床轮转时间表进入科室，接受科室业务培训、考勤管理、规章制度管理和医德医风管理。作为研究生指导教师，应针对学校要求和学生特点制定合理的培养计划、督促学生按要求进行临床轮转，培养学生的临床科研意识，督促学生发表与临床应用相关、符合毕业要求的科研论文，按期拿到学历和学位证书。

3课程弹性化，加强临床准入培训课程建设

住院医师规范化培训要求培训时间为36个月，而研究生从入学到最终毕业实际参加轮转时间一共不到34个月。在此期间还要进行理论课程学习，修满一定的分数，如何有效利用时间保证研究生完成两个层次的培养任务是急需解决的问题。其有效方法之一就是充分利用学生的业余时间，实行弹性课程实习，尽量减少课程学习与临床轮转冲突，统一安排晚上和周末上课，同时优化课程体系、创建精品课程，提高课程的质量和专业覆盖度。加强临床准入培训课程建设。目前我院开展了两门岗前培训课程，临床综合素质训练课程和临床通用技能训练课程。前者主要包括医德医风教育、介绍医院的规章制度，合理用药原则以及医患沟通技能等，后者主要是“三基”训练，病例书写质量、急救基本操作流程、医疗技术操作规范、护理相关知识等。使研究生对医院在临床工作中的要求有所了解，为临床实践的顺利开展打下良好的基础。

4加强临床轮转环节的过程管理

抓好专业实践的过程管理是确保专业实践成效的基本条件。为推进临床医学专业学位研究生培养，所有学生必须在合格的住院医师基地内轮转。切忌“流水式”管理和“跟班式”管理，入学之初，由教研室为学生制定轮转计划，一旦确定，不能随意变更。如确须变更，应至少提前2周由学生本人提交书面申请及修改后的轮转计划，经由导师、教研室主任、教育处审批后方能执行。严格考勤制度，教研室指派教学经验丰富的高年资医生负责带教，并成立导师指导小组，充分发挥相关专业导师和导师组的群体指导作用。为保证教学时间和质量，一个带教教师最多指导2名硕士研究生。积累临床经验必须有一定的工作量，对转科时间和目标都提出不同的量化要求，应积极为学生创造实际操作机会。每月至少撰写3份普通病历，让研究生参与到科室的业务学习和疑难病例讨论，有意识安排研究生在实践中多与患者沟通，在实践中提高沟通能力，树立“人性化服务理念”。临床实践培训中应以病例教学及手术（操作）演示为主，以学生为中心，建立学习小组，开展情景式（PBL）教学，使学生由被动接受变为主动探索，提高学生自主发现问题、分析问题、解决问题的能力。

5规范考核制度，建立有效监控机制

每个临床医学专业学位硕士研究生的培养周期至少为3年，培养过程长、涉及专业、科室、带教教师较多；只有统一标准、严格要求、把握好每个环节才有可能保证学生学业结束时能取得相关证书。因此要加强研究生在临床培养过程中的管理与考核，其考核方式、标准要与住院医师培训考核要求相衔接。专业学位研究生完成第一年临床轮转后，按照国家有关要求参加执业医师资格考试并注册。日常考核：研究生应根据每天完成的临床培训工作如实填写《研究生培训登记手册》，带教教师审核并签字，作为研究生轮转出科考核的重要内容和参加阶段考试的重要依据。出科考核：在研究生临床培训过程中，各专科培训基地必须高度重视临床技能规范化培训，研究生在完成规定的每一科室轮转培训后，由专科培训基地负责人组织指导老师按照培训内容及考核项目要求进行考核，检查培训内容的完成时间与数量、重点考核职业道德和临床技能，将考核结果认真记录在《研究生培训考核手册》中，作为参加住院医师第一阶段考核的重要依据。阶段考核：专业学位研究生按照住院医师规范化培训实践要求完成临床实践培养后，于毕业当年参加住院医师规范化培训结业理论和实践考试，合格者获得北京地区专科医师培训合格证书。模拟考核：教学管理部门分学科选拔医德高尚、医术高超，有教学经验的临床医学专家成立学科考核委员会，在执业医师资格考试和阶段考核前各组织一次模拟考试，一方面旨在让学生对自己有一个大致客观的了解，继续强化自己的临床知识和技能，另一方面通过模拟考核，使教研室及时发现问题，及时修改或调整培养计划，提高培训效果，保证临床培养质量。

6评教评学、制定合理的奖罚制度

文艺研究论文范文第5篇

中国艺术考古学名称的提出，最早见于民国时期的岑家梧先生。他在1941年写成的《中国艺术考古学之进展》一文，主要论述了西方艺术考古的传入和中国学者在其影响下所主要从事的艺术考古工作以及今后中国艺术考古学之趋向。这是一篇继往开来的具有学术前瞻性的论文，可惜由于时代的局限性而没有得到重视。新中国建立以后，由于过于强调人类社会中生产力对生产关系的决定作用，考古学家往往把目光聚焦在对出土遗物的年代划分和生产工具、技术的进步状况方面，对反映古代人类意识形态的宗教、艺术、民俗等领域却长期冷落、忽略。直到进入1980年代，伴随着改革开放的脚步，西方较为成熟的新考古学理论和艺术学理论开始在中国传播，艺术考古的实践活动蓬勃发展起来，改变了在古代艺术研究领域单纯由艺术史学者包办的格局，考古学家、艺术史论研究者共同合作，积极参与对考古出土的彩陶、汉画像石、壁画、陶俑等艺术品的研究。在此基础上，对艺术(美术)考古学的理论探讨也开始出现。著名考古学家夏鼐先生在为1986年出版的《中国大百科全书·考古学》所写的序言中，将“美术考古学”作为一门特殊考古学公之于众。1992年出版的《中国大百科全书·美术卷》中出现了由中国社会科学院考古研究所杨泓研究员撰写的“美术考古学”条目，对美术考古学的研究对象、研究方法、研究目的以及与美术史的关系等作了比较详细的解释。1995年由刘凤君先生撰写、山东大学出版社出版的《美术考古学导论》，分成上下两卷，上卷为理论和方法，“概括地讲述了西方与中国美术考古学的发生与发展，以期从历史发展中明确美术考古的对象、目的与任务，明确其性质乃是考古学的一个分支，又同美术史有密切的关系”；下卷是分类研究，“对美术考古研究内容分门别类地进行论述”。2004年12月，由笔者撰写、文物出版社出版的《中国艺术考古学初探》，则旨在总结前人的艺术(美术)考古学理论和实践成果，最终完成对中国艺术考古学理论体系的建构。

尽管中国艺术(美术)考古学的理论体系已具雏形，并日趋受到考古学和艺术史研究者的关注，但对艺术考古学的理论思考仍属起步阶段，特别是对艺术考古学的学科定位、“美术考古学”与“艺术考古学”这两个基本学科概念的理解，以及艺术考古学的发展前景等方面，还有较大的探讨空间。

一、对艺术考古学学科定位的再思考

在艺术考古学理论建构过程中，美术考古学最早是被考古学家从考古学学科发展的角度，看成特殊考古学的。同时，“作为考古学的一个分支，美术考古学是从历史科学的立场出发，把各种美术品作为实物标本，研究的目标在于复原古代的社会文化。这与美术史学者从作为意识形态的审美观念出发以研究各种美术品相比，则有原则性的差别。这一认识是基于对考古学研究对象的不同而得出的结论，具有时代的局限性。古代美术品作为人类意识形态的重要载体，是古代人类精神文化创造的产物，长期被考古学家所忽视，正如牟永抗先生在《古玉考古学研究初论》中所描述的：“在以往中国考古学的报告和简报里，常常在介绍居住遗迹、墓葬之后，将遗物按照生产工具、生活用品、装饰品几乎固定化了的次序进行分类。这一分类的认识论基础，是对政治经济学中关于生产力与生产关系、经济基础和上层建筑以及构成生产力诸要素等概念的片面理解。按照生产工具决定论的观念，生产工具的研究价值，自然要在装饰品之上”。因此，美术考古学只是被视为考古学的一个特殊分支，其研究的最终目的依然一如考古学复原古代社会的历史面貌。稍后出版的《中国大百科全书·美术卷》美术考古学条目的解释中，尽管对美术考古学的研究对象没有异义，是以田野考古发掘和调查所获得的美术遗迹和遗物为研究对象，但研究目的已经拓展到“阐明美术的产生、发展过程”。这说明美术考古学已经突破了考古学理论的束缚，跨向了美术理论研究领域，美术考古学作为考古学与美术学两大学科的交叉性学科开始初见端倪。

艺术考古学与艺术学科和考古学科相关，但是这两者之间的关系，却不是简单的相加。考古学是根据古代人类通过各种活动遗留下来的实物以研究人类古代社会历史的一门科学，换句话说，考古学田野调查和发掘得到的各种实物，是研究人类古代社会历史的重要资料，它为研究古代人类社会历史提供真实可信的研究对象。考古学的研究对象是丰富多样的，既可以是与古代人类的生产生活有关的遗迹和遗物，也可以是与人类活动有关而能够反映人类活动的自然物，如各种农作物、家畜及渔猎或采集所获得的动植物遗存等。这些研究对象既是考古学研究古代人类社会历史的对象，同时也能够成为研究其它学科发展历史的珍贵资料。因此，考古学的最大贡献主要不是体现在理论指导方面，而更见长于通过田野考古调查和发掘获取科学的研究资料的重要性。任何学科，只要涉及到史的研究，必然需要考古学提供资料作支持。同样，这些学科的研究成果间接地丰富了研究古代人类社会历史的内容。因此，在考古学取得较大成就的基础上，衍生出与各门类学科的交叉关系，并不是削弱了考古学和其它学科的发展，相反地更是拓宽了研究者的思路和视野，从而促进学科建设的繁荣。

既然艺术考古学不是艺术学科和考古学的简单相加，那么其学科定位究竟以哪一个为根基呢?任何学说之所以能成为科学，就是因为有其独特的研究对象和研究方法等等。艺术考古学的研究对象简单地说主要是古代艺术品。古代艺术品的来源无外乎两大类，一类是历代流传下来的公私收藏艺术品；另一类是经过科学的田野考古调查和发掘得到的艺术品。传世艺术品往往是中国古代艺术发展史研究的主要材料。然而，传世艺术品却存在着需要断代和辨伪的缺陷，使研究资料的科学性大打折扣，尽管有不少古代传世艺术品中的绝大多数也属于出土遗物，但一旦离开了地层关系，必然带来了断代的困难和辨伪的必要，因此，传世古代艺术品既然不是考古学的研究对象，也就被排除在艺术考古学的研究对象之外。艺术考古学的研究对象是由考古学所提供的、反映古代人类精神文化成就的艺术遗迹和艺术遗物，作为沟通人类心灵、饱含审美和情感思想的独创性的艺术产品，具有更加深厚的古代文化内涵。对艺术考古学研究对象的深入研究，其成果必然为古代人类的精神文化的研究起到推波助澜的重大作用。

艺术考古学的研究方法是建立在研究对象纷繁复杂的特征基础上的。艺术考古学的研究对象不但在数量、艺术种类、制作材料、工艺技术、装饰手法、表现题材上丰富多样，而且历史悠久。对它们进行研究的方法，也必定是多角度、多学科的理论综合，例如对史前原始艺术品的研究，除了采用考古地层学、类型学和其它科学测试方法确定其所属的时代外，还需要借鉴儿童心理学、文化人类学、原始宗教学等学科的研究成果来推论原始艺术品的创造者的审美心理和创造动因。一般来说，艺术考古学的研究方法主要来源于对考古地层学和类型学、文化人类学、图像学等研究成果或研究方法的借鉴，以及对中国古代历史文献资料的运用。

从艺术考古学的研究对象和研究方法来看，艺术考古学的学科性质应该是两大学科交叉后形成的一门新的学科。其根本点应该落在考古学。考古学提供研究对象和对研究对象进行断代和分类；艺术学科的理论和方法则在对研究对象的分析和阐述中起较大的作用，两者相辅相成。其最终目标主要是探索中国古代精神文化的内涵和发展动力，同时为中国古代艺术史研究增添新的活力。

二、对“美术考古学”和“艺术考古学”学科概念的再思考

“美术考古学”与“艺术考古学”是目前在考古学与艺术学研究领域通用的、至今尚未明确区别开来的两个学科概念。作为一门在艺术学与考古学的理论和实践发展基础上成长起来的交叉或边缘学科，产生不同的命名，主要是由对艺术与美术这两个概念在不同历史阶段的理解的差异所造成的，因此，要想对“美术考古学”与“艺术考古学”目前并存且互相争论其存在合理性的状况做一个辨析，必然要从历史发展的角度，找出“美术考古学”与“艺术考古学”之间的联系和区别。

“美术”与“艺术”这两个概念，同源于古罗马的拉丁文字“art”。“art”本义是指“人工技艺”，泛指各种手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医术等。在中国“五·四”新文化运动中，“美术”的概念被首次引入，蔡元培先生早期使用“美术”这个术语时，包括诗歌和音乐；鲁迅先生甚至把文学和戏剧也归入了美术。其后，中国文化艺术界才逐渐把“美术”与“艺术”的概念区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，而“美术”只不过是艺术大家庭中的一个最主要的成员。“美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。由此，它又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。从广义上讲，美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等种类”。美术所具有的物质性、造型性、视觉性、静态性和空间性等特征，使得古代艺术品历经成千上万年的风风雨雨而遗留下来。相比之下，艺术的其它门类，如音乐、舞蹈、戏剧等，由于过于依赖人的参与，并受到时空的约束，往往随着表演者的去世和岁月的流逝而失传，因此，能够经历人为的或自然的因素洗礼之后遗留下来的必然是古代美术品，尽管还有一小部分演奏古代音乐的乐器实物，但古代造型艺术品却在数量上占绝对优势。这样，美术考古与美术考古学概念的应运而生便不难理解了。

中国的美术考古可谓姗姗来迟，尽管北宋的金石学家已经开始致力于汉画像石、青铜器、玉器、碑刻等记载，但更醉心于对浇铸或铭刻在青铜器或石刻上的文字的著述和研究，“探制作之原始，补经传之阙亡，正诸儒之谬误”，以增补和修改古代文献史实的缺漏，没有艺术风格的概念、没有艺术发展和影响规律的研究，只是看作祥瑞之物的象征或儒教礼仪的标志。可以说，在1980年代以前，中国的美术考古实践活动是分散的、不系统的，尽管有许多美术史论家、美学家、考古学家关注中国古代艺术品。著名美学家宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，强调把哲学、文学著作和工艺、美术品联系起来研究的重要性：“我们应该结合古代的工艺品、美术品来研究。例如，结合汉代壁画和古代建筑来理解汉朝人的赋，结合发掘出来的编钟来理解古代的乐律，结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美，等等。这种结合研究所以是必要的，一方面是因为古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想(表现工匠自己的美学思想)。像马克思所说，他们是按照美的规律来创造的；另方面是因为古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻(如庄子)，但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。因此，脱离当时的工艺美术的实际材料，就很难透彻理解他们的真实思想”。至1980年代，建立以考古学理论和方法为基础，结合其它人文社会科学和自然科学的理论和方法的新的变异与交叉的学科，成为新世纪中国考古学的发展方向。中国美术考古学也正是在时代的召唤下破土而出。1980年代以后，伴随着世界经济发展全球化、一体化及对开拓型、创造型的综合人才的培养需求，艺术在素质教育中所起的重大作用被一些有识之士所认识。知识经济时代对艺术的呼唤为艺术学科在人文社会科学领域赢得应有的学科地位创造了条件。目前，艺术学作为国家一级学科出现在《中华人民共和国国家标准学科分类与代码》中，对艺术进行综合性的研究工作也突破了单一由专业艺术院校的艺术史论家承担的模式，综合性大学建立起了艺术学院，从事艺术设计与艺术理论研究工作正成为一种潮流。艺术学研究中交叉学科的发展也非常迅速，艺术心理学、艺术经济学、艺术文献学、艺术人类学等学科研究都取得了一定成就，艺术考古学也正是建立在艺术学科发展、美术考古学研究取得较大成果的基础上。

同样，美术考古学与艺术考古学之间的区别也是比较明显的，主要体现在学科性质与研究对象的范围方面。自1980年代开始，在对音乐、美术、戏剧、曲艺、电影、舞蹈等分门别类研究的基础上，进行综合性研究的艺术学逐渐建立与发展起来，艺术理论研究和艺术设计人才的培养突破了由专业艺术院校和艺术科研院所一统天下的局面，开始在综合性的大学中创办以人文学科为依托、进行综合性艺术理论研究的艺术学系(院)，美术已经无法涵盖整个艺术的创作实践和理论研究之领域，美术不但在现代工业设计高速发展的情势下变得势单力薄，而且就是在田野考古出土艺术品种的纷繁复杂的背景下，也显得相形见绌。特别是经过艺术学理论研究十多年的发展，艺术学科已经取代传统的美术学被确认为国家一级学科，按照国家技术监督局的《中华人民共和国国家标准学科分类与代码》中的规定：艺术学为国家一级学科，下设艺术心理学、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、电影、广播电视文艺、美术、工艺美术、书法、摄影和艺术学其他学科等12个二级学科。其中“美术”下设美术史、美术理论、绘画艺术、雕塑艺术和美术其他学科等5个三级学科；“工艺美术”下设工艺美术史、工艺美术理论、环境艺术和工艺美术其他学科等4个三级学科。很显然，在新的学科目录中，美术的学科范围仅限于以绘画、雕塑为主的理论和创作实践，特别是把以实用与审美相结合为特征的工艺美术(设计艺术)从美术中分离出来，这样就使得美术考古或美术考古学的理论局限于中国古代的绘画和雕塑，而田野考古所提供的研究对象数量最多的却是诸如陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器、金银器等实用与审美相结合的古代工艺美术品，这是美术学科所不能包容的。因此，从学科发展的角度出发，美术学的局限性已经很明显了。只有作为一级学科的艺术学才能涵盖古代的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、美术和工艺美术等学科内容，可以说，艺术考古学的建立顺应了艺术学科发展的要求。

顾名思义，美术考古学的研究对象是田野考古调查和发掘提供的古代美术品，即使是按照新的学科分类与代码颁布前艺术的分类标准，把美术与工艺美术合在一起的造型艺术也存在着局限性。在田野考古发掘得到的遗物中，有不少古代的乐器，诸如史前新石器时代文化遗址出土的陶埙、骨笛、骨哨、石磬、木鼓，商周文明社会流行的青铜钟、铃、铙，封建社会时期的琴、瑟、竽、笙、琵琶、箜篌、觱篥、拍板等，都是研究中国古代音乐发展史的重要实物资料，但按照美术考古学研究对象的划分，有一部分没有进行艺术加工的乐器将被排除在外。作为目前所知中国最早的乐器，河南舞阳贾湖新石器时代裴李岗文化墓葬出土的骨笛，距今已有8000多年，16支骨笛采用猛禽的腿骨管，截去两端的关节再钻圆孔而成，形状固定，多为七孔，有的先刻好等分符号，然后钻孔；据对其中一支骨笛的测音研究，发现它的音阶结构至少是六声音阶，也有可能是七声齐备的、古老的下征调音阶。然而，这16支骨笛却未见任何的艺术装饰，造型也不美观，很难把它们与美术品联系起来。同样，新石器时代文化遗址出土的陶埙、骨哨也是如此。这就是美术考古学所面对的尴尬。而艺术考古学则把这些乐器归入到音乐艺术考古的范围，解决了这一无法回避的难题。

综上所述，美术考古学与艺术考古学是两个不同历史发展阶段的产物，在不同时间条件下都有其存在的合理性。艺术学尚未在中国成为一门独立的学科之前，美术学占学科发展的主导地位，美术学与考古学的学科交叉，自然衍生出美术考古学。但当艺术学科作为一门独立的学科走上中国学科建设的舞台之后，在美术考古学理论和实践发展的基础上建立起中国艺术考古学的理论体系，绝不是为了标新立异，而是符合学科发展的趋势和要求的，尽管艺术考古学的研究对象中数量最多、艺术价值最高的当数古代绘画、雕塑和工艺美术品，这是无可非议的事实，但就当前艺术学科发展日趋成熟的情势下，把艺术学与考古学的交叉学科称为艺术考古学更切合学科发展的实际，更加名副其实。

三、对艺术考古学发展前景的再思考

尽管中国艺术考古学的理论体系尚欠完备，但当今艺术史和考古学的研究者对这一理论的关注已今非昔比。在对中国艺术考古学建立与发展的回顾中能够发现这样一个现象，即中国艺术考古学的理论思考最早是由考古学背景的学者提出和阐述的：最早提出“美术考古学”理论概念的夏鼐先生是新中国建立后最著名的考古学家之一；撰写“美术考古学”条目的杨泓先生是中国社会科学院考古研究所的研究员；最早对“美术考古学”进行理论阐述的刘凤君先生是北京大学考古专业的毕业生；作为第一个系统构建“中国艺术考古学”理论框架的笔者也有文物博物馆学和考古学的学习经历。目前，专业艺术院校在对美术史论专业学生的培养中，需要开设考古学和博物馆学的课程，考古专业的毕业生到了艺术院校工作后，受到艺术氛围的熏陶，自觉或不自觉地把自己所学的本专业与艺术研究联系起来，将考古出土的古代艺术品作为专题进行讲述与研究，自然而然地跨入了艺术考古的行列。曾经接受了艺术创作实践与理论学习的艺术院校毕业生，绝大多数主要从事对传世书法、绘画艺术品或古代著名书画家的研究，小部分进入了文物博物馆与考古部门工作，有机会从艺术的视角对考古发掘出土的艺术品展开研究，也取得了较大的成绩，如巫泓先生、张朋川先生等。但是，上述现状对艺术考古学学科的发展是非常不利的，好在这一现象正在逐渐改观。考古工作者与艺术史研究者开始共同探讨中国艺术考古学的发展问题，2006年5月19日，清华大学中国考古与艺术史研究所在校内的近春园西楼召开了由来自北京故宫博物院、中国社会科学院考古研究所、中央美术学院、北京大学、清华大学等二十余名专家学者参加的“艺术与考古座谈会”。这是继1996年5月31日，由河北省文物研究所和中央美术学院联合主办“河北古代墓葬壁画研讨会”以后，文物考古和美术界的专家学者就共同关心的问题展开讨论的再一次盛会。

展望未来，中国艺术考古学的前景非常灿烂。

首先，中国艺术考古学的理论最先由具备考古学背景的学者奠定，其主要原因是他们对田野考古调查和发掘的考古成果资料的占有和熟悉程度，以及对田野考古工作方法论的了解。但是，要想对艺术考古学理论进行深入研究，则需要对美学理论和艺术理论的掌握和运用。仅有考古学背景的人大都停留在对考古出土艺术品的分类、资料的整理研究上，即使上升到理论，也由于其本身对艺术理论方面知识的欠缺而不能深入。因此，在中国艺术考古学理论体系的完善过程中，具有良好美学与艺术理论素养的艺术史研究者将会发挥更大的作用。尤其是那些长期在艺术院校和科研院所从事艺术发展史研究的专家学者，在中国传统书画艺术研究领域已经很难有发挥空间的现实面前，开始转而从考古出土艺术品中寻找突破口。毕竟中国传世的书画艺术品及其作者在数量上是非常有限的，而考古出土的艺术品却层出不穷，这就是中国艺术考古学发展的内在动力。超级秘书网

其次，中国艺术考古学的研究人才更趋专业化。国内的高等院校已经开始培养艺术考古方面的学生，并且突破了由专业艺术院校培养的模式，综合性大学也在积极培养从事艺术理论研究的人才，这主要得益于艺术学科在中国高等院校的建立和发展。在专业艺术院校中，不但有美术考古学研究所，开设美术考古学课程，而且专门招收美术考古学的本科生和研究生，例如中央美术学院有美术考古学的本科专业和研究生专业；山东大学、上海大学、四川大学、苏州大学、南京艺术学院、中国艺术研究院等院校均招收美术考古学或艺术考古学方向的研究生；西安美术学院更是在2006年10月成立了全国首个“中国艺术与考古研究所”，并创办了《艺术考古》杂志。高等院校是人才培养的摇篮，中国艺术考古学明天的辉煌，正是要寄托在目前正在接受系统艺术考古学理论和实践熏陶的学生身上。

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